Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Trilogy" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-70 z 70
    Tytuł:
    KNIGHTS AND PAGES OF ACADEMIA IN DAVID LODGE’S CAMPUS TRILOGY
    Autorzy:
    Klepuszewski, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/444502.pdf
    Data publikacji:
    2016-06-01
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    David Lodge,
    Campus Trilogy,
    academic fiction,
    hierarchy,
    conflict
    Opis:
    Academic fiction, in general, touches upon a variety of issues concerning the groves of academe. One of the most prominent areas comprises the university staff, particularly the professoriate, and the lower ranks, whose predominant target is to become upgraded in the academic pecking order. In this respect, academic fiction depicts a world that is highly hierarchical and prone to personal frictions. The aim of this article is to analyse how these problems are dissected in David Lodge’s Campus Trilogy.
    Źródło:
    Acta Neophilologica; 2016, XVIII/1; 87-96
    1509-1619
    Pojawia się w:
    Acta Neophilologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Samą zemstą dusza nie wyżyje...” Wendetta w Trylogii Henryka Sienkiewicza
    “Samą zemstą dusza nie wyżyje...” Vendetta in Henryk Sienkiewicz’s Trilogy
    Autorzy:
    Zalewski, Cezary
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/951664.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    emotional revenge
    clan revenge
    Trilogy
    Henryk Sienkiewicz
    Opis:
    The article concerns the problem of revenge in Henryk Sienkiewicz’s Trilogy. It was distinguished and described two models of it. The first one is spontaneous, irrational, and emotional; the second one – i.e. clan revenge – is conceptual, and perfectly executed. The article examines such problems as: a circulations of violence, kinds of personal engagements in it (as subject, object and victim), and its effects.
    Źródło:
    Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2016, 9
    2082-9701
    2720-0078
    Pojawia się w:
    Białostockie Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Konceptualizacja mowy i języka w Trylogii Henryka Sienkiewicza
    Conceptualization of speech and language in the Trilogy of Henryk Sienkiewicz
    Autorzy:
    Szagun, Dorota
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/684297.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    język
    konceptualizacja
    mowa
    Sienkiewicz
    szlachta
    Trylogia
    language
    conceptualization
    speech
    nobility
    Trilogy
    Opis:
    This article concerns the conceptualization of speech and language in Sienkiewicz’s Trilogy. Certain methods of conceptualizing speech, language or words are timeless, they represent a durable in terms of culture, mental tissue of language. In the novel by Sienkiewicz, the conceptualization of speech and language reflects the typical for Sarmatian mentality skills and noble duties: fighting efficiency and the oratory ability. Especially strongly and permanently rooted in the Polish language is the metaphor of a dispute as war, and within it the language as a weapon, especially sword. The proper thinking in the nobility era is especially clearly reflected by the metonymic statement: prisoner–language, reflecting utilitarianism of war, and a series of farm metaphors and comparisons, such as milling with a tongue or turning the tongue as the axis of the carriage wheels. References of this type are readable even today, however they do not have now this contemporary freshness and immediacy of references, but rather seem anachronistic in the modern urban world. Durable in everyday language today is the phraseology binding language and speaking with emotion, expressing itself for example in such collocations as: bite your tongue or forget one’s tongue. Typical of nobility is also, embodied especially in the character of Onufry Zagłoba, positive valorization of noble multispeech, as a testimony of eloquence and erudition.
    -
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Linguistica; 2016, 50; 61-73
    0208-6077
    2450-0119
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Linguistica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Poeta narysowany – o puszkinowskiej trylogii Andrieja Chrżanowskiego
    A Drawn Poet – about Andrei Khrzhanovsky’s A Pushkin Trilogy
    Autorzy:
    Czaja, Justyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1039168.pdf
    Data publikacji:
    2019-03-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Andrei Khrzhanovsky
    A Pushkin Trilogy
    Alexander Pushkin
    Animated Film
    Artist’s Biography
    Opis:
    Czaja Justyna, Poeta narysowany – o puszkinowskiej trylogii Andrieja Chrżanowskiego [A Drawn Poet – about Andrei Khrzhanovsky’s A Pushkin Trilogy]. „Przestrzenie Teorii” 32. Poznań 2019, Adam Mickiewicz University Press, pp. 357–370. ISSN 1644-6763. DOI 10.14746/ pt.2019.32.19. The subject of the article is an animated film A Pushkin Trilogy directed by Andrei Khrzhanovsky, dedicated to Alexander Pushkin. It comprises the films: Ya k vam lechu vospominanem, I s vami snova ya and Osen. The article attempts to answer the question about the reasons for the director’s interest in this outstanding writer and his work. It also shows the evolution of the ‘Pushkin theme’ in Khrzhanovsky’s work, changes in the content and formalism, and artistic research that led to the creation of the original animated trilogy. The poetics of the work are analyzed, in which the director looks at the work of the Russian writer through the prism of his manuscripts and sketches, while at the same time expanding the formula of the biographical film.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2019, 32; 357-370
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Trylogia na czasy uścisku
    A trilogy for a time of griping
    Autorzy:
    Cudak, Bartosz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2158962.pdf
    Data publikacji:
    2022-10
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Opis:
    Malta Festival Poznań, 27 czerwca – 3 lipca 2022 NTGent 'Cały smutek Belgii' reżyseria: Luk Perceval, muzyka: Sam Gysel, scenografia: Annette Kurz, kostiumy: Ilse Vandenbussche, reżyseria świateł: Mark Van Denesse, realizacja dźwięku: Frederik Vanslembrouck, konsultacje ruchowe: Ted Stoffer 'Czarny: Kongo' tekst: Fiston Mwanza Mujila, William Sheppard, Aminata Demba, Nganji Mutiri, Steven Heene, Luk Perceval, dramaturgia: Steven Heene 'Żółty: Rex' dramaturgia: Peter van Kraaij, Steven Heene, Margit Niederhuber 'Czerwony: Święta wojna' tekst: Lisah Adeaga, Rachid Benzine, Michael Bijnens, Farid Bouzenad, Steven Heene, Roberto Jean, Bert Luppes, Dahlia Pessemiers-Benamar, Peter Seynaeve, Maria Shulga, Oscar Van Rompay, Valéry Warnotte, Luk Perceval, dramaturgia: Steven Heene
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2022, 171; 296-305
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Comedy and Compassion in Edna O’Brien’s The Country Girls Trilogy
    Autorzy:
    Edelson, Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/600821.pdf
    Data publikacji:
    2000
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Anglica; 2000, 4
    1427-9673
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Anglica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Style ojcostwa w trylogii znad rozlewiska Małgorzaty Kalicińskiej
    The styles of fatherhood in the trilogy from the Backwater
    Autorzy:
    Bolińska, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2189929.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Instytut Pedagogiki. Zakład Historii Edukacji
    Tematy:
    historia
    ojciec
    style ojcostwa
    trylogia mazurska
    saga rodzinna
    kultura
    history
    father
    paternity styles
    Masurian trilogy
    family saga
    culture
    Opis:
    Wprowadzenie. Artykuł wprowadza typologię stylów ojcostwa, przede wszystkim z perspektywy psychologiczno-pedagogicznej i kulturowej, oraz przedstawia wybrane kreacje ojcostwa w przestrzeni literackiej. Jako przykład powieściowego, wieloaspektowego,zmieniającego się historycznie i kulturowo obrazu ojcostwa posłużyła trylogia Małgorzaty Kalicińskiej, w której skład wchodzą książki Dom nad rozlewiskiem, Powroty nad rozlewiskiem i Miłość nad rozlewiskiem. Cel. Celem artykułu jest zrekonstruowanie obrazu ojcostwa wykreowanego w powieściach o charakterze rodzinnej sagi, z dominującą pozycją narracji pamiętnikarskiej prowadzonej z kobiecej perspektywy. Materiały i metody. Artykuł ma charakter opisowo-analityczny, wykorzystuje narzędzia charakterystyczne dla pracy filologa i historyka literatury oraz pedagoga (m.in. elementy kulturowej teorii literatury, historii rodziny i wychowania, eksplikację tekstu). Wyniki. Z analizy trzech powieści Małgorzaty Kalicińskiej (w tym szczególnie konstrukcji postaci ojców) oraz gruntownej kwerendy literatury przedmiotu poświęconej kategorii ojcostwa wynika, że autorka mazurskiej sagi uchwyciła obraz męskiego rodzicielstwa w jego różnorodnych odmianach. Na tle historii rodu przedstawionego w perspektywie patriotycznej, osiadłego w północnej części ziem polskich, obok wyraźnie zarysowanych bohaterek kobiecych, pisarka umieściła portrety kilku mężczyzn, których ojcostwo, przeżywane na tle przemian społecznych i kulturowych, miało odmienny charakter.
    Introduction. The article introduces a typology of styles of fatherhood, primarily from a pedagogical and cultural perspective, and presents selected creations of fatherhood in the literary space. An example of a fictional, multifaceted, historically, and culturally transforming image of fatherhood is the trilogy by Małgorzata Kalicińska: House by the Backwater, Returns the Backwater and Love over the Backwater. Aim. The aim of the work is to reconstruct the image of fatherhood created in the family saga novels, with a dominant position of the female memoir narrative. Materials and methods. The article is descriptive and analytical in nature, it uses materials characteristic to the work of a philologist and a literary historian as well as to an educator (including elements of cultural theory of literature, family history and upbringing, explication of the text). Results. The analysis of three novels by Małgorzata Kalicińska (including particularly the construction of the characters of fathers) and a profound query of the subject literature devoted to the category of fatherhood, show that the author of the Masurian saga captured the image of male parenthood in its different varieties. On the background of the history of a lineage, presented as Polish patriots who settled in the northern part of the Polish lands, the author portrayed, next to some clearly outlined female heroines, several men whose fatherhood, against the background of cultural and social transformations, had different characters.
    Źródło:
    Wychowanie w Rodzinie; 2022, XXIX, (4/2022); 25-40
    2082-9019
    Pojawia się w:
    Wychowanie w Rodzinie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wieloaspektowość kazań w Trylogii Henryka Sienkiewicza
    Multifaceted sermons in the Trilogy by Henryk Sienkiewicz
    Autorzy:
    Kowalkiewicz-Kulesza, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/627149.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
    Tematy:
    kazanie jako gatunek literacki
    kazania w "Trylogii"
    kultura Rzeczpospolitej w XVII w.
    sermon as a genre
    sermons in the Trilogy
    culture in Rzeczpospolita of XVIIth Century
    Opis:
    This paper is an attempt to cover the most important aspects of sermons in The Trilogy by Henryk Sienkiewicz. Significant seems to be the role of clerics, who had undertaken important missions in Rzeczpospolita of XVIIth Century: in times of war struggles, clerics become doyens in political issues, emphasizing the strenght of love and faith in human’s life at the same time. The article shows the craftsmanship and vividness of sermons, which fulfill the specifications of rhetoric. We should pay special attention to baroque eulogies, that become a part of sannatian festival of Death perfectly reconstructed by Sienkiewicz.
    Źródło:
    Język - Szkoła - Religia; 2012, 7, 2; 146-
    2080-3400
    Pojawia się w:
    Język - Szkoła - Religia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    A forgotten dramatic trilogy by Stefan Grabiński
    Autorzy:
    Majewska, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/704169.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Grabiński
    Wyspiański
    All Souls’ Day
    modernism
    theatre
    metaphysics
    rationalism
    Opis:
    The article treats about a forgotten play Zaduszki (All Souls’ Day) by Stefan Grabiński, widely known as the author of fantastic literature and horror stories. The play Zaduszki consists of three parts: 1. Strzygoń. Klechda zaduszna; 2. W dzień zaduszny; 3. Sen Krysty. Misterium zaduszne. First of them is written in folk dialect. The second one, sometimes named „the longest one-act play ever staged in Polish theatre”, considers a problem of a fault and a punishment. The third one, similarly to the first one, presents folk beliefs in supernatural phenomena which take place on All Souls’ Day. Moreover, it partly resembles a mystery play. Although the trilogy got an unfavourable reception (it was shown only seven times in Juliusz Słowacki Theatre in Kraków), it may be considered as an ambitious attempt to match the heritage of Stanisław Wyspiański – according to Grabiński, the greatest authority in the field of theatre.
    Źródło:
    Nauka; 2019, 2
    1231-8515
    Pojawia się w:
    Nauka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Trzecia fabryka
    Third Factory
    Autorzy:
    Szkłowski, Wiktor
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1391806.pdf
    Data publikacji:
    2015-11-24
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Victor Shklovsky
    autobiographical trilogy
    Third Factory
    Wiktor Szkowski
    trylogia autobiograficzna
    Trzecia fabryka
    Opis:
    Victor Shklovsky’s Third Factory is the third part of the so-called “autobiographical trilogy”, which was first published in 1926, i.e. after Shklovsky’s return from abroad, following his unwilling emigration. As a literary work, it is not easily classified. In part, it is a memoir of the three “factories” that influenced Shklovki’s development both as a writer and a witness of his time. In addition to fictional and biographical elements, Third Factory also includes anecdotes about writers, literary critics and theorists (e.g. Roman Jakobson, Yuri Tynianov, Boris Eikhenbaum, and Y. Polivanov) as well as letters and memoirs, which are published here in a Polish translation for the first time.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2015, 23; 185-216
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Krzysztof Kieślowski’s film props in the triptych “Three Colours”
    Autorzy:
    Otto, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/923212.pdf
    Data publikacji:
    2019-03-25
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Krzysztof Kieślowski
    film properties
    Three Colours trilogy
    Opis:
    Krzysztof Kieślowski employed film properties in a creative way in his Three Colours (Trois couleurs, 1993–94) trilogy. They play various roles in Blue (Bleu, 1993), White (Blanc, 1993) and Red (Rogue, 1994): they make the presented world more probable, co-create images of heroes, build dramaturgy and convey symbolic content. Such a treatment of film props is shaped by the director’s film style and creates a specific cinematic atmosphere.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2018, 24, 33; 73-85
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O tabu językowym w Trylogii Henryka Sienkiewicza
    On the language taboo in Trylogia (The Trilogy) by Henryk Sienkiewicz
    Autorzy:
    Cybulski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2170481.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Towarzystwo Kultury Języka
    Opis:
    The taboo was identifi ed in the content plan and in the expression plan applicable in the 19th century and in the described period, i.e. in the 17th c. Emphasis was put on the linguistic exponents of the examined phenomenon. It was stated that Sienkiewicz did not care about a pedantic faithfulness to the language and custom of the described period. He selected such a manner of expression as was comprehensible to Polish readers and at the same time hidden from the Russian censorship. The major scopes of the language taboo is the Polish-Russian war and human sexual behaviours. The methods of disguising political contents are persistently repeated, probably in order to draw the reader’s attention. Camoufl aging the Muscovy invasion consists in blending Russia, named with the use of euphemisms, with the background of nationalities which are similar to Russians in some respects, in pars pro toto metonymy, in a metaphor of fl ood and/or fi re that blurs facts, and in periphrases. There is h ardly any periphrasis and manner of concealment in the presentation of eroticism, metaphors derive their vocabulary from various fi elds and various stylistic genres, the metonymy of the effect of an action instead of the action is used frequently.
    Źródło:
    Poradnik Językowy; 2018, 753, 4; 49-60
    0551-5343
    Pojawia się w:
    Poradnik Językowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Tworzenie obrazu przeszłości w trylogii robotniczej Andrzeja Wajdy
    Creating an image of the past in Andrzej Wajdas worker trilogy
    Autorzy:
    Kornacki, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1391452.pdf
    Data publikacji:
    2017-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Opis:
    Observing the process of the birth of Man of Marble – Man of Iron – Wałęsa. Man of Hope trilogy we can clearly see the author’s increasing tendency to render movie fiction real, in the sense that fiction should be treated as reality, as its equivalent. In the two first films in the trilogy, what is visible is the intensified blurring of the lines between fiction and reality, substituting what is fact with something concocted. What we can also see here is a tendency to boost the credibility of a fictional story, thanks to the use of conventions and documentary materials. Gradual changes made in the sphere of art were connected with the director’s public activities, in which he gradually crossed the boundaries not only of social, but also political praxis. Moreover, in creating the trilogy we can see a voluntaristic trend to perceive the past as the history of “great men” and to canonize the glorious image of history. All these tendencies were expressed in the latter work. Wajda completed this as a clear response to political moves by certain politicians and historians attacking Wałęsa. Preparing a movie about him, he approached verification of historical data with a single-minded attitude. Thus in this film we can observe “true fabrications”. Wałęsa pervades the story, and there is no room for other important figures in the historical process. Additionally, in order to create an imagined, idealistic image of Wałęsa (“Wałęsa 2.0”), the actor playing this role “expels him” from the archive material.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2017, 27; 77-92
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Z czerwonym Kielichem. Przedmiot wiary husytów w Trylogii husyckiej Otokara Vavry.
    Autorzy:
    Łazarz, Radosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/776979.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Otakar Vávra
    Hussites Revolutionary Trilogy
    Hussites
    national myth
    Opis:
    The study is dedicated to Otokar Vavra’s cinematographic “Hussites Revolutionary Trilogy”. The films were shot in the 1950s as colour motion pictures. The main idea is based on Alois Jirasek’s trilogy and Frantisek Palacky’s philosophy of history combined with some ideological concepts revolving around the communist interpretation of Hussites. The three films: Jan Hus (1954), Jan Žižka (1955) and Proti všem (Against All Odds, 1957) pose some sort of a challenge by showing a religious movement from an atheist’s perspective. Vavra indeed created a work of propaganda, a heroic story of the Czech folk fighting against foreign powers (lords and nobles, crusaders) which had the potential of underpinning the communist ideology in Czechoslovakia. On the other hand, the trilogy took in a new symbolic meaning after the 1968 occupation by the Warsaw Pact.
    Źródło:
    Slavia Occidentalis; 2016, 73/2; 45-56
    0081-0002
    Pojawia się w:
    Slavia Occidentalis
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Trylogia Sienna (1389-2012) autorstwa Stefana J. Pastuszki i Romualda Turkowskiego
    Sienna Trilogy (1389-2012) by Stefan J. Pastuszka and Romuald Turkowski
    Autorzy:
    Lech, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1042661.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Źródło:
    Zeszyty Wiejskie; 2015, 21
    1506-6541
    Pojawia się w:
    Zeszyty Wiejskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    GEORGE A. ROMERO’S DYSTOPIAS: THE REPRESENTATION OF DYSTOPIA IN THE UNIVERSE OF HIS ZOMBIE TRILOGY
    Autorzy:
    Zgorzałek, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/954026.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
    Tematy:
    dystopia, social critique, human holocaust, morality
    Opis:
    The present paper discusses dystopia in the genre of horror on the basis of George A. Romero’s zombie films. Dystopia seems to be inextricably linked with the vision of the world in which the very structure of the society has been destroyed along with moral codes and the only remaining thing is the will to survive. In the Living Dead Trilogy Romero skilfully used the zombie apocalypse motif to portray both vices as virtues characteristic to American way of life. Moreover, in his motion pictures, he envisages what may be the implications of pos- sible dystopias arising from the ashes of destroyed human civilisation and, thus, gives the audiences, and the critics, an incredible resource for interpretation and further analysis. The methodology involves the paradigmatic analysis of the plots in order to show how the motif of zombie apocalypse is used to explore the notion of dystopia. Moreover, the mentioned analysis will also cover explicit, implicit and symptomatic meaning created by the analyzed films. 
    Źródło:
    Studia Humanistyczne AGH; 2016, 15, 2
    2084-3364
    Pojawia się w:
    Studia Humanistyczne AGH
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Breaking the Hard Limits: Romance, Pornography, and the Question of Genre in the Fifty Shades Trilogy
    Autorzy:
    McAlister, Jodi
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/653527.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    romance
    pornography
    Fifty Shades
    erotic romance
    genre
    Opis:
    The Fifty Shades series has brought erotic fiction to a broader and more mainstream audience than ever before. In its wake, a number of erotic romance series have achieved unprecedented popularity, such as Sylvia Day’s Crossfire series and Lisa Renee Jones’ Inside Out series. These books do not fit comfortably into the genres of romance or pornography: rather, they fuse the romantic and pornographic together. This locates the multiple climaxes of pornography within the overarching emotional climax of romance and creates a structure that is both finite and infinite, allowing the books to create both instant and delayed gratification. This article examines The Sheik as a textual forebear to Fifty Shades before moving on to examine the ways in which romance and pornography are fused, overcoming the limits of serialization in romance, and creating a romantic “pornotopia.”
    Źródło:
    Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre; 2015, 3, 2
    2353-6098
    Pojawia się w:
    Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Historia i biografia, czyli o trylogii ukraińskiej Józefa Łobodowskiego
    History and biography in the Ukrainian trilogy by Józef Łobodowski
    Autorzy:
    Kielak, Dorota
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/40615055.pdf
    Data publikacji:
    2023-12-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Józef Łobodowski
    trylogia ukraińska
    powieść historyczna
    powieść reportażowa
    Henryk Sienkiewicz
    the Ukrainian trilogy
    historical novel
    reportage novel
    Opis:
    In this paper, the Ukrainian trilogy by Józef Łobodowski has been interpreted as a historical novel, in which the described events took place in the Kuban region in the period between 1918 and 1922. The history of the Bolshevik revolution and the Civil War in the Caucasus area of Russia has been presented in a vivid story, which was inspired by the author’s personal experiences. The protagonist of the trilogy is the author’s own alter ego. The author’s participation in the discussed events significantly influenced the artistic form of the novel. The work possesses the features of a reportage novel, with its inherent verism, a trend towards a faithful depiction of life during the Russian Civil War, as well as elements of journalism that correspond to the writer’s journalistic activity. The reportage characteristics of the trilogy did not hinder the author from complying in his narration with the pattern of Sienkiewicz’s novel W pustyni i w puszczy (In Desert and Wilderness). In this way, the Ukrainian trilogy became a work with an original structure, in which the author also objectified his own emigrational experiences.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria; 2023, 23; 203-218
    2081-1853
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “May the Odds be Ever in Your Favor” Dystopian Reality in Suzanne Collins’ The Hunger Games Trilogy
    Autorzy:
    Kula, Julia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/601231.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    The Hunger Games, dystopia, center, periphery, utopia
    Opis:
    The research paper focuses on the dystopian reality depicted in Suzanne Collins’s the Hunger Games trilogy. I shall primarily discuss the social and political relations established in the post-apocalyptic country – Panem, and how they affect the quotidian life. Crucial here is the clash between two realms comprising the world represented in the novels – dystopian districts and the seemingly utopian Capitol. The juxtaposition of two completely different ‘constituents’ of the country shapes the mutual relations between the Panem inhabitants – these within the districts, amongst them and between the center and the peripheries. The Hunger Games (2008), Catching Fire (2009) and Mockingjay (2010) consecutively portray the history of dystopian civilization from the entropic reality succeeding after the Dark Days, through a coincidental chain of events initiated during the 74th Hunger Games, to the ultimate armed conflict bringing hope and the promise of a new beginning. Pivotal in the oppressive world is the concept of the savior in the person of Katniss Everdeen who, initially unconsciously and unintentionally, contributes to igniting the final revolt against the dictatorial regime of President Snow. The aim of the paper is to analyze how the author represents the realm of Panem with regard to the complex relations between the center and the periphery. 
    Źródło:
    New Horizons in English Studies; 2017, 2
    2543-8980
    Pojawia się w:
    New Horizons in English Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Speeding Slowness: Neo-Modern Contemplative and Sublime Cinema Aesthetics in Godfrey Reggio’s Qatsi Trilogy
    Pędząca powolność: neomodernistyczna estetyka kontemplacyjnego i wzniosłego kina w trylogii Qatsi Godfrey’a Reggio
    Autorzy:
    Boczkowska, Kornelia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/593756.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    American experimental documentary film neo-modern aesthetics
    slow and contemplative cinema
    sublime cinema
    Godfrey Reggio
    Qatsi Trilogy
    filmowy neomodermizm
    wolne kino
    wzniosłe kino
    amerykański eksperymentalny film dokumentalny
    trylogia Qatsi
    Opis:
    The article analyzes the various ways in which Godfrey Reggio’s experimental documentary films, Koyaanisqatsi (1982), Powaqqatsi (1988) and Naqoyqatsi (2002), tend to incorporate narrative and visual conventions traditionally associated with neo-modern aesthetics of slow and sublime cinema. The former concept, defined as a “varied strain of austere minimalist cinema” (Romney 2010) and characterized by the frequent use of “long takes, de-centred and understated modes of storytelling, and a pronounced emphasis on quietude and the everyday” (Flanagan 2008), is often seen as a creative evolution of Schrader’s transcendental style or, more generally, neo-modernist trends in contemporary cinematography. Although predominantly analyzed through the lens of some common stylistic tropes of the genre’s mainstream works, its scope and framework has been recently broadened to encompass post-1960 experimental and avant-garde as well as realistic documentary films, which often emphasize contemplative rather than slow aspects of the projected scenes (Tuttle 2012). Taking this as a point of departure, I argue that the Qatsi trilogy, despite being classified as largely atypical slow films, relies on a set of conventions which draw both on the stylistic excess of non-verbal sublime cinema (Thompson 1977; Bagatavicius 2015) and on some formal devices of contemplative cinema, including slowness, duration, anti-narrative or Bazinian Realism. In particular, the images’ evocative oscillation between nostalgic neo-modernist natural and technological sublime might stem from its employment of extended shot duration subjected to slow motion as well as panoramic, accelerated and long panning shots enhanced by the atmospheric scores of Philip Glass.
    Przedmiotem artykułu jest próba przedstawienia i analizy wybranych środków artystycznych wykorzystanych w eksperymentalnych filmach dokumentalnych Godfrey’a Reggio, Koyaanisqatsi (1982), Powaqqatsi (1988) i Naqoyqatsi (2002), tradycyjnie związanych z estetyką tzw. kina wolnego (slow cinema) oraz wzniosłego (sublime cinema). Nurt slow-kina, definiowany jako “różnorodny gatunek ascetycznego kina minimalistycznego” (Romney 2010) i charakteryzujący się częstym użyciem “długich ujęć, zredukowanych i powściągliwych modułów narracji, oraz ekspozycją ciszy i codzienności” (Flanagan 2008), jest często postrzegany jako kreatywna ewolucja stylu transcendentalnego Schradera lub, szerzej, tendencji neomodernistycznych we współczesnej kinematografii (Syska 2014). Chociaż atrybuty tejże stylistyki analizowane jest głównie w dziełach wiodących przedstawicieli gatunku, takich jak Tarkowski, Bergman, Bresson, Antonioni czy też Sokurow, ich obecność dostrzegana jest również w eksperymentalnym, awangardowym oraz realistycznym filmie dokumentalnym (Flanagan 2012), który w większym stopniu kładzie nacisk na kontemplacyjne aniżeli wolne aspekty ukazywanych scen i motywów (Tuttle 2012). Tymczasem analiza materiału filmowego autorstwa Reggio pod względem ww. cech gatunkowych może prowadzić do wniosku, iż trylogia Qatsi, będąca atypowym przykładem slow-kina, dosyć wyraźnie wykorzystuje konwencje oparte zarówno na stylistycznym nadmiarze wzniosłego kina niewerbalnego (Thompson 1977; Bagatavicius 2015), jak i walorach kina kontemplacyjnego, takich jak spowolnione tempo, trwanie, anty-narracja czy też realizm typu Bazinowskiego.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2016, 18; 219-253
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Trylogia kryminalna Zygmunta Miłoszewskiego
    Zygmunt Miłoszewski’s Crime Trilogy
    Autorzy:
    Przerwa, Justyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/445721.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    Zygmunt Miłoszewski,crime novel,criminal intrigue,prosecutor-detective
    Zygmunt Miłoszewski,powieść kryminalna,intryga kryminalna,prokurator-detektyw
    Opis:
    The article is an attempt to describe the criminal trilogy by Zygmunt Miłoszewski (Uwikłanie, Ziarno prawdy, Gniew) based on the traditional and modern, obligatory and optional features of the crime novel. In the description the elements of structural analysis were used and the possibilities of studying the crime novel as a narrative about society in the context of everyday life, relations with the place, the sphere of the intertextual and intermedial references were outlined.
    Artykuł stanowi próbę opisu trylogii kryminalnej Zygmunta Miłoszewskiego (Uwikłanie, Ziarno prawdy, Gniew) ze względu na tradycyjne i nowoczesne, obligatoryjne i fakultatywne cechy powieści kryminalnej. W opisie tym wykorzystano elementy analizy strukturalnej, zarysowano też możliwości badań nad kryminałem jako narracją o społeczeństwie w kontekście codzienności, związków z miejscem, sferą intertekstualnych i intermedialnych odniesień.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica; 2019, 7; 188-206
    2353-4583
    2449-7401
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Nurturer Verbal Portrayal in Cinema: Narrative Analysis
    Autorzy:
    Berezhna, Marharyta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/23050988.pdf
    Data publikacji:
    2023-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    female character
    psycholinguistic image
    qualitative analysis
    Beauty and the Beast
    The Twilight Saga
    Fifty Shades of Grey trilogy
    Opis:
    The research focuses on psycholinguistic analysis of a female cinematic archetype. The characters’ narratives are predominantly defined by the heroines’ archetype and personality; to a lesser extent by the context of the cinematic story. The study is based on Jung’s idea of the archetype as a repetitive image of the collective unconscious, common for different cultures, languages, and societies. Each archetype performs a certain function in the plot, predetermined by a number of constant motivations, defining the characters’ (verbal) behavior. Post-Jungian researchers have developed various typologies of psychological archetypes. Among the proposed repetitive images, one of the most recognized is the Great Mother / Caregiver / Nurturer, which is distinguished by care, protectiveness, devotion, and sacrifice. Maslow’s hierarchy of human needs serves as the basis for delineation of archetypes. Despite numerous changes in the representation of female characters in mass culture cinema, the Nurturer archetype (term by Schmidt, 2007; Cowden, LaFever, & Viders, 2013) stays essential and frequently exploited. This study focuses on the verbal representation of the Nurturer archetype in three top box office cinematic stories recreating the Beauty and the Beast motif, namely Beauty and the Beast (2017), The Twilight Saga (2008-2012), and Fifty Shades trilogy (2015-2018). The paper focuses respectively on the turns of Belle, Bella Swan, and Anastasia Steele, leading female protagonists representing the Nurturer archetype in the examined franchises. The founding idea of the present paper postulates that the verbal representation of the same archetype bears similar narratives, which mediate the heroines’ needs and motivations. The aim of the research is to establish the set of narratives, characteristic of the Nurturer archetype in contemporary cinematic stories. The Nurturer archetype is an altruistic, parental character, distinguished by protectiveness, compassion, and generosity. The Nurturer needs to care for the loved ones, which defines her narratives about providing food, comfort, safety, protection and reassurance, dependence, stability, love, and affection. The ‘virgin-beast trope’ predetermines the heroine’s narrative of a romantic relationship.
    Źródło:
    Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe; 2023, 8(1); 47-56
    2543-9227
    Pojawia się w:
    Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ekofeministyczna wizja natury w trylogii wiejskiej Elizy Orzeszkowej
    Ecofeminist view of nature in rural trilogy by Eliza Orzeszkowa
    Autorzy:
    Piechota, Dariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1400601.pdf
    Data publikacji:
    2015-12-16
    Wydawca:
    Uniwersytet Zielonogórski. Wydział Humanistyczny
    Tematy:
    Eliza Orzeszkowa
    ecocriticism
    ecofeminism
    nature
    ekokrytyka
    ekofeminizm
    natura
    Opis:
    Artykuł jest poświęcony analizie i interpretacji wizerunku natury w powieściach Orzeszkowej. Autor analizuje trzy powieści: Niziny, Dziurdziowie, Cham, odnosząc się do artykułów dotyczących ekofeminizmu oraz ekokrytyki. Orzeszkowa jako narrator kobiecy przedstawia naturę jako kobietę. Natura ma olbrzymi wpływ na życie ludzkie. Organizuje codzienną rutynową egzystencję (np. w Dziurdziach i Chamie). Ludzie, którzy mieszkają na wsi i są połączeni z naturalnym cyklem wegetatywnym, są nazwani ludźmi natury; w Nizinach Pietrusia żyje w harmonii z naturą, podobnie jak Paweł w Chamie, który woli przebywać w towarzystwie natury niż ludzi. Protagoniści Orzeszkowej są mądrzy oraz wrażliwi. Znają cel swojej egzystencji oraz miejsce w ekosystemie. W powieściach Orzeszkowej natura jest antropomorfizowana: czuje oraz cierpi podobnie jak ludzie. Warto podkreślić, że natura reaguje na niemoralne zachowania ludzi wobec natury oraz człowieka (w Dzirudziach oraz w Chamie).
    This article is devoted to analyzing and interpreting the image of nature in Orzeszkowa’s novels. The author analyses 3 novels: Niziny, Dziurdziowie, Cham and refers to ecofeminism and ecocriticism articles. Orzeszkowa as a female narrator presents nature as a woman. Nature has huge influence on human’s life. It organizes daily routine. People, who live in the country and are connected with natural cycle of vegetative growth, are called ‘nature people’. They are wise, sensitive. They know the purpose of their existence and their place in ecosystem. The nature is anthropomorphised: it feels and suffers like humans. It is worth mentioning that nature reacts when people’s behaviour is immoral.
    Źródło:
    Filologia Polska. Roczniki Naukowe Uniwersytetu Zielonogórskiego; 2015, 1; 187-197
    2450-3584
    Pojawia się w:
    Filologia Polska. Roczniki Naukowe Uniwersytetu Zielonogórskiego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Henryk Sienkiewicz – Tatar z pochodzenia?
    Henryk Sienkiewicz – descendant of Tatars?
    Autorzy:
    Dzwonkowska, Edyta Stefania
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/480092.pdf
    Data publikacji:
    2017-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Księży Werbistów Verbinum
    Tematy:
    Genealogia
    Henryk Sienkiewicz
    niewola tatarska
    Selim Mirza
    Tatarzy
    Trylogia
    Tatars
    genealogy
    Tatar slave trade
    the Trilogy
    Opis:
    Henryk Sienkiewicz, polski noblista, jest uznawany za mistrza słowa i wizjonera. Jego dzieła obrazowo przedstawiają przeszłość Polski. Krytycy literaccy i biografowie nie są zgodni co do pochodzenia słynnego pisarza – czy w jego żyłach płynęła tatarska krew? W artykule przedstawiono problematykę genealogii Henryka Sienkiewicza oraz wybrane wątki tatarskie zawarte w jego dziełach. Według A. Korzińskiej w Hani i Selimie Mirzy Sienkiewicz ukazał Tatarów jako wyznawców islamu, którzy zasymilowali się z Polakami. Natomiast w Niewoli tatarskiej przedstawił obraz islamu wrogiego, zaś samych Tatarów jako ludzi dzikich i bezwzględnych. W Trylogii niezwykle istotnymi postaciami byli Tatarzy: Tuhaj-bej oraz Azja Tuhajbejowicz. W dyskusji nad pochodzeniem H. Sienkiewicza istotne są wyniki badań genetycznych, jakie przeprowadził prawnuk noblisty – Bartłomiej Sienkiewicz, uczestniczący w projekcie Genographic.
    Henryk Sienkiewicz, an epic writer, winner of the Noble Prize in Literature (1905), is widely celebrated for his masterly stories about some of the most turbulent events in Polish history. His biographers and literary scholars disagree over his family roots. Was he a scion of Tatars? The present article examines Sienkiewicz’s genealogy and Tatar threads in his novels. A. Korzińska claims that Hania i Selim [Hania and Selim] tells a story of assimilated Tatars, whereas Niewola Tatarska [Enslaved by Tatars] shows them as ruthless savages. Two major protagonists in Sienkiewicz’s famous Trilogy, Tuhaj-bej and Azja Tuhajbejowicz, are Tatars. Genetic research, conducted by the writer’s greatgrandson, Bartłomiej Sienkiewicz (Genographic Project), is an important contribution to the discussion on Henryk Sienkiewicz’s descent.
    Źródło:
    Nurt SVD; 2017, 2; 60-77
    1233-9717
    Pojawia się w:
    Nurt SVD
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Rzut oka na trylogię (pod redakcją) Danuty Ulickiej
    A Glance at the Trilogy (edited by) Danuta Ulicka
    Autorzy:
    Skubaczewska-Pniewska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1038520.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    literary studies
    theory of literature
    poetics
    cultural themes
    anthology
    Opis:
    The article contains a synthetic overview of the trilogy The Age of Theory, edited by Danuta Ulicka. It is the first comprehensive study of the achievements of Polish theoretical literary studies since its birth in the 1920s. The edition includes a multi-author monograph, organized according to “cultural themes” (as understood by Opler), to which the author of the article devotes most of her attention,and an extensive selection of texts preceded by factual introductions (two volumes of anthology) representative of the problem blocks discussed in the first part. Without questioning the content of the anthology, and especially the cognitive value of the monograph, which is based on innovative methodological assumptions and proves that modern literary theory was born in Central and Eastern Europe, and Polish works played an important role in its development, the author wishes it included the work of W. Borowy, the pioneer of intertextuality or J. Baudouin de Courtenay’s texts, which foresaw heteroglosia and minus-device.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2020, 34; 395-407
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    ”Hvid Udenpå. Indeni er Jeg Helt... Grå”.1
    Autorzy:
    Schab, Sylwia Izabela
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1165934.pdf
    Data publikacji:
    2012-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Det hybride
    Identitet
    Jakob Ejersbo
    Afrika-trilogi
    Kontaktzone
    Flydende modernitet
    hybridity
    identity
    africa-trilogy
    contact zone
    liquid modernity
    Opis:
    The aim of the article is to discuss the problem of hybrid identity, as it is presented in Jakob Ejersbo’s “Africa-trilogy” (2009). As the methodological framework for the analysis serve some of the main notions borrowed from postcolonial studies (as hybridity and contact zone), as well as Zygmunt Bauman’s diagnoses on “the liquid modernity” (among others his understanding of identity and his tourist and vagabond metaphors). The latter ones indicate the universal dimension of Ejersbo’s prose, which until now has been read mainly from the postcolonial critique’s position and as a polemical comment on the Scandinavian self-understanding as a region, which has never been included in the colonial project and which sets an example on providing humanitarian aid.
    Źródło:
    Folia Scandinavica Posnaniensia; 2012, 14
    1230-4786
    2299-6885
    Pojawia się w:
    Folia Scandinavica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Trylogia autobiograficzna Moniki Jaruzelskiej, czyli o „feminizmie” w świecie celebrytek
    Autobiographical Trilogy by Monika Jaruzelska. Remarks On Celebrity „Feminism”
    Autorzy:
    Piekara, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1431569.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    celebrities
    feminism
    autobiography
    Monika Jaruzelska
    memories
    celebrytki
    feminizm
    autobiografia
    wspomnienia
    Opis:
    Kwestia feminizmu nie pojawia się w świecie celebrytek zbyt często, ale jeśli już do tego dochodzi, natychmiast zostaje zdezawuowana przez powtarzalny zestaw klisz oraz stereotypów, zarówno językowych, jak i społecznych. „Kocham kobiety”, „nie chcę walczyć z mężczyznami”, „lubię czuć się kobietą” oraz, chyba najbardziej absurdalne, „lubię być przepuszczana przez drzwi” stanowią stały zestaw wypowiedzi wiążących się z określeniem własnego, a może raczej, przez stałość nic nieznaczących fraz, raczej nie własnego, ale sytuacyjnego (tym samym rozpoznanego i często oczekiwanego przez odbiorcę) stosunku do feminizmu. Na tym tle w artykule rozpatrywana jest autobiografia Moniki Jaruzelskiej (rozpisana na trzy tomy: Towarzyszka panienka, Rodzina i Oddech), która deklaruje się jako feministka.
    The question of feminism rarely surfaces in the world of celebrities, but even if it does appear, it is immediately disavowed with a repeatable set of clichés and stereotypes, both linguistic and social. “I love women”, “I don’t want to fight men”, “I like to feel like a woman” and – probably the most absurd of them all – “I like it when man hold the door for me” constitute a fixed set of sentences relating to one’s personal, or rather – by automatic iteration of meaningless phrases – non-personal but situational (and thus well-known and expected) stance on feminism. Against this background, the article examines the autobiography of Monika Jaruzelska (divided into three volumes: Miss companion [Towarzyszka panienka], Family [Rodzina] and Breath [Oddech]), which is especially interesting as she declares herself to be a feminist.
    Źródło:
    Autobiografia Literatura Kultura Media; 2020, 15, 2; 123-137
    2353-8694
    2719-4361
    Pojawia się w:
    Autobiografia Literatura Kultura Media
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Konflikty zewnętrzne i wewnętrzne w trylogii tajwańskiej Anga Lee
    Internal and external conflicts in Taiwanese trilogy by Ang Lee
    Внешние и внутренние конфликты в тайваньской трилогии Энга Ли
    Autorzy:
    Kowalski, Adrian D.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2190052.pdf
    Data publikacji:
    2014-06-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Opis:
    Article is devoted to the analysis of the theme of conflict in the first three films by Ang Lee, which make up the trilogy Father knows best. Author examines how conflicts are expressed in films Pushing Hands, The Wedding Banquet and Eat, drink, man, woman. Author refers to the biography of the director and marks important fact that Ang Lee recognizes experiences of his youth – especially the difficult relationship with his own father – the driving force of his work. It is considered therefore that impressively diverse films – stylistically, thematically and typically – have common themes, which – originated in the trilogy – find their development in later films. Author analyzes the assumptions of Confucianism and Toaism contained in the trilogy and examines the duality of Chinese personality, based on the foundation of ethnic-family, ethnocentrism, respect for authority, the division of gender roles, emotional control and conservative foundations, that Ang Lee contests and deploys in new, multicultural and global environments. Consequently author examines the issue of collision between the Eastern and Western perspectives, conflict of generations and the conflict as carrier of change. The conclusion is that the trilogy presents different variants of catharsis, which will penetrate into the later Ang Lee’s films.
    Статья посвящена анализу тему конфликта в первых трех фильмах режиссера Энга Ли – «Отец знает лучше» трилогию. Автор исследует, как конфликты строятся в фильмах «толкающие руки», «Свадебный банкет» и «Ешь, пей, мужчина, женщина». Автор относится к биографии режиссера и отмечает важный факт, что Энг Ли признает опыт юности – особенно сложные отношения с его собственным отцом – движущую силу своей работе. Фильмы по Энга Ли очень разные – стилистически, тематически и обычно – но есть общие темы. Они возникли в трилогии и найти свое развитие в более поздних фильмах. Автор анализирует предположения конфуцианства и даосизма в трилогии и рассматривает двойственность китайской личности, которая является, который основан на фундаменте этнической семейства, этноцентризма, уважения к власти, разделение гендерных ролей, эмоционального контроля и консервативных фондов. Анг Ли Конкурсы и desploys эти темы в новых, мультикультурных и глобальных средах. Автор рассматривает вопрос о столкновении между восточной и западной точек зрения, конфликт поколений и конфликт в качестве носителя перемен. Вывод таков, что трилогия представляет различные варианты катарсиса, которые будут проникать в более поздних фильмах Энг Ли.
    Źródło:
    Studia Orientalne; 2014, 1(5); 222-246
    2299-1999
    Pojawia się w:
    Studia Orientalne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Świat wartości jako pomost między chrześcijaństwem a islamem na przykładzie trylogii Zofii Kossak o krucjatach
    Values as a bridge between Christianity and Islam on the basis on Zofia Kossak’s trilogy about the crusades
    Autorzy:
    Marczak, Ewa Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/627001.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
    Tematy:
    wartości
    chrześcijaństwo
    islam
    Zofia Kossak
    trylogia
    wyższość
    przymioty Boga
    miłosierdzie
    zbyt słabi i grzeszni
    podobne wartości
    values
    Christianity
    Islam
    trilogy
    the superiority
    the attributes of God
    mercy
    too weak and sinful
    similar values
    Opis:
    Chrześcijaństwo i islam to dwie wielkie religie monoteistyczne, które poza wieloma różnicami mają też sporo podobieństw. Stara się wykazać Zofia Kossak, wybitna pisarka historyczna, katoliczka. W swoich powieściach „Król trędowaty” i „Bez oręża” udowadnia, że dzieci tego samego Boga mogą nie tylko zgodnie żyć obok siebie, ale przyjaźnić się, a nawet kochać. Nietrudno jednak stwierdzić, po lekturze tych utworów, że narrator przekonany jest o wyższości chrześcijaństwa nad wszelkimi innymi religiami. Obie powieści obfitują w rozważania o przymiotach Boga, akcentując jeden z nich, miłosierdzie. Okazuje się, że ludzie są zbyt słabi i grzeszni, by pielęgnować tę cnotę. W imię religii częściej wzajemnie się nienawidzą i zabijają, niż żyją w pokoju. Obie religie są oparte na podobnych wartościach, które powinno się poznać, by zrozumieć zachowania ich wyznawców.
    Christianity and Islam are two great monotheistic religions, which in addition to a number of differences have also many similarities. Zofia Kossak, a prominent historical writer, a catholic, tries to demonstrate it. In her novels “The leper king” and “Blessed are the meek: a novel about St. Francis of Assisi” proves that children of the same God can live together, be friends, and even love each other. It is easy to said after reading these books that the narrator is convinced of the superiority of Christianity over all other religions. Both novels are full of discussions about the attributes of God, emphasizing one of them, mercy. It turns out that people are too weak and sinful to cultivate this virtue. In the name of religion people often hate each other and kill than live in peace. Both religions are based on similar values, which should be known in order to understand the behavior of their followers.
    Źródło:
    Język - Szkoła - Religia; 2014, 9, 1; 122-134
    2080-3400
    Pojawia się w:
    Język - Szkoła - Religia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Codzienność w Trylogii a w Krzyżakach
    Everyday life in the Trilogy and The Knights of the Cross
    Autorzy:
    Walczak, Bogdan
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/684291.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    powieść historyczna
    realizm językowy
    słownictwo codzienne
    historical novel
    linguistic realism
    everyday life vocabulary
    Opis:
    The author endeavors to demonstrate the distinctions regarding the setting of the protagonists’ stories in everyday life realities in the Trilogy and The Knights of the Cross. According to the author, the differences derive from the adapted literary conventions in the historical novels: the fairy-tale convention in the Trilogy and the realistic convention (with the elements of naturalism) in The Knights of the Cross.
    -
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Linguistica; 2016, 50; 25-32
    0208-6077
    2450-0119
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Linguistica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Caterina Bresciani, l’Ircana famosa
    Caterina Bresciani, "Famous Ircana"
    Autorzy:
    Dygul, Jolanta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/446339.pdf
    Data publikacji:
    2019-11-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    commedia dell’arte
    Venetian theatre
    actress
    role typology
    Persian trilogy
    Commedia dell’Arte
    teatro veneziano
    attrice
    tipologia del ruolo
    trilogia persiana
    Opis:
    While writing for the Venetian stage, Carlo Goldoni adhered to the requirements of the commedia dell’arte theatre, and thanks to his successful cooperation with actors, he gradually introduced changes to the ossified convention. The comedian-playwright wrote many of his texts for particular performers, using their personal qualities, stage experience, interpersonal relations within the team, and even biographies. Caterina Bresciani is an actress with whom Goldoni worked for as many as 10 theatre seasons, from 1753 to 1762, yet Goldoni does not mention much about her in his memoirs. To her, he owes his greatest stage success in Venice, La sposa persiana (1753), and two subsequent episodes of the story of the wild slave of Ircana. The aim of this article is to analyse the new typology of a female role, created for her first female performer, as well as to examine the performative traces hidden in the texts that will allow us to recreate the Bresciani style of acting.
    Carlo Goldoni si adattò alle esigenze del teatro dell’arte e grazie alla collaborazione con valenti comici, muniti di eccellenti doti interpretative, introdusse dei cambiamenti nella tradizionale convenzione. L’autore scrisse molte commedie per degli attori concreti sfruttando la loro indole, l’esperienza professionale, le relazioni interpersonali all’interno della compagnia e perfino la loro biografia. Caterina Bresciani, attrice fiorentina che per 10 stagioni, dal 1753 al 1762, collaborò con Carlo Goldoni, nelle sue memorie compare poco. A lei l’autore dovette il suo più grande successo scenico, ossia La sposa persiana (1753) e altri due episodi della fortunata storia. L’obiettivo dell’intervento è indagare la nuova tipologia del personaggio – concepito su misura per la Bresciani – presente nella famosa trilogia dell’Ircana (La sposa persiana, Ircana in Julfa, Ircana in Ispaan) e cercare le tracce performative della prima interprete del ruolo sparse nel testo.
    Źródło:
    Italica Wratislaviensia; 2019, 10.2; 135-146
    2084-4514
    Pojawia się w:
    Italica Wratislaviensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fanfikcja po rosyjsku – w kręgu polskich inspiracji
    Autorzy:
    Podlyuk, Anastasiya
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/694801.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
    Tematy:
    fan fiction
    fanfik
    polska literatura
    rosyjskojęzyczna tradycja fanfikowa
    Trylogia
    Sienkiewicz
    fan fiction, fanfic, polish literature, Russian tradition of fan fiction, The Trilogy, Sienkiewicz
    Opis:
    Celem niniejszego artykułu jest zaprezentowanie sposobów recepcji polskiej klasyki literackiej przez przeciętnego odbiorcę polskiej kultury w ramach rosyjskojęzycznego środowiska fanfikowego. Ukazane zostały specyficzne cechy współczesnej rosyjskojęzycznej fanfikcji, będącej syntezą dwóch tradycji fan fiction – zachodniej i rosyjskiej. Dodatkowo artykuł jest próbą zapoznania polskiego odbiorcy z tradycją rosyjską, która powstawała niezależnie od zachodniej.
    The purpose of this article is to present ways of reception of Polish literary classics by an average recipient of Polish culture in the framework of Russian-language fan fiction community. The text shows specific features of the contemporary Russian fan fiction, which is a synthesis of two fan fiction traditions – Western and Russian. In addition, this article is also an attempt to introduce the Russian tradition, which arose independently of the Western one, to a Polish audience. 
    Źródło:
    Literatura Ludowa; 2017, 1
    2544-2872
    0024-4708
    Pojawia się w:
    Literatura Ludowa
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Beckett’s Dystopian Trilogy, Part I: The Irrelevance of Godot
    Dystopijna trylogia Becketta, Część Pierwsza: O nieistotności Godota
    Autorzy:
    Gontarski, Stanley
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2129698.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Samuel Beckett
    Czekając na Godota
    genologia tekstu
    frenologia
    Waiting for Godot
    genetic criticism
    phrenology
    Opis:
    The article concentrates on a variety of textual alterations introduced to Samuel Beckett’s Waiting for Godot either in the process of translation by the author or by the third parties. In a close reading of these changes the article follows the philosophy of human degradation and connects it both with Beckett’s own ideas on the matter and with a broad cultural context of the epoch. Apart from this philological and cultural analysis, the article advances a thesis that the main theme of Beckett play is not necessarily the absence of Godot/God, or a figure of authority, but the fact of humanity slowly descending into stagnation, depletion of energy and hope as well as physical deprivation. Therefore the article offers an interesting study of Beckett from textual and cultural perspectives, but it also makes a contribution to the genetic criticism of his oeuvre.
    Autor analizuje szereg zmian wprowadzonych do tekstu dramatu Samuela Becketta Czekając na Godota, których dokonał autor tłumacząc tekst oraz inne osoby zajmujące się edycją manuskryptu sztuki. Opisując szczegółowo różnice między poszczególnymi wersjami manuskryptu, autor tłumaczy, w jaki sposób zmiany te wynikają z popularnych w tamtej epoce poglądów dotyczących degradacji człowieka i ludzkości. Artykuł kreśli zarówno zarys poglądów samego Becketta na te zagadnienia, jak i ogólne filozoficzne i kulturowe tło epoki. Obok tych genologicznych dociekań autor stawia tezę, że tematem sztuki Becketta jest w mniejszym stopniu nieobecności Godota, czy Boga, a w większym lęk wywołany wizją degradacji ludzkości, umierania i zaniku życiowych energii. Artykuł stanowi zatem przeglądowe omówienie stanowisk filozoficznych, które stoją za powstaniem Czekając na Godota, szczególnie monologu Lucky’ego, a także daje wgląd w historię edytowania tekstu sztuki.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2021, 63, 4; 7-27
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    GONZO UWIKŁANE, PRZEMOC PRZEDSTAWIENIA ORAZ MOZAIKA FANTAZMATÓW NARODOWYCH, CZYLI O „UKRAIŃSKIEJ TRYLOGII” ZIEMOWITA SZCZERKA
    ENTANGLED GONZO, VIOLENCE OF REPRESENTATION AND A MOSAIC OF NATIONAL FANTASIES, OR ABOUT THE “UKRAINIAN TRILOGY” BY ZIEMOWIT SZCZEREK.
    Autorzy:
    Kupidura, Ryszard
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/911924.pdf
    Data publikacji:
    2019-06-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Opis:
    Ryszard Kupidura, GONZO UWIKŁANE, PRZEMOC PRZEDSTAWIENIA ORAZ MOZAIKA FANTAZMATÓW NARODOWYCH, CZYLI O „UKRAIŃSKIEJ TRYLOGII” ZIEMOWITA SZCZERKA. „PORÓWNANIA” 1 (24), 2019. T. XXIV, S. 55-67. ISSN 1733-165X. Celem niniejszego tekstu jest analiza trzech książek Ziemowita Szczerka: Przyjdzie Mordor i nas zje (2013), Tatuażu z tryzubem (2015) oraz Międzymorza (2017), które ze względu na obecność w nich tematów związanych ze wschodnim sąsiadem Polski autor artykułu łączy umownie w „ukraińską trylogię”. Wśród podjętych w tekście problemów badawczych znalazły się m.in.: kwestia genologicznego statusu twórczości Szczerka, pytania o implikacje, które niesie za sobą pisanie reportaży na temat kraju o wieloletniej i złożonej historii stosunków kolonialnych z krajem, z którego pochodzi sam pisarz, czy wreszcie próba spojrzenia na ukraińską sytuację z ponadregionalnej perspektywy.
    Ryszard Kupidura, ENTANGLED GONZO, VIOLENCE OF REPRESENTATION AND A MOSAIC OF NATIONAL FANTASIES, OR ABOUT THE “UKRAINIAN TRILOGY” BYZIEMOWIT SZCZEREK. “PORÓWNANIA” 1 (24), 2019. Vol. XXIV, P. 55-67. ISSN 1733-165X. The aim of this paper is the analysis of three books by Ziemowit Szczerek: Mordor will come and eat us (2013), Tattoo with tryzub (2015) and Intermarium (2017), which due to the presence of topics related to the eastern neighbor of Poland, the author of the article combines in a „Ukrainian trilogy”. The problems addressed in the text include among others: the issue of genre status of Szczerek’s oeuvre; questions about implications of writing about the country with postcolonial status and an attempt to approach the Ukrainian situation from a supra-regional perspective.
    Źródło:
    Porównania; 2019, 24, 1; 55-67
    1733-165X
    Pojawia się w:
    Porównania
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    La trilogie du grand malentendu de Yasmina Khadra : implication plurielle des héros khadraïens
    The Trilogy of Great Misunderstanding by Yasmina Khadra - Khadras Characters Plural Involvement
    Autorzy:
    PAWLICKI, JĘDRZEJ
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/466130.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydział Artes Liberales
    Tematy:
    Yasmina Khadra
    literary contamination
    violence
    clash of civilizations
    Opis:
    Au début du XXIe siècle, Yasmina Khadra (pseudonyme littéraire de l’écrivain algérien Mohammed Moulessehoul) a publié une série de romans sur les régions conflictuelles du monde contemporain, connue sous le nom de la trilogie du grand malentendu1. Dans Les hirondelles de Kaboul, L’attentat et Les sirènes de Bagdad, il a décrit les conditions propices au déclenchement de la violence et a analysé le phénomène du choc des cultures vécu par le monde arabo-musulman et l’Occident.
    Źródło:
    Planeta Literatur. Journal of Global Literary Studies; 2014, 1. Europe - Maghreb: exchanged glances / L'Europe et le Maghreb: les regards croisés; 103-122
    2392-0696
    Pojawia się w:
    Planeta Literatur. Journal of Global Literary Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wyobrażenie miasta i mieszczaństwa w języku Sienkiewiczowskiej Trylogii
    The image of city and townspeople in Sienkiewicz’s Trilogy
    Autorzy:
    Pałucka-Czerniak, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/684295.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    leksyka
    powieść historyczna
    miasto
    mieszczaństwo
    stereotyp
    innowacja
    lexis
    historical novel
    city
    middle class
    stereotyping
    innovation
    Opis:
    The aim of this paper is to reconstruct the image of the role of the city and bourgeoisie in the seventeenth century, settled in the Trilogy of Henryk Sienkiewicz. The lexemes naming the city appear in the definitions of the various terms of space, they serve its scratching. The reader, however, must complement a spatial arrangement drawn up by the storyteller. Imaging the city is followed by the exploitation of key words, which name the elements of the architecture of the city. The lexemes specifying the residents of the city, their activities and competitions appear sporadically. Quite often H. Sienkiewicz exploits anthropomorphisation efforts and metonymy, applied to the conceptual category of the city, which allows to talk about the features and social functions of the middle class. The lexicon associated with the city shows that, seen from the perspective of a noble, is a symbol of a self-sufficient residence that fills many needs of a noble: it provides money, soldiers, goods, serves as a refuge in times of war or bad weather, can resist the invaders. A noble point of view of the narrator is also expressed in attention to a defensive function of the city and the brave or cowardly attitudes of townspeople. A full overview of the lexical resource serving the definition of the city and the bourgeoisie reveals, in addition to standard and repetitive efforts also non-standard ones, breaking stereotypes, heterogeneous and difficult to classify. It is manifested in the exis by a large group of colocations, which occur at a time. Language creation of the middle class is on the one hand firmly schematic, and surprisingly unique on the other hand.
    -
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Linguistica; 2016, 50; 75-89
    0208-6077
    2450-0119
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Linguistica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Reinterpretacja pamięci emocji z własnego dzieciństwa w trylogii Wild Things Maurice Sendaka
    Reinterpretation of the Memory of Emotion of Maurice Sendak’s Childhood in his wild things Trilogy
    Autorzy:
    Cackowska, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2031253.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
    Tematy:
    emotions
    childhood
    picturebook
    Maurice Sendak
    biography
    Opis:
    In my article, I show some examples of the reinterpretation of Maurice Sendak’s childhood emotion memories which the author included in his three picturebooks referred to as the Wild Things trilogy: Where the Wild Things Are, In the Night Kitchen and Outside Over There. The analysis covers selected threads of the artist’s rich biography and their exemplifications in the artistic creation of the images and situations he experienced during his childhood (emotions, relationships with the close and distant relatives, illnesses, loneliness, aesthetic impressions, as well as the Holocaust). The recalling of the figures of the author’s memory of emotions allows a more extensive insight into the entire approach and the understanding of his works.
    Źródło:
    Filoteknos; 2020, 10; 371-379
    2657-4810
    Pojawia się w:
    Filoteknos
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ethnography, Translation of Cultures and History in V. S. Naipaul’s India Trilogy, „The Loss of El Dorado” and „A Way in the World”
    Autorzy:
    Roy, Satarupa Sinha
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/653541.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    V. S. Naipaul
    travel writing
    ethnography
    history
    translation of cultures
    Opis:
    The genre of travel writing is not only informed by an interdisciplinary aesthetic but also involves the description of peoples and the translation/re-presentation/re-interpretation of cultures. This article provides important clues as to how ethnography can be made to function as a legitimate mode of cultural and literary criticism. In doing so, this article seeks to establish that just as the ethnographer’s systematic study of the Other entails the possibility of gaining knowledge about the self, the travel writer’s knowledge of the Other, too, can often lead to a veritable gain in consciousness. Representation of the past or of history so to speak, as well as of the present which springs from that history, form a major preoccupation in Naipaul’s travel writing. To construct the present which, as a temporal category, is fairly problematic insofar as it is ephemeral and ever-fleeting and cannot be described without referring to what was or has been, one must begin with what one believes to be an understanding of the past – of history, per se. This study demonstrates how intensely emotional encounters with pastness inform the ways in which history is developed and narrativized within the discursive field of travel writing.
    Źródło:
    Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre; 2018, 5, 1; 32-42
    2353-6098
    Pojawia się w:
    Analyses/Rereadings/Theories: A Journal Devoted to Literature, Film and Theatre
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fikcja topograficzna w toruńskich trylogiach kryminalnych
    Topographical fiction in Torun’s crime trilogies
    Autorzy:
    Durkalevych, Viktoria
    Skubaczewska-Pniewska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2231100.pdf
    Data publikacji:
    2023-06-30
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    topographical fiction
    topographical pact
    criminal tourism
    crime trilogy
    murderous Torun
    fikcja topograficzna
    pakt topograficzny
    turystyka kryminalna
    trylogia kryminalna
    morderczy Toruń
    Opis:
    Autorki, wspierając się metodologią semiotyki, geopoetyki i komparatystyki, analizują toruńską „fikcję topograficzną” w lokalnych trylogiach kryminalnych Piotra Głuchowskiego, Roberta Małeckiego i Marcela Woźniaka, traktowanych w artykule jako element projektu literackiego pod hasłem „mordercze miasta”. W omawianych powieściach przeważają fabuły oparte na modelu śledztwa dziennikarskiego i dominuje styl dziennikarski. Badaczki wskazują, że toruńskie kryminały bazują na „pakcie topograficznym”, któremu towarzyszy „słaby” pakt autobiograficzny; zwracają też uwagę na zabiegi Małeckiego i Woźniaka podsycające poczytność ich utworów, m.in. gry intertekstualne i aluzje, co znajduje odzwierciedlenie w „geopoetyce odbioru” i buduje topograficznie zaangażowaną wspólnotę interpretacyjną. Podkreślają jednak rolę nieco zapomnianej trylogii Głuchowskiego (zwłaszcza pierwszej powieści) w kreowaniu „morderczego Torunia”. Według autorek fikcja Głuchowskiego jest nie tylko najbardziej oryginalna, ale też najbardziej aktualna. Artykuł dowodzi, że kryminalne trylogie miejskie, kreujące narracyjną tożsamość Torunia, zdążyły już wytworzyć odrębną przestrzeń na literackiej mapie polskich „kryminalnych miast”.
    The authors, using the methodology of semiotics, geopoetics and comparative studies, conduct a detailed analysis of Toruń’s “topographical fiction” in local crime trilogies by Piotr Głuchowski, Robert Małecki and Marcel Woźniak, which are treated in this article as part of a global literary trend called “murderous cities”. In the examined examples, journalistic investigations and journalistic style prevail. The authors assume that these novels are based on “topographical pact” which is accompanied by a “weak” autobiographical pact. Despite the popularity of Małecki’s and Woźniak’s stories enhanced by the writers themselves, e.g. via intertextual allusions, which is reflected in the ‘geopoetics of reception’ and which creates a topographically engaged interpretative community, the authors emphasize the role of Głuchowski’s novels (especially the first one) in the creation of the “murderous Torun”. According to the authors, Głuchowski’s fiction is not only the most original, but also the most actual. This paper shows that urban crime trilogies which develop the narrative identity of Toruń have already established a separate space on the literary map of Polish urban crime fiction.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2023, 66, 1; 289-316
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Wiek XIX jakby przeciekł nam przez palce”. Rozmowa z Janem Maszczyszynem
    “The nineteenth century seems to have slipped through our fingers”: an Interview with Jan Maszczyszyn
    Autorzy:
    Maszczyszyn, Jan
    Zielonka, Konrad Kamil
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2194813.pdf
    Data publikacji:
    2022-09-27
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    steampunk
    Maszczyszyn
    Trylogia Solarna
    naukowość
    retrofuturystyka
    Solar Trilogy
    science
    retrofuturism
    Opis:
    Celem rozmowy jest przybliżenie czytelnikom postaci Jana Maszczyszyna, pisarza polskiego pochodzenia mieszkającego w Australii, a także prezentacja jego sztandarowego dzieła: Trylogii Solarnej. Pierwsza część rozmowy dotyczy doświadczeń czytelniczych i pisarskich autora, a także zawiera krótką charakterystykę steampunku – konwencji, w której Maszczyszyn tworzy. Poruszony tutaj został temat retrofuturystyki, wiążący się z nostalgicznymi i melancholijnymi sposobami rozważań o XIX wieku. Druga część rozmowy została poświęcona Trylogii Solarnej i niektórym jej wątkom. Pisarz opowiada o źródłach, z których czerpał wiedzę niezbędną do kreacji uniwersum, a także samego sposobu jego tworzenia. Autor opowiada również o teoriach naukowych, które stały się inspiracją do stworzenia uniwersum Trylogii…, oraz o powiązanych z tym tematem sposobach naukowej interpretacji świata.
    The aim of this interview is to familiarize readers with Jan Maszczyszyn, a writer of Polish origin living in Australia, and with his flagship work, Solar Trilogy. The first part of the interview concerns his experiences as reader and author, and also contains a brief description of steampunk, which is his literary mode of choice. This part of the interview is also about retrofuturism, associated with nostalgic and melancholic ways of thinking about the nineteenth century. The second part of the interview is devoted to Solar Trilogy and some of its motifs. Here Maszczyszyn talks about the sources on which he drew in the creation of the fictional universe of the Trilogy as well as the method of creating it. He also talks about the scientific theories that inspired the creation of that universe and about the scientific interpretations of the world related to it. 
    Źródło:
    Śląskie Studia Polonistyczne; 2022, 20, 2; 1-16
    2084-0772
    2353-0928
    Pojawia się w:
    Śląskie Studia Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Alternowoczesność: genealogie komunizmu w trylogii Hardta i Negriego
    Altermodernity: genealogies of communism in Hardt and Negri’s trilogy
    Autorzy:
    Janik, Mateusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1012237.pdf
    Data publikacji:
    2011-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    immanencja
    komunizm
    Kant
    dobro wspólne
    wielość
    ontologia
    polityka
    Negri/Hardt
    materializm
    konstytucja
    communism
    immanence
    common
    multitude
    ontology
    politics
    materialism
    constitution
    Opis:
    Poniższy tekst ma na celu prezentację wspólnej pracy Negriego i Hardta w szerszej perspektywie, jako próbę ustanowienia nowego modelu polityki, przekraczającego projekt nowoczesności, a jednocześnie zachowującego jego krytyczny potencjał. Hardt i Negri proponują ontologizację polityki jako alternatywę dla transcendentalnej struktury zapośredniczenia. Za sprawą tego gestu wprowadzają oni ponownie do politycznego dyskursu pojęcie komunizmu, rozumianego nie jako normatywnie ujmowane zadanie, lecz jako proces rozgrywający się w ramach materialnie ujmowanych stosunków społecznych.
    The following essay attempts to present Negri’s and Hardt’s work in broad historical perspective as an effort to establish new model of politics, which surpasses the project of modernity, maintaining at the same time its critical potential. Hardt and Negri propose the ontologization of politics as an alternative for transcendental structure of mediation. By this gesture they reintroduce to the political discourse the notion of communism understood not as a kind of normative task, but as a process taking place in materially comprehended social relations.
    Źródło:
    Praktyka Teoretyczna; 2011, 4; 33-43
    2081-8130
    Pojawia się w:
    Praktyka Teoretyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O frazematyce religijnej w wypowiedziach dialogowych Trylogii Sienkiewicza
    On religious phrasematics in dialogues in Sienkiewicz’s Trilogy
    Autorzy:
    Cybulski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/684301.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Henryk Sienkiewicz
    frazematyka
    frazem
    frazeologia
    religia
    styl prozy polskiej XIX wieku
    phrasematics
    phraseme
    phraseology
    religion
    style in Polish prose in 19th century
    Opis:
    There has been presented a variety of religiously derived phrasemes and they have been analysed in order to determine a feature of style and a linguistic manner of creation of the world presented in the novel. In mental world of the characters of Trilogy, religion is the only worldview, and religiousness is the approach affecting all aspects of life. For instance, Swedish invaders are characterized as people wandering off religion, whereas Poles emphasise their „folk” religiousness, f.e. among gentry, soldiers, servants, etc.
    -
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Linguistica; 2016, 50; 33-50
    0208-6077
    2450-0119
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Linguistica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kody odmienności kulturowej w literaturze szwedzkiej i jej przekładach. Na przykładzie Trylogii sztokholmskiej Jensa Lapidusa
    Indications of cultural otherness in Swedish literature and its translations. Exemplified by Stockholm Trilogy by Jens Lapidus
    Autorzy:
    Wasilewska-Chmura, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1192487.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Krakowskie Towarzystwo TERTIUM
    Tematy:
    literary translation
    stylization
    colloquial style
    przekład literacki
    stylizacja
    potoczność
    Opis:
    Artykuł podejmuje temat językowych reprezentacji kulturowej odmienności w literaturze szwedzkiej, przedstawiającej środowiska imigranckie i/lub rozwarstwione klasowo. Język, zarówno protagonistów jak i narracji, jest konstruktem literackim, który eksponuje jedynie niektóre elementy językowe (głównie leksykalne) jako relewantne  dla osiągnięcia pragmatycznego celu – efektu obcości. Przedmiotem artykułu jest analiza stylistyczna zastosowanych środków oraz strategie tłumaczy zmierzające do uzyskania ekwiwalencji funkcjonalnej.
    The article takes up the problem of linguistic representations of cultural otherness in Swedish literature featuring immigrant and/or class-stratified environments. The language, both of the protagonists as well as the narration, is a literary construct exposing only those linguistic elements (mainly lexical ones) which are relevant for achieving a pragmatic purpose – the effect of otherness. The article presents a stylistic analysis of the means of expression employed together with translators' strategies aimed at achieving a functional equivalence.
    Źródło:
    Półrocznik Językoznawczy Tertium; 2017, 2, 2
    2543-7844
    Pojawia się w:
    Półrocznik Językoznawczy Tertium
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Trylogia Eugenii Żmijewskiej jako przykład powieści psychologicznej
    Eugenia Żmijewska’s trilogy as an example of a psychological novel
    Autorzy:
    Banot, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1828619.pdf
    Data publikacji:
    2020-07-14
    Wydawca:
    Akademia Techniczno-Humanistyczna w Bielsku-Białej
    Tematy:
    Eugenia Żmijewska
    pisarstwo kobiet początku XX wieku
    powieść psychologiczna
    Bildungsroman
    women’s writing at the beginning of the 20th century
    psychological novel Bildungsroman
    Opis:
    Eugenii Żmijewskiej, żyjącej na przełomie XIX i XX wieku pisarki i publicystki, próżno szukać w wielotomowych słownikach biograficznych. Polski Słownik Biograficzny nie zawiera tomu z ostatnią literą polskiego alfabetu, hasła „Eugenia Żmijewska” nie ma także w żadnym z tomów Bibliografii Literatury Polskiej (tzw. Nowym Korbucie) ani w serii Obraz literatury polskiej XIX i XX wieku. Niewielkie wpisy znajduję jednak w Starym Korbucie1 z 1931 roku oraz w drugim tomie encyklopedycznej Literatury Polskiej2 i w przewodniku Pisarski współczesne3 – publikacjach wydanych pod koniec XX wieku. Dwa pierwsze hasła informują o datach i miejscach urodzenia i śmierci pisarki (ur. ok. 1865, Ukraina – zm. 1923, Warszawa), wymieniają jej najważniejsze utwory (m.in. trylogię: Płomyk, Dola, Serduszko) i zaznaczają główny obszar zainteresowań (problemy emancypacji kobiet), a także opisują jej działalność dziennikarską, związaną z pracą redakcyjną i publicystyczną m. in. w „Słowie”, „Kurierze Polskim”, „Bluszczu”. Spełniając swoją funkcję informacyjną, nie przedstawiają szczegółowo tematyki poruszanej przez Żmijewską ani nie dokonują oceny jej twórczości. Taką próbę podejmuje Grażyna Borkowska w krótkim omówieniu wymienionej trylogii. Badaczka zauważyła, że proza Żmijewskiej wpisuje się w popularny na początku XX wieku nurt powieści o dojrzewaniu kobiety, a autorka Młodych akcentuje także wątki dotyczące dojrzewania psychoseksualnego. Wyeksponowanie tego aspektu dojrzewania stanowi o oryginalności Żmijewskiej i jej wyczuciu modernistycznych konwencji, choć pisarka nie używa takich określeń, jak erotyczne, seksualne, cielesne, intymne4. Nie zmienia to faktu, że jej talent literacki postrzegany był w niejednoznaczny sposób. W ocenie wartości artystycznej trylogii Żmijewskiej Borkowska posługuje się wypowiedzią Elizy Orzeszkowej, która w liście do Tadeusza Bochwica przyznała, że na autorkę Płomyka szkoda „czasu i atłasu”5. Co ciekawe, Orzeszkowa w Przedmowie do drugiego wydania Doli z 1910 roku zaprzecza swojej wypowiedzi, pisząc o Żmijewskiej jako o „utalentowanej autorce”6. Podobną opinię wyraziła kilka lat wcześniej, oceniając Płomyka. W liście do Żmijewskiej z 25 maja 1904 roku pisała o rzadkim wyrazie artystycznym, który został nadany historii Doli7. Być może te rozbieżności w postrzeganiu talentu młodszej koleżanki po piórze wynikały z ostrożności doświadczonej pisarki, jej kultury i taktu – nie chciała urazić Żmijewskiej ani zrazić jej do dalszych prób literackich. Być może jednak Orzeszkowa uznała, że Dola jest słabszą powieścią niż pierwsza część trylogii.
    Źródło:
    Świat i Słowo; 2020, 34, 1; 269-286
    1731-3317
    Pojawia się w:
    Świat i Słowo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O tworzeniu i technikach przekładu tzw. „easter eggów“ na wybranych przykładach z trylogii gier komputerowych „Wiedźmin“ i jej tłumaczenia na język niemiecki
    The different ways of creating and translating easter eggs on example of computer games trilogy “The Witcher” and its German renditions.
    Autorzy:
    Lesner, Emil Daniel
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/463449.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydział Lingwistyki Stosowanej
    Opis:
    In his article the author discusses the different ways of creating and translating of so-called easter eggs according to i.a.. polysystem theory of Itamar Even-Zohar. The corpus of analysis are the quest names of popular computer games trilogy “The Witcher” with its whole Digital-Loop-Carrier-Package and its German rendition.
    Źródło:
    Lingwistyka Stosowana / Applied Linguistics / Angewandte Linguistik; 2017, 23; 197-211
    2080-4814
    Pojawia się w:
    Lingwistyka Stosowana / Applied Linguistics / Angewandte Linguistik
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Związki frazeologiczne i skrzydlate słowa pochodzące z filmowej trylogii Sylwestra Chęcińskiego (na wybranych przykładach)
    Phraseological relationships and winged words from the film trilogy of Sylwester Chęciński (on selected examples)
    Autorzy:
    Połowniak-Wawrzonek, Dorota
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2174107.pdf
    Data publikacji:
    2022-12-02
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    frazeologia
    cytaty filmowe
    skrzydlate słowa
    innowacje frazeologiczne
    phraseology
    movie quotes
    winged words
    phraseological innovations
    Opis:
    In contemporary Polish, there are phraseologies and winged words that come from film, series, songs, the language of politics, advertising, popular TV and radio programs. S. Chęciński’s trilogy includes, among others, the following idioms and winged words: sami swoi; nie ma mocnych; dla zdrowotnosti a. dla zdrowotności; Podejdź do płota (jako i ja podchodzę); Sąd sądem, a sprawiedliwość musi być po naszej stronie; U mnie słowo droższe pieniędzy. In the texts, apart from the canonical forms of the relationships, there are also their modifications, cf. Sąd sądem, ale …; Sąd sądem, a sprawiedliwość musi być po Jarka stronie; Prawo prawem, ale sprawiedliwość musi być po naszej stronie; Sądy Sądami - ale sprawiedliwość musi być po naszej stronie; Sąd sądem, a sprawiedliwość PO naszej stronie musi być. Usually these are replacing, sometimes shortening or adding modifications. Innovation strengthens the invariant. Permanent verbal connections in canonical form, their modifications may in texts fulfill fatal, ludic, persuasive and informative functions.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Linguistica; 2022, 17; 172-185
    2083-1765
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Linguistica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wokół Wyprawy Wołodyjowskiego na kresy
    Autorzy:
    Uliasz, Stanisław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2030760.pdf
    Data publikacji:
    2017-12-16
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
    Tematy:
    Interwar Polish Eastern Territories
    Eastern Borderlines discourse
    references to “The Trilogy” by Henryk Sienkiewicz
    stereotyping
    depiction of the Eastern Borderlines and its ideologization
    Kresy Wschodnie Polski międzywojennej
    dyskurs kresowy
    nawiązania do Trylogii H. Sienkiewicza
    stereotypizacja oraz ideologizacja obrazu pogranicza
    Opis:
    The author’s attention is focused on the analysis of Zdzisław Grodecki’s novel entitled “Wyprawa Wołodyjowskiego na kresy” (“Wołodyjowski’s expedition to the Eastern Borderlands”) published in 1929 in Lviv. The novel is set in the context of various discourses, among which the discourse on the Eastern Borderlines appears to be the most significant one, as it regards interwar Polish Eastern Territories as a strongold preserving the Polish identity. Crucial to Grodecki’s work are references to a cult classic “The Trilogy” by Henryk Sienkiewicz, including the notion of characters on “loan” which is enhanced by a strategy which might be described as a follow-up. The author of the paper analyzes the presence of literary symbols within national community, stereotyping, as well as coaxing strategies.
    Źródło:
    Tematy i Konteksty; 2017, 12, 7; 185-194
    2299-8365
    Pojawia się w:
    Tematy i Konteksty
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    MARIA I ANDRZEJ SZYPOWSCY, „TRYLOGIA STAROMIEJSKA” Wyd. Fundacja Artibus, Warszawa 2005
    MARIA AND ANDRZEJ SZYPOWSKI, „THE OLD TOWN TRILOGY” Ed. Fundacja Artibus, Warszawa 2005
    Autorzy:
    Rottermund, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/538697.pdf
    Data publikacji:
    2006
    Wydawca:
    Narodowy Instytut Dziedzictwa
    Tematy:
    Maria i Andrzej Szypowscy
    „Gdy wchodzisz w progi Katedry…”
    „Gdy wchodzisz na Stare Miasto…”
    „Gdy wchodzisz na Nowe Miasto…”
    trylogia staromiejska
    Opis:
    For the past fifty years Maria and Andrzej Szypowski have delighted us with their magnificent publications, many of which are about Warsaw. The first in a series of books inviting the reader to visit the oldest part of the city is the album Gdy wchodzisz w progi Katedry... (As You Enter the Cathedral...). The successive “Warsaw” publication – Gdy wchodzisz na Stare Miasto... (As You Enter the Old Town...) – reminds us that the year 2000 marked the twentieth anniversary of the introduction of the Warsaw Old Town onto the UNESCO World Heritage List. A following volume in the series in question is entitled Gdy wchodzisz na Nowe Miasto... (As You Enter the New Town...). The inimitable style of all the publications has been achieved by combining outstanding and precise information with lavish illustrations, and by presenting not merely historical monuments or the story of their reconstruction but also by depicting the connections between Old Warsaw and the life of the town’s residents. Extraordinary skill and remarkable sensitivity are required to convey the local atmosphere by resorting to word and image. The three volumes have reappeared under the joint title: Trylogia Staromiejska (The Old Town Trilogy). Issued in a smaller and more convenient format, they are available in a decorative box and accompanied by a supplement – Tablice Pamięci (Memory Tables). This fusion of particular parts of the series into a whole produces an ever more distinct awareness of impressive variety and an excellent selection of illustrations composed not only of photographs but also numerous reproductions of engravings, paintings and drawings. Many photographs have been published for the first time. Compared with earlier iconography, they depict transformations affecting space and architecture, as well as the daily life of this most ancient fragment of Warsaw.
    Źródło:
    Ochrona Zabytków; 2006, 1; 114-119
    0029-8247
    Pojawia się w:
    Ochrona Zabytków
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dziennik znikania. O trylogii diarystycznej Jerzego Pilcha
    The diary of disappearance. On Jerzy Pilch’s diary trilogy
    Autorzy:
    Kopczyk, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29520414.pdf
    Data publikacji:
    2023-07-21
    Wydawca:
    Uniwersytet Bielsko-Bialski
    Tematy:
    Jerzy Pilch (1952–2020)
    Polish literature
    diary
    illness
    literatura polska
    dziennik
    choroba
    Opis:
    The diary of disappearance. On Jerzy Pilch’s diary trilogy The text discusses three diaries of Jerzy Pilch: Diary (2012), The Second Diary. June 21, 2012 – June 20, 2013 (2014), The Third Diary. May 7, 2017 – July 15, 2018 (2019). The texts differ in terms of their general principles of composition, diary strategies, poetics, and the themes they explore. They are autonomous entities, but also cohesive units organized around the central theme of disease. The author maintains that the progression of the disease alters and influences various aspects of the diary – in terms of both form and content. The disease intensifies the metatextual layer of the records; the feeling of the approaching end makes the writer contemplate his own understanding of the role of the writer, the role of literature, and ultimately, the role of form in life. The discipline demanded by maintaining a diary serves as a refuge in an increasingly encroaching state of inertia. The diary record gains in importance as the disease limits the physical fitness of the protagonist – it serves as a report of experiencing the disease but increasingly becomes a space in which this experience takes place.
    Źródło:
    Świat i Słowo; 2023, 40, 1; 27-40
    1731-3317
    Pojawia się w:
    Świat i Słowo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dehumanizing Discourses: Margaret Atwood’s MaddAddam Trilogy on Post-Humans
    Dehumanizujące dyskursy. Trylogia MaddAddam Margaret Atwood o post-ludziach
    Autorzy:
    Poręba, Izabela
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32062498.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Margaret Atwood
    istoty nie-ludzkie
    postkolonializm
    dzieciństwo
    MaddAddam
    animalizacja
    Opis:
    This paper examines four discursive strategies: colonizing, animalizing, infantalizing and (plant) vegetative that characters in Margaret Atwood’s MaddAddam trilogy use to name the Crakers, post-humans with modified DNA structure. In discussing them, I expose a dehumanizing effect this seemingly neutral processes of naming and describing have. The interpretative findings discussed in this paper constitute a response to largely anthropocentrically oriented extensive criticism on Atwood’s writing. By questioning the neutrality of the narrative through a postcolonial reading of the trilogy, I argue that MaddAddam challenges the divisions between human and non-human. The paper investigates whether these dehumanizing discursive tactics of animalization, colonization, infantilism or vegetation, which are fundamentally oppressive, can become a means of resistance.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2023, 39; 195-219
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Историческая проза Аммиана фон Бека Литературно-критический очерк
    Autorzy:
    Hlypenko, Georgijj N.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/568926.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    historical prose,
    historiography,
    art fiction
    chronicle
    a novel trilogy
    the narrative form
    ethnos
    ethnic realism
    ethnography
    ethnic psychology
    ethnolinguistics
    poetic onomastics
    историческая проза историография
    художественный вымысел
    хроника
    роман-трилогия повествовательная форма
    этнос
    этнический реализм
    этнография
    этнопсихологиr
    этнолингвистика
    поэтическая ономастика
    Opis:
    Ammian von Beck is a literary pseudonym of Kyrgyz scientist and linguist, Doctor of Philology Sciences, famous Russian-language writer proven as a historical novelist, Professor Bekbalaev Amangeldi Abdyjaparovich. The article analyzes the historical prose by A. von Beck consisting of three novels: “The road of a thousand miles, or Legend of the Dungan people”, “Hayreddin Barbarossa – a legendary Ottoman Admiral” and “Huns”. The historical content of works, the relationship between historical truth and artistic fiction and artistic originality of the narrative form is revealed in his works. Treatment to the national origins of the Kyrgyz people as a Turkic ethnic group is set as a goal orientation of the historical romance philology. Ethnographic realism is an artistic level of creative method chosen by the author. It concludes that historical prose of A. von Beck, being a significant achievement of modern Kyrgyz literature, will find a wide range of Russian-speaking readers.
    Аммиан фон Бек – литературный псевдоним киргизского учёного-лингвиста, доктора филологических наук, профессора Бекбалаева Амангельды Абдыжапаровича, известного русскоязычного писателя, зарекомендовавшего себя в качестве исторического романиста. В статье анализируется историческая проза А. фон Бека в составе трёх романов: «Дорога в тысячу ли, или Сказание о дунганском народе», «Хай ретдин Барбаросса – легендарный османский адмирал» и «Гунны». Раскрывается историческое содержание произведений, взаимосвязь между исторической правдой и художественным вымыслом, художественное своеобразие повествовательной формы. Устанавливается целевая направленность исторической романистики – обращение к национальным истокам киргизского народа как тюркского этноса, художественный уровень избранного писателем творческого метода – этнографического реализма. В заключение делается вывод о том, что историческая проза А. фон Бека, будучи значительным достижением современной киргизской литературы, обретёт широкий круг русскоязычных читателей.
    Źródło:
    Nowa Polityka Wschodnia; 2014, 1(6); 255-280
    2084-3291
    Pojawia się w:
    Nowa Polityka Wschodnia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Archeologia widzenia i wiedzy (rekonesans). Refleksje na marginesie Oczu urocznych z „trylogii ludowej” Piotra Szulkina
    Archaeology of vision and knowledge (reconnaissance) Reflections on the margin of Charming eyes [Oczy uroczne] from Piotr Szulkin’s “folk trilogy”
    Autorzy:
    Grodź, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/27281517.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    percepcja wizualna
    ludowość
    film
    Piotr Szulkin
    Oczy uroczne (1976)
    visual perception
    folklore
    Charming eyes (1976)
    Opis:
    Tematem eseju jest przypomnienie potrzeby powrotu do refleksji na temat terminów z pogranicza archeologii kultury, takich jak m.in. „ludowość” w kontekście percepcji wizualnej jako „archeologii” nie tylko widzenia, ale i wiedzy. Prezentowany tekst nie jest więc interpretacją konkretnego dzieła czy twórczości jednego autora. Niemniej ważnym dla tych rozmyślań okazał się film Oczy uroczne z 1976 r. Piotra Szulkina (1950–2018), w którym reżyser inspirował się tekstem Jana Kasprowicza (1860–1926) z cyklu Bajki, klechdy i baśnie (1922). Celem jest próba odpowiedzi na pytanie: Czy obrazy, w tym filmowe, przedstawiają jedynie poznawalne zmysłowo wyobrażenia na temat rzeczywistości (a więc poniekąd też kultury ludowej)? Czy naszą wiedzę na ten temat? Metodologia: narzędzia z zakresu antropologii kultury, semiotyka, psychologia percepcji.
    The subject of these considerations is to recall the need to analyze categories on the border of cultural archaeology, such as “folklore” in the context of visual perception as “archeology” of not only seeing, but also knowledge. So it is not an interpretation of a specific work or the work of one author. No less important for these reflections was the film Charming eyes [Oczy uroczne] (1976) by Piotr Szulkin (1950–2018), in which the director was inspired by a text by Jan Kasprowicz (1860–1926) from the series Stories and fairy tales [Bajki, klechdy i baśnie] (1922). The aim is to try to answer the question: Do the images, including the film ones, only present sensual perceptions about reality (and therefore, in a way, also of folk culture)? Or just our knowledge about it? Methodology: tools from cultural anthropology, semiotics, psychology of perception.
    Źródło:
    Zeszyty Wiejskie; 2022, 28, 2; 267-283
    1506-6541
    Pojawia się w:
    Zeszyty Wiejskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Współczujący świadek – ocalający Trzeci Przekaz traumy w polsko-żydowskiej rodzinie w trylogii postpamięciowej Ewy Kuryluk
    A Compassionate Witness – The Third Who Brings Deliverance The Transmission of Trauma in a Polish-Jewish Family in Ewa Kuryluk’s Post-Memory Trilogy
    Autorzy:
    Borowicz, Jan
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1367541.pdf
    Data publikacji:
    2021-05-18
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    postpamięć
    trauma
    międzypokoleniowy przekaz traumy
    Ewa Kuryluk
    postmemory
    transgenerational transmission of trauma
    Opis:
    Tekst stanowi analizę funkcji pełnionej przez etnicznych Polaków w międzypokoleniowym przekazie traumy Zagłady w polsko-żydowskich rodzinach. Przedmiotem badania jest literatura postpamięciowa Ewy Kuryluk, teksty-świadectwa drugiego pokolenia o mieszanej genealogii: to znaczy rodziców, z których jedno przeżyło Zagładę, drugie natomiast po wojnie stało się powiernikiem tajemnicy i pomagało opracowywać traumatyczne doświadczenia. W opisie złożonego opracowywania traumy Zagłady pomocne wydaje się psychoanalityczne rozumienie przekazu międzypokoleniowego, a także pojęcia „trzeciego”: współczującego świadka i medium doświadczenia, dzięki któremu możliwe jest ocalenie. Bliskie czytanie trylogii postpamięciowej Ewy Kuryluk pozwala na przybliżenie nieopisywanego dotąd aspektu międzypokoleniowego przekazu traumy.
    This article delivers an analysis of the functions performed by native Poles in the intergenerational transmission of the trauma of the Holocaust in Polish-Jewish families. For its source material, the author has chosen Ewa Kuryluk’s post-memory literature, textual testimonies by representatives of the second generation of mixed-background families: parents, one of whom survived the Holocaust, and the other, who, after the War, became a custodian of the secret and helped to put the traumatic experiences into written form. In the description of the complex processing of the trauma of the Holocaust, the psychoanalytic understanding of intergenerational transmission proves to be helpful. Similarly helpful is the idea of the “third”: a compassionate witness and mediator/transmitter of experience who makes deliverance possible. A close reading of Kuryluk’s post-memory trilogy allows for an inspection of a heretofore unexamined aspect of the intergenerational transmission of trauma.
    Źródło:
    Narracje o Zagładzie; 2021, 1(7); 119-135
    2450-4424
    Pojawia się w:
    Narracje o Zagładzie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “[A] window into the city’s underlying fabric”: Bouncing at the edge of the global metropolis in William Gibson’s Bigend Trilogy
    Balansowanie na krawędzi (w) globalnej metropolii w Trylogii Bigend Williama Gibsona
    Autorzy:
    Nikiel, Julia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1878732.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    globalizacja
    metropolia
    przestrzeń przepływów
    homogenizacja
    Imperium
    miasto krawędzi
    American Dream
    globalization
    metropolis
    space of flows
    homogeneity
    Empire
    edge city
    Opis:
    Artykuł poddaje analizie opisy zglobalizowanego krajobrazu miejskiego w Trylogii Bigend Williama Gibsona (Pattern Recognition (2003), Spook Country (2007), Zero History (2010)) i stawia tezę, że w socjoekonomicznej rzeczywistości trylogii globalna metropolia nie tylko wspiera procesy zachodzące w przestrzeni przepływów, ale także pełni rolę „globalnego bramkarza”, strzegąc dostępu do struktur globalnych w imię tzw. selektywnej (w)łączności. W pierwszej kolejności artykuł prezentuje Gibsonowskie miasto globalne jako węzeł komunikacyjny oraz pierwszą linię frontu w starciu między globalizacją i lokalnością. Z racji swojego strategicznego położenia w usieciowionej przestrzeni przepływów, miasto współuczestniczy we wszystkich (często negatywnych) procesach globalnych. Zmieniający się pod wpływem tych procesów krajobraz miejski zwiastuje rosnące ujednolicenie krajobrazu globalnego. Następnie artykuł przyrównuje globalną metropolię do „miasta krawędzi” Joela Garreau. Jak kiedyś miasta krawędzi, tak dziś megamiasto zwodzi propagandą sukcesu; możliwości, które oferuje są jednakże dostępne tylko dla nielicznej, uprzywilejowanej mniejszości.
    In the article, I examine the descriptions of the globalized urban landscape found in William Gibson’s Bigend Trilogy (Pattern Recognition (2003), Spook Country (2007), Zero History (2010)) and argue that in the socioeconomic reality Gibson projects the global metropolis functions as both a global facilitator and a global bouncer acting on the premise of selective inclusiveness. In the article, I first argue that in the Bigend Trilogy cities act as the enablers (or enforcers) of the global flows, and, what is often overlooked, are thus complicit in all the grounding (and often villainous) processes of globalization. Subsequently, I develop some critics’ ideas about Gibson’s presentation of the urban consequences of global exchange, and conclude that in the trilogy global metropolises are the frontline for the confrontation of globalization and local idiosyncrasies, and portend the advancing global homogenization. Finally, I compare Gibson’s analyses of the post-millennial metropolis and the 20th-century edge city. Just like once edge cities, I propose, the global metropolis prides itself as the new Territory of American civilization; the opportunity it offers, Gibson illustrates, is, however, equally illusory and reserved only for the privileged minority.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2016, 64, 11; 187-195
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Świat życia codziennego w nowoczesnej utopii na przykładzie trylogii Margaret Atwood Maddaddam
    World of the Everyday Life in Modern Utopia on the Example of Trilogy Maddaddam by Margaret Atwood
    Autorzy:
    Banaś, Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1832987.pdf
    Data publikacji:
    2020-04-30
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    kanadyjska literatura anglojęzyczna
    Margaret Atwood
    życie codzienne
    model świata życia codziennego
    antyutopia
    Canadian English-language literature
    everyday life
    model of everyday life
    dystopia
    Opis:
    Celem, jaki stawia sobie autorka w niniejszym eseju, jest zaprezentowanie syntetycznej konstrukcji modelu świata życia codziennego niektórych postaci trylogii MaddAddam autorstwa Margaret Atwood, często określanej mianem ikony anglojęzycznej literatury kanadyjskiej. Cykl powieści, do których zalicza się Oryks i Derkacz, Rok potopu, a także ostatnia część MaddAddam, to ciekawe przykłady nowoczesnych antyutopii, które niejednokrotnie w drastycznej, przerysowanej formie próbują zwrócić uwagę na negatywne kierunki rozwoju zachodniej cywilizacji. Są literacką, ale też intelektualną próbą diagnozy stanu dzisiejszego świata. Punktem wyjścia analizy jest wywodzące się z fenomenologii zainteresowanie światem przeżywanym ze szczególnym uwzględnieniem życia codziennego jako jednego z podstawowych tematów tego istotnego nurtu współczesnej myśli socjologicznej, dlatego autorka rozpoczyna od krótkiego przedstawienia teoretycznego ujęcia koncepcji świata życia. Perspektywę badawczą dla przeprowadzonych analiz stanowi koncepcja dramaturgiczna Ervinga Goffmana, a poszczególne elementy Goffmanowskiego modelu poznania rzeczywistości społecznej, takie jak występ, rola, fasada czy kulisy, przy analizie służą jako kategorie analityczne, za których pomocą autorka prezentuje świat przeżywany wybranych postaci występujących w trylogii Margaret Atwood.
    The author’s purpose in this essay is to present a synthetic model of the everyday life world of some characters of the MaddAddam trilogy by Margaret Atwood, often referred as an icon of Canadian English-language literature. A series of novels, including Oryx and Crake, The Year of the Flood, and the last part: MaddAddam, are interesting examples of modern dystopias, which often in drastic, exaggerated form try to draw attention to the negative direction of the development of Western civilization. They are a literary but also an intellectual attempt to diagnose the state of today’s world. The starting point of the analysis is the interest in phenomenal world derived from phenomenology, with particular emphasis on everyday life as one of the basic themes of this important current of contemporary sociological thought, which is why the author begins with a short presentation of the theoretical approach to the concept of the world of life. The research perspective for the analyzes carried out is referring to the dramaturgical concept of Erving Goffman, and the individual elements of Goffman’s model of the recognition of social reality, such as performance, role, facade or backstage, which in the analysis they serve as analytical categories, with the help of which the author presents the world experienced by selected characters appearing in the trilogy by Margaret Atwood.
    Źródło:
    Roczniki Nauk Społecznych; 2014, 45, 4; 211-229
    0137-4176
    Pojawia się w:
    Roczniki Nauk Społecznych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Etyczny aspekt wypowiedzi oceniających i wartościujących poświęconych Sienkiewiczowi i jego twórczości (na podstawie recenzji i tekstów polemicznych publikowanych w „Głosie”)
    Ethical Aspect of Evaluative and Eevaluative Statements about the Trilogy and Sienkiewicz (Based on reviews and Columns Published in “Głos”)
    Autorzy:
    Mariak, Leonarda
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1798622.pdf
    Data publikacji:
    2019-10-29
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    etyka słowa; leksyka; polemika prasowa; Sienkiewicz
    ethics of words; lexis; press polemics; Sienkiewicz
    Opis:
    Artykuł zawiera analizę semantyczno-funkcjonalną nieetycznych zachowań językowych zawartych w recenzjach i innych artykułach polemicznych na temat Sienkiewicza i jego twórczości, publikowanych na łamach warszawskiego „Głosu”. W badaniach uwzględniono środki językowe systemowe oraz kontekstowe negatywne pod względem emocjonalnym i uczuciowym, których celem było zelżenie, wykpienie, ośmieszenie Sienkiewicza i/lub jego pisarstwa.
    The article contains a semantic and functional analysis of unethical language behaviors included in reviews and other polemical articles about Sienkiewicz and his work, published in the Warsaw's „Głos”. The studies take into account systemic and contextual linguistic means which are negative in terms of emotions and feelings, the aim of which was to insult, mock and ridicule Sienkiewicz and/or his writing.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2019, 67, 6; 121-138
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    METAFORY POLITYCZNE W DRAMATURGII HÉCTORA LEVY’EGO-DANIELA. STUDIUM TRYLOGII LAS MUJERES DE LOS NAZIS
    Political Metaphors in the Dramaturgy Written by Héctor Levy-Daniel. A Study on the Trilogy “Las mujeres de los nazis”
    Autorzy:
    Dimeo Alvarez, Carlos
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/555782.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Instytut Studiów Iberyjskich i Iberoamerykańskich
    Tematy:
    dramat polityczny
    faszyzm
    teatralność polityczna
    teatr latynoamerykański
    Hannah Arendt
    political drama
    fascism
    political theatricality
    Latin American theater
    Opis:
    Dramaturg, żydowsko-argentyńskiego pochodzenia, Héctor Levy-Daniel zawsze koncentrował swój teatr na kwestii politycznej. Levy-Daniel skłania się ku twierdzeniu, że teatralność zakłada, warunek sine qua non, „dryf polityczny”. Prowadzi nas to do innej formy zmierzenia się z tym tematem, z innej perspektywy, odmiennej od tej jaką tradycyjnie pokazywał teatr latynoamerykański, bowiem polityczność u Levy’ego- Daniela zakorzeniona jest w teorii politycznej Hannah Arendt. Z tej dominanty jego twórczości powstała właśnie trylogia teatralna Kobiety nazistów (Las mujeres de los nazis), której głównymi bohaterkami są: Magda Goebbels, żona nazistowskiego ministra propagandy, Josepha Goebbelsa; Irma Gresse, młoda Niemka, która podzieliła smutny los wielu milionów więźniów Auschwitz oraz Geli Raubal, siostrzenica Hitlera, z którym połączył ją związek miłosny, który prawdopodobnie doprowadził ją do samobójstwa. Autor napisał ten tekst, nie po to by mówić o nazizmie i kobietach, które towarzyszyły najwyższym hierarchom; wręcz przeciwnie, by wyrazić poprzez tę polityczną metaforę, surową wizję rozwoju faszystowskiego myślenia w Argentynie. Możemy uznać Levy’ego-Daniela za pisarza postdyktatury, co wzmacnia krytyczną wartość jego twórczości. W rezultacie staramy się przeanalizować kształtowanie się nowego teatru politycznego w Ameryce Łacińskiej, biorąc pod uwagę studium przypadku, utwór Levy’ego-Daniela Las mujeres de los nazis.
    The playwright, Jewish-Argentine Héctor Levy-Daniel has always been focused his theater on the political issue. Levy-Daniel adheres to the premise that theatricality implies, a condition sine qua non, the "political drift"; which leads us to another form of facing the issue, and facing it from a different perspective of what traditionally Latin American theater has shown, because the politics of Levy-Daniel are rooted in the political theory of Hannah Arendt. From there arose theater trilogy The Women of the Nazis (Las mujeres de los nazis), whose main heroines are: Magda Goebbels, wife of the Nazi propaganda minister, Joseph Goebbels; Irma Gresse, a young German woman who shared the sad fate of many millions of Auschwitz prisoners and Geli Raubal, the niece of Hitler, with whom she was linked by a love relationship that pro-bably led her to suicide. The author wrote the text, not for the precise purpose of talking about Nazism and the women who accompanied his highest hierarchs; but on the contrary, to express through this political metaphor a crude cosmovision of the development of fascist thinking in Argentina. We can consider Levy- Daniel, like a writer of post-dictatorship, which reinforces the critical value of his work. As a result, we try to delve into the modeling of a new political theater in Latin America, taking as a case study the work of Levy-Daniel, Las mujeres de los nazis.
    Źródło:
    Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny; 2017, 4(94); 31-45
    1506-8900
    2081-1152
    Pojawia się w:
    Ameryka Łacińska. Kwartalnik analityczno-informacyjny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Komiksové trilogie o životě Romů a romské identitě (romipenu) – knihy s hybridními žánrovými znaky
    Comics Trilogies on the Life of the Romanis and Romani Identity (Romipen) – the Books with Hybrid Genre Features
    Autorzy:
    Urbanová, Svatava
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/908907.pdf
    Data publikacji:
    2020-03-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    social problems
    stories of Roma
    comics trilogy
    hybrid geners
    sociological aspect
    společenská problematika
    příběhy Romů
    komiksové trilogie
    hybridní žánry
    sociologické aspekty
    Opis:
    K lepšímu porozumění romské mentalitě a romské kultuře mohou posloužit nejen příběhy o Romech (např. Děvčátko, rozdělej ohníček od Martina Šmause), tvorba romských autorů, psaná v češtině nebo romštině, vydávaná např. v nakladatelství KHER, ale také portréty romských postav. Dvě komiksové trilogie O přibjehi (2010) a Nejisté domovy (2016) zpracovávají řadu aktuálních společenských problémů, přitom podloží jsou sociologické průzkumné sondy a autentické narativy jednajících postav. Zpracování látky je zpřístupněno umělecky, navíc komiksově, v obrazovém narativu. U zrodu projektů stojí romistka Markéta Hajská a sociální antropoložka Máša Bořkovcová, které pro spolupráci získaly přední komiksové tvůrce (např. Vojtěcha Maška). Vzniklo postupně šest svazků s pozoruhodným obsahem, pojednávající o šesti osudech Romů odlišného generačního a sociálního původu. Zaujmou svou civilností, autenticitou, věcností, přitom vedou čtenáře k lepšímu pochopení romipenu (romské identity), vynikají odlišným výtvarným rukopisem a hybridností žánrových znaků. 
    Stories about Roma (for example, Děvčátko, rozdělej ohníček Make A Fire, My Girl by Martin Šmaus), works by Romani authors written in Czech and Romani, published for example in the publishing house KHER, as well as portraits of Romani personages can help us better understand Romani mentality and culture. The two comic trilogies O přibjehi On Stories (201) and Nejisté domovy Uncertain Homes (2016) deal with a range of current social problems, based, however, on sociological research and the authentic narratives of the particular characters. The stories are attractive in terms of their art, specifically in the form of comics. The Romani scholar Markéta Hajská and the social anthropologist Máša Bořkovcová, who cooperate with leading comics artists (for example Vojtěch Mašek), are behind the origin of the project. Six volumes with a remarkable content gradually came into being dealing with the fates of six Roma of different generations and social origin. The works have a certain civility, authenticity and objectivity, while at the same time helping the reader obtain an improved understanding of Romipen (Romani identity), and are marked by a distinct artistic style and the hybrid character of the genre features.  
    Źródło:
    Bohemistyka; 2020, 1; 83-114
    1642-9893
    Pojawia się w:
    Bohemistyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Między utopią socjalizmu a karykaturą Zachodu. Nie-dziecięca interpretacja świata przedstawionego w trylogii o skrzacie Nieumiałku Mikołaja Nosowa
    Between the utopia of socialism and the caricature of the West. A non-children’s interpretation of the world depicted in the Nikolai Nosov’s “Dunno” Trilogy
    Autorzy:
    Studenna-Skrukwa, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1065832.pdf
    Data publikacji:
    2020-07-09
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Soviet Union
    daily life
    Soviet children’s literature
    Dunno
    Sun City
    space in culture
    Opis:
    This paper attempts an interpretation of Nikolai Nosov’s novels about the adventures of Dunno, which enjoyed a cult status in the Soviet Union. Despite being children’s literature, they are examined in terms of themes that have little to do with young readers. The analysis is historical rather than literary, aiming chiefly to elucidate the cultural context and the social notions from the period of Khrushchev’s thaw. Here, the author undertakes to answer the questions concerning the extent to which the reality created by Nosov served to mould the socialist worldview as early as childhood and, simultaneously, whether it incidentally offered the adult reader an opportunity of intellectual escape into the officially condemned world.
    Źródło:
    Studia Europaea Gnesnensia; 2018, 18; 63-88
    2082-5951
    Pojawia się w:
    Studia Europaea Gnesnensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Raj utracony – losy Morysków w Trylogii grenadzkiej Raḍwy ‘Āšūr. Konteksty postkolonialne
    Paradise Lost – The Fate of the Moriscos in Grenada Trilogy by Raḍwa ‘Āšūr. Postcolonial Contexts
    Потерянный рай – судьба морисков в Гранадской трилогии Радвы Ашур. Постколониальные контексты
    Autorzy:
    Kubarek, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2121847.pdf
    Data publikacji:
    2022-06-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    Arabic world
    Egypt
    Arabic literature
    colonialism
    post-colonialism
    Al-Andalus
    reconquista
    арабский мир
    Египет
    арабская литература
    колониализм
    неоколониализм
    постколониализм
    Аль-Андалус
    Реконкиста
    Opis:
    The paper focuses on a historical novel, a genre that enjoys great popularity in Arabic literature. Based on historical material incorporated in literary fiction, the contemporary Arab writers try to deal with the most important subjects of ongoing intellectual discourse, such as colonialism, neocolonialism, and postcolonial identity. The analysed material is the novel The Granada Trilogy by Egyptian writer Raḍwà ‘Āšūr (Radwa Ashour), which in 1994, won the Best Book of the Year Award granted by the General Egyptian Book Organisation and the first prize at the first Arab Women’s Book Fair in 1995. It has been translated into many languages, including English and Spanish. The three-volume chronicle covers the period from 1491 to 1609, i.e., from the fall of Granada to the total expulsion of Muslims from Andalusia. The article aims to show that the author of The Granada Trilogy illustrates the gradual and deliberate elimination of Arab-Muslim culture in Spain as another act of the West-East confrontation, putting it in the colonial and neocolonial context of contemporary conflicts in the Arab World.
    Эта статья посвящена историческому роману – жанру, который пользуется большой популярностью в арабской литературе. Основываясь на историческом материале, включенным в художественную фикцию, современные арабские писатели пытаются затронуть важнейшие вопросы современного интеллектуального дискурса, такие как колониализм и неоколониализм, постколониальная идентичность. Предметом анализа станет роман Гранадская трилогия египетской писательницы Радвы Ашур, получивший премию за лучшую книгу года на Каирской международной книжной ярмарке в 1994 году и первую премию на Первой книжной ярмарке арабских женщин-авторов в 1995 году. Трёхтомная хроника охватывает период с 1491 по 1609 год, то есть от падения Гранады до полного изгнания мусульман из Андалусии. Цель анализа – показать, что автор Гренадской трилогии изображает постепенное и преднамеренное уничтожение арабо-мусульманской культуры в Испании как еще один акт противостояния Запада и Востока, помещая его в колониальный и неоколониальный контекст современных конфликтов в арабском мире.
    Źródło:
    Studia Orientalne; 2022, 2(22); 29-47
    2299-1999
    Pojawia się w:
    Studia Orientalne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Konterfekt współczesnej szamanki. Literacki przykład Idy Brzezińskiej, bohaterki trylogii Martyny Raduchowskiej
    The image of a modern shaman. A literary example of Ida Brzezińska, the heroine of Martyna Raduchowska’s trilogy
    Autorzy:
    Moskal, Angelika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29519895.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-14
    Wydawca:
    Uniwersytet Bielsko-Bialski
    Tematy:
    szamanizm
    szamanka
    Martyna Raduchowska
    urban fantasy
    kultura popularna
    shamanism
    shaman
    popular culture
    Opis:
    Postać szamana kojarzona jest najczęściej ze społecznościami pierwotnymi, zamieszkującymi m.in. Syberię. Szaman pełni w nich jedną z najważniejszych ról – jest pośrednikiem pomiędzy światem ludzi, a światem duchów. Odpowiada m.in. za bezpieczne przejście dusz na drugą stronę oraz chroni ją przed złymi duchami. Czy jednak we współczesnej, polskiej literaturze popularnej jest miejsce na przedstawicieli tej instytucji? Jak odnaleźliby się oni w XXI wieku? Artykuł ma na celu pokazanie interpretacji postaci szamanki na przykładzie Idy Brzezińskiej, bohaterki książek Martyny Raduchowskiej. Zamierzam przybliżyć rolę oraz funkcje „szamanki od umarlaków”, zestawiając sposób działania Idy (m.in. odczytywanie sennych mar z dość nietypowego łapacza snów, przeprowadzanie dusz oraz konsekwencje, jakie czekają w razie niepowodzenia czy nawiązywanie kontaktu z umarłymi) z opisanymi przez uczonych metodami postępowania szamanów. Celem pracy jest pokazanie, na ile Raduchowska starała się zaadaptować w swojej twórczości szamanizm, dokonując jego uwspółcześnienia, a ile elementów dodała od siebie, w celu uatrakcyjnienia fabuły.
    The shaman figure is most often associated with primitive communities, inhabiting, among others Siberia. The shaman plays one of the most important roles in them - he is an intermediary between the world of people and the world of spirits. Responds to, among others for the safe passage of souls to the other side and protects her from evil spirits. However, is there room for representatives of this institution in contemporary Polish popular literature? How would they find themselves in the 21st century? The article aims to show the interpretation of the shaman on the example of Ida Brzezińska, the heroine of the books of Martyna Raduchowska. I intend to introduce the role and functions of the „shaman from the dead”, juxtaposing the way Ida works (including reading sleepy margins from a rather unusual dream catcher, carrying out souls and the consequences that await in the event of failure or making contact with the dead) with the methods described by scholars shamans. The purpose of the work is to show how much Raduchowska tried to adapt shamanism in her work by modernizing it, and how many elements she added from herself to make the story more attractive.
    Źródło:
    Świat i Słowo; 2021, 37, 2; 117-134
    1731-3317
    Pojawia się w:
    Świat i Słowo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Опыты креативной рецепции творчества и личности А. П. Чехова в новейшей русской драме (Сахалинская жена Е. Греминой и Чеховская трилогия В. Леванова)
    Creative reception of Anton Chekhov's works and personality in the newest russian drama (Gremina's Sakhalin wife and Llevanov's Chekhov trilogy)
    Autorzy:
    Журчева, Ольга
    Журчева, Татьяна
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/651047.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    креативная рецепция
    Чехов
    новейшая драма
    E. Гремина
    В. Леванов
    creative reception
    Chekhov
    New Drama
    Yelena Gremina
    Vadim Levanov
    Opis:
    The article discusses the creative dialogue into which the newest Russian drama and theatre works enter with Anton Chekhov’s dramaturgy and his personality. Yelena Gremina and Vadim Levanov move along different trajectories to interpret the writer and his characters. Still, those various methods of creative reception help both playwrights to understand Chekhov’s philosophy and rethink it in the context of contemporary life and contemporary art.
    Статья посвящена проблеме креативной рецепции творчества и личности А. П. Чехова в новейшей драме на примере пьес двух современных драматургов: Елены Греминой и ее пьесы Сахалинская жена и Вадима Леванова и его «чеховской трилогии»: Смерть Фирса, Апокалипсис от Фирса, Славянский базар. В процессе анализа предпринята попытка показать, как смысловой потенциал прецедентных текстов позволяет сформировать новое художественное содержание. Обращение именно к этим текстам новейшей драмы связано еще и с тем, что во всех пьесах сам Чехов воспринимается как своеобразный миф, как сакральная фигура.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2016, 9
    1427-9681
    2353-4834
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    TRILOGIE DER LEIDENSCHAFTEN: ZU URS WIDMERS FAMILIENROMANEN „DER GELIEBTE DER MUTTER“, „DAS BUCH DES VATERS“ UND „EIN LEBEN ALS ZWERG“
    TRILOGY OF PASSIONS: URS WIDMER’S DOMESTIC NOVELS „DER GELIEBTE DER MUTTER“ (MY MOTHER’S LOVER), „DAS BUCH DES VATERS“ AND „EIN LEBEN ALS ZWERG“
    Autorzy:
    Matuszewska, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1597177.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
    Tematy:
    Deutschschweizer Gegenwartsliteratur
    Urs Widmer
    Familienroman
    Phantastik
    literature and music
    domestic novel
    contemporary German-Swiss literature
    współczesna niemieckojęzyczna literatura Szwajcarii
    saga rodzinna
    literatura i muzyka
    Opis:
    Der Beitrag behandelt drei Romane des Schweizer Schriftstellers Urs Widmer: „Der Geliebte der Mutter“, „Das Buch des Vaters“ und „Ein Leben als Zwerg“, die – obgleich sie auch getrennt gelesen werden könnten – eine Familientrilogie bilden, weil alle drei das Leben der Angehörigen derselben Schweizer Familie schildern. Da aber in ihnen diverse Leidenschaften im Vordergrund stehen, die eben einen entscheidenden Einfluss auf das Leben der Titelfiguren haben, können sie zugleich als eine ‘Trilogie der Leidenschaften’ bezeichnet werden. Der Beitrag setzt sich somit zum Ziel, diese Leidenschaften sowie ihre negativen Auswirkungen auf die Protagonisten genauer zu charakterisieren, wobei zugleich auf eine Vielzahl von Werken der Musik und der Literatur verwiesen wird, auf die sich hauptsächlich jene Leidenschaften beziehen und in denen sie sich auch unterschiedlich spiegeln. Darüber hinaus wird einerseits der autobiographische Hintergrund der beiden ersten Romane berücksichtigt, und andererseits die Bedeutung der Fiktion im dritten Roman hervorgehoben, der – wie sich erweist – als ein betontes Gegenbild zu den beiden früheren konzipiert wurde.
    The article was dedicated to three novels by Swiss author Urs Widmer: „Der Geliebte der Mutter“ (My Mother’s Lover), „Das Buch des Vaters“[My Father’s Book] and „Ein Leben als Zwerg“ [Life as a Dwarf], which – although they could also be read separately – form a family trilogy because all three depict the lives of the members of the same Swiss Family. However, their diverse passions are in the foreground and have a decisive influence over the life of the title characters. The books can also be referred as a ‘trilogy of passions’. The article characterize precisely these passions as well as their negative or positive impact on the protagonists. At the same time, it refers to a variety of works of music and literature which relates and reflects each of those main passions in different ways. On the one hand, we consider the autobiographical background of the first two novels. On the other hand, the importance of fiction is highlighted in the third novel and was conceived as a fitting counterpart to the two earlier novels.
    Artykuł jest poświęcony trylogii szwajcarskiego pisarza Ursa Widmera: „Der Geliebte der Mutter” („Ukochany matki”), „Das Buch des Vaters” [Księga ojca] i „Ein Leben als Zwerg” [Życie krasnala]. Każda powieść opisuje z innej perspektywy życie członków tej samej szwajcarskiej rodziny. Ponieważ na pierwszym planie pojawiają się rozmaite namiętności, które mają decydujący wpływ na losy tytułowych postaci, całość można określić mianem ‘trylogii namiętności’. Celem artykułu jest scharakteryzowanie tychże pasji i ich ambiwalentnego wpływu na protagonistów przy równoczesnym wskazaniu licznych dzieł muzycznych i literackich, których namiętności te dotyczą i w których odzwierciedlają się one na różne sposoby. Ponadto uwzględnione zostało autobiograficzne tło obu wcześniejszych powieści oraz znaczenie fikcji w trzecim utworze, który – jak się okazuje – stanowi swoistą antytezę obu wcześniejszych dzieł.
    Źródło:
    Colloquia Germanica Stetinensia; 2014, 23; 139-157
    2450-8543
    2353-317X
    Pojawia się w:
    Colloquia Germanica Stetinensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Labirynt żywych i umarłych. Mitologizacja przestrzeni Cmentarza Olszańskiego w trylogii „Trýznivé město” Danieli Hodrovej
    A Maze of the Living and the Dead: Mythologisation of the Space of Olšany Cemetery in the Trilogy “Trýznivé město” by Daniela Hodrová
    Autorzy:
    Woszczerowicz, Zuzanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/44930941.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
    Tematy:
    Daniela Hodrová
    Trýznivé město
    literatura czeska
    cmentarz
    labirynt
    mit
    przestrzeń
    Tryznivé město
    Czech literature
    cemetery
    labyrinth
    myth
    space
    Opis:
    This article is devoted to the issue of the mythologisation of the space of Olšany Cemetery performed by Daniela Hodrová in her trilogy Trýznivé město (City of Torment). The article consists of two parts: the first one is a theoretical introduction about the concepts of myth, cemetery and maze, and the cultural connection between them. The second part contains an analysis of Olšany Cemetery as presented in the trilogy. Hodrová depicts the cemetery as a kind of mythical space which has the nature of a maze, where the living and the dead both share the fate of being prisoners.
    W niniejszym artykule podjęto problematykę mitologizacji przestrzeni Cmentarza Olszańskiego w trylogii Trýznivé město autorstwa Danieli Hodrovej. Pierwsza część artykułu poświęcona jest teoretycznemu wprowadzeniu dotyczącemu pojęć mitu, cmentarza, labiryntu oraz kulturowego związku między nimi. Druga natomiast zawiera analizę mitologizacji przestrzeni cmentarza w trylogii. Cmentarz Olszański został przez Hodrovą przedstawiony jako rodzaj mitycznej przestrzeni o charakterze labiryntu, z którego wyjścia poszukują zarówno żywi, jak i umarli.
    Źródło:
    Adeptus; 2023, 20
    2300-0783
    Pojawia się w:
    Adeptus
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    W świecie brzmień, Sienkiewiczowskich postaci i wartości (arcydzieł): z Profesorem Andrzejem Stoffem rozmawia Beata Garlej
    In the World of Sounds, Sienkiewicz’s Characters and Values (of Masterpieces): Beata Garlej Talks With Professor Andrzej Stoff
    Autorzy:
    Garlej, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/32053772.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    ontology of a literary work
    literary axiology
    sound layer
    graphia
    Roman Witold Ingarden
    “Trilogy”
    Henryk Sienkiewicz
    character quality
    masterpiece
    situational values
    Opis:
    This is a transcript of a conversation with Andrzej Stoff, for whom Roman Witold Ingarden’s philosophical thought on art and literature is a source of inspiration for his research. The interview presents a few issues representative of the analyses of the Toruń-based scholar, arising from Ingarden’s theory of literary work, which for the interlocutor turns out to be an “open” theory, also encouraging today’s literary scholars and literary theorists to continue and deepen the assumptions adopted by Stoff when considering the problems of the ontology and axiology of a literary work.
    Źródło:
    Przestrzenie Teorii; 2022, 37; 251-271
    2450-5765
    Pojawia się w:
    Przestrzenie Teorii
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Teatr w kalejdoskopie – od bajki do koszmaru (kilka uwag o roli teatru w trylogii Podwójny teatr Nikołaja Jewreinowa)
    Theater in a kaleidoscope – from a fairy tale to a nightmare (a few remarks on the role of theater in the Nikolai Yevreinov’s Double Theater trilogy)
    Autorzy:
    Gracla, Jadwiga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/29519393.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    theory
    theater
    delusion
    nightmare
    role
    teoria
    teatr
    ułuda
    koszmar
    rola
    Opis:
    In the presented sketch, the author indicates the problem of changing the approach to the role of theater in human life in three works by Nikolai Yevreinov: A Beautiful Despot, What is Most Important and The Theater of Eternal War. The author initially perceives theater as an attempt to build an artificial reality for his own convenience and whim, so it is an escape from reality. In subsequent plays, his image changes – at first it becomes a beautiful fairy tale, an attempt at therapy and making people happy using theatrical methods. In the final part of the Double Theater trilogy, it becomes a method of revealing the true face. However, as the author points out, this is not the only way to understand the role of theater – it can also be just theater – another artificial reality.
    Źródło:
    Studia Wschodniosłowiańskie; 2021, 21; 23-31
    1642-557X
    Pojawia się w:
    Studia Wschodniosłowiańskie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    EAST ASIA, THE RESTORATION OF MEMORIES AND NARRATIVE OF RETURN
    AZJA WSCHODNIA, NARRACJA POWROTU ORAZ PRZYWRACANIE PAMIĘCI
    Autorzy:
    RYU, Suyun
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1040177.pdf
    Data publikacji:
    2019-11-12
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Hwang Seok-yeong
    The Old Garden (2000)
    The Guest (2001)
    Sim-Cheong (2003)
    Galmoe
    The Sincheon Massacre
    Simcheong-Jeon
    Return Trilogy
    Trylogia Powrotu
    Stary ogród (2000)
    Gość (2001)
    Masakra w Sincheon
    Opis:
    In the early 2000s, Hwang Seok-young published three full-length novels. They were The Old Garden (2000), The Guest (2001) and Sim-Cheong (2003). The return trilogy attracted much attention in that they were works that informed Hwang Seok-yeong’s return to the Korean literary world. He visited North Korea in 1989 and exiled in Germany until 1993. He was imprisoned shortly after returning home in 1993 and imprisoned until 1998. Conflict and anguish due to his personal history overlap in the three works. It was the thematic focus of ‘return’. ‘Return’ is not simply returning. Above all, it is an encounter with ‘self-absence’ and is the most positive return to think of ‘today’. Furthermore, the final goal is to reconcile with the present. Therefore, the three long-time narratives he published were Hwang Seok-young’s return process as a writer.
    Hwang Seokyeong opublikował na początku wieku XXI trzy powieści: Stary ogród (2000), Gość (2001) oraz Sim-cheong (2003). Powieści te prezentowały powrót Hwang Seok-yeonga do świata twórczości literackiej, stąd przykuły uwagę czytelników jako trylogia powrotu. Hwang był w 1989 roku w Korei Północnej a następnie aż do roku 1993 przebywał na wygnaniu w Niemczech. Krótko po powrocie do kraju w 1993 został uwięziony na pięć lat. Powieści te przesycone są konfliktem i udręką spowodowanymi osobistymi doświadczeniami. To właśnie stało się motywem przewodnim ‘powrotu’. ‘Powrót’ nie polega jedynie na ponownym przybyciu – jest to przede wszystkim zetknięcie się z własną ‘nieobecnością’, skłania także do pozytywnego podejścia do ‘dzisiaj’. Celem jest przecież pogodzenie się z teraźniejszością. Te trzy powieści obrazują proces powrotu  Hwang Seok-yeonga do twórczości literackiej.
    Źródło:
    International Journal of Korean Humanities and Social Sciences; 2019, 5; 37-56
    2449-7444
    Pojawia się w:
    International Journal of Korean Humanities and Social Sciences
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-70 z 70

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies