Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Poetry of the Other" wg kryterium: Wszystkie pola


Wyświetlanie 1-13 z 13
Tytuł:
Afryka Ryszarda Kapuścińskiego i Piera Paola Pasoliniego
Africa seen by Ryszard Kapuściński and Pier Paolo Pasolini
Autorzy:
De Carlo, Andrea F.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28409055.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Associazione Italiana Polonisti (AIP)
Tematy:
Ryszard Kapuściński
Pier Paolo Pasolini
Africa
Black Continent
Poetry of the Other
Opis:
Ryszard Kapuściński (1932-2007) and Pier Paolo Pasolini (1922-1975) are two intellectuals who in different times and places, each with his own cultural background, decided to push their artistic and intellectual research beyond the borders of pure literary expression in order to understand an increasingly indecipherable and threatening present. Two intellectuals in many ways very different from each other, but with a common passion – Africa. The Black Continent, the privileged object of their reflections, represents an original world, untouched by the capitalist and neo-imperialistic aspirations of poisoned Western society, thus becoming a mixture of romantic fantasies and dreams of unteachable regenerations.
Źródło:
pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi; 2015, 6; 155-171
2384-9266
Pojawia się w:
pl.it / rassegna italiana di argomenti polacchi
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
That which Cannot be Said: My Flesh and the Face of the Other in the Poetry of John Donne
Autorzy:
Grzegorzewska, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/888644.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
John Donne
Metaphysical Poetry
post-phenomenology
theology
saturated phenomenon
Opis:
The article offers an analysis of selected poems of John Donne, viewed through the prism of traditional theological thought (the works of Hans von Balthasar) and current philosophical debates. In particular, the author draws upon the works of Jean-Luc Marion and Richard Kearney who take up the task of scrutinizing the heritage of phenomenological thought. Both thinkers address the questions arising from philosophy’s renewed interest in religion initiated in twentieth-century post-phenomenology. The analysis concentrates on bodily pain and love ecstasies as the modalities of human flesh. The author of the paper adapts for the purposes of literary criticism Jean-Luc Marion’s concept of a “saturated phenomenon” which surprises and bedazzles the perceiving subject by overflowing his or her intention at the moment of its unexpected arrival. The aim of the article is to highlight the religious and philosophical potential of Metaphysical Poetry.
Źródło:
Anglica. An International Journal of English Studies; 2016, 25/1; 5-25
0860-5734
Pojawia się w:
Anglica. An International Journal of English Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Doświadczenie „tamtego świata” w poezji Tomasza Różyckiego
The Experience of “the Other World” in Tomasz Różycki’s Poetry
Autorzy:
Chomiuk, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/951627.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
poetry
existence
space
death
Tomasz Różycki
Opis:
One of the important ontological assumptions of the poetic reality created in Tomasz Różycki’s poems is the multiplication of reality. The article aims to describe one of the characteristic “anti-worlds” in his work – the world of the dead. Within the analytical framework the author of the article placed the presumable lyrical ego’s ability to penetrate the borders of death and his relationships with “the other side” of existence.
Źródło:
Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2017, 11
2082-9701
2720-0078
Pojawia się w:
Białostockie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ksiądz jako „Inny”. Tożsamość kapłana w twórczości poetyckiej i eseistycznej Janusza Stanisława Pasierba
A priest as the “other”. Priestly identity in poetry and essays of Janusz St. Pasierb
Autorzy:
Tomasik, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/626748.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
Tematy:
opis doświadczenia kapłaństwa
poezja i eseistyka Janusza S. Pasierba
a description of experience of the priesthood
the poetry and essay writing of Janusz S. Pasierb
Opis:
Poetry of priests was one of the most striking phenomena of Polish literature during the twentieth century. But it is surprising that priests who wrote poetry avoid direct description of experience of the priesthood. It seems that poetry of Janusz St. Pasierb is good example of such hiding identity of priest. In this article problem priesthood in literary output of Pasierb has been examined in several contexts: autobiographical, sociological, psychological, historical, theological. In his essays Pasierb devotes much space to analyzing the situation of a priest in the modern world. However, in poetry he writes about the problem of loneliness of priest and his social exclusion. A priest is the “other” in social meaning. The reason for exclusion is ambivalence of identity: state of suspension between heaven and earth, the sacred and the profane, between what is divine and what is human. At the experience of the priest reveals a fear of split and dualistic identity and fear of incompleteness. The poet also draws attention to the experience of internal injury.
Źródło:
Język - Szkoła - Religia; 2011, 6; 427-442
2080-3400
Pojawia się w:
Język - Szkoła - Religia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Z ducha muzyki? Czternaście wariacji o Mieście: partyturze i innych „wierszach nadsłownych” Mariana Grześczaka
From the spirit of music? Fourteen variations on Miasto: partytura and other „supra-verbal poems” by Marian Grześczak
Autorzy:
Bogalecki, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039777.pdf
Data publikacji:
2019-01-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Marian Grześczak
concrete poetry
experimental poetry
musical score
neo-avantgarde
music
city
Opis:
The article covers wiersze-nadsłowne [“supra-verbal” poems] by Marian Grześczak written in the period of 1959–1963, which was one of the first specimens of concrete poetry in Poland. The main part comprises an elaborate analysis of a work titled Miasto: partytura [City: score] (previously called: Miasto, parodia [City, parody]). The text becomes a springboard for the presentation of original literary theoretical ideas concerning the links between the literary text and musical notation, and in doing so refers to the findings of authors such as G. Agamben and J. Derrida, as well as G. Deleuze and F. Guattari, but predominantly to Grześczak’s own commentaries, as one of the first Polish commentators of the international concrete poetry movement. The article also mentions sixteen unpublished poems, which were found in an archive of visual poems by Grześczak, whose analysis provides a basis for rejecting the notion pervading relevant literature of the “sporadic” and “insignificant” character of the poet’s concrete works. Thus, the article is an attempt at literary historical revision and a contribution to the re-interpretation of the history of concrete and experimental poetry in Poland.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2018, 29; 87-125
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dycio Generator. O wariacyjności (w) poezji Eugeniusza Tkaczyszyna-Dyckiego
Dycio Generator. On the Variational Tendencies of Eugeniusz Tkaczyszyn-Dycki’s Poetry
Autorzy:
Staśko, Maja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1360020.pdf
Data publikacji:
2016-05-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
hyperrealism
algorithm
Eugeniusz Tkaczyszyn-Dycki
the Other
identity
variational tendencies
hyperrzeczywistość
algorytm
Inny
tożsamość
wariacyjność
Opis:
Artykuł, wychodząc od interpretacji wiersza CCCLXXI z Piosenki o zależnościach i uzależnieniach, przedstawia nowomedialną, wariacyjną strukturę poezji Tkaczyszyna-Dyckiego, w której każde słowo zamienić można z dowolnym innym słowem w obrębie językowego algorytmu. Równoznakowość (kod znakowy właściwy każdej formie) w ramach poezji Dyckiego konstytuuje hiperrzeczywistą przestrzeń toż-samego (odpowiadającego nowomedialnej reprezentacji numerycznej) jako zawsze Innego (jednorazowego, w konkretnym interfejsie i w konkretnych hipertekstowych przebiegach). Tak zarysowana wirtualna przestrzeń działa jako autoteliczna powierzchnia bez mocnych graNIC i różNIC, a zatem bez ontologicznych wykluczeń – utopia.
The article, beginning with an interpretation of the poem “CCCLXXI” from Piosenki o zależnościach i uzależnieniach (Songs about Dependences and Addictions), presents the new media, variational structure of Tkaczyszyn-Dycki’s poetry, in which each word can be replaced with any other word within its linguistic algorithm. Sign equivalence (the sign code proper to each form) constitutes, in the framework of Dycki’s poetry, a hyperreal space of identity (corresponding to a new media numerical representation) that is always Other (single-use, in a concrete interface and concrete hypertextual operations). The virtual space thus outlined operates as an autotelic surface with weak, even non-existent, (non)boundaries and differences (amounting to non-entities), and thus without ontological exclusions – a utopia.
Źródło:
Forum Poetyki; 2016, 4-5; 92-103
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“I live a lot in many places”: Images of everyday life in Krystyna Miłobędzka’s poetry
„bardzo żyję w wielu miejscach” – obrazy codzienności w twórczości Krystyny Miłobędzkiej
Autorzy:
Jarnuszkiewicz, Maja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2087494.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Polish contemporary poetry
everyday life
practice of writing
metaphors of confinement and indwelling
multiple homes
the Other
Krystyna Miłobędzka (b. 1932)
codzienność
poezja polska
ruch
zadomowienie
relacja z innym
wielodomowość
Opis:
This article offers a reading of the poetry of Krystyna Miłobędzka (who since her debut in 1960 won high acclaim for her innovative, terse verse) from the perspective of everyday life, a sociocultural concept which brings into focus the intersection of the ordinary (the texture of people's daily lives) and activities or ideas that impinge on it. This study examines four such practices in turn. They are writing, movement, sense of place (multiple homes), and relating to the Other. Writing affects the sphere of everyday life presented in the poems in two different ways that can be subsumed under the metaphors of ‘a cage’ and indwelling. The study of movement reveals that it is interconnected with the sacred and the realm of multiple homes. Finally, the sphere of relations with the Other is controlled by metaphors related to hunger, home, sewing and speech. The main aim of the article is to explore the interconnections between these four domains and to demonstrate that the concept of everyday life holds the key to the appreciation of Krystyna Miłobędzka’s poetry.
Źródło:
Ruch Literacki; 2021, 3; 345-365
0035-9602
Pojawia się w:
Ruch Literacki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ҐЕНДЕРНІ ВИМІРИ ЄВРЕЙСЬКОЇ ТЕМИ У ПОЕЗІЇ ЛЕСІ УКРАЇНКИ
GENDEROWE WYMIARY TEMATU ŻYDOWSKIEGO W POEZJI ŁESI UKRAINKI
GENDER DIMENSIONS OF THE JEWISH THEME IN LESIA UKRAINKA’S POETRY
Autorzy:
СЕМЕРИН, ХРИСТИНА
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1041094.pdf
Data publikacji:
2020-12-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
imagology
the Other
the Self / Alien
gender
the Jewish theme
imagologia
Inny
Swoje / Obce
temat żydowski
Opis:
In the article, Lesia Ukrainka’s poetry based on the Jewish cultural motifs and archetypal plots, mainly of biblical genesis, has been studied. Selected poems are being examined through the lens of imagology and gender theory. The author emphasizes gender nuancing of the Jewish theme developed in the poetry. In the study, the noticeable imagological, and gender aspects are being considered as follows: the legitimation of national identity by gender interactions; a detection of mothers’ competition under the patriarchal pressure; the discourse of a gender communicative abyss; the equalization, and the abolition of gender restrictions in order to create the idea of a person of integrity regardless gender values. In conclusion, it should be noted that the intricate social history of the Hebrew women is being transposed into Ukrainian modernity in Lesia Ukrainka’s poetry.
Artykuł analizuje teksty poetyckie Łesi Ukrainki stworzone na podstawie kulturowych motywów żydowskich i tematów archetypowych, głównie genezy biblijnej. Wybrane wiersze są badane przez pryzmat imagologii oraz zasad teorii gender. Podkreśla się, że w percepcji poetyckiej pisarza temat żydowski ma cechy charakterystyczne gender. Autorka zbadała następujące kwestie imagologiczne i genderowe: legitymizację inności narodowej poprzez interakcje genderowe pomiędzy mężczyzną a kobietą, ujawnienie konkurencji interpersonalnej matek pod presją społeczeństwa patriarchalnego, dyskurs otchłani komunikacyjnej między genderami, wyrównanie i zniesienie ograniczeń genderowych w celu sformułowania koncepcji osoby holistycznej itd. W podsumowaniu stwierdzono, iż skomplikowana historia kobiet starożytnego społeczeństwa żydowskiego w poezji Łesi Ukrainki znajduje swoje odzwierciedlenie w ukraińskiej współczesności.
Źródło:
Studia Ukrainica Posnaniensia; 2020, 8, 2; 97-105
2300-4754
Pojawia się w:
Studia Ukrainica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O tym, co można ujrzeć po drugiej stronie lustra, czyli garść refleksji o odbiciach, tłumaczeniach i wierszach
What can be found on the other side of the mirror. On reflections, translations and poems
Autorzy:
Kilanowski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/511760.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
poetry
translation
mirror reflection
mirror
Opis:
Referring to the symbols and myths connected with a mirror, the author of this essay presents Polish translations of Brazilian and Uruguayan poetry and Brazilian translations of Polish poetry. Selected poems that refer to the mirror inspire multicultural reflection on the translation process, the meaning of the poetry and human condition.
Źródło:
Postscriptum Polonistyczne; 2018, 1 (21) Pomiędzy Polską, Portugalią i Brazylią. Literatura – kultura – język – edukacja; 113-138
1898-1593
2353-9844
Pojawia się w:
Postscriptum Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Piotr Chmielowski o Wiktorze Gomulickim – na podstawie kolejnych wydań Zarysu literatury polskiej i innych wypowiedzi krytyka
Piotr Chmielowski on Wiktor Gomulicki –based on the successive editions of “Zarys literatury polskiej” and other judgments of the critic
Autorzy:
Zajkowska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1534354.pdf
Data publikacji:
2012-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Piotr Chmielowski
Wiktor Gomulicki
literary criticism of the second half of the 19th c.
poetry of the second half of the 19th c.
Opis:
The article presents a catalogue of commentaries and critical remarks made by Piotr Chmielowski on the poetry of Wiktor Gomulicki (penname Fantazy). The article attempts to reconstruct the set of criteria and the system for evaluation applied by the critic in dealing with the successive collections of poems written by Fantazy. These criteria are indicative of rather one-sided and petrified perception of Gomulicki’s poems by the critic maintained and expressed in the successive editions of his Zarys literatury polskiej z ostatnich lat szesnastu. Still, the commentaries given by Chmielowski contain some interesting precognitions and intuitions that proved to be substantial in reevaluation of the opinions on the poetry of the nineteenth century in general made by present-day literary critics. Additionally, there seems to be a particular dialogue between the critic and the poet going on for years that could have influenced the alternations in the workshop and the thematic scope in the poems of the latter.
Źródło:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2012, 19; 109-123
1233-8680
2450-4947
Pojawia się w:
Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Znikomek wśród innobytów. Przyczynek do anatomii Leśmianowskiej wyobraźni
Znikomek among other-beings. Analysis of the anatomy of Leśmian’s imagination
Autorzy:
Michałowski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/682680.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
zoologia fantastyczna
Leśmian Bolesław
Polish poetry in the 21st century
bestiary
mythology
fantastic zoology
science fiction
contemporary literature
tradition of culture
poezja polska XX wieku
bestiariusz
mitologia
fantastyka naukowa
literatura współczesna
tradycja kultury
Opis:
The article is an attempt to situate the world of peculiar creatures created in the ballads of Bolesław Leśmian with other bestiaries drawn from mythology and literary creations in the field of science fiction, fairy tales and grotesque, creativity for children and popular culture, by, for instance, Jorge Luis Borges, Stanisław Lem, Konstanty Ildefons Gałczyński, Maciej Wojtyszko. Against this background, the distinctiveness of Leśmian’s imagination makes us call it a fantastic ontology and references to the category of “other-beings”. Leśmian creates his characters in an anti-anthropocentric perspective as an alternative existence. Their appearance remains undetermined as the residual characteristics dispersed in the narrative focus primarily on their existence marginalized with regard to the real world. An overviewof the most important Leśmian creatures closes with a detailed interpretation of the ballad Znikomek from the collection Napój cienisty (Shadowy Drink).
Artykuł jest próbą usytuowania świata osobliwych stworów kreowanych w balladach Bolesława Leśmiana wobec innych bestiariuszy wywiedzionych z mitologii oraz literackich kreacji w zakresie: science fiction, baśni i groteski, twórczości dla dzieci i kultury popularnej, m.in. Jorge Luisa Borgesa, Stanisława Lema, Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego, Macieja Wojtyszki. Na tym tle odrębność wyobraźni Leśmiana skłania do nazwania jej ontologią fantastyczną i odniesienia do kategorii „innobytu”. Leśmian kreuje swe postaci w perspektywie anty-antropocentrycznej – jako istnienia alternatywne. Ich wyglądy pozostają niedookreślone, gdyż szczątkowe charakterystyki rozpraszone w narracji skupiają się przede wszystkim na ich marginalizowanej wobec świata realnego egzystencji. Przegląd ważniejszych Leśmianowskich stworów zamyka szczegółowa interpretacja ballady Znikomek ze zbioru Napój cienisty.  
Źródło:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2018, 7; 177-193
2299-7458
2449-8386
Pojawia się w:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przeinaczanie i inne klęski poetów. Leśmianowski projekt poetologiczny w świetle lektury „Przygód Sindbada Żeglarza”
Distortion and other failures of poets. Leśmian’s poetological project in the light of the reading of „Przygody Sindbada Żeglarza” (The Adventures of Sinbad the Sailor)
Autorzy:
Lisak-Gębala, Dobrawa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/682666.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Leśmian Bolesław
literary fable
poet as a literary hero
auto-thematism in literature
philosophy of poetry
„Przygody Sindbada Żeglarza”
baśń literacka
poeta jako bohater literacki
autotematyzm w literaturze
filozofia poezji
Opis:
The paper is aimed at tracing the motif of the poet’s failure in the context of the poetological project, articulated most vividly by Bolesław Leśmian in his literary essays, but also developed in numerous poems with auto-thematic threads. The author proposes a peripheral perspective, placing in the centre of his deliberations the most ill-fated poet from the gallery of artists evoked by Leśmian, Sinbad’s uncle Tarabuk from Przygody Sindbada Żeglarza (The Adventures of Sinbad the Sailor) (1913). Even though this early literary fable tends to be treated as a marginal text in the poet’s literary output, it does contain in its core many elements which are important for his literary views. One of them is, for instance, the vision of a poet who strives to translate the rhythm of nature translate into the rhythm of his melodious verse, yet continues to experience failures of different types: the fruits of his labour undergo destruction, and subsequent methods of preserving poetry distort the author’s original intention. The paper contains elements of polemics with the essay entitled Wuj Tarabuk i nędza pisania (Uncle Tarabuk and the misery of writing) by Ryszard Koziołek.
Artykuł ma na celu prześledzenie motywu klęski poety w kontekście projektu poetologicznego, najpełniej wyartykułowanego przez Bolesława Leśmiana w szkicach literackich, ale rozwijanego też w licznych wierszach z wątkami autotematycznymi. Autorka proponuje perspektywę peryferyjną, w centrum rozważań stawiając najbardziej feralnego poetę z galerii twórców przywoływanych przez Leśmiana, czyli wuja Tarabuka z Przygód Sindbada Żeglarza (1913). Choć ta wczesna baśń literacka traktowana jest zwykle jako tekst marginalny w dorobku pisarza, zawiera w postaci zalążkowej wiele elementów istotnych dla jego światopoglądu literackiego. Należy do nich między innymi wizja poety, który stara się rytm natury przekładać na rytm swoich śpiewnych wierszy, jednak stale doświadcza różnego rodzaju porażek – owoce jego pracy ulegają destrukcji, a kolejne metody utrwalania poezji przeinaczają oryginalny zamysł autora. Artykuł zawiera elementy polemiki z esejem Ryszarda Koziołka Wuj Tarabuk i nędza pisania.
Źródło:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2018, 7; 229-244
2299-7458
2449-8386
Pojawia się w:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Lo que se tiene. El intimismo y otros aspectos de la poesía de Fina García Marruz
What one has. Intimacy and other aspects of the poems of Fina García Marruz
Autorzy:
Rangel López, Asunción del Carmen
Solórzano Esqueda, Lilia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/676315.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
poesía cubana
intimismo
análisis e interpretación
Fina García Marruz
Cuban poetry
intimacy
analysis and interpretation
Opis:
The article explores, in its first part, the wealth of interiority in some moments of poetry of Cuban Fina García Marruz, and how it becomes a matter for the realms of poetry. In the first section we try to maintain that every times when the poet speaks of his inner realm, he is alluding to something said about poetry and, in turn, the way of life. In the second part, some moments of Visitaciones (1970) and Habana del centro (1997) are revised to describe the construction of this intimate Cuba that the writer is essential for her in his poetry. Light, time, portraits of friends of the landmass generation around the magazine Orígenes, blue as the symbolic color of the island, fruits, landscapes, music, are elements that uniqueness, a kind of intimate homeland.
El artículo explora, en su primera parte, sobre la riqueza de la interioridad en algunos momentos de la poesía de la cubana Fina García Marruz, y de cómo ésta se convierte en un assunto que corresponde a los reinos de la poesía. En el primer apartado se intenta sostener que todo momento en que la poeta habla de su reino interior, está aludiendo a algo dicho a propósito de la poesía y, a su vez, a propósito de la vida. En la segunda parte, se revisan algunos momentos de Visitaciones (1970) y Habana del centro (1997), en aras de abordar la construcción de esa Cuba íntima que a la escritora le es fundamental para ser en su poesía. La luz, el tiempo, los retratos de los amigos de la generación emergida alrededor de la revista Orígenes, el azul como color simbólico de la isla, las frutas, los paisajes, la música, son elementos que componen esa singularidad, una especie de patria íntima.
Źródło:
e-Scripta Romanica; 2016, 3; 50-62
2392-0718
Pojawia się w:
e-Scripta Romanica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-13 z 13

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies