Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "conservation of art" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 48
Tytuł:
Zmienne oblicza zabytków. Z perspektywy historii i problemów konserwatorskich
Changing Appearances of Monuments. From the Perspective of History and Restoration Issues
Autorzy:
Gałaszek, Jan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2056932.pdf
Data publikacji:
2016-12
Wydawca:
Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"
Tematy:
restoration of historic art objects
conservation considerations
art conservation
problematyka konserwatorska
konserwacja dzieł sztuki
restauracja obiektów zabytkowych
Opis:
The article discusses several examples of changes in appearance of historical works from various fields of art, including changes made to the late Gothic paintings from approx. 1510 found in parish churches in Stara Wieś – the painting representing the so-called Sacra Conversazione and the image of the Madonna and Child in Krzyżowice. Furthermore, the author of the paper attempts to present the reasons for conducting such radical changes in the appearance of the works due to the will of the former policy makers. Appearance of these works was recorded in the reception of the faithful for many years, perhaps even for several generations. Most faithfuls are convinced that this work looked this ways for years. Therefore, its sudden change, even though the newly exposed image is the first, original one, is not always favorably received. The article also shows two examples of the so-called small architecture, which in addition to transformation in the appearance of the object underwent changes of ideological character, often concerning the use of opposing symbols. The discussed object are monuments. The first one, located on the square market in Pszczyna, was originally a monument dedicated to German soldiers who died during the Franco-Prussian War. However, over the years along with the changing political situation the monument started to commemorate the visit of German emperors, then Marshal Józef Pilsudski, and during the Second World War – Adolf Hitler. After 1945 it was demolished and after many consecutive years of placing the star at the top (the star in recent years has been replaced by Polish military cross, whose presence even today evokes further controversies), has become the main monument in the cemetery of soldiers of the Red Army. The second example discussed in the article concerns the changes made to the monument now known as Pomnik Czynu Powstańczego (Monument of Insurrection) set on the St. Anne Mountain. Erected to commemorate the “defenders of German values” in Upper Silesia, today the monument is dedicated to the glory of the Silesian insurgents, the opponents of those to whom it was originally dedicated.
W artykule przedstawiono kilka przykładów zmiany wyglądu (oblicza) zabytkowych dzieł z różnych dziedzin sztuki, między innymi opisane zostały zmiany dokonane w późnogotyckich malowidłach z około 1510 roku w kościołach parafialnych w Starej Wsi – obraz z przedstawieniem tzw. Sacra Conversazione oraz wizerunkiem Madonny z Dzieciątkiem w Krzyżowicach. Usiłowano także przedstawić przyczyny przeprowadzania tak radykalnych zmian wyglądu dzieła spowodowanych wolą ówczesnych decydentów. Wygląd tych dzieł, utrwalony został w odbiorze wiernych przez wiele lat, może nawet u kilku pokoleń. Większość wiernych jest przekonana, że to dzieło wyglądało tak „od zawsze”, dlatego jego nagła zmiana, mimo że odsłonięty jest pierwszy wizerunek – z czasu jego powstania, to nie zawsze jest on przychylnie przyjmowany. W artykule przedstawiono także dwa przykłady tzw. małej architektury, gdzie obok zmiany wyglądu obiektu nastąpiły, może bardziej niż wygląd, zmiany ich wymowy ideowej, często z wykorzystaniem przeciwstawnych sobie symboli. Są to pomniki – na rynku w Pszczynie, który od monumentu poświęconego poległym podczas wojny prusko-francuskiej żołnierzom niemieckim, z biegiem lat i zmieniającej się sytuacji politycznej, upamiętniał wizyty cesarzy niemieckich, potem Marszałka Józefa Piłsudskiego, w czasie drugiej wojny światowej Adolfa Hitlera, po 1945 roku rozebrany, aby po wielu kolejnych latach, po umieszczeniu gwiazdy na szczycie (gwiazda ta w ostatnich latach została zastąpiona polskim krzyżem wojskowym, którego obecność wzbudza dzisiaj kolejne kontrowersje), stać się głównym pomnikiem na cmentarzu żołnierzy Armii Czerwonej. Drugi przykład to zmian dokonywanych w monumencie znanym obecnie jako Pomnik Czynu Powstańczego na Górze św. Anny. Pomnik ten upamiętniał „obrońców niemczyzny” na Górnym Śląsku, dzisiaj poświęcony jest chwale powstańców śląskich, czyli przeciwnikom tych, którym pierwotnie został poświęcony.
Źródło:
Rocznik Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"; 2016, 4, 4; 184-210
2353-2734
Pojawia się w:
Rocznik Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zastosowanie radiografii przemysłowej w badaniach obiektów kultury materialnej
Application of industrial radiography in research of tangible cultural heritage
Autorzy:
Głuszewski, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/214583.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Instytut Chemii i Techniki Jądrowej
Tematy:
konserwacja dzieł sztuki
archeologia
rentgenografia przemysłowa
rentgenografia cyfrowa
conservation of works of art
archeology
industrial x-ray
digital x-ray
Opis:
W artykule przedstawiono przykład wykorzystania przez Międzynarodowy Instytut Spawalnictwa w Belgradzie przemysłowego systemu radiografii cyfrowej do badania obiektów istotnych dla dziedzictwa kulturowego. Prace te są prowadzone wspólnie z Instytutem Badań Jądrowych Vinča. Instytut ten zlokalizowany jest opodal słynnego stanowiska eponimicznego w Vinča na przedmieściach Belgradu. Neolityczna kultura archeologiczna Vinča rozwijała się w Europie południowo – wschodniej od około 5500 do około 4000 p.n.e.
The article presents an example of the use of the industrial digital radiography system by the International Welding Institute in Belgrade to study objects of importance for cultural heritage. These works are carried out jointly with the Vinča Nuclear Research Institute. This institute is located near the famous eponymous site in Vinča on the outskirts of Belgrade. The Neolithic archaeological culture of Vinča developed in south-eastern Europe from around 5500 to around 4000 BC.
Źródło:
Postępy Techniki Jądrowej; 2019, 4; 35-37
0551-6846
Pojawia się w:
Postępy Techniki Jądrowej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zagospodarowanie zabytku nieruchomego na cele użytkowe w świetle art. 25 Ustawy z dnia 23 lipca 2003 r. o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami
Development of an Immovable Monument for Utility Purposes in the Light of Article 25 of the Act of 23 July 2003 on the Protection and Guardianship of Monuments
Autorzy:
Brudnicki, Jacek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/21150979.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
zabytek nieruchomy
adaptacja zabytku
funkcja zabytku
program prac konserwatorskich
opieka nad zabytkami
zagospodarowanie zabytku na cele użytkowe
dostosowanie zabytku nieruchomego dla osób ze szczególnymi potrzebami
program zagospodarowania zabytku
dokumentacja konserwatorska
immovable monument
adaptation of a monument
function of a monument
conservation documentation
conservation works programme
monument development programme
guardianship of monuments
development of a monument for utility purposes
adaptation of an immovable monument for person with special needs
Opis:
Przedmiotem artykułu jest analiza prawna problematyki zagospodarowania na cele użytkowe zabytku nieruchomego, która uregulowana jest w art. 25 Ustawy z dnia 23 lipca 2003 r. o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami. Przepis ten, choć dotyczy ważnego doktrynalnie zagadnienia adaptacji zabytku do nowych funkcji, paradoksalnie jest rzadko stosowany przez organy ochrony zabytków, nie jest też należycie dostrzegany w piśmiennictwie prawniczym i konserwatorskim. W artykule prześledzono rozwój prawnej regulacji kwestii zagospodarowania zabytku nieruchomego na cele użytkowe. W ramach analizy przepisu art. 25 Ustawy z dnia 23 lipca 2003 r. o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami dokonano wykładni pojęcia „zagospodarowania zabytku nieruchomego na cele użytkowe”, scharakteryzowano ciążące na właścicielu lub posiadaczu zabytku obowiązki związane z planowanym zagospodarowaniem zabytku na cele użytkowe, a także określono formę, w jakiej wojewódzki konserwator zabytków dokonuje uzgodnienia programu prac konserwatorskich i programu zagospodarowania zabytku nieruchomego wraz z otoczeniem. Efektem prowadzonej analizy jest próba ustalenia ratio legis art. 25 Ustawy z dnia 23 lipca 2003 r. o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami, ocena skuteczności tej regulacji, a także sformułowanie określonych postulatów de lege ferenda służących zapewnieniu wszechstronnej oceny możliwości adaptacji zabytku do nowej funkcji i pełniejszego niż w standardowym przypadku rozpoznania zabytku pod względem historycznym i technicznym.
The subject of the article is the legal analysis of issues of the development of an immovable monument for utility purposes which is regulated in Article 25 of the Act of 23 July 2003 on the Protection and Guardianship of Monuments. This provision, although it concerns the important doctrine of adapting a monument to new functions, is paradoxically rarely used by monument protection authorities, nor is it properly recognised in legal and conservation literature. The article looks at the legal development of regulations on the development of an immovable monument for utility purposes. As part of the analysis of Article 25 of the Act of 23 July 2003 on the Protection and Guardianship of Monuments, the term “development of an immovable monument for utility purposes” was interpreted, the obligations incumbent on the owner or holder of the monument related to the planned development of the monument for utility purposes were described, and the form in which the voivodship monument protection officer agrees the conservation works programme and the programme for the development of the immovable monument along with its surroundings was specified. The result of the analysis is an attempt to determine the ratio legis of Article 25 of the Act of 23 July 2003 on the Protection and Guardianship of Monuments, to assess the effectiveness of this regulation, as well as to formulate specific postulates de lege ferenda aimed at ensuring a comprehensive assessment of the possibility of adapting the monument to a new function and a more complete recognition, than in the standard case, of a monument in historical and technical terms.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 2021, 1; 167-216
0029-8247
2956-6606
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Towards science-based conservation of objects of cultural heritage
Autorzy:
Krajewska, Barbara
Pawcenis, Dominika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/472486.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
cultural heritage,
aging and degradation,
art conservation,
education of art
conservators,
conservation chemistry,
postgraduate course of study
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia ad Didacticam Biologiae Pertinentia; 2017, VII; 5-9
2083-7267
2450-3487
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia ad Didacticam Biologiae Pertinentia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The edifice of the Academy of Art in Szczecin (the Former Grumbkow Palace) – reconstruction and conservation
Gmach Akademii Sztuki w Szczecinie (d. Pałac Grumbkowa) - przebudowa i konserwacja
Autorzy:
Tuszyński, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/952753.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
conservation of monuments
public utility
architectural design
konserwacja zabytków
obiekt użyteczności publicznej
projektowanie architektoniczne
Opis:
The article describes one of the most recognizable landmarks of Szczecin. Its past and current function proves that the historical building does not have to be only a historic monument but it can still be a full-fledged civil structure meeting the requirements of changing users. Now, after the modernization, it acts successfully not only as an educational institution but also as the headquarters of the Academy of Art in Szczecin.
W artykule opisany został jeden z najbardziej rozpoznawalnych budynków w Szczecinie. Jego przeszłość i aktualna funkcja dowodzi, że gmach historyczny nie musi być jedynie zabytkiem, ale wciąż może być pełnowartościowym obiektem spełniającym wymagania zmieniających się użytkowników. Obecnie, po przeprowadzonej modernizacji, z powodzeniem pełni on funkcję placówki dydaktycznej i jednocześnie jest główną siedzibą Akademii Sztuki w Szczecinie.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2016, 28; 119-140
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
SZTUKA RUCHOMEGO OBRAZU. OCHRONA, KONSERWACJA I REKONSTRUKCJA W DOBIE MEDIÓW CYFROWYCH
THE ART OF THE MOVING IMAGE. PROTECTION, CONSERVATION AND RECONSTRUCTION IN THE ERA OF DIGITAL MEDIA
Autorzy:
Wysocka, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/535387.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
AUDIO-VISUAL & DIGITAL MEDIA PROTECTION
obraz elektroniczny
cyfryzacja sztuki
video art.
ARPANET
Internet
technologie cyfrowe
nowe media
konserwacja sygnału wideo
konserwator obiektu elektronicznego
Opis:
The art of conservation has been forced to face entirely new challenges. The sort of art that so far has kept its distance from official circulation, is being intentionally collected, is entering the domain of museum space, and, as a consequence, is becoming the object of the concern expressed by art conservators. Requirements and problems associated with the conservation of audio-visual and digital objects differ considerably from the needs of traditional archival material and monuments of art. The magnetic tape, in contrast to, e. g. the film tape, does not contain traces of the process, which had produced its information structure. Images recorded on magnetic tape are not directly accessible and remained encoded. The characteristic feature of the digital media is a still smaller 'material quality coefficient'. New dilemmas are also created by the interpretation of new media objects. Another noteworthy fact is the great reduction of the period of the durability of the carriers as technology progresses. A different problem involves the constant outdating caused by the rapid development of audiovisual technologies. At present, the fundamental challenge entails the creation of a conception of long-range protection of the new media, and the storage of resources in a world governed by the harsh rules of the market. A conservator or an archivist will not delay the outdating of audio-visual technologies, and does not have any impact on the trend of their growth. He is also incapable of improving the physico-chemical properties of the carriers. It will become imperative to cooperate closely with specialists representing informatics, physics or electronics. Only by entering these new domains one can guaranteed a chance to protect and preserve the new variety of monuments of culture. Obviously the protection of audiovisual collections calls for research and documentation. In the case of valuable magnetic tapes it is crucial to ensure suitable storage conditions. Successive prevention entails cyclical copying of master tapes onto new carriers, prior to the appearance of the first symptoms of disintegration. Next to the heretofore-used analog formats of the master tapes , archives are gradually selecting digital tape formats or keep valuable video material on hard disks.The development of informatics technologies is accompanied by the possibility of a digital reconstruction of the moving image. The software is addressed primarily to the 'digital intermediate' industry and archival films, but can be also applied for the reconstruction of valuable video material. All these solutions are still in the experimental phase and are not widely applied. It is not surprising that neither conservation theory nor praxis can keep up and we are only beginning to learn how to put them to use. The obliteration of the concept of the original and copyright protection causes further anxiety. The above issues must be resolved rapidly if digital imagery is to become part of conservation praxis and institutions protecting art are to become capable of treating their collections suitably.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 2007, 3; 17-34
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
SZTUKA NA KORZE PISANA MATERIAŁY, TECHNIKI, KONSERWACJA AUSTRALIJSKIEGO MALARSTWA NA KORZE
ART ON BARK MATERIAL, TECHNIQUES AND CONSERVATION OF AUSTRALIAN PAINTING ON BARK
Autorzy:
Tworek-Matuszkiewicz, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/536787.pdf
Data publikacji:
2006
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
AUSTRALIAN PAINTING ON BANK
CONSERVATION
Opis:
Conservation of the Australian Aboriginal bark paintings is a relatively new field. Bark paintings can be found in many museums and galleries in the world, but their unique properties and related preservation issues are researched in depth by Australian conservators. Conservation Department at the National Gallery of Australia has been actively involved in issues relating to the conservation of Aboriginal bark paintings for 20 years. Looking after the bark paintings collection is complicated by their unique structure and their cultural significance so different to any other paintings found in museums. The concept of material permanence found in European art tradition was, until relatively recently, not a part of Aboriginal experience. The prevailing environmental conditions and the inherent properties of materials used for bark paintings made them quite transient objects in their original environment and cultural context. Although a lot of time and skill was devoted to creating these objects, they were quite ephemeral and were not designed to last. It is only relatively recently that Aboriginal art has entered the Western art market and thus the concept of permanence and longevity has become an important issue for Aboriginal artists. The materials used for bark paintings include a sheet of bark (most commonly from Stringy bark Eucaliptus Tetradonta), naturally occurring, mostly mineral pigments (red, white, black, and yellow), and binders. It is only the binders which changed in the last 30 years, when Western art practices made their influence on Aboriginal bark paintings tradition. This involved a substitution of natural binders such as orchid juice or turtle eggs by the readily available, synthetic materials such as PVA (commonly in the form of a wood-glue Aquadehere). This substitution brought about an aesthetic change in the appearance of the painted surface - from a relative matte, porous paint made with natural, weak binders, to a shiny, cohesive, dense layer apparent in many later paintings. Preservation of bark paintings, as practiced by museum and gallery conservators is heavily based on the respect for the paintings and their cultural background and a thorough understanding of their structure and composition. The “rules” governing the extent of conservation treatments of bark paintings are different than those of European paintings. All conservation treatments are constrained by professional ethics and the respect for the original. They are limited to the least necessary interference, which aims to maintain the present condition of the painting. It is accepted by conservators, that the original painting should not be compromised by any cosmetic treatments (such as restoration). Most conservation problems related to bark paintings come as a result of the inherent properties of materials and techniques of their manufacture. For example, a very typical problem of bark support bowing and warping stems from the tendency of bark – as a part of a tree trunk – to return to its natural, cylindrical shape. The problem of cracking and splitting of the bark – apparent in many paintings – results from the bark’s natural movements in response to the changes in relative humidity of the environment. Frequent and rapid fluctuations in moisture levels bring about high stresses in the wood structure, which are released by cracking and splitting. There is little that can be done to rectify this problem once it occurs. Preventive steps can be taken which involve maintaining stable environmental conditions during storage and display, and not allowing the damage to occur or becoming worse. Another common problem visible in many paintings regardless of their age is the instability of the paint layer apparent by flaking paint and the resulting losses. There are many factors, which influence the longterm stability of the paint layer. They include inherent properties of the particular pigment used, artist’s technique of paint preparation, and the resulting paint behaviour, and environmental conditions to which the painting was subjected during its life. The treatment stabilising the paint involves choosing an appropriate agent, which when carefully introduced under each flake, adheres the lifting area back to the bark support. This very time consuming treatment is only carried out locally. There is no effective and ethically acceptable preventive treatment, which can be applied to a paint layer to prevent possible damages in the future. Powdering paint can be treated using an ultrasonic mister. This method allows loose pigment particles to be re-adhered without being physically disturbed. Some owners and collectors spray bark paintings with various “fixatives” in attempt to ensure the stability of the paint. The materials used for such treatment are frequently unstable, and in time show themselves signs of ageing, such as yellowing, cracking or lifting. Once applied to the paint, these “fixatives” cannot ever be removed and therefore significantly contribute to the deteriorating condition of the painting. It is most important to realize that good preventive or housekeeping measures are essential in caring for bark paintings. They are best stored flat and protected from dust to prevent any loss of paint layer and dust accumulation on the surface. The methods of displaying bark paintings are quite different to the usual practices in art galleries, as they aim to present the paintings without imposing Western European traditions upon these unique objects. Unlike European paintings, paintings on bark in the collection of the National Gallery are not framed, but simply rested on brackets or shelves and leaned against the wall. Seriously deteriorated paintings can be displayed horizontally or at an angle so to minimize the risk of any further damage. Preservation of bark paintings is a developing and interesting field. It requires finding new approaches and solutions to all aspects of their care, often stretching and altering the common museum practices. It also requires an understanding from conservators, who are confronted with some unusual concepts in treatments, exhibition presentation or transportation systems. This gradual process of evolution in appreciation will bring about a new, better level of understanding Aboriginal bark paintings as a unique art form. Transl. by author
Źródło:
Ochrona Zabytków; 2006, 3; 55-71
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
SZTUKA KONSERWACJI I RESTAURACJI THE ART OF CONSERVATION AND RESTORATION Red. Iwona Szmelter i Monika Jadzińska, Przedsiębiorstwo Wydawnicze Rzeczpospolita SA, Międzyuczelniany Instytut Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie i Krakowie, Warszawa 2007
SZTUKA KONSERWACJI I RESTAURACJI (THE ART OF CONSERVATION AND RESTORATION) Ed. by Iwona Szmelter and Monika Jadzińska. Publisher: Przedsiębiorstwo Wydawnicze Rzeczypospolita SA. Co-publisher: Międzyuczelniany Instytut Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie i Krakowie, Warszawa 2007
Autorzy:
Rouba, Bogumiła J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/537451.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
Cesare Brandi
koncepcja Brandiego
Sztuka konserwacji i restauracji
wspołczesny rozwój metod badawczych
podstawy polskiej szkoły konserwacji i restauracji
Opis:
His publication, with the subtitle: Cesare Brandi (1906-1988), jego myśl i debata o dziedzictwie. Sztuka konserwacji-restauracji w Polsce (Cesare Brandi /1906-1988/, His Thought and the Heritage Debate. Art of Conservation-Restoration in Poland), contains opinions presented at a conference held under the same title at the Museum Palace Orangery in Wilanow on 5-6 October 2007. The collection documents an important event and considers the theoretical and practical achievements of Polish and European conservators; at the same time, it is part of the worldwide celebrations of the hundredth anniversary of the birth of the eminent Italian scholar, and discusses his accomplishments and their significance for the contemporary protection of the cultural heritage. The four parts of the book deal with various aspects of conservation-restoration, introduced by Prof. Iwona Szmelter. The authors of the first part analyse the role played in Polish conservation-restoration by the conceptions launched by Cesare Brandi. The second group of articles considers contemporary problems and challenges, which include, i. a. modern research and conservation techniques, new forms of heritage protection, and innovative forms of communication with society as regards this particular domain. Successive material pertain to the past and present of Polish conservation-restoration and the outstanding authors of Polish academic conservation centres, Brandi’s contemporaries. The final part delves into essential conservation theories and their references to praxis – concrete cases, complexes of monuments, and the activity of teams of experts. The presented studies testify to the close connections between conservation-restoration and assorted disciplines of the arts, exerting a prominent impact on the further fate of historical monuments.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 2007, 2; 117-120
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Studium Konserwacji Dzieł Sztuki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie
THE COURSES IN CONSERVATION OF WORKS OF ART AT THE HIGH SCHOOL OF ARTS, CRACOW
Autorzy:
Medwecka, Zofia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/535215.pdf
Data publikacji:
1971
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
nauczanie konserwacji dzieł sztuki
Studium Konserwacji Dzieł Sztuki ASP
ASP Kraków
Opis:
In the article is given a short history of creation and development ,of the Courses of Conservation at the High School of Arts, Cracow the tradition of which can foe traced as far back as to the il'9th century. The actually existing Courses were called into being in 1'9'50 after integration of the two teaching institutions, namely the Academy ,of Fine Arts and the Higher School of Arts, Cracow. Within actual organizational structure of Courses the re are th re e chairs, two of them having an additional division, teaching the students in two specialized lines — conservation of easel and mural paintings as well as conservation of indoor and architectural sculpture. To the Chair of Conservation of Mural Paintings and Architectural Sculpture headed by Docent Władysław Zalewski are subordinated the atelier of conservation of mural paiintings, that of conservation of architectural sculpture, the atelier of inventorying and copies, and the division of documentation and inventorying. To the Chair of Conservation of Easel Paintings and Wood Sculpture, headed by Docent Zofia Medwecka, are subdued the following: ateliler of easel pa'mting conservation, atelier of wood sculpture conservation, division of physics and applied chemistry, headed by R. Biliński, chem. eng., and the two laboratories — of applied physics and th a t of applied chemistry. The Chair of Technology and Painting Techniques, headed by Docent Dr. Władysław Slesiński, comprises the atelier of painting technology, th a t of painting techniques, technological laboratory, documentation a r chive and a specialized library. Among the members of teaching staff can be listed monument conservators, a rt historians, a physist, the chemists, a microbiologist, and also the practicizing painters and sculptors. In the furthe r parts of the article an information is given by the author regarding the duration of studies supplemented by practices as well as that concerning the course and programmes of studies or capacities required from candidates. Short characteristics have been given by the author of facilities and apparatus used in ateliers f,or conservation purposes and already ranging to the world standards normally found in equipment of th a t kind. It is this standard which allows to undertake the complex tasks in the field of conservation, among them those connected with practical purposes, research, technical works or with preparing of documentation. The Courses in their actual form and functions may to some extent be compared with a research institute furnished with both suitable equipment and materials, the sufficient atelier conditions and the scientific staff. Much more exhaustive information has been given by the author with regard to th e scope and character of activities conducted in three lines, namely th a t instructive, scientific research and conservation se rvices. Discussing the first of the above lines the author characterized the qualities of a student and g ra duate, the curriculum, materials used during exercises, subjects of diploma works, achievements in the scientific and research work and also gave information on admission of research students and r e - educational courses for conservators. Dealing with matters connected with the second line of activities she gave a comprehensive explanation of programme of scientific and research works undertaken and carried out by particular Chairs and Divisions and also the publishing and publicity actions for the sake of conservation and protection of cultural property. Finally, commenting the activities in the field of conservation services 1 she explained the forms of co-operation with field conservators, museums, galleries, artists and a r t historians and manufacturers of painting materials and those applied in conservation as well.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 1971, 2; 115-119
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Spotkania w Osiekach – Sztuka, Dokumentacja i Refleksje Po Latach
Artists Meetings in Osieki – Art, Documentation and Reflections After Years
Autorzy:
Kowalska, Ewa
Orłowska, Walentyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424502.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
kolekcja osiecka
Osieki Collection
Muzeum Okręgowe w Koszalinie
konserwacja dzieł sztuki
conservation of art
works
digitalizacja
digitalization
dokumentacja
documentation
Dział Sztuki Współczesnej w Muzeum Okręgowym w Koszalinie
Opis:
Międzynarodowe Spotkania Artystów, Naukowców i Teoretyków Sztuki organizowane były w Osiekach koło Koszalina w latach 1963-1981. Pozostawiły one swój ślad, w taki czy inny sposób, w wielu ważnych zjawiskach polskiej sztuki XX wieku. Pierwsze Międzynarodowe Studium Koszalińskiego Pleneru zorganizowane we wrześniu 1963 roku przez Mariana Bogusza z Warszawy i Jerzego Fedorowicza z Koszalina było pierwszym artystycznym plenerem w nowoczesnym tego słowa znaczeniu, które odbyło się w Polsce po II wojnie światowej. Dzieła przekazane przez artystów biorących udział w kolejnych edycjach Osiek zostały przeznaczone do kolekcji sztuki nowoczesnej w Muzeum w Koszalinie. Jej zaczątkiem był w 1963 roku dar samego Mariana Bogusza (obejmujący prace z Galerii Krzywe Koło). Zgodnie z założeniami inicjatorów plenerów w Osiekach prace te miały stać się zaczątkiem przyszłego Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Koszalinie. Dary przechowywane obecnie w Dziale Sztuki Nowoczesnej Muzeum w Koszalinie to ponad 500 dzieł, wzbogaconych o archiwum dokumentujące plenery. Niewątpliwie zasługują one na miejsce wśród najcenniejszych zbiorów sztuki XX wieku. W ramach tej kolekcji sztuka i dokumentacja pokrywają się i wzajemnie uzupełniają, dając unikalny wgląd nie tylko w polską sztukę, ale także w polską krytykę artystyczną i teorię sztuki w latach 1963-1981.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2018, 18; 133-141
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Specyfika pracy i problemy konserwatorskie na przykładzie archiwaliów na podłożu papierowym pochodzących z Archiwum Państwowego w Katowicach
The Specificity of the Art Conservation Work and Conservation Process Problems on the Basis of the Conservation of Archival Paper Materials
Autorzy:
Kwaśniewicz, Katarzyna
Skrzypczyk, Danuta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/37514943.pdf
Data publikacji:
2015-12
Wydawca:
Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"
Tematy:
conservation
paper conservation
conservation considerations
konserwacja
konserwacja papieru
problematyka konserwatorska
Opis:
Gathered in the archive over the centuries materials were exposed to the impact of various harmful external and internal factors. The most common damages are mechanical, biological, microbiological and chemical ones and those caused by man. If the extent of the damage is serious and it is impossible to use the materials by researchers, it is necessary to undertake the restoration activities. The State Archives in Katowice has a special conservation workshops where in different ways all the tasks related to the protection of the collections are undertaken. The most valuable and the oldest objects that require a lot of experience, skills and knowledge of the conservator are made in the individual conservation workshops. Objects made of paper or parchment undergo a special conservation process which sometimes lasts for several months and include: cleaning, bathing, patching, ironing. In the Laboratory of Mass De-Acidification of Paper, which was established in 2007 as part of the long-term government program called “Kwaśny Papier” (Eng. Acid Paper), deals only with loose papers from the nineteenth and early twentieth century that require de-acidification. During the process, which takes place in an aqueous environment the alkaline reserve is put into the paper which stops the degradation of documents.
Zgromadzone w archiwum materiały na przestrzeni wieków narażone były na oddziaływanie różnych niekorzystnych czynników zewnętrznych i wewnętrznych. Do najczęstszych uszkodzeń materiałów archiwalnych należą: zniszczenia mechaniczne, biologiczne, mikrobiologiczne, chemiczne oraz te spowodowane przez człowieka. Jeżeli stopień uszkodzeń jest poważny i uniemożliwia korzystanie i udostępnianie akt badaczom, wówczas konieczne jest podjęcie prac konserwatorskich. W Archiwum Państwowym w Katowicach znajdują się wyspecjalizowane pracownie konserwacji jednostkowej oraz masowej, które w odmienny sposób realizują zadania związane z ochroną zbiorów. Do pracowni konserwacji jednostkowej trafiają obiekty najcenniejsze i najstarsze wymagające dużego doświadczenia i specjalistycznej wiedzy konserwatora. Obiekty na podłożu papierowym lub pergaminowym przechodzą nieraz wielomiesięczny proces, w trakcie którego poddawane są takim zabiegom jak: oczyszczanie, kąpiele, uzupełnianie ubytków, prasowanie. Do Pracowni Masowego Odkwaszania Papieru, która utworzona została w 2007 roku w ramach WPR Kwaśny Papier, trafiają natomiast tylko luźne dokumenty XIX- i XX-wieczne, które wymagają odkwaszenia. W trakcie procesu, który odbywa się w środowisku wodnym, wprowadzana jest w papier rezerwa alkaliczna hamująca degradację akt.
Źródło:
Rocznik Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"; 2015, 3, 3; 195-203
2353-2734
Pojawia się w:
Rocznik Muzeum "Górnośląski Park Etnograficzny w Chorzowie"
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rola dokumentacji w procesie zachowania i konserwacji sztuki współczesnej
The Function Of Documentation In Contemporary Art
Autorzy:
Jadzińska, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424676.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
CONSERVATION
CONTEMPORARY ART
DOCUMENTATION
INSTALLATION ART
PERFORMANCE ART
PRESERVATION
PRESERVATION STRATEGIES
Opis:
The incredible diversity and complexity of unconventional works of contemporary art has changed the role of documentation in the process of preservation and conservation. It has become absolutely necessary for the future existence of the work, in order to further understanding, acquisition, installation, arranging, displaying, transportation, conservation and many other areas. Besides a description of the traditional history of the object, its materials and techniques used, or the conservation work which it was subjected to, the documentation is also a form of a copyright certificate, an educational base, and sometimes it may even replace the work of art. This research paper defines a new role for the importance of documentation of contemporary works of art. It focuses on what it means to 'preserve through the documentation' and on the importance of profiled interviews with artists. It describes how and when to document the work of art and how to capture its intangible aspects. Based on the example of installation art, specific methods and a current registration system are pointed out.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2011, 4; 71-79
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Re-enactment, czyli niekonserwatywna konserwacja sztuki performance
Re-Enactment, Or A Non-Conservative Conservation Of Performance Art
Autorzy:
Wysocka, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424532.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
CONSERVATION
CONTEMPORARY ART
DOCUMENTATION
PERFORMANCE ART
PRESERVATION
RE-ENACTMENT
Opis:
The conservation of performance art sounds like an oxymoron. How can we conserve works whose base of existence is being ephemeral, unique and an unrepeatable dialogue with the spectator? The generally accepted method of preservation is obviously documentation which witnesses the occurrence of the act of art. However, what is to be done if the documentation seems insufficient or inadequate in the process of passing on the piece of work to next generations? One of the ways to revive an ephemeral act of art is the re-enactment. Re-enactment as a method of conservation of performance art is part of a broader strategy for the preservation of ephemeral art and other genres generally referred to as 'time-based art'. Many examples of contemporary art employ performative elements and are often based on interaction. Before, (apart from 'live art') they used to be referred to as kinetic art, installation, and more recently computer and video installations or net art. None of them is conservable in the traditional meaning of the word, which pushes the conservators to look for new ways : a re-interpretation, re-creation, migration or emulation. This article is an attempt to outline and evaluate the effectiveness of such activities based on a case of re-enactment of the performance 'Change. My problem is the Problem of a Woman' by Ewa Partum from 1974. Thirty-six years after the performance took place, a conservator repeated this performance with the help of new make-up artists, as a conservator's experiment. The re-enactment strategy used in this piece was meant to enable the experiencing of it anew. A conservator's workshop has always had the task to preserve and maintain a piece of art but in the context of a piece of a performative artwork the task seems to be unusual. Here the conservation strategy becomes a reconstruction, taking on a new, extreme form acting out the artist's role in order to reproduce the work. The conservator of performance art here uses the tools that come from the performance artist's toolkit and moves around within a framework, of not so much in the matter of the piece, but rather in the sphere of ideas, its verbalized and hidden meanings.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2010, 3; 17-24
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Radiografia w ochronie dziedzictwa kulturowego
Radiography in the protection of cultural heritage
Autorzy:
Głuszewski, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2171854.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Instytut Chemii i Techniki Jądrowej
Tematy:
radiografia
konserwacja dzieł sztuki
promieniowanie hamowania
fluorescencja rentgenowska
radiography
conservation of works of art
bremsstrahlung
X-ray fluorescence
Opis:
Metody radiograficzne pozwalają za pomocą promieniowań X oraz gamma (γ) wykrywać wewnętrzne niezgodności w całej objętości materiału. W zasadzie nie ma ograniczeń co do rodzaju badanych obiektów. Warunkiem jest jedynie dostęp do dwóch stron napromieniowywanego przedmiotu lub konstrukcji. Alternatywą dla analogowych, błonowych technik radiograficznych jest radiografia cyfrowa. O jakości obrazu i dawce pochłoniętej decyduje technologia przetwarzania promieniowania hamowania na sygnał cyfrowy. Postęp w radiografii stymulowany jest głównie przez zastosowania medyczne i przemysłowe. Z nowych rozwiązań mogą korzystać również konserwatorzy dzieł sztuki. Dużą rolę w upowszechnianiu technik jądrowych w identyfikacji i konserwacji obiektów istotnych dla dziedzictwa kulturowego odgrywa Międzynarodowa Agencja Energii Atomowej (MAEA). W artykule omówiono niektóre aspekty zastosowania radiografii w muzealnictwie dyskutowane w trakcie konferencji MAEA zorganizowanej w Narodowym Muzeum Wojny na Malcie.
Radiographic methods make it possible to detect internal and subsurface imperfections in the entire volume of the material using X and gamma rays (γ). In principle, there are no restrictions as to the type of tested objects. The condition is only access to two sides of the irradiated object or structure. An alternative to analog, film radiography techniques is digital radiography. The quality of the image and the absorbed dose are determined by the technology of converting the braking radiation (bremsstrahlung) into a digital signal. Advances in radiography are mainly driven by medical and industrial applications. The new solutions can also be used by art conservators. The International Atomic Energy Agency (IAEA) plays a major role in the dissemination of nuclear techniques in the identification and conservation of objects significant for cultural heritage. The article discusses some aspects of the use of radiography in museology discussed during the IAEA conference organized at the National War Museum in Malta.
Źródło:
Postępy Techniki Jądrowej; 2022, 4; 31--35
0551-6846
Pojawia się w:
Postępy Techniki Jądrowej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Problemy konserwacji neoplastycznego dzieła sztuki
PROBLEMS INVOLVED IN CONSERVATION OF WORKS OF NEOPLASTIC ART
Autorzy:
Rubczyńska, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/535274.pdf
Data publikacji:
1971
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
neoplastycy
sala neoplastyczna w Muzeum Sztuki w Łodzi
Piet Mondrian
zasady neoplastycyzmu
Katarzyna Kobro
W. Strzemiński
Opis:
In Museum of Arts, Łódź there are two rooms the walls of which iare covered with the painted decorative motifs designed by an outstanding representative of the Polish neoplastic art Władysław Strzemiński and his disciple Bolesław Utkin. In the same rooms are displayed the paintings, sculptures and pieces of furniture supplying an illustration of the aforementioned trend in art. The preservation of painted decorative motifs on walls presents, however, a great deal of difficulties as they represent quite an unusual problem within the scope of the conservator’s usual practice. Since the preservation of perfectly smooth and uniformly shaded surfaces in particular parts of decoration Is an absolute must, the author suggests that in places where it might prove necessary to recover the losses no stippling should be applied ; instead of this the entire surfaces should be covered with colour matching as much as possible that of original work.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 1971, 1; 43-49
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 48

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies