Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "XIX-century photography" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-10 z 10
    Tytuł:
    Romańskie zabytki architektury sakralnej Inowrocławia i Strzelna w świetle fotografii Meydenlendera z 1887 roku
    Romanesque monuments of religious architecture in Strzelno and Inowrocław in the light of Meydenlender’s photography of 1887
    Autorzy:
    Danielewski, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1026373.pdf
    Data publikacji:
    2012-12-17
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    fotografia
    Inowrocław
    zabytki sakralne
    XIX wiek
    photography
    sacral antiquity
    19th century
    Źródło:
    Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne; 2012, 98; 27-50
    0518-3766
    2545-3491
    Pojawia się w:
    Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nie tylko „zaczarowana dorożka” – koń w przestrzeni miejskiej XIX-wiecznego Krakowa
    Not only “the Magic Cab”: The Horse in the Urban Space of 19th-Century Kraków
    Не только «завороженные дрожки» – лошадь в городском пространстве Кракова XIX века
    Autorzy:
    Gellner, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1879901.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-29
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    история Кракова
    история фотографии
    общественный транспорт
    лошади
    дрожки
    animal studies
    historia Krakowa
    historia fotografii
    transport publiczny
    konie
    tramwaje konne
    dorożki
    opieka nad zwierzętami
    Krakow’s history
    history of photography
    public transport
    horses
    horse trams
    carriages
    animal care
    Opis:
    Tematem artykułu jest refleksja na temat obecności koni w przestrzeni miejskiej Krakowa. Zwierzęta te ze względu na swoją powszechną obecność na ulicach miasta stanowią jego integralną część. W tekście poruszona jest kwestia wykorzystania koni jako siły pociągowej w miejskich środkach transportu, straży pożarnej czy służbach porządkowych. Sytuacja koni przedstawiona jest w kontekście rodzącego się ruchu opieki nad zwierzętami, który swoimi początkami sięga XIX wieku. Tak duże wykorzystywanie koni przekładało się bowiem na ogromną skalę nadużyć wobec tychże zwierząt.
    Главная тема статьи – размышление о присутствии лошадей в городском пространстве Кракова. Эти животные составляют неотъемлемую часть городского пейзажа, так как их каждый день можно встретить на улицах Кракова. В тексте рассматривается вопрос использования лошадей в качестве тягловой силы в городском транспорте, пожарных командах или службах безопасности. Положение лошадей представлено в контексте зарождающегося движения за заботу о животных, восходящего к XIX веку. Такое широкое использование лошадей привело к огромным злоупотреблениям по отношению к этим животным.
    The main goal of this article is to ponder the presence of horses in the urban space of Kraków. Due to their common presence on the streets, horses constitute an integral part of Kraków’s cityscape. Joanna Gellner treats the issue of using horses as draft force in urban transport, by fire brigades and order services. She discusses the situation of horses in the context of the emerging animal welfare movement, which dates to the nineteenth century. The large scale of using horses caused a similarly large scale of abuse against them.
    Źródło:
    Zoophilologica. Polish Journal of Animal Studies; 2021, 1 (7); 1-14
    2719-2687
    2451-3849
    Pojawia się w:
    Zoophilologica. Polish Journal of Animal Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dziecięce zabawki świąteczne w świetle wybranych źródeł ikonograficznych 2. połowy XIX i początku XX wieku
    Children’s Christmas Toys in the Light of Selected Iconographic Sources from the 2nd Half of the 19th and the Beginning of the 20th Century
    Autorzy:
    Kabacińska-Łuczak, Katarzyna
    Nawrot-Borowska, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/915741.pdf
    Data publikacji:
    2020-01-19
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    children’s toys
    Christmas
    gifts
    iconographic sources
    second half of the 19th and beginning of the 20th century
    press graphics
    Christmas cards
    photography
    Opis:
    The aim of this study is the reconstruction of children’s toys received by them during the Christmas period in the second half of the 19th and at the beginning of the 20th century. In its subject matter, the article refers, on the one hand, to the deliberations about Christmas toys and, on the other hand, it is part of the ever-growing trend of research on children’s toys from the historical and pedagogical perspective. The text is part of the triptych prepared by the authors on the subject of children’s Christmas toys during the period of Partitions of Poland. Selected iconographic sources – press graphics, Christmas postcards and photographs on which children’s toys can be found, comprise the source basis of this part. They are sources important for cognitive reasons, because they show the image of toys of the time, their appearance, shape, size, the way they were made, decorated, etc. They also indicate which toys were particularly popular (fashionable) and liked by children in the analysed period, and show the ways they were used.
    Źródło:
    Studia Edukacyjne; 2017, 46; 89-112
    1233-6688
    Pojawia się w:
    Studia Edukacyjne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Podróże krajoznawcze polskich malarzy, grafików i fotografów w XIX wieku. Wybrane przykłady
    Sightseeing Tours of Polish Painters, Graphic Artists, and Photographers in the 19th Century. Selected Examples
    Autorzy:
    Kondraciuk, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/26850499.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Akademia Zamojska
    Tematy:
    sightseeing travel
    documenting monuments
    cultural landscape
    vedutas
    monuments of architecture
    painting
    graphic art
    documentary photography
    podróże krajoznawcze
    dokumentowanie zabytków
    krajobraz kulturowy
    weduty
    zabytki architektury
    malarstwo
    grafika
    fotografia dokumentalna
    Opis:
    Podróże w celach poznawczych, zarówno literackie, jak i artystyczne, znane są od starożytności. Stanowią zawsze cenne źródło w badaniach historycznych oraz społecznych. Oprócz walorów poznawczych są także ważnym źródłem ikonograficznym i dokumentalnym. Wraz z rozwojem naukowego krajoznawstwa oraz badań zabytkoznawczych od końca XVIII wieku podjęto szeroko zakrojone działania w celu dokumentowania zabytków. Ważną rolę w tym procesie odegrali malarze i graficy, a w późniejszym okresie fotografowie, którzy programowo uwieczniali zabytki oraz historyczne krajobrazy. Niniejszy artykuł poświęcony jest artystom, którzy wykonywali akwarele i rysunki utrwalające najciekawsze – jak wówczas określano – „zabytki starożytności”, ze szczególnym uwzględnieniem dzisiejszej Lubelszczyzny. Omówiono prace: Zygmunta Vogla, Jana Nepomucena Głowackiego, Antoniego Langego, Marcina Zaleskiego, Adama Lerue, Napoleona Ordy oraz fotografów – Karola Beyera i Jana Bułhaka. Zwrócono także uwagę na rolę rysowników-amatorów, m.in. Macieja Bogusza Stęczyńskiego. Przedstawione przykłady wskazują na ogromną wartość podejmowanych prac, a także na potrzebę ciągłego dokumentowania zabytków i krajobrazu kulturowego, który na naszych oczach ulega gwałtownym przeobrażeniom.
    Educational travel, both for literary and artistic purposes, has been known since antiquity. It is a valuable source in historical and social research. Apart from its informative value, it is also an important iconographic and documentary source. Along with the development of scientific sightseeing and historical research, extensive programs for documenting monuments were launched at the end of the 18th century. A significant role in this process was played by painters and graphic artists, and later by photographers, who systematically documented monuments and historical landscapes. This article is devoted to the artists who made watercolours and drawings documenting the most interesting – as they were then called – “monuments of antiquity”, with particular emphasis on today’s Lublin region. The author discusses the works of Zygmunt Vogel, Jan Nepomucen Głowacki, Antoni Lange, Marcin Zaleski, Adam Lerue, Napoleon Orda, and photographers Karol Beyer and Jan Bułhak. He also draws attention to the role of amateur draftsmen, such as Maciej Bogusz Stęczyński, in documenting monuments,. The examples presented in the article indicate the great value of the documentation work undertaken, as well as the need for continuous documentation of monuments and the cultural landscape, which is undergoing rapid transformation before our eyes.
    Źródło:
    Facta Simonidis; 2023, 16, 1; 217-236
    1899-3109
    Pojawia się w:
    Facta Simonidis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Panotypy – unikatowe dziewiętnastowieczne fotografie na płótnie. Omówienie dwóch obiektów ze zbioru Biblioteki Kórnickiej oraz kilka słów na temat historii techniki
    Pannotypes – Unique 19th-Century Photographs on Canvas. Two Objects from the Collections of the Kórnik Library and a Couple of Words on the History of the Technique
    Autorzy:
    Kozielec, Tomasz
    Nalaskowska, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/16538583.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Biblioteka Kórnicka PAN
    Tematy:
    collodion photography
    19th century
    transfer to black oilcloth
    conservation issues
    fotografia kolodionowa
    XIX wiek
    transfer na czarne płótno
    zagadnienia konserwatorskie
    Opis:
    W artykule zaprezentowano dwie fotografie nazywane panotypami (od łac. pannus) znajdujące się w jednym z albumów fotograficznych. Omówiono historię techniki panotypii, która popularna była w latach 50. i 60. XIX wieku w pracowniach fotograficznych na świecie (przegląd materiałów i substancji używanych w tej technice oraz wykonanie transferu, czyli przeniesienia warstwy negatywowej na czarne, elastyczne podłoże). Technika panotypii jest jedną z bardziej interesujących stosowanych w XIX wieku. W dalszej części artykułu scharakteryzowano kórnickie fotografie, omówiono przedstawione na nich postacie oraz cechy strukturalno-wymiarowe. Dodano także uwagi konserwatorskie dotyczące wrażliwości na zniszczenia tego typu cennych obiektów.
    This paper presents two photographs referred to as pannotypes (from the Latin word pannus) from an album of photographs. It discusses the history of the pannotype technique, which was popular in the 1850s and 1860s in photography ateliers all over the world (it presents a review of materials and substances used in this technique and the transferring of the negative layer onto a black, flexible substrate). Pannotype is one of the most interesting techniques used in the 19th century. The paper then discusses the Kórnik photographs, the people they show, and their dimensions and structural features. Some conservation-related remarks on the susceptibility of precious objects of this type to damage also follow.
    Źródło:
    Pamiętnik Biblioteki Kórnickiej; 2021, 38; 117-132
    0551-3790
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Biblioteki Kórnickiej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kontekst medialny fotografii mortualnej na przykładzie zdjęć pośmiertnych Stanisława Wyspiańskiego i Adama Mickiewicza
    The media context of photography of the death body on the example of post-mortem images of Stanisław Wyspiański and Adam Mickiewicz
    Autorzy:
    Łarionow, Dominika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1046458.pdf
    Data publikacji:
    2020-10-19
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    Stanisław Wyspiański
    Adam Mickiewicz
    fotografia mortualna
    prasa przełomu XIX i XX wieku
    photography of death body
    press in XIX and XX century
    Opis:
    Artykuł pokazuje na przykładzie historii obecności kulturowej ciał zmarłych dwóch wieszczów narodowych: Stanisława Wyspiańskiego i Adama Mickiewicza historię rozwoju prasowego dyskursu wokół śmierci. W wypadku Wyspiańskiego: odejście poety i pogrzeb stały się samodzielnymi faktami medialnymi, które po stu latach doczekały się osobnej wystawy w Muzeum Narodowym w Krakowie. Przywołany w niniejszym kontekście Mickiewicz stał się pierwszym polskim wieszczem, którego zdjęcie zwłok weszło do obiegu powszechnego. Obecna kultura dokonała marginalizacji zagadnień funeralnych. Tekst prowokuje do postawienia pytania: czy taka droga jest słuszna?
    The article shows on the example of the history of the cultural presence of dead bodies of two national poets: Stanisław Wyspiański and Adam Mickiewicz – the story of the development of the press debate around death. In Wyspiański’s case: the departure of the poet, the funeral became a stand-alone media event in Cracow. Mentioned in this context, Miciewicz became the first Polish national bard, who photographed a corpse entered the general circulation. The author shows that in the modern world the presence of death in the media is limited to press releases. Current culture has marginalized death. The text provokes the question whether such a way is right?
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe KUL; 2018, 61, 1; 265-282
    0044-4405
    2543-9715
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe KUL
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sześć rzeźb z serii górników manufaktury porcelany w Miśni ze zbiorów Muzeum Żup Krakowskich Wieliczka – historia i badania
    Six sculptures of the miners – series made in the Meissen porcelain manufactory in the collection of the Cracow Saltworks Museum in Wieliczka – history and research
    Autorzy:
    Ochniak-Dudek, Klementyna
    Lisińska-Kopacz, Anna
    Wilkosz, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2054994.pdf
    Data publikacji:
    2021-10-10
    Wydawca:
    Muzeum Żup Krakowskich Wieliczka
    Tematy:
    porcelana
    rzeźba górnika
    Miśnia
    J. J. Kaendler
    1750 r.
    XVIII w.
    XIX w.
    spektroskopia XRF
    rentgenografia
    fotografia analityczna
    miner sculpture
    Meissen
    1750
    18th century
    19th century
    X-ray fluorescence spectroscopy
    X-ray radiography
    analytical photography
    porcelain
    Opis:
    Artykuł dotyczy zespołu sześciu porcelanowych figurek (wys. ok. 20 cm) z Miśni, od 2019 r. znajdujących się w zbiorach Muzeum Żup Krakowskich w Wieliczce. Rzeźby górników pochodzą ze znanej i cenionej serii, wymodelowanej przez Johanna Joachima Kaendlera i Petera Reinicke ok. połowy XVIII w. Opracowanie kompleksowo przedstawia historię i stan zachowania rzeźb. Pierwsza część artykułu – historyczno-artystyczna – stanowi szczegółowe studium opisujące wzory i historię obiektów na tle innych realizacji. Wnikliwie została udokumentowana kwerenda przeprowadzona przez Klementynę Ochniak-Dudek w zakresie literatury i istniejących kolekcji porcelany miśnieńskiej, a także dziejów manufaktury. Druga część artykułu prezentuje wyniki badań fizykochemicznych rzeźb, które dr Anna Klisińska-Kopacz i dr Tomasz Wilkosz wykonali w Laboratorium Analiz i Nieniszczących Badań Obiektów Zabytkowych Muzeum Narodowego w Krakowie. Wnioski autorów istotnie wzbogacają wiedzę o stanie zachowania i pozwalają rozstrzygnąć datowanie obiektów, jak również ostatecznie potwierdzają proweniencję czterech rzeźb z przedwojennej kolekcji Gustawa von Klemperera w Dreźnie. Ta część artykułu ma charakter pionierski na polskim gruncie, gdzie analityczne badania porcelany przeprowadzane są rzadko, a ich publikacje w zasadzie nie występują. Opracowanie muzealnych rzeźb o tematyce górniczej poszerza wiedzę z zakresu historii miśnieńskiej porcelany.
    The article concerns a set of six porcelain figurines (approx. 20 cm high) from Meissen, since 2019 in the collection of the Cracow Saltworks Museum in Wieliczka. The sculptures presenting miners come from a well-known and respected series, modelled by Johann Joachim Kaendler and Peter Reinicke around the mid-18th century. The study comprehensively presents the history and condition of the sculptures. The first part of the article – a historical and artistic one – is a detailed study presenting the patterns and history of the exhibits compared to other implementations. The query carried out by Klementyna Ochniak-Dudek in the field of literature and existing collections of Meissen porcelain, as well as the history of the manufactory has been thoroughly documented. The second part of the article presents the results of physicochemical studies of sculptures that Anna Klisińska-Kopacz, PhD and Tomasz Wilkosz, PhD carried out at the Laboratory of Analysis and Nondestructive Investigation of Heritage Objects at the National Museum in Krakow. The authors’ conclusions significantly enrich the knowledge of the state of preservation, and allow for specification of the dating of objects, as well as finally confirm the provenance of four sculptures from the pre-war collection of Gustav Klemperer in Dresden. This part of the article is pioneering in Poland, where analytical porcelain research is rarely carried out and its publications are practically non-existent. The development of museum mining-related sculptures broadens the knowledge of the history of Meissen porcelain.
    Źródło:
    Studia i Materiały do Dziejów Żup Solnych w Polsce; 2021, XXXV, 1; 300-389
    0137-530X
    Pojawia się w:
    Studia i Materiały do Dziejów Żup Solnych w Polsce
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fotografik polski Jan Malisz o Carlu Larssonie
    Polish Photographer Jan Malisz about Carl Larsson
    Autorzy:
    Wisiecka, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/571041.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Biblioteka Jagiellońska
    Tematy:
    Jan Malisz
    Carl Larsson
    sztuka polska
    fotografia XX wieku
    sztuka szwedzka XIX i XX
    wieku
    Polish art
    XXth century photography
    XIXth and XXth century
    Swedish art
    Opis:
    In 1912 the Warsaw newspaper “The Illustrated Weekly” published an article about the Swedish painter Carl Larsson (1853–1919). The author of this text was a Polish Photographer, polyglot and art connoisseur Jan Malisz (1878–1928), who initiated the professional movement of photographers in Galicia. In 1908, he founded a branch of the Austrian Union of Photographers in Cracow, and in 1909, in Lviv. His artistic horizons also encompassed Scandinavian art, one of whose representatives was Carl Larsson. Malisz noticed in his paintings certain features which, after many years, have let Larsson and his wife Karin be recognised in Europe as the precursors of Swedish model manufacture and interior design. The phenomenon of the accuracy of Malisz’s remark results from the fact that he was Larsson’s friend for many years. The spiritual understanding between the Swede and the Pole was neither impeded by a significant age difference nor by their different political views, as Malisz was a socialist, whereas Larsson supported absolutism. The letters from Malisz to Larsson are kept in the University Library in Uppsala.
    W 1912 roku warszawski „Tygodnik Ilustrowany” zamieścił tekst o szwedzkim malarzu Carlu Larssonie (1853–1919). Autorem był polski fotografik, poliglota i znawca sztuki Jan Malisz, żyjący w latach 1878–1928 inicjator ruchu zawodowego fotografów na terenie Galicji. W roku 1908 założył on filię ogólnoaustriackiego Związku Fotografów w Krakowie, a w 1909 we Lwowie. Jego horyzont artystyczny objął także sztukę skandynawską, której przedstawicielem był malarz Carl Larsson. Malisz dostrzegł w dziełach szwedzkiego malarza cechy, które po latach pozwoliły Europie uznać C. Larssona i jego żonę Karin za prekursorów szwedzkiego wzornictwa i designu wnętrz. Fenomen trafności spostrzeżeń J. Malisza wynikał z bliskiej i długoletniej przyjaźni z Carlem Larssonem. W porozumieniu duchowym Szweda z Polakiem nie przeszkodziła znaczna różnica wieku ani różne poglądy polityczne. Malisz był socjalistą, a Larsson zwolennikiem absolutyzmu. Listy J. Malisza do C. Larssona przechowywane są w Bibliotece Uniwersyteckiej w Uppsali.
    Źródło:
    Biuletyn Biblioteki Jagiellońskiej; 2015, 65; 173-179
    0006-3940
    2450-0410
    Pojawia się w:
    Biuletyn Biblioteki Jagiellońskiej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Michał Chomiński i Jan Królikowski w obiektywie Konrada Brandla: Spojrzenie na polską fotografię teatralną drugiej połowy XIX w.
    Michał Chomiński and Jan Królikowski as Photographed by Konrad Brandel: A Look at Polish Theatre Photography in the 2nd Half of the 20th Century
    Autorzy:
    Ziętkiewicz, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29519873.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Michał Chomiński
    Jan Królikowski
    Konrad Brandel
    dziewiętnastowieczna fotografia teatralna
    historia teatru polskiego 1765–1880
    emploi
    nineteenth-century theater photography
    history of the Polish theatre 1765–1880
    actor's craft
    Opis:
    Na początku roku 1866 warszawskie studio fotograficzne Konrada Brandla wykonało serię fotografii dwóch znanych aktorów dramatycznych, Michała Chomińskiego i Jana Królikowskiego. Aktorzy zostali uwiecznieni w kostiumach scenicznych, w odtwarzanych przed obiektywem fragmentach wybranych ról ze swojego bogatego repertuaru. Fotografie te, rozpowszechniane zarówno jako odbitki, jak i reprodukcje publikowane w ilustrowanym tygodniku "Kłosy", należą do najbardziej rozpoznawalnych portretów polskich aktorów XIX wieku. Omawiane fotografie są dobrze znane historykom teatru i wielokrotnie były wykorzystywane jako materiał ilustracyjny. Autorka jednak proponuje, aby nie traktować ich wyłącznie jako obrazów dokumentujących sytuację sceniczną, lecz podjąć próbę zrozumienia okoliczności ich powstania i odtworzenia tego, co aktorzy i fotograf zamierzali przekazać publiczności. Dla Chomińskiego, Królikowskiego i Brandla zdjęcia były  środkiem służącym podnoszeniu statusu zawodowego i społecznego oraz kreowaniu  wizerunku. Portrety zyskały dodatkowe znaczenia, często różne od tych, które pierwotnie mieli na myśli ich twórcy, gdy zaczęły ukazywać się w prasie i trafiać do prywatnych albumów fotograficznych, by później stać się częścią zbiorów muzealnych lub archiwalnych. Interdyscyplinarne badania nad historią fotografii i teatru pozwalają lepiej zrozumieć kulturowe mechanizmy owocujące masową produkcją portretów aktorów w rolach. W rezultacie fotografie stają się dokumentem, który może nam wiele powiedzieć nie tylko o historii fotografii i teatru, ale także o historii społecznego porządku, w jakim funkcjonowały.
    At the beginning of 1866, the Warsaw-based photographic studio of Konrad Brandel took a series of photographs of two well-known dramatic artists, Michał Chomiński and Jan Królikowski. The actors were captured dressed in their stage costumes and re-enacting before the camera snippets of selected parts from their rich repertories. Circulating both as photographic prints and as reproductions published in the Kłosy illustrated weekly, they are among the most widely recognised portraits of 19th-century Polish actors to this day. The photographs under discussion are quite familiar to historians of theatre, and they have served as illustrating material for its history numerous times. The author, however, proposes that we stop treating them only as images documenting some staged situation and undertake to examine the circumstances in which they were made and reconstruct the message that the actors and the photographer intended to convey to the public. For Chomiński, Królikowski and Konrad Brandel, were a means to boost their professional and social status and to project a certain image. The portraits took on additional meanings, often different than what their authors had intended, when they started being published by the press, found their way to private photo albums, and later, when they became part of museum or archival collections. Interdisciplinary study into the history of photography and theatre encounters provides a chance to get a better understanding of the cultural forces behind the mass production of portraits of actors in their parts. Consequently, the photographs become a document that can tell us a lot not only about the history of photography and theatre, but also about the history of the social order in which they functioned.
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2016, 65, 1/2; 139-172
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fotografia orientalistyczna – pornografia czasów podboju i kolonizacji
    Orientalist Photography – Pornography in the Time of Conquest and Colonization
    Autorzy:
    Żwirski, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/564012.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Katedra Porównawczych Studiów Cywilizacji
    Tematy:
    XIX-century photography
    erotic orientalist photography
    sexual imagination
    portrayal of eastern women
    postcards
    dziewiętnastowieczna fotografia
    orientalna fotografia erotyczna
    wyobraźnia seksualna
    portrety kobiet wschodu
    pocztówki
    Opis:
    Celem artykułu jest krótka analiza fenomenu XIX-wiecznej fotografii erotycznej o tematyce orientalistycznej w kategoriach antropologicznych. W miejsce dość oczywistych już uwag o nieprzystawalności haremowych fantazji Europejczyków do realiów życia na Bliskim Wschodzie zaprezentowane zostały potencjalne potrzeby, jakie spełniały te bardzo popularne w owym czasie przedstawienia. Pocztówki z inscenizacjami życia algierskich kobiet i fotografie pamiątkowe z komercyjnych atelier Kairu, Bejrutu i Stambułu dają nieoceniony wgląd w wyobraźnię seksualną pokolenia naszych przodków.
    The paper briefly analyzes phenomenon of nineteenth-century erotic orientalist photography in anthropological terms. Its aim is to show potential needs that realize these popular representations instead of examining the rather obvious incomparability of harem fantasies into Middle Eastern reality. Postcards with staged images of everyday life of Algerian women and souvenir photographs taken in commercial atelier from Cairo, Beirut and Istanbul can give inestimable view of sexual imagination of our ancestor's generation.
    Źródło:
    Magazyn antropologiczno-społeczno-kulturowy MASKA; 2013, 18; 7-20
    1898-5947
    Pojawia się w:
    Magazyn antropologiczno-społeczno-kulturowy MASKA
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-10 z 10

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies