Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "artistic works" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 51
Tytuł:
Komunikat - monachijski kongres IIC
Autorzy:
Bogdanowska, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/217192.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
Tematy:
Międzynarodowy Instytut Konserwacji Zabytków
konserwacja zabytków
konferencja
International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works
conservation of monuments
conference
IIC
Opis:
W dniach 28 sierpnia - 1 września 2006 roku odbyła się w Monachium 21. Międzynarodowa konferencja organizacji skupiającej konserwatorów z całego świata - International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works (IIC), znanej przede wszystkim z wydawanego od ponad 50 lat prestiżowego magazynu Studies in Conservation. Współorganizatorem przedsięwzięcia był monachijski Instytut Maxa Dörnera, działający pod auspicjami Bayerische Staatsgemäldesammlungen. Temat obrad został sformułowany następująco: Obiekt i jego kontekst: Przekraczając granice konserwacji. Wykłady odbywały się w Auditorium Maximum monachijskiego Uniwersytetu Technicznego. Każda sesja składała się z czterech wystąpień, co razem dało liczbę ponad czterdziestu bardzo interesujących i różnorodnych prezentacji. Po każdym referacie był czas na pytania, które niejednokrotnie wywoływały żarliwą dyskusję, tym ciekawszą, że w konferencji brało udział ponad 450 konserwatorów z całego świata. Wszystkie wystąpienia i treść ponad 40 posterów zawarte zostały w towarzyszącym konferencji wydawnictwie. W niniejszym komunikacie przedstawionych zostanie kilka wybranych wątków powracających w trakcie obrad; ilustrują one niektóre z tendencji i rozterek, przed którymi staje światowa konserwacja.
On August 28 - September 1, 2006 was held in Munich 21 International conference organization bringing together conservationists from around the world - International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works (IIC), known primarily issued more than 50 years the prestigious magazine Studies in Conservation. Project was co-organized by the Munich Institute of the Max Dorner, under the auspices of the Bayerische Staatsgemäldesammlungen. Subject agenda was worded as follows: Object and its context: Crossing borders maintenance.
Źródło:
Wiadomości Konserwatorskie; 2007, 21; 64-67
0860-2395
2544-8870
Pojawia się w:
Wiadomości Konserwatorskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
POGRANICZE ARTYSTYCZNE JAKO PRZESTRZEŃ PAMIĘCI O WSPÓLNOCIE PIĘKNA, WARTOŚCI ORAZ SYMBOLICZNEGO UCZENIA SIĘ „BYCIA RAZEM” – WOKÓŁ TEMATÓW PRAC „ARS INTER CULTURAS”
ARTISTIC BORDERLAND AS A MEMORY SPACE FOR THE COMMONWEALTH OF BEAUTY, VALUES AND SYMBOLIC LEARNING OF “BEING TOGETHER” – CONCERNING THE “ARS INTER CULTURAS” WORKS SUBJECT MATTER
Autorzy:
Chacinski, Jarosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566534.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Opis:
Current issue of “Ars inter Culturas” magazine is devoted to the cultural borderland understood as space used to exchange artistic works, communicate their values to the Other, recognise similarities and differences in the works of a neighbouring nation. Art, including music and literature, can significantly help introduce the neighbour’s cultural identity, get to know their pursuits, ethos and problems connected with their existence. Thanks to the art of a different, yet geographically close, nation we can see it in a different perspective, we reduce hitherto stereotypes, we mitigate tensions, we express our readiness for dialogue. Numerous texts included in this issue have been devoted to cultural and artistic relations between Poland and Ukraine. Our common history, written in the language of the art, provides many fascinating experiences, cultural enrichment that the borderland situation entails. The diversification of aesthetic and artistic meetings, which are being described by the Polish and Ukrainian authors with the use of significant number of art phenomena in this rich cultural space, confirms our confidence in continuing these researches and implementing their results in action – in social, educational and animation projects. Additionally, the current issue will also provide us with multicultural thoughts of authors from Slovakia and Hungary, supporting the need to create scientific after-thoughts concerning the Central and Eastern European culture and art, to foster its memory and to build new growth outlooks.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2018, 7; 5-14
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka jako narzędzie poznawania artystyczno-kulturowej przestrzeni – omówienie prac „Ars inter Culturas”
Art as a Tool for Exploring Artistic and Cultural Space – a Discussion of the Works in “Ars inter Culturas”
Autorzy:
Chaciński, Jarosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2159818.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
sztuka
wielokulturowość
edukacja muzyczna
historia muzyki
literatura
sport
art
multiculturalism
music education
music history
literature
Opis:
In the current issue of the journal „Ars inter Culturas”, scholarly articles have been gathered and arranged into several thematic groups. Most of the issue is devoted to music, its analysis and to musical education, both conceptual and historical studies, as well as research into its effects. The articles in the first section are arranged chronologically, covering musical space from ancient Egypt to contemporary times. The second section includes historical research on music education, from the perspective of both Eastern European and Polish experiences. The third section maintains a multicultural profile, showing the interpenetration of various musical concepts between countries and their national adaptations.Traditionally, space is set aside in „Ars inter Culturas” for fields that round out the theore-tical area of other aspects of multiculturalism. This time, these were texts offering theological analysis as well as in teaching religious education for young people. The last part of this issue are references to other arts – ballet, design, as well as historical and contemporary interpreta-tion of literature, and sport.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2020, 9; 5-10
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
At the auction and gallery: a few unknown realizations of Norwid’s artistic works. Supplement
Autorzy:
Chlebowska, Edyta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/16729797.pdf
Data publikacji:
2020-05-06
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Źródło:
Studia Norwidiana; 2016, 34 English Version; 305-306
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Z Norwidowskiego Archiwum Zenona Przesmyckiego (4). Opisy prac plastycznych Norwida z Muzeum Narodowego Polskiego w Rapperswilu
From Zenon Przesmycki’s Norwidian archive (4). Descriptions of Norwid’s artistic works from the Polish National Museum in Rapperswil
Autorzy:
Chlebowska, Edyta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/16729490.pdf
Data publikacji:
2020-05-05
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Cyprian Norwid
Zenon Przesmycki
Muzeum Narodowe Polskie w Rapperswilu
twórczość plastyczna Cypriana Norwida
Polish National Museum in Rapperswil
Cyprian Norwid’s artistic works
Opis:
The article publishes two documents (typescripts) from Zenon Przesmycki’s Norwidian archive kept in the National Library, that contain descriptions of Norwid’s artistic works, including oil paintings, watercolors and sketches, coming from the collection of the Polish National Museum in Rapperswil. The first of these documents includes a list of more than 30 artistic works by Norwid borrowed by Przesmycki from the Rapperswil museum before 1920. The other one contains descriptions of 46 drawings and watercolors. When the collections belonging to that extremely important institution that rendered great service to Poland were brought to our country, they were transferred to the State Collection of Art. The documents make it to a large degree possible to reconstruct the contents of the Rapperswil collection of Norwid’s artistic works, which were dispersed during the Second World War, and most of them are now considered to be lost. In public (the National Museum in Warsaw, the A. Mickiewicz Museum of Literature in Warsaw) and private collections more than a dozen items out of nearly eighty ones described by Przesmycki, that came from the Polish museum in Rapperswil, have survived. The edition of Przesmycki’s texts is preceded by introductory remarks containing a description of the collection of Norwid’s artistic works from Rapperswil and an attempt to follow their vicissitudes after the Polish National Museum collection was brought to Warsaw.
Źródło:
Studia Norwidiana; 2013, 31; 141-169
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Literackie konteksty twórczości Józefa Hołarda
Literary contexts of Józef Hołard’s works
Autorzy:
Giełdoń-Paszek, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1828481.pdf
Data publikacji:
2020-11-26
Wydawca:
Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
Tematy:
Józef Hołard
twórczość
symbolika
literatura
ezoteryka
Józef Hołard artistic creation symbols literature esoteric knowledge
Opis:
The aim of the article is to demonstrate the relationship between the work of Józef Hołard and literature that inspired his work. A valuable document explaining this issue is found in the unpublished text of the artist entitled Credo, written in connection with the conduct of proceedings at the university. Associated with Bielsko-Biała, Professor Józef Hołard died in January 2015, but his painting, drawing and design works have not been sufficiently explored. They contain many symbolic elements derived from the esoteric and occult sciences. However, they are used and understood very freely by the artist, who gives priority to artistic creation. For many years he drew inspiration from literature dealing with similar subjects, especially Foucault’s Pendulum by Umberto Eco. The series of drawings and paintings According to Umberto Eco is best known in Hołard’s oeuvre.
Źródło:
Świat i Słowo; 2020, 35, 2; 263-279
1731-3317
Pojawia się w:
Świat i Słowo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obraz wojny w twórczości Stanisława Rembeka
Images of War in the Works of Stanisław Rembek
Autorzy:
Girys-Czagowiec, Weronika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/46185473.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Stanisław Rembek
wojna
tradycje artystyczne
naturalizm
ekspresjonizm
war
artistic traditions
naturalism
expressionism
Opis:
Stanisław Rembek był zarówno historykiem, zajmującym się materią przeszłości w kontekście naukowym, jak i pisarzem, tworzącym utwory literackie, których tworzywo stanowiły wydarzenia historyczne – te z odległej nieraz przeszłości i te, których autor był naocznym świadkiem i uczestnikiem. Celem niniejszego tekstu jest przedstawienie sposobu, w jaki w swojej twórczości pisarz ukazywał wojnę, pokazując grozę żołnierskich doświadczeń. W swoich utworach kreślił on obrazy okopowej codzienności, zmagań z głodem, uciążliwym zimnem, strachem, walki do kresu wytrzymałości. Zauważał, jak zapał żołnierzy i chęć do walki pod wpływem przedłużającej się wojny stopniowo przeradzały się w zmęczenie, zobojętnienie i gorycz. Nieodłączny element brutalnych opisów wojennej rzeczywistości, obecnych w utworach Rembeka, stanowiła śmierć. Nie była ona jednak wzniosła i patetyczna – pisarz ukazywał ją w sposób naturalistyczny, nie unikając drastycznych opisów krajobrazu po bitwie. Jego bohaterowie odczuwali dysonans pomiędzy własnymi wyobrażeniami o swojej bohaterskiej śmierci a obrazami, których na co dzień byli świadkami. W obrazach wojny, będących świadectwem własnych doświadczeń z okresu wojny polsko-bolszewickiej (utrwalonych w dzienniku wojennym), Rembek nawiązywał do naturalistycznej techniki obrazowania Stefana Żeromskiego, a także do tradycji Sienkiewiczowskiej, ekspresjonizmu oraz koncepcji Ernsta Jüngera. Spotykał się z zarzutem, iż pokazuje „brudny realizm wojny”, co dla niektórych krytyków stanowiło wadę jego twórczości, dla innych zaś wielką jej wartość. Sam natomiast mówił: „Moja wojna jest taka, jaka jest rzeczywiście”.
Stanisław Rembek was both a historian who dealt with the past in a scientific context and a writer who created literary works based on historical events – those from the distant past and those of which the author was an eyewitness and participant. This article aims to present how in his works the writer portrayed war, showing the horror of soldiers’ experiences. In his novels he created images of everyday life in the trenches, struggles with hunger, oppressive cold, fear, and fighting to endurance limit. He noticed how the soldiers’ enthusiasm and willingness to fight under the influence of the protracted war gradually turned into fatigue, indifference and bitterness. Death was an inseparable element of the brutal descriptions of war reality present in Rembek’s works. However, it was not lofty or pathetic – the writer showed it in a naturalistic way, not avoiding drastic descriptions of the landscape after the battle. His characters felt a disharmony between the images of their heroic death and the images they witnessed every day. In his pictures of war, which were a testimony to his own experiences during the Polish-Bolshevik war (recorded in his war diary), Rembek referred to Stefan Żeromski’s naturalistic technique of depiction, Sienkiewicz’s tradition, expressionism, and Ernst Jünger’s concepts. He was accused of showing the “dirty realism of war”, which for some critics was a flaw in his work, while for others, it had a great value. However, he said: “My war is the one that it is in reality”.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Historica; 2023, 113; 139-149
0208-6050
2450-6990
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Historica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Die Darstellung und die Rezeption der Wut in literarischen Werken (gezeigt am Beispiel des Romans „F“ von Daniel Kehlmann)
The Representation and Reception of Anger in the Literary Works (Shown on the Novel “F” by Daniel Kehlmann)
Autorzy:
Ivanenko, Svitlana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2029052.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
Tematy:
anger
emotions
(sexual, intellectual, economic, artistic) inadequacy
emotion-meaning
words and expressive words
Opis:
The different emotional perceptions of reality have created in literature three specific modes: lyric, drama and epic. Epic works correspond more to the prose of life and reflect its presentation in literature, both fictional and aesthetical. It is clamed, that nowadays rage is booming and anger is fashion (Johannes Lehman). Then comes the question how modern authors present these phenomena in their works and how it is perceived. The novel by Daniel Kehlmann “F” (2013) could be seen as a material for the possible explanations of the emotion “anger” in relation to the cultural-historical background of modern time. The examples analyzed indicate that the rage of the protagonists comes from the inadequacy of solving their sexual, intellectual, economic, artistic and religious problems and is mostly named but not described.
Źródło:
Linguistische Treffen in Wrocław; 2020, 18; 169-179
2084-3062
2657-5647
Pojawia się w:
Linguistische Treffen in Wrocław
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Aesthetic Value of Literary Works in Roman Ingarden’s Philosophy
Wartość estetyczna dzieł literackich w filozofii Romana Ingardena
Autorzy:
Jakha, Hicham
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31225698.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Roman Ingarden
ästhetischer Wert
künstlerischer Wert
literarisches Werk
Ontologie
Ästhetik
aesthetic value
artistic value
the literary work of art
ontology
aesthetics
wartość estetyczna
wartość artystyczna
dzieło literackie
ontologia
estetyka
Opis:
In this paper, I attempt to formulate an Ingardenian conception of the literary work’s aesthetic value. Following Mitscherling’s lead, I attempt to place Ingarden’s aesthetics within his overall phenomenological-ontological project. That is, I argue that Ingarden’s aesthetics can only be properly fathomed in the context of his ontological deliberations, since, as he himself often enunciated, all his philosophical investigations constitute a realist rejoinder to Husserl’s turn toward transcendental idealism. To this end, I bring together insights from his aesthetics and ontology to establish a coherent account of values, where artistic and aesthetic values are analyzed as they manifest themselves in the literary work of art. By attending to the ontology of its aesthetic (and artistic) values, I argue, the literary work’s stratified formation becomes more explicit.
In dem Artikel analysiere ich Ingardens Konzept des ästhetischen Wertes eines literarischen Werkes. Im Anschluss an Mitscherling versuche ich, Ingardens Ästhetik in sein phänomenologisch-ontologisches Gesamtprojekt einzuordnen. Ich behaupte, dass Ingardens Ästhetik nur dann richtig erkannt werden kann, wenn man seine ontologischen Überlegungen versteht, denn wie Ingarden selbst oft betont hat, sind alle seine philosophischen Untersuchungen eine realistische Antwort auf Husserls angebliche Hinwendung zum transzendentalen Idealismus. Zu diesem Zweck stelle ich Ansichten aus seiner Ästhetik und Ontologie nebeneinander und schaffe so einen kohärenten Werteansatz, in dem künstlerische und ästhetische Werte selbst auf die gleiche Weise analysiert werden, wie sie sich in einem literarischen Werk manifestieren. Ich behaupte, dass dank der ontologischen Analyse ästhetischer (und künstlerischer) Werte ein literarisches Werk in seiner Schichtstruktur transparenter wird.
W artykule analizuję Ingardenowską koncepcję wartości estetycznej dzieła literackiego. Idąc tropem Mitscherlinga, próbuję umieścić estetykę Ingardena w ramach jego całościowego projektu fenomenologiczno-ontologicznego. Twierdzę, że estetykę Ingardena można właściwie poznać jedynie poprzez zrozumienie jego rozważań ontologicznych, ponieważ - jak często podkreślał sam Ingarden – wszystkie jego dociekania filozoficzne stanowią realistyczną odpowiedź na rzekomy zwrot Husserla w stronę idealizmu transcendentalnego. W tym celu zestawiam ze sobą poglądy z jego estetyki i ontologii, tworząc tym sposobem spójne ujęcie wartości, w którym same wartości artystyczne i estetyczne są analizowane w taki sposób, jak przejawiają się w dziele literackim. Twierdzę, że dzięki ontologicznej analizie wartości estetycznych (i artystycznych) dzieło literackie staje się bardziej przejrzyste w swej strukturze warstwowej.
Źródło:
Kultura i Wartości; 2021, 32; 165-185
2299-7806
Pojawia się w:
Kultura i Wartości
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przejście i korzystanie z autorskich praw majątkowych w ramach zamówień publicznych – zasady ogólne oraz wybrane zagadnienia praktyczne
Transfer and use of copyrights in performance of public contracts − general rules and selected practical aspects
Autorzy:
Jezioro, Julian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/582799.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu
Tematy:
utwory
artystyczne wykonania
bazy danych
umowy dotyczące zamówień publicznych
przeniesienie praw autorskich
licencja
partnerstwo inwestycyjne
works
artistic performance
data base
public contracts
transfer of copyrights
license
investment partnership
Opis:
Przedmiotem zamówień publicznych mogą być przedmioty praw wyłącznych, o których mowa w art. 67 ust. 1 pkt b Ustawy z dnia 29 stycznia 2004 r. Prawo zamówień publicznych (PZP) – w tym utwory objęte uregulowaniem Ustawy z dnia 4 lutego 1994 r. o prawie autorskim i prawach pokrewnych. Zwykle są one przedmiotem dostawy lub usługi. Przepisy ustawy o prawie autorskim dotyczące stosunków umownych w dość szerokim zakresie modyfikują i uzupełniają zasady zawierania tych umów, wynikających z Kodeksu cywilnego. W opracowaniu wskazano wybrane problemy praktyczne, jakie mogą się pojawić przy konstruowaniu podstaw prawnych konkretnych stosunków, w tym najważniejsze odmienności uregulowania szczególnego prawa autorskiego. Ilustracją prowadzonych rozważań są przykłady umów zawieranych w ramach uregulowania dotyczącego partnerstwa innowacyjnego (art. 73h Prawa zamówień publicznych) oraz w ramach konkursów.
An object of a contract awarded under public procurement procedure may be an object of exclusive rights, referred to in art. 67 sec. 1 item b of the public procurement law (PPL) including works to which copyrights and related rights act apply. Usually, they are the objects of delivery or service provision. Copyrights law regulations concerning contractual relationships quite broadly modify and supplement the rules on executing such contracts provided for in the civil code. The publication presents regulations of the copyrights act concerning execution of public contracts, featuring selected practical problems that may arise when establishing legal framework for specific legal relationships. Highlighted in the paper are major differences between specific regulations on execution of contracts that are found in copyrights law and general principles laid down in the civil code. The discussion is illustrated with examples of contracts executed under provisions on innovation partnerships (art. 73h PPL) and contract awarding competitions.
Źródło:
Prace Naukowe Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu; 2018, 540; 201-215
1899-3192
Pojawia się w:
Prace Naukowe Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Эматыўнасць як крытэрый мастацкасцi ў аналiзе твораў Максiма Танка i Яўгенii Янiшчыц
Emotivity as a criterion of artistic qualities in the analysis of Maksim Tank’s and Jauhenija Janiszczyc’s works
Autorzy:
Kaladka, Swiatłana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2117789.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
emotionality
emotivity
emotion
emotive
emotive tools
Janiszczyc’s poetry
Tank’s poetry
analysis of poetic work
Opis:
The aim of the paper is to demonstrate mechanisms of methodological aspects of emotivity in specific poetic works. Theoretical principles of literary emotiology as a new direction in studying poetry have been discussed and proposed. Research tools to analyze poetic works have been defined. They include such concepts as emotion, emotive, emotionality, emotivity, emotive personality, emotive devices. Short definitions of the terms, as well as their role in describing an author’s emotionality have been given. The analysis of Janiszczyc’s and Tank’s poems has revealed their emotivity and its markers. Several functions of emotive devices and their stylistic purpose as well as the ways of organizing a text in the analyzed works have been presented.
Źródło:
Białorutenistyka Białostocka; 2019; 35-46
2081-2515
Pojawia się w:
Białorutenistyka Białostocka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Geneza oraz ewolucja ołtarza ramowego na Śląsku i w twórczości artystów związanych z ośrodkiem artystycznym w Bardzie
The Genesis and Evolution of the Frame Altar in Silesia and the Works of Artists Related to the Artistic Centre in Bardo
Autorzy:
Kolbiarz, Artur
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/642441.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Opis:
Over 30 years ago, Tadeusz Chrzanowski pointed to numerous frame-type altars in the area around the Silesian city of Bardo, recognising them as typical of the region. Although frame-type retabula were also popular in the rest of Silesia, the number of such works in the Duchy of Ziębice is de facto very high. On many occasions, authors of such reredoses were creators connected with the artistic centre in the city of Bardo, which was somewhat of a peculiarity. It was a small, borderland settlement located next to the main tract connecting Wrocław and Kłodzko, and concentrated around a pilgrimaging church which belonged to the Cistercians from Kamieniec Ząbkowicki. Throughout the 18th century, it was home to numerous artists, mainly sculptors, but also carpenters, stonemasons and staffage painters, whose exceptionally intense activity allowed the Bardo workshops to dominate the artistic market in the Duchy of Ziębice, following a simultaneous weakening of the nearby sculpturing centres in Wrocław, Świdnica and Kłodzko. What is more, the workshops in Bardo clearly marked their presence in the ecclesiastical Duchy of Nysa, the County of Kłodzko and in the Wrocław area, sporadically operating also in Broumovsko, and Upper and Opavskie Silesia. The most predominant role in the Bardocentre was played by Andreas Ludwig Jaschke, who remained professionally active for over 50 years, and by the representatives of the artistic Hartmann dynasty: Johann Heinrich (who also enjoyed a long and professionally active life) and his sons Johann Nepomucene and Joseph. The peak of their artistic output can approximately be dated to the period between 1740 and 1790. The Bardo-based artists worked for such locally prominent patrons of the arts as the abbots of the Cistercian convents from Kamieniec Ząbkowicki and Henrykow, the Jesuits from Kłodzko and Nysa, the canons from Wrocław,and the Benedictines from Broumovsko. For a long time, the central altar in the pilgrimaging church in Silesian Bardo (1715) or the retabulum in the post-Jesuit church in Nysa (1691) were perceived as the archetype of the frame-type reredos in Silesia. It was Ryszard Hołownia who revolutionised the status of the research, pointing to the non-existent high altar of the Church of St. Jacob in Nysa (1677-1679), erected thanks to the endeavours of Cardinal Friedrich von Hessen-Darmstadt. This mysterious work was so innovative that similar forms and designs would not be seen in Silesia and the whole of Central Europe until a few decades later. Equally surprising was the lack of imitation of the Nysa retabulum in the art of the region. Silesian frame-type altars began to appear in greater numbers after 1700, combining the experience of the transalpine art (acanthus epitaphs and retabula) with dramatizing motifs derived from Italy (angels carrying the altar painting). Initially, their appearance varied and depended on individual artistic conceptions. It was the artists gathered around the monastic workshop in Lubiąż who contributed to the development of a full-scale programme of a frame-type retabulum. At first, under the guidance of Matthias Steinl, they introduced acanthus altars in the region. And then, they popularised the motif of angelic statues carrying the painting, possibly under the guidance of Michael Lichtner, as mentioned in the archives. An early example of a frame-type altar in Silesia is the reredos within the Church of Corpus Christi in Wrocław (1699), authored by Sulpicius Gode. In the Duchy of Ziębice, frame-type reredoses were present in the works by artists directly preceding the heyday of the Bardo centre: Leopold Strauss, Anton Jorg and Georg Schenck. Archival materials indicate that Strauss made the high altar of the pilgrimaging church in Bardo(1714-1715 and 1720-1721). After his death and the emigration of the others, the leading role in the region was taken by artists working in Bardo, who eagerly applied the frame-typealtar. They already used more standardised and unified forms, inspired by the art of the Archduchy of Austria in the first half of the 18th century (and, above all, the works by Johann Lukas von Hildebrandt and Antonio Beduzzi). Another common practice they applied was the expansion of altar pedestal areas by adding gates. One may even venture to state that the increased popularity of frame-type reredoses in the region of Kamieniec Ząbkowickistemmed from the high status of the altar in Bardo, which constituted a frame for the venerated statue of Mother of God.
Źródło:
TECHNE. Seria Nowa; 2018, 1; 177-204
2084-851X
Pojawia się w:
TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architektura sacrum wobec konfliktów, tolerancji i pojednania. Historia, współczesność, perspektywy
The architecture of the sacred in the face of conflicts, tolerance and reconciliation. History, the present time, prospects
Autorzy:
Kosiński, W.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/369377.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
architektura
historia
idea
miasto
religia
sacrum
twórczość
architecture
history
city
religion
sacred
artistic works
Opis:
Wybitne budowle i zespoły sakralne, z istoty swojej powstawały dzięki odpowiednio wielkim ideom, zarówno wyrażanym przez inwestorów i twórców, a często również przy istotnym współudziale oraz wkładzie ze strony społeczności: lokalnych, klasztornych i innych. Jednakże obok tych motorycznych, wysokich motywacji, wpływ na kształtowanie architektoniczne i urbanistyczne dzieł religijnych, miały potężne uwarunkowania polityczne, społeczne, kulturowe, a zwłaszcza religijne i między religijne. Te ostatnie były i pozostają rozpięte pomiędzy: nienawiścią, obojętnością, tolerancją, zrozumieniem, szacunkiem i solidarnością.
Outstanding structures and religious complexes have, by their nature, been created thanks to suitably great ideas, expressed both by investors and creators, and often frequently also with a substantial contribution made by local, monastic and other communities. However, in addition to those motoric, high motivations, those were powerful political, social, cultural, and especially religious and intra-religious determinants that exerted an influence on the architectural and urbanistic shaping of religious works. Those religious and intra-religious determinants have been and continue to be spanned between hatred, indifference, tolerance, respect, and solidarity.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2011, 15; 7-144
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sposoby wykorzystywania potencji semantycznej derywatów słowotwórczych w tekstach literackich Karola Wojtyły
Ways of Using the Semantic Potential of Comlpex Lexical Items in the Literary Works by Karol Wojtyła
Autorzy:
Kozłowska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1933821.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Karol Wojtyła
słowotwórstwo
język artystyczny
tekst poetycki
derywaty
semantyka
dywizy
wymagania składniowe
kontekst
word formation
artistic language
poetic text
complex (derived) words
semantics
dashes
syntactic requirements
context
Opis:
This paper discusses how the semantic potential of derived lexical items is employed by Karol Wojtyla in his artistic writings. In most cases, the poet experimented with word formation patterns in order to emphasize the formal and semantic dichotomies in the derivates he introduced. However, his works also contain a considerable number of modifications in the semantics of the existing, motivated lexemes. To signal semantic operations on complex words, Wojtyła uses dashes as well as changes in the semantic requirements of the derived lexical items and their lexical context. Used in Wojtyła’s works, these methods result in: bringing up-to-date the lexical (and etymological) meaning of lexicalized items modification of the whole complex word through semantic alterations concerning its constituent parts introducing a paradigmatic semantic relationship between complex words that display formal resemblance textual ambiguity caused by introducing derived homonyms.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2011, 59, 6; 153-167
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Antroponimy w utworach kresowych Włodzimierza Odojewskiego i ich funkcje artystyczne
Anthroponyms in the Kresy works by Włodzimierz Odojewski and their artistic function
Autorzy:
Kubiszyn-Mędrala, Zofia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/594164.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
onomastyka
antroponimy literackie
funkcje nazw osobowych w literaturze
onomastics
literary anthroponyms
functions of personal names in literature
Opis:
W artykule omówione zostały antroponimy (imiona i nazwiska) występujące w trzech utworach tworzących tzw. cykl kresowy Włodzimierza Odojewskiego. Autorka przedstawia ich genezę i etymologię oraz pełnione przez nie funkcje artystyczne. Nazwiska osób realnie istniejące w świecie pozaliterackim w trylogii kresowej pełnią funkcję lokalizacji w czasie i/lub przestrzeni. W nazywaniu postaci fikcyjnych autor sięga po autentyczne imiona i nazwiska występujące na terenach będących miejscem akcji utworów. Nazwy te charakteryzują postaci ze względu na ich pochodzenie narodowe, społeczne i terytorialne (funkcja socjologiczna). Nieautentyczne nazwisko Czerestwienski skupia funkcję socjologiczną, treściową i semantyczną. Literacki antroponomastykon trylogii pełni ponadto funkcję ekspresywną, intertekstualną i mitotwórczą.
In the article the author considers the anthroponyms occurring in three works constituting the so-called “Kresy cycle” by Włodzimierz Odojewski. The author presents the origin and etymology of examined names as well as their artistic functions. The surnames of people existing in the non-literary world in the Kresy trilogy have the function of locating in time and/or in space. When naming literary figures, Odojewski refers to authentic names and surnames that occur in the region where the action of his literary works takes place. The names characterize literary figures by their national, social and territorial origin (they have a sociological function). The non-authentic surname Czerestwienski condenses the sociological, content and symbolic functions. Furthermore, the literary anthroponyms in the trilogy have an expressive, intertextual and mythogenic function.
Źródło:
Rozprawy Komisji Językowej ŁTN; 2019, 67; 191-207
0076-0390
Pojawia się w:
Rozprawy Komisji Językowej ŁTN
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 51

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies