Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Romantic poetry" wg kryterium: Wszystkie pola


Tytuł:
The Concept of Organic Form in American Romantic Poetry
Pojęcie formy organicznej w amerykańskiej poezji romantycznej
Autorzy:
Maszewska, Jadwiga
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1034782.pdf
Data publikacji:
1981
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Opis:
Romantyzm amerykański przejął pojęcie formy organicznej dzieła literackiego od romantyzmu angielskiego. R. W. Emerson i W. Whitman nie zaakoeptowali jednak Coleridge'owskiego terminu "forma organiczna" bez przystosowania go do potrzeb i warunków, w jakich powstawała amerykańska literatura romantyczna. Niniejsza praca ma za cel opisanie amerykańskiej koncepcji formy organicznej i porównanie jej z angielską.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria; 1981, 3
0208-6085
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Slowacki’s Chopin
Autorzy:
Seweryn, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780413.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Juliusz Słowacki
Fryderyk Chopin
music
literature
Romantic poetry
Slowacki’s letters to his mother
Romantic melancholy
Opis:
Supposed analogies between Fryderyk Chopin and Juliusz Słowacki form a recurring thread that runs through the subject literature o f Romantic culture. Legions of literati, critics, literary scholars and musicologists have either attempted to find affinities between Chopin and Słowacki (on the level of both biography and creative output) or else have energetically demonstrated the groundlessness of all analogies, opinions and assumptions. Consequently, stereotypes have been formed and then strengthened concerning the relations between the two creative artists, particularly the conviction of Slowacki’s dislike of Chopin and his music, which - in the opinion of many scholars - the poet simply did not understand. Considerations of this kind most often centre on a famous letter written by Słowacki to his mother in February 1845. However, a careful reading of this letter and its comparison with Slowacki’s other utterances on the subject of Chopin shows that opinions of the poet’s alleged insanity, petty-mindedness or lack of subtlety in his contacts with Chopin’s music are most unjust. The analysed letter is not so much anti-Chopin as anti-Romantic. It inscribes itself perfectly in the context of the thinking of “the Słowacki of the last years”, since the poet negates crucial aesthetic features o f Romantic music, but at the same time criticises his own works: W Szwajcarii [In Switzerland] and, in other letters, Godzina myśli [An hour of thought] and the “picture of the age”, the poetical novel Lambro. It also turns out that what Słowacki says about the polonaises tallies with the opinions of musicologists and musicians writing about “late Chopin”.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2010, 9; 53-68
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Śladem romantycznej kreacji bohatera w chorwackiej poezji końca XX wieku. Od wampira do konsumenta
Tracing the Romantic creation of character in Croatian poetry of the end of the 20th century. From vampire to consumer
Autorzy:
Pieniążek-Marković, Krystyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/635482.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
vampire
consumption
Croatian poetry
war lyric poetry
Maleš
neo-romanticism
Opis:
One of the distinctive traits of Romantic literature was its frenetic feverishness and frightening otherness, the embodiment of which was, among many other beings, the vampire. This character in neo-Romantic contexts was sometimes invoked by the representatives of Croatian poetry of the late twentieth century. However, in its different currents it performed a different task. War and martyrdom poetry collected in the anthology “U ovom strašnom času” used the specter for the creation of a portrait of the enemy, while using the familiar clichés of Renaissance variant of Croatian romanticism. Branko Maleš’ vampiric themes merge into an indivisible whole with references to contemporary consumerism and co-create an ironic self-portrait of a postmodern neo-Romanticist. Maleš reaches for the themes of romantic strangeness and deconstructs them in a ludic manner.
Źródło:
Poznańskie Studia Slawistyczne; 2011, 1
2084-3011
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Slawistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
U źródeł romantycznej elegii — Elegia napisana na cmentarzu wiejskim Thomasa Graya
Addressing the underlying issues of Romantic elegy — Thomas Gray’s Elegy written in a country churchyard
Autorzy:
Śniedziewski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1534741.pdf
Data publikacji:
2011-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Thomas Gray
elegy
melancholy
pastoral poetry
funeral art
friendship
epitaph
Opis:
From the beginning of his literary career, Thomas Gray consciously and consistently created a lyric with a poetic effect quite of its own in which a personal element (death of a friend) kept on vanishing, toposes and literary allusions overlapped (e.g. images of melancholy inspired by works of John Milton and Thomas Warton) and in which bitter philosophical reflection on life and death mounted in time. It is this reflection that predestined the groundbreaking character of Elegy written in a country churchyard and determined its popularity in English literature and beyond. The interpretation of space, the reflection on the subjectivity and the role of the epitaph (constituting at the same time a structural part of Elegy..., as well as the funeral genre that is thematically related to the Gray’s poem) have made it possible to show the poem written in mid-eighteenth century as a substantial reference point for Romantic authors transforming the genre.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2011, 18; 83-102
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sublime Fragments: The Romantic Path to Knowledge
Autorzy:
Łuczyńska-Hołdys, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/888915.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Henry Fuseli
John Keats
P. B. Shelley
painting
poetry
Romantic aesthetics
the sublime
Opis:
In the following article an attempt will be made to look at a famous painting – An Artist Overwhelmed by the Grandeur of Antique Ruins by Henry Fuseli, and two famous sonnets by Keats and Shelley, in the context of the chief aesthetic concept of the Romantic era – the sublime. I will try to elucidate how the idea of the sublime is inscribed into the notion of the fragment, ever-present in the Romantic aesthetics. The sublime encounter with the fragment, in turn, leads to a breathtaking moment of illumination, and conditions attainment of ultimate, yet not rational, knowledge.
Źródło:
Anglica. An International Journal of English Studies; 2012, 21/1; 31-39
0860-5734
Pojawia się w:
Anglica. An International Journal of English Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Światło i jego ekwiwalenty w wybranych utworach ostatniego okresu twórczości Juliusza Słowackiego
The light and its equivalents in selected literary works of the last period of Juliusz Słowacki’s output
Autorzy:
Ciechańska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/648921.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
romantic poetry
Juliusz Słowacki
history of literature
poetic motives
methaphoric description
Opis:
One of the basic components of the world created by Juliusz Słowacki in his late works is the light. In the poet’s mystical work the light is closely connected with the sphere of the sacrum, which is directly unapproachable for the ghost imprisoned in matter. On the night April of 20th and 21st in 1845 the poet experienced mystical vision, so called vision of the fiery. God reveals himself to a passive subject not in the light, but in the fire, fiendish streak. The first part of the article is an attempt to answer the question why in Juliusz Słowacki’s mystical work God reveals in fire, which is fiendish streak, and not in sanctifying light. In the second part the position of colours in the Genesis universe and their relation with the light was described.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 18, 4; 43-52
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
In the Land of Ulro: Satan as a Concept of Mistaken Creativity in William Blake’s Poetry and Designs
Autorzy:
Łuczyńska-Hołdys, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/888985.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
William Blake
poetry
painting
literature
Romantic poetry
empiricism
rationalism
Satan
Opis:
Unlike other famous Romantics, William Blake does not glorify Satan as an embodiment of such concepts as liberty, independence and freethinking. In the following article an attempt will be made to see how in Blake’s poetry and painting the figure of Satan becomes associated with rationalism and the notion of misguided creativity. In this aspect Satan is consistently identified with Urizen, Blake’s personification of the fallen human reason and the creator of the material universe. This identification functions as a critique of empiricism and rationalism characteristic for the Age of Reason.
Źródło:
Anglica. An International Journal of English Studies; 2013, 22/1; 35-44
0860-5734
Pojawia się w:
Anglica. An International Journal of English Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“Darkling I Listen”: Melancholia, Self and Creativity in Romantic Nightingale Poems
Autorzy:
Łuczyńska-Hołdys, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/888800.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
poetry
John Milton
Charlotte Smith
John Clare
John Keats
nightingale poems
Romanticism
Ovid
Sappho
Opis:
The present article is an attempt to look at selected Romantic poems which concentrate on the image of the nightingale. Starting from Charlotte Smith’s sonnets and continuing with poems by other writers of the period, I will try to trace the link between nature and poetic convention in English Romanticism. While some of the nightingales which sing in Romantic poetry seem deeply symbolic, other forsake poetic tradition and stubbornly persist in their birdy nature, resisting descriptions in terms of melancholia or woe. Nevertheless, the fate of Philomela, whose sad story of violation identifies the nightingale with loss, suffering and poetic creation, still remains an important context for Romantic nightingale poems.
Źródło:
Anglica. An International Journal of English Studies; 2014, 23/1; 105-114
0860-5734
Pojawia się w:
Anglica. An International Journal of English Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Szwajcaria nie zawsze poetyczna: Mickiewicz, Słowacki, Krasiński
Not-so-poetic Switzerland: Mickiewicz, Słowacki, Krasiński
Autorzy:
Ławski, Jarosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/564292.pdf
Data publikacji:
2014-01-15
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
Szwajcaria, podróż, poezja romantyczna
Switzerland, travel, romantic poetry
Opis:
The paper looks closely at the representation of Switzerland in the works of three no-table Polish Romantic poets: Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki and Zygmunt Krasiń-ski. The author analyzes the nineteenth-century myth of Switzerland, which included: Alpine flora and fauna, federalism, the figure of J.J. Rousseau, the state’s proverbial peace and quiet, and its hospitality towards refugees. As it turns out, while writing about Switzerland Polish poets draw heavily on the cultural stereotypes, but, at the same time, treat this country with reserve. Switzerland is perceived as a transit state on the way to desired Italy; as a place inhabited by people of “foreign mentality”, followers of rational Protestantism; and their culture seems not only provincial but underdeveloped.
Źródło:
Świat Tekstów. Rocznik Słupski; 2013, 11; 67-95
2083-4721
Pojawia się w:
Świat Tekstów. Rocznik Słupski
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Talent „umniczy” Leszka Dunina Borkowskiego — perspektywa autorska i czytelnicza.
Talent for “umnictwo” of Leszek Dunin Borkowski — from the Author’s and Reader’s Perspective
Autorzy:
Półchłopek, Tadeusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/690223.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Borkowski Leszek Dunin
idee
Galicja
manifest romantyczny
poezja
romantyzm
talent
ideas
Galicia
romantic manifesto
poetry
romanticism
Opis:
Leszek Dunin Borkowski in his creative practice, artistic programmes and criticism preached the postulate of “umnictwo”. This was the term used for censorship reasons and meant the art that pursued the cultural discourse with the social and political environment. Therefore, an artist should be a priest of divine ideas and as a prophet should promote democratic and freedom-inspiring programmes.
Źródło:
Prace Polonistyczne; 2014, 69; 21-33
0079-4791
Pojawia się w:
Prace Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ukraina i Kozacy w poetyckiej reminiscencji polskiego romantyka. O stylu dumek historycznych Bohdana Zaleskiego
Autorzy:
PIĄTKOWSKI, CEZARY
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1008778.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Opolski
Tematy:
the semiotic-cultural notion of style
the principle of relativity of literary style
style exponent
local characteristics
historical characteristics
the Ukrainian school in Polish romantic poetry
dumka
Opis:
The article presents remarks on the style of historical dumkas of Bohdan Zaleski, whowas one of the main representatives of the so-called Ukrainian school in Polish romantic poetry. The following three texts, representative of the pre-emigration period in the life of the poet (ending in 1830), form a basis for our analysis: Co mi tam! czyli Poranek starego myśliwca, Dumka hetmana Kosińskiego and Dumka Mazepy. The following can be concluded after the performed analysis (taking into account e.g. the semiotic-culturalnotion of style):1. The leading influence in these works in terms of style is the romantic principle of relativity, stating that the style of literary work should depend on such factors as a particular time, place and environment (with particular culture and mentality), determining the choice of language and style in the analysed dumkas. The poet, using imaginative style, paints the couleur of the Ukrainian Arcadia – allowing the reader to become more familiar with the local and historical characteristics of the land of the childhood and painting the figures of Cossacks that are vivid, full of temperament, dashing and endearing to the reader.2. The care for an appropriate rendition of the characteristic of the region, time and environment does not, however, mean that the author falls into mannerism, vagueness or uses too exotic vocabulary. Zaleski tries to use, without overdoing it, only those Ukrainisms, orientalisms and archaic words that could have been known to the nineteenth century readers from their previous acquaintance with the literature from the previous eras. Moreover, some of the words or phrases used in the dumkas are commented by the author so that to aid in the understanding of the texts.3. Owing to the choice of exponents coming not from the highest registers but from vernacular, the poet emphasises the emotional and sometimes jocular tone of the characters, making the style natural and simple.
Źródło:
Stylistyka; 2015, 24; 211-228
1230-2287
2545-1669
Pojawia się w:
Stylistyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Heroikomika w poematach dygresyjnych Juliusza Słowackiego
On mock heroism in “The voyage to the holy land from naples” by Juliusz Słowacki
Autorzy:
Dąbrowski, Roman
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/690213.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Juliusz Słowacki
poemat heroikomiczny
poemat dygresyjny
epika
ironia romantyczna
mock heroic poem
digressive poem
epic poetry
romantic irony
Opis:
The starting point of the considerations which constitute the core of the article is the similarity between two genres: mock heroic poem and digressive poem. As mock heroic category is vital for the former, the question is whether it plays a part in the latter. The aim of this article is to scrutinise this issue on the basis of The voyage to the Holy Land from Naples by J. Słowacki. The focus is put on those fragments of the poem in which mock heroic category manifests itself clearly. The poet`s stance on the evoked conventional elements of epic tradition, such as invocation to Muse, introduction or Homeric simile, and their place in the poem is crucial. The presented analyses in the article lead to a conclusion that in a Romantic digressive poem, mock heroism functions as a subject of ironical poet`s play, who in this way demonstrates the power of his talent.
Źródło:
Prace Polonistyczne; 2016, LXXI; 57-67
0079-4791
Pojawia się w:
Prace Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mickiewicz, poezja i anegdota. Pytania o tożsamość twórcy w wierszu Ten to też Tadeusza Różewicza
Mickiewicz, poetry and anecdote. Questions about the identity of the creator in poem Ten to też by Tadeusz Różewicz
Autorzy:
Spólna, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/445568.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
romantic tradition
biography
autobiography
myth of the poet
Mickiewicz
Różewicz
Opis:
The paper addresses narrative strategies applied by Tadeusz Różewicz in his poem Ten to też (This is also) from the volume Szara strefa (Grey zone), an imagined episode in Adam Mickiewicz’s life. The analysis of the ironic intertextual play with the genre of epistolary reminiscences shows the contemporary writer’s struggle with the Romantic myth of the outstanding, pioneering poet. In the light of parallel experiences of living and writing, Różewicz’s dilemmas of an artist and a human being can be shown by means of an apparently amusing story of a social insult. The biographical anecdote turns out to be a latent attempt at an autobiographical utterance.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica; 2016, 4; 102-115
2353-4583
2449-7401
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rzecz o ukrytym wymiarze romantycznego dziedzictwa
On the hidden dimension of the romantic heritage
Autorzy:
Halkiewicz-Sojak, Grażyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2117288.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
poezja romantyczna
rękopisy
bruliony
Krasiński
Mickiewicz
Słowacki
koncepcja romantyzmu „brulionowego” Ewy Szczeglackiej-Pawłowskiej
Romantic poetry
manuscripts
draft paper
Ewa Szczeglacka-Pawłowska’s conception of “draft paper” Romanticism
Opis:
Tematem artykułu są interpretacje i tezy zawarte w dwóch książkach Ewy Szczeglackiej-Pawłowskiej. Pierwsza z rozpraw, zatytułowana ‘Homo legens’ Zygmunt Krasiński jako czytelnik polskich poetów, została poświęcona romantycznej sztuce czytania pokazanej na przykładzie Zygmunta Krasińskiego i jego lektur udokumentowanych w korespondencji. Druga – Romantyzm „brulionowy” – nurtowi poezji romantycznej ukrytemu w rozproszonych rękopisach, brulionach, sztambuchach. W obu książkach Norwid jest tylko jednym z bohaterów: w pierwszej pracy został pokazany jako jeden z poetów czytanych przez Krasińskiego, w drugiej – jako autor, który chciał tytułowy „brulionowy” wymiar poezji wprowadzić do oficjalnego kanonu literackiego. Autorka dowodzi tej ostatniej hipotezy, odwołując się do interpretacji Czarnych kwiatów i Vade-mecum. Wyciąga też wniosek, że była to jedna z przyczyn odrzucenia twórczości poety przez współczesnych czytelników. Jakkolwiek tezy Autorki obydwu rozpraw są poparte źródłowymi badaniami, to w przypadku wątku norwidowskiego wymagałyby szerszej egzemplifikacji.
This article examines interpretations and theses contained in two books by Ewa Szczeglacka-Pawłowska. The first of the books entitled ‘Homo legens’ Zygmunt Krasiński jako czytelnik polskich poetów [‘Homo legens’ Zygmunt Krasiński as a reader of Polish poets] was devoted to the art of Romantic reading demonstrated on the example of Zygmunt Krasiński and his readings documented in his correspondence. The second book – Romantyzm „brulionowy” [“Draft paper” Romanticism] is dedicated to the stream of Romantic poetry hidden in scattered manuscripts, draft papers, albums. In both books Norwid is just one of the heroes: in the first work, he was portrayed as one of the poets read by Krasiński, and in the second – as an author who wanted to introduce the title “draft paper” dimension of poetry to the official literary canon. The author proves the latter hypothesis, referring to the interpretation of Czarne kwiaty [Black flowers] and Vade-mecum. She also concludes that this was one of the reasons for rejecting the poet’s work by contemporary readers. Although the theses postulated by the author of both books are supported by desk research, Norwid’s thread would require broader exemplification.
Źródło:
Studia Norwidiana; 2017, 35; 249-257
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Tam zaczyna się mój świat” – Hans Christian Andersen wobec ojczyzny na przykładzie wybranych utworów pisarza z gatunku tzw. pieśni o ojczyźnie (fœdrelandssang)
Autorzy:
Aldona, Zańko,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/897199.pdf
Data publikacji:
2018-09-28
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
Hans Christian Andersen
national Romanticism
fatherland
songs about the fatherland
Danish Romantic poetry
Opis:
This article discusses the patriotic themes in the works of the Danish writer Hans Christian Andersen. These considerations are based on selected “songs about the fatherland” written by the author discussed in the perspective of the program of the Danish national Romantic era. Based on the analytical material, the author carries out the reconstruction of Andersen’s vision of the fatherland, pointing to its multidimensionality dictated by the historical and literary context. Focusing on lyric poetry, the article also contributes to the broadening of Andersen’s reception in Poland to include the genres marginalized so far, giving a more complete picture of the fairy tale writer’s works.
Źródło:
Przegląd Humanistyczny; 2018, 62(2 (461)); 89-100
0033-2194
Pojawia się w:
Przegląd Humanistyczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies