Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "art music" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-25 z 103
Tytuł:
Existential semiotic analysis of the temporal and subjective dimensions of art music performance
Autorzy:
Macdonel, Grisell
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780371.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
subjectivity
objectivity
temporality
existential semiotics
music performance
subject
Opis:
For the philosophers, aesthetics and musicologists of the nineteenth and twentieth centuries the topic of subjectivity in art music was a controversial issue. According to them the musical art work had to be objective. However since the subjectivity of the performer has an important influence on aspects such as sound, rhythm, tempo and emotional input, her presence was considered an obstacle for achieving objective musical works. Most of the theoretic approaches to art music supported such an idea and showed a negative perspective on performance and, even though few scholars argued about the value of performance, the main trend pointed at the performer’s subjectivity as an endangerment of music as an objective art. This article conceives art music as a sonic and temporal phenomenon and, from this perspective considers that the performer’s subjectivity is an important and active element that plays a key role in the creation of musical art works. From an existential semiotic perspective this article analyses distinct aspects of the performer’s subjectivity and develops an adaptation of this theory created by Eero Tarasti to the study of subjectivity in performance and its relation with temporality. The existential semiotic theory claims that signs are created by subjects in their act of existing. In this manner subjectivity is located as a central element deeply involved in semiosis processes that creates a rich universe of signs and meaning. This article attempts to show that the sonic dimension of art music can be enriched by the presence of the performer’s subjectivity rather than being an endangerment for it.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2015, 14; 151-161
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Music in art
Autorzy:
Dorot, Ruth
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/16020515.pdf
Data publikacji:
2019-06-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Opis:
In this article I shall describe the various roles and meanings of music in selected works of different artists, styles and periods, from the basic level of imitating and portraying reality to more covert meanings. The choice of works was based on the starting point of the centrality of music or the role of the musical instrument, or both as a key to understanding and interpreting the painting.
Źródło:
Studia Europaea Gnesnensia; 2019, 19; 65-96
2082-5951
Pojawia się w:
Studia Europaea Gnesnensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ukrainian students enrolled in music education studies in Poland – education, attitudes, professional expectations, and their relations to their environment – research report
Autorzy:
Chaciński, Jarosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566592.pdf
Data publikacji:
2020-01-10
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
double diploma
art music
Ukraine
student mobility
cultural canon
Opis:
The significant growth in the number of Ukrainian s tudents at Polish institutions of higher education has significantly changed the face of academic education in this country. The existing model of higher education mostly based , especially in smaller centres, on studies of a single nation has been evolving over a t least several years in the direction of a bi- or multicultural model. Ukrainians currently constitute the largest group of minority students in Polish institutions of higher education , which affects social attitudes perceptible in the academic environment, arouses interest in th e Other or evokes negative cultural ste- reotypes and prejudice. In the context of these cha nges, key questions arise about the mo- bility of Ukrainian students to Poland, which can b e addressed in the following research questions: What are the motives of Ukrainian studen ts coming to Poland? Will Ukrainian graduates remain in Poland and be assimilated, or w ill the higher professional qualifica- tions earned help many Ukrainians with Polish degre es to build a new social, economic and cultural order? What is the structure of education for a Ukrainian student – one based on the domi- nance of one cultural canon or one that shows cultu ral diversity? Included these visible changes at Polish universiti es were also programmes in “Art Ed- ucation in the Musical Arts”, including those condu cted in the Institute of Music at the Pomeranian Academy in Słupsk. Since 2014, this inst itution and institute have offered “semester exchange” and “double degree” programmes for students from Ukrainian insti- tutions, and many Ukrainians have chosen Słupsk as the place for the full programme of their music and pedagogical studies. The theoretical section of the article is divided i nto three parts: 1. Academic mobility - in which select literature o n the situation of students pursuing their education abroad is discussed. At the foregro und of these discussions are the problems of students’ adaptation to a new, cultural ly foreign environment. Also con- sidered are the perceived difficulties in studying in the chosen field, as well as the question of the declared strength of the desire of Ukrainian students to emigrate to a new country, understood in the perspective of their car eer development in the profession. 2. Students from Ukraine pursuing studies in music and pedagogy form a certain image of their future professional employment, namely as a music teacher at school. There- fore, the focus of this article is the analysis of different models of this profession and their integration with the interests and musical ac tivities they engage in. Jarosław Chaci ń ski 256 3. Another area of the literature analysis, underta ken in order to learn about the changes in the consciousness of Ukrainian students, is the subject of shaping their individual cultural image, based on the dominance of their nat ive cultural canon, which then un- dergoes an inevitable process of acculturation. In this aspect, it is important to esti- mate how much they have learned and their ability t o recognize another cultural tra- dition, as well as to acquire the competence to dea l with the history of Polish culture and its most outstanding works in the musical, visu al, architectural and literary arts. The research variables identified in the theoretica l part of the article were then the main inspiration for the survey research, included in th e second part of the article, in which Ukrainian students, answering the questions in the survey, declared their attitudes toward selected phenomena in which they participate, made a self-assessment of their assimilation of the Polish cultural canon in the context of the previous canon of their native Ukrainian culture, declared their professional preferences, o riented towards performing the future work of a music teacher according to a defined model.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2019, 8; 233-256
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Autoportret kompozytora w sztuce muzycznej
The Composer’s Self-Portrait in the Art of Music
Autorzy:
Serediuk, Irina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/45651560.pdf
Data publikacji:
2021-12-09
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2021, 69, 12; 257-261
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rola tekstów kultury w kształceniu humanistycznym
The role of cultural texts in humanistic education
Autorzy:
Świątek, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/460395.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
teksty kultury, nauczanie, sztuka, muzyka, film, estetyka, polski
cultural texts, teaching, art, music, film, aesthetics, polish
Opis:
The paper focuses on the function of art, music and films in teaching and developing cultural sensitivity. In this paper the author presents the standpoint, that teaching language and literature should be complemented with teaching art.
Niniejsza praca dotyczy funkcji, jaką pełnią teksty kultury w szkolnictwie każdego stopnia. Artykuł porusza problem wykorzystania muzyki, sztuk plastycznych czy filmów do nauczania języka polskiego i kształtowania wrażliwości estetycznej.
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2016, 6; 407-414
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Hybridité artistique et hybridité identitaire dans Tels des astres éteints (2008) de Léonora Miano
Artistic hybridity and identity hybridity in Tels des astres éteints (2008) writing by Leonora Miano
Autorzy:
Kana Nguetse, Paul
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483642.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
artistic hybrydity
identity hybridity
art of music
literary art
poetic hybrid
Opis:
If there is an aesthetic that characterizes the novel Tels des astres éteints writing by Leonora Miano, it is the combination of literary art and the art of music. This artistic hybridity that starts from paratexts transforms the novel into iso-epistemic space and into an archive of memory discography. For this poetic hybrid, the author expands the fields of observation and intensifies cognitive quest (Krysinski, 2004). It is also a scriptural technical mobilized to translate and defend the identity hybridity.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2016, 6; 147-156
2084-8099
2657-487X
Pojawia się w:
Quêtes littéraires
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzykoterapia w poszukiwaniu sensu życia przez osoby w podeszłym wieku
Music therapy in finding a purpose in life by the older people
Autorzy:
Patonia, Liliya
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/459932.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
arteterapia, muzykoterapia, sens życia, psychologia egzystencjalna, starość, podeszły wiek
art-therapy, music therapy, purpose of living, existential psychology, ageing, senior age
Opis:
The main aim of this article is to represent speculations on the topic of therapy conducted through art, in general, and music therapy based on the concept of existential psychology, in particular. Analysis of the literature sources related to the topic and personal observations and experiences allow us to perceive the meaningful and therapeutic role of music in meeting the needs of self-realization and finding purpose in life. The represented material bears the main objectives of raising awareness about the above-mentioned topic and suggesting the use of the observed existential tenets in treating older people with music therapy.
Celem niniejszego artykułu jest próba przedstawienia rozważań na temat terapii przez sztukę, a mianowicie muzykoterapii w oparciu o koncepcję psychologii egzystencjalnej. Analiza literatury przedmiotu oraz osobiste obserwacje i doświadczenia pozwalają dostrzec znaczącą, terapeutyczną rolę muzyki w zaspokajaniu potrzeb związanych z samorealizacją oraz sensem życia. Przedstawiony materiał ma za zadanie wzbudzić zainteresowanie powyższą problematyką oraz przedstawić propozycję zastosowania wybranych założeń egzystencjalnych w zajęciach muzykoterapeutycznych z osobami w podeszłym wieku.
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2016, 6; 263-269
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
INTERSECTIONS OF DRAMATIC ARTS AND MUSIC EDUCATION
Autorzy:
Zahatňanská, Mária
Kušnírová, Eva
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566345.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
dramatic education
creative drama
cross-curricular relations
intersection of dramatic art education and music education
Opis:
The contribution focuses on the possibilities of applying the elements of music education within the theory and practice of drama education in the education of undergraduate students – the future elementary and secondary school teachers. Implementation of music education to the subject of Drama education in the study programme ‘Teaching comprehensive subjects’ allows the participants: a) learn how to use the aforementioned educational art subjects as the possibility to create a positive atmosphere in the classroom by creative education; b) activate students in educational process. The theoretical part of the paper is illustrated by the examples from the educational practice compiled by the authoresses.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2015, 4; 99-108
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kiedy Van Gogh siedzi na trzepaku. Organizacja procesu nauczania przedmiotów muzyka i plastyka – planowanie działalności dydaktycznej w szkole podstawowej
When Van Gogh Is Sitting on a Trestle: The Organization of the Teaching Process and the Planning of Teaching Activities for the Subjects Music and Visual Arts in Primary School
Autorzy:
Adamczewski, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26446123.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
przedmioty muzyka i plastyka
organizacja procesu nauczania
planowanie działalności dydaktycznej
kreatywność
art and music education
teaching and planning process
primary school education
creativity
Opis:
W XXI wieku nauczanie muzyki i plastyki może być postrzegane jako klucz do rozwoju artystycznego dzieci. W artykule poruszono kwestię organizacji procesu nauczania przedmiotów muzyka i plastyka oraz planowania działalności dydaktycznej w szkole podstawowej. Głównym celem jest zaprezentowanie autorskich pomysłów i dobrych praktyk dydaktycznych, które pozwolą urozmaicić edukację artystyczną. Tego rodzaju wiedza, wynikająca zarówno z przeglądu literatury, jak i z doświadczeń pedagogicznych autora, może być cenna dla nauczycieli i badaczy zajmujących się nauczaniem i edukacją nauczycieli przedmiotów artystycznych na poziomie szkoły podstawowej.
Teaching music and visual arts to children can be seen as the key to their development. In his article, Jakub Adamczewski discusses the current shape of the organization of the teaching and planning processes of these two subjects in the context of the Polish primary school. Adamczewski’s main aim is to present new ideas and good practices, as based on his teaching experience, in the hope that they can be used to improve art education. This kind of knowledge, deriving from both a review of the literature on this subject and pedagogical experience, may be of value for teachers and academics involved in the education of art teachers at the primary-school level.
Źródło:
Chowanna; 2021, 2(57); 1-18
0137-706X
2353-9682
Pojawia się w:
Chowanna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Machine-music in Preschool Education. How to Provide Music Experience with Classics?
Autorzy:
Barta-Góhér, Edit
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/507023.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
music art
absence of the overall integration of knowledge of the world
scholastic attitude
purposeful manipulation
creativity
complexities
wisdom
sense
Opis:
In this paper we would like to highlight the current developments in the field of arts pedagogy in the context of wider trends in the philosophical and psychological thinking, which points to the the most significant aims of arts education, but which in teaching practice has still not been sufficiently accepted. At the same time, the paper aims to draw attention to a very effective and unique concept as proposed by the Slovak composer and pedagogue Juraj Hatrík. This musical-pedagogical method very effectively solves the identified problems of musical pedagogy, starting at the elementary level, where he addressed mainly conceptual and methodical questions. Allmost all projects and methodologies of that are proven and effective in practice.
Źródło:
Journal of Preschool and Elementary School Education; 2012, 2; 11-28
2084-7998
Pojawia się w:
Journal of Preschool and Elementary School Education
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Locus of control and styles of coping with stress in students educated at Polish music and visual art schools – a cross-sectional study
Autorzy:
Nogaj, Anna Antonina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2128403.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
locus of control
coping
stress
music and visual art school students
Opis:
The article focuses on identifying differences in the locus of control and styles of coping with stress among young students who are artistically gifted within the fields of music and visual arts. The research group includes Polish students (n = 354) of both music and visual art schools who develop their artistic talents in schools placing particular emphasis on professional training of their artistic abilities and competences within the field of music or visual arts respectively. We make an assumption that different types of difficult situations experienced by youth educated at music and visual art schools may generate differences in dominating personal traits as well as in their sphere of emotions. The results of cross-sectional research in 2013 confirm the assumption regarding differences among music and visual art school students both with regard to the source of the locus of control, understood as the personality variable, and dominating styles of coping with stress. Moreover, a positive correlation between the tendency towards internal locus of control and a task-oriented style of coping with stress in difficult situations has been observed in music school students.
Źródło:
Polish Psychological Bulletin; 2017, 2; 279-287
0079-2993
Pojawia się w:
Polish Psychological Bulletin
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cisza i jej notacje – wokół partytur muzycznych twórców awangardy
Silence and Their Notations - Musical Scores of the Avant-garde Artists
Autorzy:
Nowakowska, Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/578984.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
history of music, avant-garde, avant-garde music, silence, conceptual art
Opis:
The article discusses a range of musical compositions from the avant-garde movement and conceptual art, in which silence is the dominant artistic matter. From little-known In futurum by Erwin Schulhoff and the acclaimed John Cage’s 4’33”, to the untamed wilderness of Cornelius Cardew’s visual experiments and the political silence of anarcho-punk Crass’s recordings - the paper gives rise to a look at the richness of meanings hidden in silence.
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2019, 62, 4; 101-115
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Current Problems of Arts Education and Training in Primary Education
Autorzy:
Sláviková, Zuzana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/507067.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
absence of the overall integration of knowledge of the world
scholastic attitude
purposeful manipulation
music art
creativity
complexities
wisdom
sense
Opis:
In this paper we would like to highlight the current developments in the field of arts pedagogy in the context of wider trends in the philosophical and psychological thinking, which points to the the most significant aims of arts education, but which in teaching practice has still not been sufficiently accepted. At the same time, the paper aims to draw attention to a very effective and unique concept as proposed by the Slovak composer and pedagogue Juraj Hatrík. This musical-pedagogical method very effectively solves the identified problems of musical pedagogy, starting at the elementary level, where he addressed mainly conceptual and methodical questions. Allmost all projects and methodologies of that are proven and effective in practice.
Źródło:
Journal of Preschool and Elementary School Education; 2012, 2; 157-171
2084-7998
Pojawia się w:
Journal of Preschool and Elementary School Education
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Twórczy potencjał Internetu w zakresie upowszechniania kultury. Blogi o muzyce poważnej
Creative potential of the Internet in terms of popularizing art. Blogs on classical music
Autorzy:
Sasin, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/686719.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
pedagogika twórczości
upowszechnianie sztuki
Internet
blogi
pedagogy of creativity
popularizing art
the Internet
blogs
Opis:
In this article, the Internet is presented from the point of view of the potential to stimulate creativity in the field of popularization of art. From numerous manifestations of popularization of art on the Internet, blogs about classical music were selected for analysis. The article consists of two parts: in the first one, the author attempts to define the creative potential of the Internet to disseminate culture through the prism of specific factors. The author uses the existing theories of creative climate and environmental stimulants and inhibitors of creativity. In the latter part, highlighted factors find application in the study of selected blogs about classical music. The research reveals a number of differences compared to traditional forms of popularizing art, and also leads to the conclusion that blogs are a form of the so-called everyday creativity stimulated by the creative potential of the Internet.
W niniejszym artykule Internet przedstawiony jest z punktu widzenia potencjału pobudzania kreatywności w zakresie upowszechniania sztuki. Z licznych przejawów upowszechniania sztuki w Internecie do analizy wybrano blogi na temat muzyki poważnej. Artykuł składa się z dwóch części: w pierwszej z nich autorka podejmuje próbę zdefiniowania twórczego potencjału Internetu w zakresie upowszechniania kultury przez pryzmat konkretnych czynników. Korzysta przy tym z istniejących teorii klimatu twórczego oraz środowiskowych stymulatorów i inhibitorów twórczości. W drugiej części artykułu wyróżnione czynniki znajdują zastosowanie w badaniu wybranych blogów o muzyce poważnej. Badania pozwalają zauważyć szereg różnic w stosunku do tradycyjnych form upowszechniania sztuki, a także prowadzą do wniosku, że blogi są formą tzw. twórczości codziennej, stymulowanej twórczym potencjałem Internetu.
Źródło:
Nauki o Wychowaniu. Studia Interdyscyplinarne; 2018, 7, 2; 205-220
2450-4491
Pojawia się w:
Nauki o Wychowaniu. Studia Interdyscyplinarne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Chopin: Visual Contexts
Autorzy:
Szerszenowicz, Jacek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780347.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Fryderyk Chopin
Władysław Podkowiński
Zbigniew Rybczyński
Teofil Kwiatkowski
Jerzy Duda-Gracz
correspondance des arts
music in art
Opis:
The drawings, portraits and effigies of Chopin that were produced during his lifetime later became the basis for artists’ fantasies on the subject of his work. Just after the composer’s death, Teofil Kwiatkowski began to paint Bal w Hotel Lambert w Paryżu [Ball at the Hotel Lambert in Paris], symbolising the unfulfilled hopes of the Polish Great Emigration that Chopin would join the mission to raise the spirit of the nation. Henryk Siemiradzki recalled the young musician’s visit to the Radziwiłł Palace in Poznań. The composer’s likeness appeared in symbolic representations of a psychological, ethnological and historical character. Traditional roots are referred to in the paintings of Feliks Wygrzywalski, Mazurek - grający Chopin [Mazurka - Chopin at the piano], with a couple of dancers in folk costume, and Stanisław Zawadzki, depicting the composer with a roll of paper in his hand against the background of a forest, into the wall of which silhouettes of country children are merged, personifying folk music. Pictorial tales about music were also popularised by postcards. On one anonymous postcard, a ghost hovers over the playing musician, and the title Marsz żałobny Szopena [Chopin’s funeral march] suggests the connection with real apparitions that the composer occasional had when performing that work. In the visualisation of music, artists were often assisted by poets, who suggested associations and symbols. Correlations of content and style can be discerned, for example, between Władysław Podkowinski’s painting Marsz żałobny Szopena and Kornel Ujejski’s earlier poem Marsz pogrzebowy [Funeral march]. The testimony of people who visited the Cracow apartment of Stanisław Przybyszewski suggests crucial links between Wojciech Weiss’s lost painting Chopin that hung there and the host’s aesthetic writings and legendary sessions of nocturnal improvisations. Against the background of that iconography, Jerzy Duda-Gracz’s idea of painting all Chopin’s works, subsequently brought together in the cycle Chopinowi Duda-Gracz [From Duda-Gracz for Chopin], is quite exceptional, in terms of its genesis, the extent of Chopin’s oeuvre and also the way in which music is transformed into painting. The artist attempted to capture the atmosphere of Polish landscapes visited by the composer, linking them to particular works. The Chopin cycle possesses a clear stylistic and symbolic identity, although it is impossible to establish a universal pattern for translating music into visual art. Although Zbigniew Rybczyński employed a camera and advanced cinematographic techniques, his depiction of Chopin’s Marche funebre from the Sonata in B flat minor (in his suite of films The Orchestra) refers to Romantic-symbolic interpretations and to previous pictorial visualisations. The director dresses his actors in historical costumes and places them in front of the Paris Opera. To the rhythm of Chopin’s music, they play out - using theatrical expression typical of silent film, pantomime, ballet and tableaux vivants - a story of maturing and ageing.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 297-316
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O muzyce metalowej, sztuce i okładkach… Z malarzem i grafikiem Arkadiuszem Zającem rozmawia Konrad Ludwicki
On heavy metal music, art and record covers – Konrad Ludwicki’s interview with a painter and graphic designer, Arkadiusz Zając
Autorzy:
Ludwicki, Konrad
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/520786.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
etyka
malarstwo
muzyka metalowa
okładki płyt
popkultura
sztuka
ethics
painting
heavy metal music
record covers
pop culture
art
Opis:
Pretekstem do rozmowy z malarzem i grafikiem Arkadiuszem Zającem są okładki płyt zespołów metalowych. Rozmowę z artystą poprzedza kilkustronicowy wstęp. W tekście skupiam się na meritum zjawiska, jakim są okładki płytowe. Skupiam się na jego osobliwościach, przeprowadzając ogólną charakterystykę. Punktem wyjścia są artystyczne i oryginalne obwoluty płyt zespołów metalowych. Rozmowa przeprowadzona została w roku 2019 i dotyczy – przede wszystkim – kontekstów twórczych w konfrontacji z szeroko pojętą sztuką, muzyką i malarstwem. tekście stawiam hipotezy odnoszące się również do zagadnienia etyki i estetyki w projektach wybranych, niszowych okładek. Marginalnie rozpatruję też kwestie kultury masowej i jej poboczy.
The reason to talk with the painter and graphic designer, Arkadiusz Zając, are the record covers of heavy metal bands. Conversation with the artist is preceded by a long introduction. In this text I focus on the essence of record covers. I discuss the peculiarities by carrying out general characteristics. The starting point are artistic and exceptional record covers of metal bands. The interview took place in 2019 and concerned mainly creative contexts confronted with widely understood art, music and painting. In the text, I put forward some hypotheses related to the issue of ethics and aesthetics of some selected niche covers. Besides, I also deal with the question of mass culture and its fringes.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2019, 11, 3 "Kultura metalowa w przestrzeni rytualnej i medialnej"; 154-168
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyka jako Sztuka Czysta. Stanisław Ignacy Witkiewicz i Konstanty Regamey
Music as Pure Art. Stanisław Ignacy Witkiewicz and Konstanty Regamey
Autorzy:
Sokół, Lech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1392631.pdf
Data publikacji:
2010-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
S. I. Witkiewicz
Witkacy
K. Regamey
estetyka
teoria
muzyka
Czysta Forma
Opis:
In Witkacy’s aesthetics, the problem of the essence, function and status of music in the system of pure arts has never been finally resolved. Many important questions remained unanswered. In spite of numerous announcements, Witkacy never developed a theory of music. To an extent, this work was unexpectedly carried out by Konstanty Regamey (Constantin Regamey, 1907–1982), Polish-Swiss composer, critic, theorist of music, linguist and India specialist, who for some time was a friend of Witkacy and admitted to being associated with the latter’s aesthetics. In 1933 Regamey published a study Treść i forma w muzyce [Content and Form in Music] which on a number of points follows closely not only Witkacy’s ideas but even his stylistics. In my opinion, yet another essay by Regamey should be taken into consideration in sketching relations between his and Witkacy’s theories of music; it is Próba analizy ewolucji w sztuce [An Attempt at Analysis of Evolution in Art]. The inclusion of these and other issues relating to music in a more detailed discussion of Witkacy’s aesthetics allows us both to understand this aesthetics better, and to dispel some of the hastily made and still unanswered criticisms.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2010, 14; 33-84
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kościół, sztuka i muzyka: doświadczenie poszukiwań i odnajdywania zawsze nowych horyzontów
Autorzy:
de Gregorio, Vincenzo
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/668921.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
Church
Naples
Rome-Vatican
the Pontifical Institute of Sacred Music
sacred music
music school
the art of music
musical formation
the experience of faith
Kościół
Neapol
Rzym-Watykan
Papieski Instytut Muzyki Kościelnej
  muzyka kościelna
szkoła muzyczna
sztuka muzyczna
formacja muzyczna
doświadczenie wiary
Opis:
On the basis of his own experiences of music, starting with the early childhood, throughout the university studies, until holding various managerial positions at music institutions, the author reaches the final conclusion that the very idea of musical school was born in the Church. The Church has always taught music and singing. Liturgical music has invariably been viewed as “primordial” (“di prim’ordine”), requiring professional skills from its performers. It has not only been a form of artistic expression or the aim in itself, but an instrument of communicating the Gospel and the words directed by the Church to God since the dawn of her history. The “professionalism” of the music within the Church, however, calls for the places of formation and education, so as to endure in time and to lay the foundation for setting guidelines to follow. The above postulate of teaching music in the Church originates from the very mission of the latter which, through her evangelization, “sings out” her faith. The author proposes his own, based on the experiences of many musicians as well, “definition” of the Church music: “Performing music in Church is the experience of faith, enlightened with aesthetic joy which moves the deepest recesses of the soul”. The Church music, understood in this way, evokes in us responsibility for preserving and passing down to next generations the idea of balance between the conception of art as the celestial gift of God (virtus cujusdam caelestis influxus) and the fruit of human intelligence (vehementia assidue exercitationis). Art and music – according to the author – are the fruits (ingenium et opus) of intelligence, efforts and commitment, and they compound with one another into a complete and final work of art (opus cansummatum et effectum).
Na kanwie osobistych doświadczeń z muzyką, począwszy od wczesnej młodości przez lata studiów muzycznych, pełnienia różnych kierowniczych funkcji w instytucjach muzycznych, autor dochodzi do przekonania, że sama idea szkoły muzycznej zrodziła się w Kościele. Kościół zawsze nauczał muzyki i śpiewu. Muzyka liturgiczna zawsze była postrzegana jako „pierwszorzędna” („di prim’ordine”) i domagała się od jej wykonawców profesjonalizmu. Od zarania dziejów Kościoła była nie tylko formą artystycznego wyrazu i  celem sama dla siebie, ale narzędziem komunikowania Słowa Bożego oraz słowem Kościoła zwracającego się do Boga. „Profesjonalizm” muzyki w Kościele potrzebuje jednak miejsc formacji i nauczania, aby móc przetrwać w czasie i mieć solidne podstawy do wytyczania kierunku dla przyszłości. Ten postulat nauczania muzyki ma swoje podstawy w samej naturze misji Kościoła, który ewangelizując, „wyśpiewuje” swoją wiarę. Autor proponuje swoją własną, powstałą także na bazie doświadczeń wielu muzyków, „definicję” muzyki kościelnej: „Wykonywanie muzyki w Kościele jest doświadczeniem wiary, oświeconej estetyczną radością, która porusza najgłębsze zakamarki duszy”. Z tak pojmowanej muzyki kościelnej rodzi się nasza odpowiedzialność za to, aby nadal utrzymywać i przekazać następnym pokoleniom ideę równowagi między koncepcją sztuki jako niebiańskiego daru Boga (virtus cujusdam caelestis influxus) a owocu ludzkiej inteligencji (vehementia assidue exercitationis). Sztuka i muzyka – według autora – są owocem (ingenium et opus) inteligencji, wysiłku i zaangażowania oraz dopełniają się w kompletnym i efektywnym dziele sztuki (opus cansummatum et effectum).
Źródło:
Pro Musica Sacra; 2018, 16
2083-4039
Pojawia się w:
Pro Musica Sacra
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Poradnictwo psychologiczno-pedagogiczne szkolnictwa artystycznego formą wsparcia uczniów zdolnych
Autorzy:
Bissinger-Ćwierz, Urszula
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/614567.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
counselling CAE
music, visual-art and ballet schools
psychopedagogical problems of artistic education
poradnictwo CEA
szkoły muzyczne, plastyczne i baletowe
problemy psychopedagogiczne kształcenia artystycznego
Opis:
Significant form of psychological support for gifted students of music, visual-art and ballet schools is a specialized psychological and educational counselling Centre of Arts Education. A form of indirect support are information training and additional research action aimed at helping parents and teachers of art schools as well as integration-supervisory action aimed at supporting educational specialists of artistic schools. In contrast, psychological and educational counselling is a form of direct support for students in solving specific artistic education-related problems: coping with stage fright, effective exercises for an instrument, motivating factors and inhibitors of artistic development, personality and self-esteem resources, student-teacher interpersonal relations. These problems were presented in a broad context of theoretical considerations present in Polish and foreign literature.
Istotną formą wsparcia psychologicznego uzdolnionych kierunkowo uczniów szkół muzycznych, plastycznych i baletowych jest specjalistyczne poradnictwo psychologiczno-pedagogiczne Centrum Edukacji Artystycznej. Formą pomocy pośredniej są z jednej strony działania informacyjno- szkoleniowe i publikacyjno-badawcze podejmowane z myślą o rodzicach i nauczycielach, a z drugiej strony działania integracyjno-superwizyjne ukierunkowane na wspomaganie zawodowe psychologów i pedagogów szkolnictwa artystycznego. Natomiast działalność poradniana stanowi formę bezpośredniej pomocy uczniom w rozwiązywaniu specyficznych dla szkolnictwa artystycznego problemów dotyczących: radzenia sobie z tremą, efektywnego ćwiczenia gry na instrumencie, czynników demotywujących i motywujących do rozwoju artystycznego, zasobów osobowościowych i samooceny oraz relacji interpersonalnych uczeń–nauczyciel. Problemy dostrzeżone dzięki praktyce poradnianej zaprezentowane zostały w szerokim kontekście rozważań teoretycznych obecnych w polskiej i zagranicznej literaturze przedmiotu.
Źródło:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia; 2016, 29, 3
0867-2040
Pojawia się w:
Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska, sectio J – Paedagogia-Psychologia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tim Shephard, Sanna Raninen, Serenella Sessini, Laura Ştefănescu, „Music in the Art of Renaissance Italy, 1420‒1540”, London–Turnhout: Harvey Miller Publishers, 2020, ss. 408. ISBN 978-1-912554-02-7
Autorzy:
Grabiec, Dominika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/25806605.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
ikonografia muzyczna
muzyka renesansowa
sztuka renesansowa
muzyka we Włoszech
sztuka włoska
instrumenty muzyczne
muzyka aniołów
music iconography
Renaissance music
Renaissance art
music in Italy
Italian art
musical instruments
music of angels
Opis:
Artykuł dotyczy książki Music in the Art of Renaissance Italy 1420‒1540 autorstwa Tima Shepharda, Sanny Raninen, Serenelli Sessini i Laury Ştefănescu (Brepols 2020), poświęconej ikonografii muzycznej oraz muzyce w okresie renesansu we Włoszech. Jego celem jest prezentacja polskiemu czytelnikowi treści poszczególnych rozdziałów i zwrócenie uwagi na najważniejsze wątki i problemy poruszane przez autorów, a także na ciekawe ujęcie metodologiczne, które pozwoliło autorom spojrzeć na znane już tematy i dzieła z nowej perspektywy i ukazać je w szerokim kontekście kulturowym.    
The article concerns the book Music in the Art of Renaissance Italy 1420‒1540 by Tim Shephard, Sanna Raninen, Serenella Sessini and Laura Ştefănescu (Brepols 2020), devoted to music iconography and music during the Renaissance in Italy. Its purpose is to present the content of individual chapters to the Polish reader and draw attention to the most important threads and problems raised by the authors, as well as to an interesting methodological approach that allowed the authors to look at already known topics and works from a new perspective and show them in a broad cultural context.
Źródło:
Muzyka; 2022, 67, 4; 165-172
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zwischen Innen- und Außenwelt: Musik als ‚Gemütherregungskunst‘ in E. T. A. Hoffmanns "Die Automate"
Between the Inner and the Outer World: Music as an ‘Art of Stirring the Heart’ in E. T. A. Hoffmann’s "The Automata"
Autorzy:
Mueller-Greene, Claudia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2131702.pdf
Data publikacji:
2021-10-12
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
Tematy:
innen/außen
Zwischenraum
Gefühl/Emotion/Affekt
Musik
Maschinen
inner/outer
in-between-ness
feeling/emotion/affect
music
machines
Opis:
Dieser Beitrag widmet sich der Rolle der Musik in E. T. A. Hoffmanns Die Automate (1814) aus dem Erzählzyklus Die Serapions-Brüder (1819-1821). Der Gegensatz ‚innen/außen‘ innerhalb des romantischen Diskurses über das ‚Gemüt‘ erhält dabei besondere Aufmerksamkeit. Die Musik fungiert in Hoffmanns Text als Gefühlsausdruck und ‚Gemütherregungskunst‘ (Novalis) und folgt damit dem ‚serapiontischen Prinzip‘. Zugleich wird durch Teile der Handlung die Innerlichkeit von Gefühl und Musik infrage gestellt, indem deren äußere Aspekte inszeniert werden, die den Gesetzen einer seelenlosen Mechanik zu gehorchen scheinen.
This article discusses the role of music in E. T. A. Hoffmann’s The Automata (1814) from his collection of stories The Serapion Brethren (1819–1821). Particular attention is paid to the opposition ‘inner/outer’ within the Romantic discourse on the ‘Gemüt’ (soul, heart). In Hoffmann’s text, music functions as an emotional expression and ‘Gemütherregungskunst’ (‘art of stirring the heart’, as coined by Novalis). In doing so, it follows the ‘Serapiontic Principle’. At the same time, the inwardness of emotions and music is questioned by parts of the plot that highlight their external aspects that seem to obey the laws of a soulless mechanics.
Źródło:
Studia Germanica Gedanensia; 2021, 44; 150-161
1230-6045
Pojawia się w:
Studia Germanica Gedanensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O relacjach między matematyką a muzyką
The Relationship between Mathematics and Music
Autorzy:
Grębski, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1807137.pdf
Data publikacji:
2020-01-03
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
analiza
dodekafonia
formalizm
matematyka
muzyka
nauka
relacje
sztuka
analysis
art
dodecaphony
formalism
mathematics
music
relationships
science
Opis:
Czy muzyka i matematyka mają coś ze sobą wspólnego? W artykule autor zajmuje się dwoma przejawami kultury należącymi do dwóch jej dziedzin – nauki i sztuki. Nauką, którą się zajmuje, jest matematyka, a sztuką – muzyka. Muzyka była, jest i zapewne będzie przedmiotem wielu badań i poszukiwań jej związków czy relacji z innymi dziedzinami. Celem tego artykułu jest przyjrzenie się tym dwom dziedzinom pod kątem matematycznych relacji i podobieństw, które można znaleźć w muzyce, oraz udowodnienie tezy, że relacje między matematyką i muzyką istnieją. Podczas analizy tych dwóch dziedzin przytoczanych jest kilka faktów, które pozwalają udowodnić tę tezę. Analizowane są kompozycje muzyczne pod kątem świadomego stosowania w nich zależności matematycznych, jak również utwory, w których można zauważyć struktury matematyczne u kompozytorów, którzy matematykami nie byli. Obydwie dziedziny to formy sztuki posiadające własny alfabet, a raczej własny język symboli. Studia matematyczne uczą wypowiadania się na bardzo abstrakcyjne zagadnienia matematyczne w sposób ścisły i uporządkowany. Muzyka zaś jest najbardziej abstrakcyjną i uporządkowaną formą sztuki. Tak więc jak matematykę nazywamy „królową nauk”, tak muzykę można by nazwać „królową sztuki”. Badając zatem relacje między tymi dwoma przejawami kultury, lepiej zrozumiemy i poznamy każdy z nich.
Has music got something in common with mathematics? In this article the author deals with two expressions of culture belonging to its two disciplines: science and art. Mathematics belong to science, music to art. Music has always been and it will be the subject of profound research and exploration of its relationships with other domains. The aim of this article is to look at these two areas in the terms of mathematical relationships and similarities that can be found in music and to prove the thesis that the relationship between mathematics and music exist. While analyzing these two areas some facts are quoted that allow to prove this thesis. The author analyzes music compositions for deliberate use in their mathematical relationships, as well as songs in which mathematical structures can be seen in the works of composers who were not mathematicians. Both areas are art forms that have their own alphabet or rather their own language of symbols. Mathematical studies teach to talk on extremely abstract mathematical problems in a strict and orderly way. Music is the most abstract and an ordered art form. And while mathematics is called “the queen of science,” so music could be called “the queen of art.” Thus, examining the relationship between these two manifestations of the culture we can understand and know each of them better.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2016, 7, 4; 111-141
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zagadnienie cierpienia w misyjnym projekcie redukcji jezuickich w Ameryce Południowej
The Problem of Suffering in the Mission Project of the Jesuit Reductions in South America
Autorzy:
Szyszka, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/480128.pdf
Data publikacji:
2018-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Księży Werbistów Verbinum
Tematy:
Cierpienie
Katechizmy
Liturgia
Muzyka
redukcje jezuickie
sztuka sakralna
Suffering
Catechisms
Liturgy
Music
Jesuit reductions
the sacred art
Opis:
Praca misjonarzy Towarzystwa Jezusowego realizowana w ramach ewangelizacyjnego projektu redukcji jezuickich w Ameryce Łacińskiej była skoncentrowana na krzewieniu wiary i kultury chrześcijańskiej, jakkolwiek tematyka cierpienia (duchowego i cielesnego) stanowiła jeden z istotnych wątków przepowiadania. Temat ten był poruszany w nauczaniu katechetycznym i homiletycznym, jak również akcentowany w okresie Wielkiego Postu oraz podczas liturgii Wielkiego Tygodnia. Na uwagę zasługuje umiejętne i efektywne odwoływanie się jezuickich misjonarzy do sztuki, muzyki i śpiewu, aby ukazać głębię zbawczego cierpienia Jezusa Chrystusa oraz Maryi, a zarazem włączyć Indian w intensywne przeżywanie tych prawd. Wiele ówczesnych tradycji liturgicznych oraz pozaliturgicznych przetrwało do czasów współczesnych, czego przykładem są sermones w Boliwii. Misjonarze i Indianie byli też konfrontowani z cierpieniem fizycznym, którego źródło stanowiły częste wojny, dolegliwości oraz choroby. Aspekt cierpienia pojawia się też w kontekście stosowanych ówcześnie kar cielesnych, traktowanych jako jeden z elementów wychowawczych i dyscyplinujących.
The work of missionaries of the Society of Jesus, carried out as part of the evangelization project of Jesuit reductions in Latin America, focused on the promotion of faith and Christian culture, although the theme of suffering (spiritual and physical) was one of the important elements of preaching. This subject was discussed in catechetical and homiletical teaching, as well as stressed during Lent and the Holy Week liturgy. Noteworthy is the skillful and effective referral of Jesuit missionaries to art, music and singing, to show the depth of the saving suffering of Jesus Christ and Mary, and at the same time to involve the Indians in the intense experience of these truths. Many of the then liturgical and non-liturgical traditions have survived to the present day as exemplified by the sermones in Bolivia. Missionaries and Indians were also confronted with physical suffering, the source of which were frequent wars, ailments and diseases. The aspect of suffering appears also in the context of corporal punishment used at the time, treated as one of the educational and disciplinary elements.
Źródło:
Nurt SVD; 2018, 2; 41-66
1233-9717
Pojawia się w:
Nurt SVD
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Edukacja muzyczna w Rosji: aspekty historyczne
Musical education in Russia: historical aspects
Autorzy:
Vorozhko, Hanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/428578.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Wydawnictwo Naukowe Chrześcijańskiej Akademii Teologicznej w Warszawie
Tematy:
system edukacji muzycznej
wychowanie muzyczne
kultura bizantyjska
cerkiewna kultura wokalna
znamiennyj raspiew
Skomorochy
muzyka świecka
rosyjska szkoła wokalistyki
Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne
Konserwatorium Moskiewskie
Konserwatorium Petersburskie
music education system
music education
Byzantine culture
Orthodox vocal culture
Znamenny Chant
Skomorokh
secular music
Russian school of vocal art.
Russian Music Society
Moscow Conservatory
Saint Petersburg Conservatory
Opis:
Niniejszy artykuł poświęcony został historycznym aspektom edukacji muzycznej w Rosji. Droga powstawania rosyjskiego systemu edukacji muzycznej omówiona została w kontekście historyczno-teoretycznym i pedagogicznym. W oparciu o dostępne materiały źródłowe i prace darzonych autorytetem badaczy, przeanalizowano węzłowe momenty ewolucji rosyjskiej profesjonalnej edukacji muzycznej. Rozwój ojczystej sztuki muzycznej i edukacji postępował na przestrzeni całej historii Rosji, wywierając specyficzny wpływ na rożne sfery życia i pozostawiając wyraźny ślad w kulturowej spuściźnie kraju. W ciągu omówionych w artykule okresów nagromadziło się ogromne i ważne doświadczenie historyczno-pedagogiczne, stanowiące podstawę współczesnego wychowania muzycznego w Federacji Rosyjskiej.
This article is devoted to the historical aspects of music education in Russia. The path on which the Russian music education system has been forming is discussed here in historical-theoretical and pedagogical contexts. Based on the available documentary material and papers by authoritative researchers, crucial moments in the evolution of professional music education in Russia have been analysed. The development of native musical art and music education has been progressing throughout the entire history of Russia, influencing various areas of life peculiarly and leaving a distinct mark on the country’s cultural heritage. Over the periods discussed in the article, a vast and significant historical- pedagogical experience has accumulated, fundamental to the contemporary music education in the Russian Federation.
Źródło:
Studia z Teorii Wychowania; 2018, 3 (24); 217-234
2083-0998
2719-4078
Pojawia się w:
Studia z Teorii Wychowania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-25 z 103

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies