Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Short Film" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-35 z 35
    Tytuł:
    Obrazy Holocaustu w etiudach filmowych PWSFTviT w Łodzi
    In Serach of the Form. Images of the Holocaust in student films of the Polish National Film School
    Autorzy:
    Mąka-Malatyńska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/919778.pdf
    Data publikacji:
    2011-01-01
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    School Film
    Short Film
    Holocaust
    Opis:
    In Serach of the Form. Images of the Holocaust in student films of the Polish National Film School The article In Search of the Form is a contribution to the research on school films about Holocaust. The author analyzed over 20 short films produced in the National Film School in Lodz in 1948–2010. In great part these films reflect the general trend from the professional cinema of the same period. However young filmmakers appear to be more daring as far form of the films is concerned. Their films are aesthetically original, ofthe refer to genre cinema and combine different genres.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2011, 8, 15-16; 157-180
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    England in a Miniature in Mike Leighs "The Short and Curlies"
    Autorzy:
    Śliwińska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920036.pdf
    Data publikacji:
    2012-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    short film
    student film
    Polish cinema
    film director
    Opis:
    Mike Leigh’s films are known for having kept the same tone and having played out the same melody for years. It is noteworthy that all the themes which Mike Leigh developed in his subsequent films, appeared in The Short and Curlies. Short scenes from the life of the English in The Short and Curlies can be seen in each scene of the film. From details such as a street with a perfectly straight terrace of houses with small gardens to social questions that are constant in the British culture. This ordinary, everyday observation gave rise to the plot of The Short and Curlies, revolving around a love affair of Joy (Sylvestra Le Touzel), a young woman working at a chemist’s and Clive (David Thewlis), a man who communicates with her only by means of his humourless jokes. Another story in the film is a complicated relationship of an eccentric hairdresser Betty (Alison Steadman), who is more interested in the life of the pharmacist than in the life of her own daughter Charlene (Wendy Nottingham). As Ewa Mazierska says: “Mike Leigh was once called the painter of miniatures – his films and TV productions for which he is equally praised and admired, concentrate on life of «small people with small gardens»”. Mike Leigh knows that his strengths are well written dialogues and this extraordinary skill to become a fictional character possessed by the actors he chooses.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2012, 10, 19; 23-31
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Parodie, trawestacje, uwertury – znaczenie zabiegów stylizacyjnych w szkolnych etiudach Marka Piwowskiego
    Parodies, travesties, overtures – meaning of styling treatments in Mark Piwowski’s school films
    Autorzy:
    Mąka-Malatytńska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/917961.pdf
    Data publikacji:
    2014-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Marek Piwowski
    parody
    grotesque
    short film
    mockumentary
    Opis:
    The subject of the article Parodies, travesties, overtures – meaning of styling treatments in Mark Piwowski’s school films are Marek Piwowski’s early, short films and the stylistic and parodic elements he used. As the starting point of the discussion, Katarzyna Maka-Malatynska adopts the findings of Jerzy Ziomek and Ryszard Nycz, and their definition of parody. Using categories of literary and film studies, the author examines four school films of the creator of The Cruise. Acknowledging parody as the first degree of mockumentary after Roscoe and Hight, she proposes that Piwowski’s first films be seen as mockumentary, which could result in a new interpretation of his later works. 
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 14, 23; 129-141
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Satisfaction or Hard Labour? Portrait of a Ballet School in 52 Percent by Rafał Skalski
    Autorzy:
    Śliwińska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/918058.pdf
    Data publikacji:
    2014-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    short film
    Polish contemporary documentary
    Rafał Skalski
    musical documentaries
    Opis:
    How is ballet presented in documentaries? Is Central European cinema different from cinema in the West in this respect? 52 Percent, Rafał Skalski’s documentary about Alla, a girl dreaming of becoming a ballerina, provides an intriguing answer to this question. Th is article compares 52 Percent by Rafał Skalski with two documentaries made in the West (First Position and Only When I Dance), which also show the endeavours of young people who want to fulfil their dreams of becoming ballet dancers. Alla tries to enrol in the famous Russian Agrippina Vaganova Academy of Russian Ballet in Sankt Petersburg. Th e exams are really tough, and she must do additional exercises to lengthen her legs (she lacks 0.4% to achieve the perfect leg-upper body ratio). The girl cannot make her legs longer, although she tries hard. Her days fi lled with exercise are filmed in long, static shots. There is no joy or enthusiasm. Sweat and tiredness are a part of strenuous exercise. Alla does not spin on a roof, nor does she jump rhythmically while cooking, like the characters of First Position and Only When I Dance. There is nothing from a fairy tale or Hollywood in her experiences. Additionally, Skalski’s fi lm breaks the myth of the dancer’s body being strong and inexhaustible. This is how we traditionally look at ballet, where there is no place for showing weakness. 
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 15, 24; 165-170
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    W cieniu mistrza. O etiudzie Stanisława Latałły Święta rodzina
    In the shadow of a master. Stanisław Latałło’s short film The Holy Family
    Autorzy:
    Hendrykowski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/921242.pdf
    Data publikacji:
    2017-08-17
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Stanisław Latałło
    Tadeusz Konwicki
    Mieczysław Jahoda
    Film School in Łódź
    March 68
    anti-semitism
    art film
    étude
    biblic theme
    censorship
    Opis:
    The text contains an analysis of Stanisław Latałło’s short film The Holy Family, shot at the ŁódźFilm School in the autumn of 1969. The author reconstructs the parabolic structure of this work and reveals the historical context of its realization, tied to the events of March 1968.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 20, 29; 264-278
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nostalgiczny uśmiech. Autobiograficzny film Mateja Bobrika Self(less) Portrait
    A Nostalgic Smile. Autobiography in the Documentary Film Etude Self(less) Portrait by Matej Bobrik
    Autorzy:
    Mąka-Malatyńska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/919932.pdf
    Data publikacji:
    2012-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    auto-documentaries
    short film
    school film
    Matej Bobrik
    Self(less)
    Opis:
    The auto-documentary has a very short tradition in Polish cinema. The first films of this type were produced in Poland in the 1990s, when students of the National Film School in Łódź started making short films about themselves. In my essay, I focus on one such film, Self(less) Portrait, made by Matej Bobrik in 2012. The film tells the story of two young people: she is from Japan; he is from Slovakia and is the film’s director. They both studied film directing at the NFS in Łódź, and now live together in Warsaw. In the film, Bobrik shows the difficult relationship that exists between the two characters and members of their families, who live far away. It is a story about closeness, endearment, loneliness and death. In Self(less) Portrait, seriousness, sadness and nostalgia meet with humour and the grotesque. The article concentrates on the construction of the film, and the use of symbolism and humor in it. This is an exceptional film in contemporary Polish cinema because Bobrik does not engage in self-therapy – he does not accuse or talk about traumatic experiences, as Marcin Koszałka or Paweł Jóźwiak-Rodan do in their auto-documentaries.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2012, 11, 20; 153-161
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Shimmer and whisper
    Autorzy:
    Stok, Witold
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2135409.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Holocaust
    documentary film
    author cinema
    Japanese art
    making-off
    short film
    Opis:
    The author of the article, one of the acclaimed Polish cinematographers, describes his practical eforts involved in making two short documentary films on Holocaust directed by him. The first one,Sonderzug (1978), was based on Stok’s idea to recreate his first emotional reaction to the landscape around Treblinka in the film that lasts 9 minutes, as long as the way of the Jews from the ramp to their end in the death camp. The other film, Prayer (1981), is the portrayal of a Japanese Buddhist monk praying at the site of the former Auschwitz-Birkenau concentration camp. The formal inspiration of the film came from Japanese visual art.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2021, 30, 39; 313-322
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Geschichte erleben im DaF-Unterricht – aber wie? Zu den Zielen und Möglichkeiten der Förderung von Erinnerungserlebnissen durch den Einsatz von Filmen (am Beispiel des Kurzspielfilms „Spielzeugland“)
    Autorzy:
    Chudak, Sebastian
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/914958.pdf
    Data publikacji:
    2015-12-14
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    history
    places of memory
    movie
    short film
    GfL
    intercultural competence.
    Opis:
    Intercultural learning requires learners not only to acquire knowledge about everyday life in other countries but also to explore the history of those countries. History is not just a collection of facts about the past. Instead, history is a way of viewing and interpreting those facts. Thus, exploring history must involve people reflecting about the relevance of certain items or events for cotemporary individuals and communities. The aim of this paper is to discuss possible ways to involve learners personally and actively in the process of reflecting on places of memory (Pierre Nora) as well as ways to use film as a pedagogical starting point.
    Źródło:
    Glottodidactica. An International Journal of Applied Linguistics; 2015, 42, 2; 133-151
    0072-4769
    Pojawia się w:
    Glottodidactica. An International Journal of Applied Linguistics
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ćwierć wieku przed czasem. O etiudzie Henryka Kluby "Ocalenie"
    A Quarter of a Century Before Time. About Henryk Kluba’s Student Film Salvation
    Autorzy:
    Szpulak, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920443.pdf
    Data publikacji:
    2015-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Henryk Kluba
    Salvation
    short film
    school film
    Stalinism in the film
    Opis:
    The text is devoted to an unknown short film made in 1957 in the Łódź Film School, Images XVI - rewizja.indd 276 2015-09-07 11:54:38 abstracts 277 Henryk Kluba’s Salvation. The film, showing the scary face of Stalinist terror in Poland, clearly transcends political taboo. Another work whose exploration of this theme goes as far will not be made until some twenty-fi ve years later, Ryszard Bugajski’s well-known Interrogation (1982). It turns out that it was not the first.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2015, 16, 25; 181-187
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zbrodnia i kara – rozważania wokół „Krótkiego filmu o zabijaniu” Krzysztofa Kieślowskiego
    Crime and punishment – reflections on a "Short film about killing" of Krzysztof Kieślowski
    Autorzy:
    Michta, Dariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2231828.pdf
    Data publikacji:
    2022-08-19
    Wydawca:
    Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Raciborzu
    Tematy:
    morderstwo
    prawo
    sąd
    kara śmierci
    film
    murder
    law
    court
    death penalty
    Opis:
    Krótki film o zabijaniu Krzysztofa Kieślowskiego opowiada historię młodego człowieka skazanego, za dokonanie brutalnego morderstwa, na karę śmierci. Zarówno morderstwo, jak i wykonanie kary śmierci zostały przedstawione z dużym realizmem. Film jest głosem reżysera przeciwko pozbawianiu życia kogokolwiek, także w ramach zinstytucjonalizowanych mechanizmów. Dzieło, powstałe w końcu lat osiemdziesiątych, w momencie wyraźnego rozkładu totalitarnego systemu komunistycznego, spotkało się z uznaniem zachodnich krytyków filmowych. W artykule omówiono fabułę filmu, scharakteryzowano bohaterów, zaprezentowano informacje o karze śmierci w kodeksach karnych z okresu międzywojennego oraz Polski Ludowej, karze śmierci w Polsce przełomu lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych, a także poglądy na karę główną w judeochrześcijańskim kręgu kulturowym.
    A Short Film About Killing of Krzysztof Kieślowski tells the story of a young man sentenced to death for brutal murder. Both the murder and the execution of the death penalty are presented with great realism. The film is the director's voice against killing anyone, also within institutionalized mechanisms. The work, created at the end of the 1980s, at a time of a clear disintegration of the totalitarian communist system, was appreciated by Western cinematography. The article discusses the plot of the film, characterizes the characters, also presents information about the death penalty in penal codes from the interwar period and People's Poland, death penalty in Poland at the turn of the 1980s and 1990s, as well as views on the main punishment in the Judeo-Christian culture.
    Źródło:
    Eunomia – Rozwój Zrównoważony – Sustainable Development; 2022, 1(102); 95-100
    1897-2349
    2657-5760
    Pojawia się w:
    Eunomia – Rozwój Zrównoważony – Sustainable Development
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Triumf niewoli. O pięciu filmach antyfaszystowskich z Andrzejem Barańskim rozmawia Paweł Jaskulski
    Triumph of Captivity: Paweł Jaskulski Talks About Five Anti-fascist Films with Andrzej Barański
    Autorzy:
    Jaskulski, Paweł
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341065.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Andrzej Barański
    film antyfaszystowski
    film krótkometrażowy
    film anty-faszystowski
    short film
    Opis:
    Rozmowa z Andrzejem Barańskim skupia się wokół jego dzieł krótkometrażowych, spośród których sam reżyser wyróżnił pięć filmów o wymowie antyfaszystowskiej: Lexikon 32, Konstrukcja, Historia żołnierza, Kabaret oraz Cudze dzieci. Barański w odróżnieniu od swojej twórczości fabularnej zajmuje się w nich tematyką wojenną. Wszystkie wymienione wyżej filmy wymykają się jednoznacznej klasyfikacji gatunkowej. Składają się ze zmontowanych ilustracji, zdjęć, haseł encyklopedycznych. Czy to jeszcze filmy dokumentalne czy już animowane? Jakie jest ich przesłanie? Barański szuka odpowiedzi na te pytania, dokładnie analizując poszczególne sekwencje filmów, selekcję materiału, specyfikę pracy przy stole ikonograficznym. Opowieść reżysera zawiera również istotny wątek biograficzny. Barański okazuje się znakomitym analitykiem własnych dzieł; co ważne, tych najmniej znanych. Dzięki temu cała filmografia artysty zyskuje nowy kontekst.
    The interview with Andrzej Barański focuses on his short works, from which the director himself has selected five anti-fascist films: Lexikon 32, Construction, History of the Soldier, Cabaret, Other People’s Children. In these films, Barański, in contrast to his feature films, deals with the theme of war. All the above-mentioned films elude the unambiguous classification of species. They consist of assembled illustrations, photos, encyclopaedic entries. Are these still documentaries or animated films? What is their message? Barański looks for the answers to these questions, carefully analysing individual film sequences, material selection, and the specificity of the work at the iconographic table. The director’s story also contains an important biographical thread. Barański turns out to be an excellent analyst of his own works; including, what is im- portant, the least known ones. Thanks to this, the artist’s entire filmography gains a new context.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2018, 103; 164-171
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O adaptacji filmowej opowiadania Zofii Nałkowskiej "Przy torze kolejowym"
    About the Film Adaptation of Zofia Nałkowska’ short story “Aside of the Railway”
    Autorzy:
    Jazdon, Mikołaj
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920321.pdf
    Data publikacji:
    2009-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Holocaust
    short film
    adaptation
    censorship
    Polish cinema
    adaptacja
    krótki film
    Przy torze kolejowym
    Zofia Nałkowska
    Opis:
    Andrzej Brzozowski directed a live action short subject based on Zofia Nałkowska’s short story Aside of the Railway in 1963. The film was banned by the communist authorities and presented for the first time as late as in 1992. This is a story of runaway Jewish woman who jumped out of a train aiming at a concentration camp somewhere in Poland occupied by he Nazis. With a heavily wounded knee she lies aside of the railway looking at Polish countrymen who gathered near her and see no chance to help her as they fear of the Nazis. When she ask them not to carry her to Germans’ one of the onlookers shots her on the spot. Brzozowski made numerous modifications to present the tragic situation from the short story in film. One of them is the change of the point of view. In film it is the POV of the wounded woman, when in the short story it is presented by a witness who told the writer about the events only after the war. Brzozowski also changed the time of events from spring in the story to snowy winter in the film and focused on two main characters – the Jewish woman and the man who seemed most determined to help her and shot her in the end.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2009, 7, 13-14; 141-149
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    "Wieczór" Edwarda Żebrowskiego - autorska kopia
    Edward Żebrowski’s “Evening” – the Creative Copy
    Autorzy:
    Szpulak, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/919986.pdf
    Data publikacji:
    2012-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    short film
    student film
    Polish cinema
    film director
    film krótkometrażowy
    etiuda
    kino polskie
    Edward Żebrowski
    Opis:
    The aim of this article is interpretation of the short film directed in 1964 by Edward Żebrowski, student of Film School in Łódź. Author is considering the many aspects of the relationships between study film and two years earlier debut of Roman Polanski, the famous Knife in the Water. He shows that by using the concept of feature of more experienced colleague, Żebrowski at the same time creates the foundations for his own film language and manifests its own perception of the world, as well as interpersonal problems, developed in further work.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2012, 10, 19; 81-87
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Automatyzm ludzkiej egzystencji w filmie "Dom" Jana Lenicy i Waleriana Borowczyka
    Automatism of Human Existence in Jan Lenica's and Walerian Borowczyk's “House”
    Autorzy:
    Prusinowski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920005.pdf
    Data publikacji:
    2012-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    animation
    experimental film
    short film
    Polish film
    surrealism
    automatism
    depersonalization
    photography
    stop motion
    1950s film
    Opis:
    The aim of this article is interpretation of the short film directed in 1958 by Jan Lenica and Walerian Borowczyk and regarded as one of the most interesting works of Polish experimental animation. Author looked upon synopsis of House as the introduction to analysis of the world portrayed in film, all its elements, symbols and their meaning. The most important question concerns condition of depersonalized human jailed in the trap of automatically repeated activities and supressing his own sexuality in his subconscious. Author also paid attention to automatism as Lenica's and Borowczyk's artistic method derived from surrealism. In this context the special usage of photography and stop motion technique of animation in House is emphasized as very important in creative process. On the basis of interpretation of the characters and objects appeared in film author drew a conclusion of the eponymous house as a metaphor of our modern world where people as the collectivity divest themselves of individual features.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2012, 10, 19; 105-109
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ocena potencjału krótkich form filmowych (music video) i twórczości niezależnej w kontekście kształtowania świadomości społecznej
    Assessing the potential of short film forms (music videos) and independent work in the context of developing social awareness
    Autorzy:
    Teler, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/22623047.pdf
    Data publikacji:
    2020-11-27
    Wydawca:
    Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    krótkie formy filmowe
    music video
    zmiana społeczna
    zaangażowanie społeczne
    odpowiedzialność społeczna
    przestrzeń audio-wizualna
    short film forms
    social change
    social involvement
    social responsibility
    audio-visual space
    Opis:
    Publikacja jest poszukiwaniem nowych możliwości i narzędzi kształtowania świadomości społecznej. Wrażliwość estetyczna w krótkich formach filmowych, zaangażowanie twórców i umożliwianie działania odbiorcy wysoce sprzyjają kształtowaniu świadomości społecznej. Cztery filmy Sila van der Woerda i Jorika Dozy’ego: dwa główne (music video) i dwa dodatkowe (the story of…), stały się obszarem poszukiwań odpowiedzi na pytanie badawcze: Jaki jest potencjał krótkich form filmowych w kontekście kształtowania świadomości społecznej?. Zastosowana analiza zawartości przekazu oraz badania ilościowe umożliwiły uznanie potencjału krótkich form filmowych za wysoki.
    The paper is a search for new options and tools for developing social awareness. Aesthetic sensitivity in short film forms, involvement of directors and giving a viewer the chance to participate, highly facilitates the development of social awareness. Four films by Sil van der Woerd and Jorik Dozy: two main works (music video) and two additional ones (the story of…) became an object of search for the answer to the question: What is the potential of short film forms in the context of developing social awareness? The analysis of the content and quantitative research made it possible to assess the potential of short film forms as high.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2020, 12, 4; 39-55
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dokumentalne etiudy szkolne lat 50. i 60.
    Documentary school films of the 50s and 60s
    Autorzy:
    Mąka-Malatyńska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/923081.pdf
    Data publikacji:
    2018-04-26
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    short film
    school film
    documentary film
    staging in documentary film
    observational documentaries
    Andrzej Wajda
    Krzysztof Kieślowski
    Marek Piwowski
    Ryszard Ber
    Witold Sobociński
    Opis:
    The subject of the article are the poetics of films made in the Lodz Film School in the first years of its existence. Analysis of selected films allows us to trace the metamorphoses of documentary forms which were sometimes parallel to changes being observed in mainstream documentaries, sometimes preceding them, sometimes imitating them. Documentary school films from this period illustrate one of the most important phenomena in the history of Polish documentary cinema: the transition from a persuasive document to an observation film whose poetics are the basis for defining the documentary in Poland.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 21, 30
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “Ledwosz, where is the key?”, or people and animals in Iwona Siekierzyńska’s short student film “Missy”
    Autorzy:
    Przybylski, Krystian
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/923199.pdf
    Data publikacji:
    2019-03-25
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Iwona Siekierzyńska
    Krzysztof Kieślowski
    Missy
    Three Colours
    Red
    Lodz Film School
    school movie
    artistic supervisor
    animals
    dog
    Student Academy Award
    Sylwia Karczmarczyk
    girl
    priest
    growing up
    love
    loneliness
    anointing of the sick
    spiritu
    Opis:
    Iwona Siekierzyńska school film Missy takes up the theme of a girl’s unfulfilled love for a priest. Her dog named Ledwosz not only accompanies her in the experience of encountering the man in cassock, while his anointing of a sick neighbor, but also triggers the situation that caused her infatuation. This brief and accidental contact with the priest turns out to be a breakthrough experience for the teenage girl looking for love and attention. It means her entering the adult world in which it is easy to miss a crucial moment, or hurt somebody’s feelings quite unconsciously. The young girl’s experience of the brief encounter will remain in her forever. The relation between the female character and her dog from the short film was the inspiration to consider the similarities between Missy and Three Colors: Red, by Krzysztof Kieślowski, who was the artistic supervisor of Siekierzyńska’s film. In both films it is a dog that initiates the process resulting in metaphysical experience for the main characters.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2018, 24, 33; 185-196
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Etiudy Romana Polańskiego
    Roman Polanski’s Short Films
    Autorzy:
    Hendrykowski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/919840.pdf
    Data publikacji:
    2011-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    short film
    student film
    student étude
    production
    experiment
    stylistic choices
    film direction
    story
    narrative
    poetics
    black humour
    film art
    Polish National Film
    Theater and Television School
    Opis:
     Director/writer/actor Roman Polanski is one of the central figures in the history of Film School in Łódź. This study provides a detailed and comprehensive introduction to examine cinematic and artistic values of his early short films made between 1955 and 1961 in Poland and in France before his professional feature length debut “Knife in the Water” (1962). In his essential work Marek Hendrykowski looks at these nine shorts with in-depth analysis and adopts both historical and theoretical approach, making use of poetics terms, close reading method and socio-cultural interpretation. In its treatment of Polanski’s études this unique study discusses why these films are important in so many aspects and attracitve from many points of view and they have come to symbolise and represent modern cinema in Poland of the 1950s and early 1960s.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2011, 9, 17-18; 159-198
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dwaj ludzie z szafą w perspektywie genologicznej
    Two People With a Wardrobe in a Genological Perspective
    Autorzy:
    Hendrykowski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/918057.pdf
    Data publikacji:
    2014-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    short film
    art of film
    genre
    film of fiction
    reality
    construction
    composition
    condensation
    language of moving images
    narrator
    narrative
    story
    plot
    continuity
    discontinuity
    heroes
    conflict
    coincidentia oppositorum
    Opis:
    Parabola is the essence of the short film Two Men and a Wardrobe (and likewise Mammals and The Fat and the Lean). Parabola is dominant of the genre, not merely an occasional and distinguishing attribute. In its interior, we find traces of other genres. These include noir comedy, slapstick burlesque, existential drama, the thriller, and drama of the absurd, grotesque and macabre. The poetic dimension of Polanski’s short film, in which reality confronts and permeates the skilfully constructed and captivating fantasy presented by the artist, allowing all the elements of the genre to be combined into a common whole.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 15, 24; 171-180
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Poetyka etiudy Klary Kochańskiej Lokatorki
    The poetics of Klara Kochańska’s film etude Lodgers
    Autorzy:
    Hendrykowski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/923079.pdf
    Data publikacji:
    2018-04-26
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Polish Nation Filmschool in Łódź
    student film
    film etude
    short feature
    film style
    poetics
    narrative
    narration
    voice-over
    social drama
    hero
    character
    the art of the short film
    style
    fiction
    direction
    author
    authorship
    Opis:
    The article provides a comparative analysis of the style and composition of Klara Kochańska’s student short feature film Lodgers. (produced by the Polish Nation Filmschool in Łódź in 2015) as an example of film narrative practices typical of the academic exercises of students today.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 21, 30
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ważyk – Ford – Starski. Historia pewnego scenariusza
    Ważyk – Ford – Starski. A story of a script
    Autorzy:
    Małgorzata Hendrykowska, Małgorzata Hendrykowska
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/923326.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-15
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    script
    film short story, author’s explication
    Adam Ważyk
    Aleksander Ford
    Ludwik Starski
    screenplay
    war film
    action film
    Opis:
    The article presents the complicated story of a script, originally titled “ID Card”, was written in mid-1948 by Adam Ważyk. Had the script been approved for production, it would have been one of the first Polish post-war feature films. However, this did not happen. Apart from Adam Ważyk, Aleksander Ford, Jan Fethke and Ludwik Starski also worked on subsequent versions of the script. Due to complex political circumstances, none of the versions presented was approved by decision-makers. The author presents subsequent versions of the script which change along with social and political changes in Poland. The last version entitled “False Papers”, written by Ludwik Starski in 1968, contains clear elements of an action film. However, this was not a good time for this type of production. Over a period of 20 years, the script of “False Papers” underwent a peculiar metamorphosis: from a political pamphlet, to a didactic story, and finally, an action film with an unexplained mystery and war in the background. None of these versions became a film.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2019, 26, 35; 35-61
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zur Auffassung von Filmtiteln als Kurztexte
    On the status of film titles as short texts
    Rozważania nad statusem tytułów filmowych jako krótkich tekstów
    Autorzy:
    Feret, Magdalena Zofia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1896681.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-30
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    tytuł
    tytuł filmowy
    tekst
    kryteria tekstowości
    title
    film title
    text
    criteria of textuality
    Opis:
    W niniejszym artykule przedstawiono ujęcie tytułu filmowego jako krótkiego tekstu. Na początku omówiono różne definicje tytułu filmowego, a następnie pojęcie tekstu, uwzględniając przy tym cechy, które warunkują, że pewien ciąg jednostek językowych można uznać za tekst. Następnie przedstawiono dyskusję nad statusem tytułu filmowego jako krótkiego tekstu, w ramach której sprawdzano, czy i w jakim stopniu tytuły filmowe spełniają poszczególne kryteria tekstowości. Uwzględniono przy tym aspekty zarówno formalne, jak i semantyczne oraz pragmatyczne.
    This paper presents a study concerning the status of film titles as short texts. First, the definitions of film titles and texts are presented, and comments are made. In the next step, the status of film titles as short texts is discussed regarding the textuality criteria whereby selected German-language titles of series are presented and commented on. The aim of this paper is to find out whether and to what extent the selected titles fulfil the criteria, and thus if they can be regarded as short texts.
    Źródło:
    Linguodidactica; 2020, 24; 55-65
    1731-6332
    Pojawia się w:
    Linguodidactica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    "Rzodkiewki" Janusza Morgensterna
    Janusz Morgenstern’s „Radishes”
    Autorzy:
    Hendrykowski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920017.pdf
    Data publikacji:
    2012-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    student film
    etude
    short feature
    film style
    poetics
    narrative
    narration
    voice-over
    Italian neorealism
    social drama
    hero
    character
    socialist realism
    Stalin's era
    Opis:
    Marek Hendrykowski’s essay presents the importance of Janusz Morgenstern’s early short film Radishes made after Stalin’s death, in 1954 as a student work produced by Film School in Łódź. The main character, old worker Gruliński loses his clear hopes and human illusions. The pesimistic conclusion is closed further by the simultaneous description of the hero’s social image within a discourse of origins and the sacred which evacuates analysis of class conflict and sociological approach in the narrative of an “ordinary good man” brutally disturbed in his desires and works by the irruption and power of an omnipotent destructive stalinist “red tape” bureaucracy. The poetics of Radishes is deeply influenced by the style of an Italian neorealism, first of all by its famous masterpiece, Vittorio De Sica’s Umberto D. (1952).
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2012, 10, 19; 89-93
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Etiudy Andrzeja Brzozowskiego
    Andrzej Brzozowski’s Film Etudes
    Autorzy:
    Hendrykowski, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/919841.pdf
    Data publikacji:
    2011-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    excersise
    student film
    student étude
    image
    sound
    composition
    music
    film direction
    cinematography
    film style
    film poetics
    film art
    documentary
    fiction
    35 mm tape
    experiment
    laboratory work
    aesthetics
    artistic values
    the art of the short
    Opis:
     Marek Hendrykowski presents in his study the earliest fiction and documentary films made by Andrzej Brzozowski (1932-2005), excellent Polish filmmaker, 1971-2005 professor of the famous Film School in Łódź (PWSFTviT). “Sunflowers” (1953), “Escape” (1954/55), “Legend” (1957), “Jazz Talks” (1957) – these short films, preserved in the collection of Film School Archive, are almost unknown for wider audience in Poland and abroad. In the second part of his study Hendrykowski gives also an accessible overview of the historical evolution of the filmmaker through the close examination of another two outstanding short films made by him: By the Railway Track (1963) and Medallions (1966). Last two were adaptations of short stories written in 1945 by Zofia Nałkowska, a masterpiece of antinazi world lterature. The article deals with the most important values and close-reading thematic and stylistic areas of Brzozowski’s early works: those developing in the 1950’s and early 1960’s but having deep impact in the poetics of academic short film in Poland, whose form and course they have fundamentally redirected.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2011, 9, 17-18; 137-158
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Bauman and Bergman: A Short Note*
    Autorzy:
    Tester, Keith
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/22858137.pdf
    Data publikacji:
    2014-07-07
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Socjologiczne
    Tematy:
    Bauman
    Bergman
    culture
    film
    vocation
    Opis:
    The influence on sociologists of texts by others is widely accepted and a standard line of investigation. However if books can be an influence it is not unreasonable to assume that other cultural products might be significant too in the formation of a sociologist. This Note addresses the possibility by exploring some of the possible meanings of a passing comment once made by Zygmunt Bauman. In conversation with the present author Bauman once said that Ingmar Bergman’s film Winter Light is important to him. This short Note attempts to work out why, and it focuses on the theme of vocation. It is crucial to stress that this Note was inspired by Bauman’s comment but works entirely at the level of publicly available texts. It is not to be assumed that Bauman would personally agree with this explanation.
    Źródło:
    Polish Sociological Review; 2014, 186, 2; 225-232
    1231-1413
    2657-4276
    Pojawia się w:
    Polish Sociological Review
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Jazzowość filmu - filmowość jazzu. O muzyce Krzysztofa Komedy w filmach krótkometrażowych Romana Polańskiego
    The Jazziness of a Film – the Filmicness of Jazz. About the Music of Krzysztof Komeda in the Short Films of Roman Polański
    Autorzy:
    Pomostowski, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920007.pdf
    Data publikacji:
    2012-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    film music
    jazz music
    composer of the film soundtrack
    jazz composer
    film director
    short films
    shaping of the style
    element of improvisation
    Opis:
    The relationship between a film director and the composer of the film soundtrack is an exceptionally interesting research subject. Even more so in the context of Krzysztof Komeda’s music in Roman Polański’s film etudes. It is a rare case for the influence of music on a film and for the influence of the film on the music to be so significant in the shaping of the styles of two artists on the threshold of their careers, one of whom is a composer, the other one being a film director.In the article, the author attempts to prove that creating a film using directing solutions that refer to jazz music elements is just as possible as the transformation of a jazz composer (in the context of a film) into an author of music which also becomes a film soundtrack. What is more, the mutual inspirations translate into the artistic development of both artists which is noticeable in their subsequent joined works. Those are: Two Men and a Wardrobe (1958), The Fat and the Lean (1961) and Mammals (1961).The author performs a film study-musicological analysis of the films mentioned above on the basis of the works of Marek Hendrykowski, Alicja Helman, Zofia Lissa, and Emilia Batura; he also uses the opinions of the authors themselves on their shared films which are the subject of the analysis mentioned. Examining the role of Krzysztof Komeda’s music in Roman Polański’s short films proved that apart from functionalizing the basic element of a music piece (melodics, agogic, rhytmics, and meter), the element of improvisation – characteristic of jazz – can also occur in a film, present both in its visual as well as in the sound layer. Thus, the use (on both levels) of elements of two kinds of art different from each other (in an ontological sense) has a significant influence on the shaping of the unique style of both artists.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2012, 10, 19; 95-103
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kadry muzyką opatrzone. O krótkiej współpracy Witolda Lutosławskiego z filmowcami.
    Film stills with the accompaniment of music. On the short cooperation of Witold Lutosławski and filmmakers
    Autorzy:
    Muras, Wioleta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/513962.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    Witold Lutosławski
    film
    film music
    Opis:
    Creation of film music is only an episode in all of Witold Lutosławski’s way of oeuvre. He composed music to five films – three of which were not preserved (short films from the 1930s), two others that have been preserved were middle-feature films from the 1940s. This article is an attempt to reconstruct the character of the cooperation between Lutosławski and the directors, outlining the historical con¬text and the circumstances of the works’ creation, and in case of the preserved films, to discuss their musical aspect. Uwaga – komunikat filmowy z frontu pracy (Beware! A Film Communiqué from the Front Lines of Work, 1934) and Gore! (Fire!, 1936) were directed by Euge¬niusz Cękalski in cooperation with Stanisław Wohl. Zwarcie (Short Circuit, 1935) was created by Franciszka and Stefan Themerson. We know very little about Lutoslawski’s music in these films, but it was always appreciated in press reviews. After the Second World War documentary films became popu¬lar, but they contained propaganda features, which aimed to in¬form about the scale of devastation of Polish territory. One of them was Odrą do Bałtyku (Via the Oder to the Baltic, 1946) directed by Stanisław Urbanowicz. The sound element of the film has largely an illustrative character (in neoclassical style), it is a background for the narrative’s comment. Various arrangements of songs (Zasiali górale [The mountain people have sown], Przybyli ułani pod okienko [The lancers have come to the window]) which are incorporated inthe soundtrack, underline the propaganda message of the film. The last film with Lutosławski’s music was Suita warszawska (Warsaw Suite, 1946) directed by Tadeusz Makarczyński. Again we can hear illustrative music, even real music (urban folk – polka and waltz), but sometimes music is more independent and abstract. After that the composer got several proposal to write film music, but he did not undertake this anymore (mainly for financial and time reasons).Film stills with the accompaniment of music. On the short cooperation of Witold Lutosławski and filmmakers
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2016, 1(28); 5-31
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Masowy otwarty kurs online w procesie samokształcenia
    Autorzy:
    Jędryczkowski, Jacek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/606521.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    educational film
    self-study process
    YouTube Analytics
    e-learning
    MOOC
    short multimedia messages
    film edukacyjny
    samokształcenie
    krótkie komunikaty multimedialne
    Opis:
    Making the free YouTube Analytics system available to the creators of didactic materials has created unprecedented opportunities for pedagogical research. Publishing videos and presentations on YouTube involves access to a number of reports and their juxtapositions. Tracking indicators of attention retention combined with the ability to filter results according to multiple criteria allows a wide range of research problems to be formulated. The mass character of this type of classified observation offers researchers new opportunities to interpret the behaviour of learning students, and above all to modify and implement the tested educational media. Initially, the analyses reflected only the learning outcomes of the recipients for whom multimedia courses containing original YouTube videos were designed. However, it soon turned out that they started to function as a mass open online course (MOOC), attracting the attention of hundreds of thousands of recipients. In this way, it was possible to generalise the observations made so far in relation to a very wide audience. Therefore, an attempt was made to answer questions concerning the learning strategy in the process of self-education of Internet users.
    Udostępnienie twórcom materiałów dydaktycznych darmowego systemu YouTube Analytics stworzyło niespotykane dotąd możliwości w zakresie badań pedagogicznych. Opublikowanie w serwisie YouTube filmów i prezentacji wiąże się z uzyskaniem dostępu do szeregu raportów oraz ich zestawień. Śledzenie wskaźników utrzymania uwagi w powiązaniu z możliwością filtrowania wyników według wielu kryteriów pozwala na formułowanie szerokiego zakresu problemów badawczych. Masowy charakter tego typu niejawnej obserwacji oferuje badaczom nowe możliwości interpretowania zachowań uczących się studentów, a przede wszystkim modyfikowania i wdrażania testowanych mediów edukacyjnych. Początkowo analizy odzwierciedlały wyłącznie efekty uczenia się odbiorców, dla których przeznaczono kursy multimedialne zawierające autorskie filmy z serwisu YouTube. Jednak szybko okazało się, że zaczęły one pełnić funkcję masowego otwartego kursu online (MOOC), przyciągając uwagę setek tysięcy odbiorców. W ten sposób zaistniała możliwość uogólnienia dotychczasowych obserwacji w odniesieniu do bardzo szerokiego grona odbiorców. Podjęto zatem próbę odpowiedzi na pytania dotyczące strategii uczenia się w procesie samokształcenia internautów.
    Źródło:
    Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2019, 38, 4
    0137-6136
    Pojawia się w:
    Lubelski Rocznik Pedagogiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nanocomposite wood coating film parameter stability after short term intensive Uv+Ir irradiation
    Autorzy:
    Vitosyte, J.
    Krystofiak, T.
    Lis, B.
    Ukvalbergiene, K.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/52498.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Technologii Drewna
    Źródło:
    Drewno. Prace Naukowe. Doniesienia. Komunikaty; 2018, 61, 201
    1644-3985
    Pojawia się w:
    Drewno. Prace Naukowe. Doniesienia. Komunikaty
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Transgressions: film recordings of the isolation period. Media studies analysis of short films inspired by the pandemic (HBO project)
    Autorzy:
    Bożek, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2056950.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    short films
    transgressions
    verbal and non-verbal code
    semiotics
    borders
    filmy krótkometrażowe
    transgresje
    kody werbalne i niewerbalne
    semiotyka
    granice
    Opis:
    The review article is an attempt at a media studies analysis of short films made by Polish filmmakers commissioned by the HBO digital platform. They are all in response to the pandemic situation of isolation. The analysis deals with the transgression of artistic attitudes towards danger. In it, I use the tools of contemporary semiology: verbal and non-verbal codes that participate in creating meanings through destruction and a new reading of meanings hidden in film messages. I prove that artists, first of all, commit transgression, negating the existing reality and looking for a new film language that contradicts the Aristotelian structure of the three acts in order to disperse the images and meanings they carry. Secondly, I argue that the deconstruction of codes and the reassembly of meanings proposed by semiologists takes place in the artistic activities in question, as if in the opposite direction. Deconstruction – indeed, but not to discover the truth in a new context, but to look for it in bits of reality that function separately and do not create meanings. They are only separately illuminated and contoured images.
    Artykuł przeglądowy jest próbą medioznawczej analizy filmów krótkometrażowych zrealizowanych przez polskich twórców na zamówienie platformy cyfrowej HBO. Wszystkie są odpowiedzią na pandemiczną sytuację izolacji. Analiza porusza temat transgresyjności postaw artystycznych wobec zagrożenia. Wykorzystuję w niej narzędzia współczesnej semiologii: kody werbalne i niewerbalne uczestniczące w tworzeniu sensów poprzez destrukcję i nowe odczytanie ukrytych w filmowych przekazach znaczeń. Udowadniam, po pierwsze, że artyści dokonują transgresji, negując zastaną rzeczywistość i poszukując nowego języka filmowego, który jest zaprzeczeniem arystotelesowskiej struktury trzech aktów na rzecz rozproszenia niesionych przez nie obrazów i sensów. Po drugie, przekonuję, że proponowana przez semiologów dekonstrukcja kodów i ponowne scalanie znaczeń odbywa się w omawianych działaniach artystycznych jakby w odwrotnym kierunku. Dekonstrukcja tak, ale nie po to, by odkryć prawdę w nowym kontekście, lecz szukać jej w odpryskach rzeczywistości, które funkcjonują osobno i nie tworzą sensów. Są jedynie osobno oświetlanymi i wyprofilowanymi obrazami.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2021, 13, 4; 53-62
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Filming Concepts, Thinking Images: On Wonder, Montage and Disruption in an Image-Saturated World
    Autorzy:
    Baldi, Vania
    Conceição, Nélio
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2143156.pdf
    Data publikacji:
    2022-10-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
    Tematy:
    film
    philosophy
    wonder
    speculative short circuit
    montage
    disruption
    Opis:
    This article explores the relation between cinema and philosophy through the lens of interest shown by some filmmakers in the lives and works of philosophers. It begins by delving into contemporary perspectives on the relationship between philosophy and cinema. In order to assess how the constitutive dissimilarity of the two terms and the ways in which they can be brought together are at the origin of speculative short circuits and experiences of wonder, it brings together the works of thinkers – Cavell, Benjamin, and Kracauer; and filmmakers Rossellini, Montaldo, Keaton, and Jarman. Reflecting on the aesthetic and cultural impact of cinema is all the more important given the current omnipresence of images and prosthetic technologies that, with their incessant solicitations, threaten the processes of apprehension, learning, and conveying of knowledge. Thinking and perceiving differently thus becomes an essential function of cinema, one keenly performed in Safaa Fathy’s Derrida’s Elsewhere, analyzed in the last two sections.
    Źródło:
    Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2022, 6, 2; 70-85
    2544-302X
    Pojawia się w:
    Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Samouctwo informacyjne nauczycieli w dobie epidemii COVID-19
    Teachers’ self-study of information technology during the COVID-19 epidemic
    Autorzy:
    Jędryczkowski, Jacek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2130638.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Uniwersytet Zielonogórski. Oficyna Wydawnicza
    Tematy:
    educational process
    e-learning
    educational film
    YouTube Analytics
    short multimedia messages
    proces kształcenia
    film dydaktyczny
    krótkie komunikaty multimedialne
    Opis:
    Gwałtowny rozwój epidemii COVID-19 sprawił, że został przerwany tok zajęć dydaktycznych we wszystkich placówkach oświatowych. Z chwilą zawieszenia zajęć zobligowano szkoły do uruchomienia kształcenia zdalnego niezależnie od posiadanego zaplecza technicznego oraz kompetencji informatycznych nauczycieli. Autor opracowania przygotował kurs wideo, który po zamieszczeniu w serwisie YouTube pomógł nauczycielom z wiejskiej szkoły podstawowej w uruchomieniu i prowadzeniu zajęć w trybie online. Wszystkie etapy pracy szkoły były monitorowane. Zebrany materiał badawczy pozwolił wyciągnąć wnioski na temat samouctwa informacyjnego nauczycieli oraz przydatności multimedialnych kursów online w procesie kształcenia na odległość.
    The rapid development of the COVID-19 epidemic caused the course of teaching in all educational institutions to be interrupted. When classes were suspended, schools were obliged to start remote learning irrespective of their technical facilities and teachers’ IT skills. The author of the study prepared a video course which, after being posted to YouTube, helped teachers from a rural primary school to start conducting classes online. All stages of schoolwork were monitored. The collected research material allowed to draw conclusions about the teachers’ informational self-development and the usefulness of online multimedia courses in the process of distance learning.
    Źródło:
    Dyskursy Młodych Andragogów; 2021, 22; 267-279
    2084-2740
    Pojawia się w:
    Dyskursy Młodych Andragogów
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nowe media w procesie nauczania-uczenia się studentów
    New media in the teaching and learning process of students
    Autorzy:
    Jędryczkowski, Jacek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/950339.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Zielonogórski. Oficyna Wydawnicza
    Tematy:
    proces kształcenia
    film dydaktyczny
    metody nauczania-uczenia się
    YouTube Analytics
    e-learning
    krótkie komunikaty multimedialne
    educational process
    educational film
    teaching and learning methods
    short multimedia messages
    Opis:
    Po dwóch latach od wprowadzenia przedmiotu akademickiego elektroniczne formy wspomagania badań naukowych podjęto próbę oceny wykorzystywanego na zajęciach zaplecza dydaktycznego. Materiały dla studentów zamieszczono na stronie internetowej (https://staff.uz.zgora.pl/jjedrycz/EFWBN.html). Jest to platforma e-learningowa oferująca 27 filmów, narzędzia do pracy na odległość oraz dostęp do elektronicznych testów i ankiet. Wszystkie filmy zamieszczono w serwisie YouTube. W ten sposób uzyskano dostęp do systemu YouTube Analytics. Oferuje on wiele raportów i zestawień dotyczących sposobów korzystania z materiałów wideo. To rozwiązanie umożliwiło uzyskanie odpowiedzi na pytania dotyczące różnic pomiędzy nabywaniem wiedzy deklaratywnej i proceduralnej. Cenne okazały się także wyniki dotyczące preferencji poznawczych oraz strategii uczenia się.
    Two years after the introduction of the academic subject “electronic forms of supporting research”, an attempt was made to evaluate the didactic facilities used in classes. Materials for students are posted on a website (https://staff.uz.zgora.pl/jjedrycz/EFWBN.html). It is an e-learning platform offering 27 films, tools for remote work and access to electronic tests and surveys. All videos are posted on YouTube. This gave access to the YouTube Analytics system which offers a series of reports and summaries on how to use video materials. This solution made it possible to obtain answers to questions about the differences between the acquisition of declarative and procedural knowledge. The results regarding cognitive preferences and learning strategies were also of value.
    Źródło:
    Dyskursy Młodych Andragogów; 2019, 20; 279-290
    2084-2740
    Pojawia się w:
    Dyskursy Młodych Andragogów
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Samokształcenie z zastosowaniem otwartego kursu online na przykładzie statystyk edukacyjnego kanału YouTube
    Self-study Using an Open Online Course on the Example of Educational YouTube Channel Statistics
    Autorzy:
    JĘDRYCZKOWSKI, JACEK
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/455615.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski
    Tematy:
    film edukacyjny
    YouTube Analytics
    e-learning
    krótkie komunikaty multimedialne
    preferencje poznawcze
    proces kształcenia
    educational film
    multimedia
    short multimedia messages cognitive preferences
    educational process
    Opis:
    Upowszechnienie otwartych kursów online sprawiło, że pojęcie samokształcenia uzyskało nowy wymiar. Zarówno studenci, jak i bardzo szerokie grono pasjonatów korzysta z materiałów publikowanych w internecie. Niniejszy artykuł prezentuje dane statystyczne edukacyjnego kanału YouTube. Scharakteryzowano w nim sylwetkę odbiorców, preferowane sposoby uczenia się oraz wnioski istotne dla twórców kursów online.
    Abstract: The dissemination of open online courses has given the concept of self-education a new dimension. Both students and a very wide group of enthusiasts use materials published on the Internet. This article presents statistical data from the YouTube educational channel. It describes the recipients’ profile, preferred learning methods and conclusions relevant for the creators of online courses.
    Źródło:
    Edukacja-Technika-Informatyka; 2018, 9, 4; 205-210
    2080-9069
    Pojawia się w:
    Edukacja-Technika-Informatyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Stan zdrowia młodzieży szkolnej jako wyzwanie dla nauczycieli w ramach „dobrej zdrowej szkoły ” w Niemczech
    Autorzy:
    Marchwacka, Maria A.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/607011.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    health behaviour of young people
    health pedagogy
    social inequality
    Good healthy school
    short video
    zdrowie młodzieży niemieckiej
    nierówności społeczne
    dobra zdrowa szkoła
    film krótkometrażowy.
    Opis:
    The article portrays the aims of health‑related education at schools and the necessity of educating teachers in the area of health pedagogy. The first part introduced the health condition of German children and youth from the perspective of social inequality, to underline the key part of the school in the context of health, as an institution which has the possibility to get to all social groups in the important stages of growing up. The second part of the article talks about the “Good healthy school” model, which initiates the health‑related education to the program of educating teachers at the Paderborn University. Further, the method of short videos was represented and used in the seminars of preventive treatment and health‑related education in the thought of empowerment and participation and the notion of „learning by hand, head and heart” (Pestalozzi). The conclusion of the article displays the important role of the health‑related pedagogy in teacher education and its advantages, such as: increasing the teacher’s competence, strengthening the management of health at schools and at the same time increasing the quality of education.
    Artykuł podnosi cele edukacji prozdrowotnej w szkołach oraz konieczność kształcenia nauczycieli w obszarze pedagogiki zdrowia. W pierwszej części został przedstawiony stan zdrowia dzieci i młodzieży w Niemczech z perspektywy nierówności społecznej, aby w kontekście zdrowia podkreślić kluczową rolę szkoły jako instytucji, która poprzez wychowanie i edukację ma możliwość dotarcia do wszystkich grup społecznych w ważnym etapie dorastania dzieci i młodzieży. W drugiej części artykułu omówiony został model „Dobrej zdrowej szkoły”, który wdraża edukację prozdrowotnądo programu kształcenia nauczycieli na Uniwersytecie Paderborn. Zaprezentowana została także metoda filmów krótkometrażowych wykorzystywana w ramach seminariów profilaktyki oraz prozdrowotnej edukacji w myśl zasady empowerment and participation oraz idei „uczenia ręką, głową oraz sercem” (Pestalozzi). Konkluzją artykułu jest przedstawienie ważnej roli pedagogiki prozdrowotnej w kształceniu nauczycieli wszystkich przedmiotów oraz płynących z niej korzyści: podwyższeniakompetencji nauczycieli, wzmacniania managementu zdrowia w szkołach, a tym samym podwyższenia jakości edukacji w szkołach.
    Źródło:
    Lubelski Rocznik Pedagogiczny; 2013, 32
    0137-6136
    Pojawia się w:
    Lubelski Rocznik Pedagogiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-35 z 35

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies