Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "dances" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-10 z 20
Tytuł:
Wszystko tańczy!
Everything Dances!
Autorzy:
Wojas, Wiktoria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27177583.pdf
Data publikacji:
2023-12
Wydawca:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Opis:
Kto tańczy?, 3. edycja Krakowskiego Festiwalu Tańca, 31 lipca – 6 sierpnia 2023
Źródło:
Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 178; 338-347
2720-0043
Pojawia się w:
Didaskalia. Gazeta Teatralna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
DHTML Dances: The Making of an E-Poet
Autorzy:
Flores, Leonardo
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636809.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
Jim Andrews, DHTML, e-poetry
Opis:
Canadian poet, programmer, and artist Jim Andrews lived and worked in Seattle 1997–2000, participating in the exuberant economic and technological growth known as the dot-com era. Andrews’ DHTML poems engage the materiality of Web technologies from this moment in computational history and were instrumental in his formation as a poet. This article performs media-specific analyses on Enigma n and Seattle Drift to contextualize and demonstrate Andrews’ evolution into an e-poet.
Źródło:
Przegląd Kulturoznawczy; 2014, 2(20)
1895-975X
2084-3860
Pojawia się w:
Przegląd Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kardynał Edmund Dalbor a tańce nowoczesne w odrodzonej Polsce
Cardinal Edmund Dalbor and Modern Dances in Renascent Poland
Autorzy:
Hurysz, Mateusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039884.pdf
Data publikacji:
2014-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Cardinal Edmund Dalbor
archbishop of Gnieno and Poznań
the Second Republic of Poland
forbidden dances
tango
waltz
shimmy
foxtrot
one-step
two-step
morality
carnival
Opis:
After 1918 the Church among other current topics also addressed the issue of the so called modern dances which arrived mainly from the United States of North America. The Primate of Poland, Cardinal Edmund Dalbor, archbishop of Gniezno and Poznań saw in them the danger of moral corruption. He expressed his great concern in pastoral letters, circulars and exchange of correspondence. Cardinal Dalbor was not against dances as such, but could not approve of those which broke the abiding customs and rules for  fasting.
Źródło:
Ecclesia. Studia z Dziejów Wielkopolski; 2014, 9; 237-251
1731-0679
Pojawia się w:
Ecclesia. Studia z Dziejów Wielkopolski
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Koszmar recenzentki: tańce o pasji, fantazji i miłości
Critic’s Nightmare: Dances on Passion, Fantasy and Love
Autorzy:
Nagawiecka, Weronika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27177603.pdf
Data publikacji:
2023-12
Wydawca:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Opis:
Festiwal Przestrzenie Sztuki TANIEC we Wrocławiu, 16-27 września 2023
Źródło:
Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2023, 178; 365-370
2720-0043
Pojawia się w:
Didaskalia. Gazeta Teatralna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Siberian Circle Dances: the New and the Old Communitas
Autorzy:
Noiwicka, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1810825.pdf
Data publikacji:
2016-06-28
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Socjologiczne
Tematy:
circle dance
Burytats
Yakuts
Communitas
Siberian native nationalities
Opis:
The article explores the link between the circle dance and its cultural and political environment, its situational context. I analyze this phenomenon using the notion of communitas, created by Victor Turner, which relates to the state of a group when the unity, uniformity, and communality become more important than the internal diversity and social structure. The article is based on various material including interviews, records of observation, and visual documentation that I have gathered during fieldwork in ethnic Buryatia in 2000, 2010, 2012, 2013 and 2014, and in Yakutia in 2013. Presently in both republics circle dances often accompany ceremonies, celebrations, or cultural festivals organized by the authorities (state or local administrations, or non-governmental organizations.
Źródło:
Polish Sociological Review; 2016, 194, 2; 249-260
1231-1413
2657-4276
Pojawia się w:
Polish Sociological Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Народно-сценічні танці українців Закарпаття в сучасному соціомистецькому просторі
Autorzy:
Tymczuła, Andrij Wasyłowicz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2130900.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Instytut Studiów Międzynarodowych i Edukacji Humanum
Tematy:
choreographic art
folk-stage dances
Ukrainians of Transcarpathia
folk traditions
ethnophobic festivals
choreographic vocabulary
Opis:
The article analyzes the priority directions of development of folk-stage dance in the works of Trans- carpathian choreographers-producers; the creative and ethnographic activity of dance groups aimed at the revival of ancient folk dances is researched; the role of international and regional ethno- and folklore festivals in preserving authentic musical and choreographic art; the strategies of creation of modern decorations of famous folk-stage dances of Ukrainians of Transcarpathia are analyzed.
Źródło:
Humanum. Międzynarodowe Studia Społeczno-Humanistyczne; 2018, 3(30); 55-63
1898-8431
Pojawia się w:
Humanum. Międzynarodowe Studia Społeczno-Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Oskar Schlemmer: Projekt „Nowy Człowiek”
Oskar Schlemmer: the “New Man” Project
Autorzy:
Leyko, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1015483.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
bauhaus
oskar schlemmer
nowy człowiek
balet triadyczny
tańce bauhausu
new man
triadic ballet
bauhaus dances
Opis:
Wychodząc od ponawianych od końca dziewiętnastego stulecia prób stworzenia dla człowieka przyjaznych i zdrowych warunków rozwoju w świecie niszczonym przez cywilizację i urbanizację, w artykule przedstawiono wizję nowego człowieka, jaka pojawiła się po I wojnie światowej w Bauhausie, nowoczesnej szkole projektowania. W trakcie działalności szkoły w latach 1919–1933 ta promodernistyczna wizja ewoluowała od idei człowieka metafizycznego – na etapie silniejszego związku kształcenia w Bauhausie ze sztuką, do człowieka społecznego w drugim etapie, gdy dominowało projektowanie zespołowe, a uczelnię zaczęto uważać za „uniwersytet projektowania”. Najbardziej konsekwentną wizję nowego człowieka reprezentował Oskar Schlemmer – malarz, rzeźbiarz, autor frezów i metaloplastyk ściennych, scenograf i choreograf. W centrum twórczości Schlemmera w każdej z tych dziedzin stał człowiek, który był dla artysty „miarą wszystkich rzeczy”. Jednakże Schlemmer w zasadniczo odmienny sposób przedstawiał człowieka w sztukach plastycznych i w sztukach scenicznych. Podczas gdy malarstwo sztalugowe dawało nieograniczone możliwości wyobrażania postaci ludzkiej, Schlemmer – zwłaszcza w latach 1921–1933 szukał środków do przedstawienia człowieka w ogóle, typowych form opisujących jego postać, uniwersalnych i ponadczasowych. Natomiast w przestrzeni sceny, gdzie podstawowym „materiałem” był żywy, cielesny człowiek, Schlemmer stosował maski pełnopostaciowe, pod którymi ukrywał przetransponowaną w obiekt sceniczny postać tancerza. Przykładem tych eksperymentów jest Balet triadyczny i Tańce Bauhausu. Podstawą tych działań artysty było przekonanie, że sztuki plastyczne – posługując się płaszczyzną – „od-twarzają” postać człowieka, zaś trójwymiarowa przestrzeń sceny pozwala go „stwarzać” na nowo.
From the end of the nineteenth century, a great number of attempts were made to create proper conditions for human development and well-being in the world destroyed by the effects of the advances of civilization and urbanization. The article presents the vision of a new man that appeared after the First World War in Bauhaus, a modern design school. During the school’s activities in 1919-1933, this pro-modernist vision evolved from the idea of a metaphysical man – at the stage of a stronger relationship of education in Bauhaus with art, to the social man in the second stage, when team design dominated and the university started to be considered the "design university." The most consistent vision of the new man was represented by Oskar Schlemmer - a painter, sculptor, author of milling cutters and wall metalworks, stage designer and choreographer. At the centre of Schlemmer's work in each of these areas was man who was for the artist "the measure of all things." However, Schlemmer portrayed man in his visual and performing arts in a fundamentally different way. While easel painting offered unlimited possibilities of portraying the human figure, Schlemmer, especially in the years 1921 – 1933, sought to present the figure of man in his typical, universal, and timeless form. However, in the space of the stage, where the principal material was a living man, Schlemmer used full-body masks, under which he hid the figure of the dancer transformed into a stage object. An example of these experiments is the Triadic Ballet and Bauhaus Dances. The basis of these activities was the belief that visual arts use the surface to "recreate" the figure of a man, while the three-dimensional space of the stage allows the man to "be created" again.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2020, 23; 11-20
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ochrona dziedzictwa kulturowego na przykładzie polskich tańców narodowych – praktyki depozytariusza Henryka Dudy
Protection of Cultural Heritage: the Example of Polish National Dances. The Practices of Henryk Duda
Autorzy:
Wargowska-Dudek, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/37489121.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
tańce narodowe
kodyfikacja
kanon
dziedzictwo kultury niematerialnej
depozytariusz
national dances
codification
canon
intangible cultural heritage
holder of tradition
Opis:
Taniec charakteryzuje się słabiej bądź mocniej skonwencjonalizowanymi formami scenicznymi, jak np. tańce narodowe każdego niemal państwa na świecie. Przekazywane międzypokoleniowo stanowią dziedzictwo danego narodu i podlegają dalszej transmisji. Niniejszy tekst traktuje polskie tańce narodowe jako element dziedzictwa niematerialnego kultury. Opisuje proces kształtowania się kanonu tańców w wersji scenicznej w dwudziestoleciu międzywojennym i powojennej Polsce; ma na celu zwrócenie uwagi na systematyzowanie się tej dziedziny. To proces powstały dzięki środowisku artystów-tancerzy w Polsce, choreografom i pedagogom tańca, ale również muzykom, badaczom i etnografom. Szczególną uwagę skupiono na Henryku Dudzie – choreografie, który odegrał ważną rolę w procesie ustalania kanonu polskich tańców narodowych. Ponieważ na jego działalność mieli wpływ inni, szczególnie pedagożki i choreografki, w pracy zostały przedstawione także ich sylwetki. Dobre praktyki poprzedniczek i osobowość Henryka Dudy jako depozytariuszy stanowią przykład dobrego modelu ochrony dziedzictwa tańców narodowych.
Dance can display more or less conventionalized stage forms, such as the national dances of almost every country in the world. Passed down generations, they are the heritage of nations and are subject to further transmission. This text treats Polish national dances as an element of intangible cultural heritage. It describes the formation of the canon of dances in their stage version in the interwar and post-war Poland while it aims to point out the systematisation of this field. The process was managed by artists-dancers in Poland, choreographers and dance educators, but also musicians, researchers and ethnographers. Particular attention is focused on Henryk Duda, a choreographer, who played an important role in establishing the canon of Polish national dances. However, as his work was influenced by others, especially female pedagogues and choreographers, the work also presents their profiles. The good practices of their predecessors and the personality of Henryk Duda as holders of tradition provide an example of a good model for the preservation of the heritage of national dances.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2023, 40, 1; 95-108
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Salty, tańce, skoki i balety, czyli o tańcu w dawnych szkołach jezuickich
Saltos, dances, jumps, and ballets, or dancing in old Jesuit schools
Autorzy:
Mieszek, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/942694.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
jezuici
teatr
taniec
Balet
Opis:
Recenzja omawia książkę Anny Reglińskiej-Jemioł poświęconą problematyce tańca w dawnych teatrach jezuickich. Omówiona została kompozycja pracy oraz zagadnienia zawarte w kolejnych rozdziałach książki. W recenzji podkreślono wieloaspektowe potraktowanie przez Reglińską-Jemioł tematu wyrażonego w tytule rozprawy: połączenie zagadnień tańca oraz kultury muzycznej z wypowiedziami teoretycznymi i praktyką sceniczną (zarówno polską jak i obcą – głównie włoską i francuską). Zwrócono uwagę na wielość przykładów ilustrujących zmiany w poglądach na temat tańca oraz na niezwykle cenną próbę klasyfikacji wstawek tanecznych na podstawie informacji zawartych w sumariuszach. Wskazano też nieliczne niedociągnięcia książki. Doceniono również próbę uporządkowania materiału źródłowego w obszernym aneksie. Książka Anny Reglińskiej-Jemioł jest nowatorskim spojrzeniem, które wypełnia lukę i wzbogaca wiedzę na temat dawnego teatru szkolnego.
The review discusses the book by Anna Reglińska-Jemioł, devoted to issues of dan- ce in the old Jesuit theates. It outlines the composition of the work and issues addres- sed in individual chapters of the book. The review highlighted Reglińska-Jemioł’s multi-faceted treatment of the titular subject: combining the issue of dance and mu- sic culture with theoretical statements and stage practice (both Polish and foreign – mainly Italian and French). Attention was drawn to the multiplicity of examples il- lustrating the changes in views on dance and the valuable attempt to classify dance segments based on the information contained in summaries. Also pointed out were several shortcomings of the book. The reviewer appreciated the attempt to organize the source material in an extensive appendix. The book by Anna Reglińska-Jemioł is an innovative look that fills the gap and provides new knowledge about the old school theater.
Źródło:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2013, 02
2299-7458
2449-8386
Pojawia się w:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tańce chłopskie w twórczości graficznej Sebalda Behama w kontekście historycznym, społecznym i kulturowym
Sebald Beham’s Peasant Dances in Historical, Social and Cultural Context
Autorzy:
Łazicka, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/707065.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Hans Beham
graphic arts
grafika
Opis:
The German so-called Little Masters (Kleinmeister) were painter-engravers, active in the first half of the 16th century. They did not form any group or belong to any school, but were direct continuators of Albrecht Dürer’s printmaking. Depending on the author, the term Little Masters has been applied to various artists from this generation, the most significant ones being the three artists from Nuremberg: (Hans) Sebald (1500-1550), Barthel (1502-1540) Beham and Georg Pencz (ca. 1500-1550), as well as Albrecht Altdorfer (1480-1538) and Heinrich Aldegrever (1502-ca. 1555), and the lesser known Hans Brosamer (ca. 1490-1552), Jacob Binck (1494/1500-after 1569) and an anonymous Master IB. The article focuses on Sebald Beham whose biography and works have been repeatedly studied in German and English literature,but only mentioned in Polish publications. As far as his education is concerned, it is possible, but not documented, that he was trained by his brother Barthel and subsequently by Dürer. His life has often been regarded as a rebellious one due to his troubles with the authorities; firstly, when he confessed, together with his brother and Georg Pencz, his disbelief in the holy sacraments and his disrespect for the town council, and secondly, when his book on the proportions of the horse was published before Dürer’s Art of Measurement. In the first case, he was jailed and expelled from Nuremberg for just under a year, whereas after the second scandal he left the city for few months. This prolific artist’s oeuvre encompasses about 250 copperplates, 18 etchings and over 1500 woodcuts, including book illustrations. He was the author of simple and small woodcuts, extremely detailed miniature works in metal created with thin and delicate lines, as well as large woodcuts used as wallpapers. Moreover, the subjects of his prints were varied: Biblical (mostly the Old Testament), mythological, historical (ancient history in particular) and genre scenes (mainly peasants), images of saints, portraits, allegorical representations, coats of arms, decorative and ornamental motifs. My paper deals with Beham’s prints depicting peasant dances and festivals, especially the three series of engravings created in Frankfurt am Main between 1535-1540: Peasant Festival (1537), Peasant Wedding Procession (ca. 1538–1540) and Peasant Festival or The Twelve Months (1546–1547). Although it was Dürer who introduced this genre motif into the graphic arts and inspired his followers, the creation and development of this specific type of representation is ascribed to the Beham brothers. Sebald’s large woodcuts and miniature engravings depicted the villagers’ customs in different ways; taking the audience’s needs into consideration, he developed, changed and re-edited this motif in his prints till the second half of the 16th century, when it began to function as a separate subject. The development of the peasant motif in graphic arts at that time resulted from several factors. First of all, it occurred during a period of interest in the way of life and feasts of this social group. Studies on the past and the first attempts to create a national identity provide an explanation for this fascination, as does the changing atmosphere of Nuremberg secondary to social and religious transformations. The new Lutheran doctrine condemned church holidays as being more secular than religious in character. Kermis, the most popular festival, which celebrated a church’s anniversary or its saint’s day, was often an occasion that provoked numerous sins: blasphemy, drunkenness, anger, lust or adultery, as well as quarrels, brawls and even murders. As a result, the aforementioned feasting became a worrying issue for the town council, which gradually began to cancel some of the festivals; the authorities tried to make both the upper and lower classes aware of the destructive effects of village holidays. Taking the moralistic and didactic character of Beham’s graphic works into consideration, one can assume that the artist expressed recognition as well as critique of this kind of feast. Last but not least, the Peasants’ War also accounted for rising interest in rural life, although it cannot be regarded as a key factor. While most researchers have tried to find only one right interpretation as far as both large woodcuts and the series of miniature engravings depicting peasants are concerned, it seems to me that one should study these works in a wider context, taking their varied contents, symbols and meanings into consideration. These do not have to exclude one another; on the contrary, they can complete each other and help us to understand Beham’s prints better in their historical, social and cultural context. Such an approach gives rise to new possibilities of interpretation.
Źródło:
Rocznik Historii Sztuki; 2014, 39; 191-221
0080-3472
Pojawia się w:
Rocznik Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-10 z 20

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies