Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Picasso, Pablo" wg kryterium: Wszystkie pola


Wyświetlanie 1-6 z 6
Tytuł:
Bellows in Malaga: Thomistic Insights via Pablo Picasso
Miechy w Maladze: tomistyczny ogląd na podstawie Picassa
Autorzy:
Fitzpatrick, Daniel
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1806931.pdf
Data publikacji:
2020-06-23
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Akwinata
rodzaj
przeciwstawna opozycja
Picasso
organizacja
jedno i wiele
Aquinas
genera
contrary opposition
organization
one and the many
Opis:
Artykuł rozpoczyna się od wyjaśnienia nauczania św. Tomasza na temat problemu ‘jedno i wiele’ poprzez udzielenie odpowiedzi na trzy pytania: 1) Co to jest rodzaj? 2) W jaki sposób, na bazie przeciwieństw, zorganizowane są rodzaje i jaką rolę odgrywa w takiej organizacji ilość wirtualna? 3) W jaki sposób poznający i to, co poznawane, stanowią przeciwstawne bieguny danego rodzaju? Bazując na odpowiedziach na te pytania, przechodzimy następnie do analizy sztuki, ze szczególnym uwzględnieniem Picassa, w celu wyjaśnienia trzech uzupełniających się punktów: 1) W jaki sposób artysta i jego dzieło stanowią rodzaj i w jaki sposób dzieło i odbiorca stanowią rodzaj; 2) W jaki sposób dzieło sztuki potwierdza rodzajową relację zmysłowego przedmiotu i zmysłowego bytu; 3) W jaki sposób artysta podporządkowuje to, co praktyczne, spekulacyjne, swojej pracy i co to oznacza dla roli artysty w epoce coraz bardziej nastawionej na praktyczną stronę życia.
The paper begins by clarifying St. Thomas’s teaching on the problem of the one and the many by answering three questions: 1) What is a genus? 2) How are genera organized according to contrary opposition, and what role does virtual quantity play in such organization? 3) How do a knower and the thing known constitute opposite poles of a genus? With these answers firmly in hand, we then turn to an analysis of art, with particular reference to Picasso, with a view to clarifying three complementary points: 1) How the artist and his work constitute a genus, and how the work of art and the viewer constitute a genus; 2) How the work of art affirms the generic relation of sense object and sensate being; 3) How the artist subordinates the practical to the speculative in his work and what this implies for the role of the artist in an increasingly practical age.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2019, 10, 4; 141-160
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Entre le brouilIon poétique et Iobjet iconique. Sur quelques lettres de GuiIlaume ApoIIinaire á Pablo Picasso
Między brulionem poetyckim a przedmiotem ikonicznym. O kilku listach ApoIIinairea do Picccasa
Autorzy:
Chudak, Henryk
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/19090964.pdf
Data publikacji:
2000
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Opis:
Badacze korespondencji literackiej zwracają uwagę przede wszystkim na przekazywany w liście komunikat i w zasadzie nie interesują się sposobami jego istnienia. Tymczasem list jest dyskursem, tekstem, ma swoją strukturę formalnę, nie mówiąc o cechach materialnych. Instruktywne pod tym względem są listy Apollinaire'a do Picassa z lat 1905-1914. Listy te nie są bynajmniej "przezroczyste", ich cechy formalne sprawiają, że przybierają one rozmaite kształty: konwencjonalnej korespondencji, gotowego poematu, brulionu poetyckiego, avant-texte późniejszego utworu, a nawet wypowiedzi krytycznoliterackiej. Dla Apollinaire'a ważny jest też układ typograficzny, przestrzeń wyznaczona przez kartkę papieru lub pocztówkę, troska o właściwą organizację tej przestrzeni. Można tu mówić o świadomym dążeniu do przeobrażenia listu w przedmiot ikoniczny. Nie bez wpływu na tę praktykę pozostaje zapewne fakt, że listy te są pisane do wielkiego artysty przez poetę uprawiającego najbardziej malarski gatunek poetycki, jakim są kaligramy ("ideogramy liryczne") i zarazem wybitnego znawcę nowoczesnego malarstwa. W listach tych Apollinaire zdaje się nawiązywać do swojej znanej wypowiedzi: "I ja też jestem malarzem". List Apollinaire'a przemawia również swoją materialnością, barwą papieru (błękit!), drukowanymi nagłówkami, zdobionymi kopertami itd. Wszystko to razem skłania, w pierwszej kolejności, do lektury "globalnej i syntetycznej", typowej dla odbioru dzieła plastycznego, odmiennej od linearnego i analitycznego odczytywania tekstu literackiego.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica; 2000, 001; 151-158
1505-9065
2449-8831
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O roli i znaczeniu przypadku
Autorzy:
Mąsior, Edyta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/951517.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Tematy:
Mecz tenisowy
Olivier Sacks
Ferdinand de Saussure
Francisco Varela
Paul Watzlawick
Ludwik Wittgenstein
Balon
Obserwator
Media
Technologie
Interaktywność
Doświadczenie
Gra
Film
Interakcja
Interaktor
Język
Kreatywność
Metafora
Obserwacja
Odbiorca
Obiekt
Oddech
Palimpsest
Pantomima
Powietrze
Przestrzeń
Przekształcanie
Przypadek
Rozgrywka
Różnica
Sygnał
Symbol
Sztuka
Technologia
Tekst
Znak
Diody LED
Instalacja audiowizualna
Mecz w tenisa
Żyłka
Antonioni Michelangelo
Aristarco Guido
Arystoteles
Roland Barthes
Carlo di Carlo
Julio Cortázar
Nikos Daskalothanasis
Jacques Derrida
Thomas Stearns Eliot
Heinz von Foerster
Jean-Luc Godard
Dionisis Kavathas
Paul Klee
Billy Klüver
Giannis Kunellis
Mallarmé Stéphane
Rosa Martinez
Umberto Maturana
Marshall McLuhan
Piet Mondrian
Robert Motherwall
Friedrich Nietzsche
Nikos Navridis
Pablo Picasso
Robert Rauschenberg
Ad Reinhard
Opis:
Artykuł przybliża poszukiwania oparte na tematyce sceny tenisowej przedstawionej za pomocą tekstu, filmu i technologii, równocześnie nakreślając rzeczywistość przybliżoną za pomocą różnych mediów. Kontekst badań odnosi się do przykładów zaczerpniętych z dzieł sztuki z lat 60. i 70. XX wieku, to jest z filmu Blow-Up w reżyserii Michelangelo Antonioniego (1966), opartym na poetyckim dziele Julio Cortázara Las babas del diablo (1959) i meczu tenisowym, jak go przedstawia Robert Rauschenberg w dziele Open Score (1966). Te dzieła sztuki łączy wyjątkowy świat. Interesująca jest dla mnie relacja medium–działanie–mechanizm rozgrywanej akcji, szczególnie w odniesieniu do technologii i nowych możliwości. Celem tych badań i analizy – wynikających z początkowej, pierwotnie empirycznej obserwacji – jest utrwalenie i opisanie tożsamości (charakteru) tego, co jest obserwowane (przedmiotu), oraz obserwatora, jak również interakcja między tym, co obserwowane, a obserwatorem. Jak pokazać, że „grać granie” to część gry? Przyczynkiem do poszukiwania była własna praca artystyczna związana z przemysłowym przedmiotem, jakim jest balon, który został przeniesiony w obszar działania twórczego. Pierwsza część pracy teoretycznej dotyczy zagadnienia roli i znaczenia przypadku, druga balonu w sztuce.
Źródło:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2020, 1, 1
2719-7816
Pojawia się w:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Podobieństwa i różnice w polskiej i zagranicznej audiodeskrypcji malarstwa. Na przykładzie porównania opisów obrazów Pabla Picassa Panny z Avignon i Dziewczyna z mandoliną
Similarities and differences in Polish and foreign audio description in painting. In base of comparisson ad Pablo Picasso’s paintings Girls with Avignon and Girl with mandolin
Autorzy:
Jerzakowska, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/475650.pdf
Data publikacji:
2013-12-31
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Języka Polskiego PAN
Tematy:
malarstwo
niewidomi
audiodeskrypcja
painting
blind people
audio description
Opis:
This article is about audio description in painting. It shows similarities and differences between audio description Girls with Avignon in Polish and Girl with mandolin in English, both painted by Pablo Picasso. Especially noted of details, interpretation and speaking of colors and shapes. This text can inspire to lead next research.
Źródło:
Socjolingwistyka; 2013, 27; 169-177
0208-6808
Pojawia się w:
Socjolingwistyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polacy w Atelier Fernand Léger (1948-1950)
Poles at the Fernand Léger Atelier (1948-1950)
Autorzy:
Zychowicz, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1901919.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Fernand Léger
Atelier Fernand Léger
Pablo Picasso
Oskar Hansen
Lech Kunka
Kazimierz Ostrowski
Tadeusz Romanowski
komunizm
kultura francuska
Paryż
stypendium rządu francuskiego
Nadia Léger
sztuka abstrakcyjna
nowy realizm
realizm socjalistyczny
realizacje ścienne
sztuka zaangażowana
sztuka nowoczesna
Francuska Partia Komunistyczna
communism
French culture
Paris
French Government scholarships
abstract art
new realism
socialist realism
murals
engaged art
modern art
French Communist Party
Opis:
In Polish literature devoted to art history one can easily find information concerning scholarships of Oskar Hansen, Lech Kunka, Kazimierz Ostrowski and Tadeusz Romanowski at Fernand Léger Atelier in Paris. The subject is not strongly present in Polish art history therefore it is worth reconstruction. It shows that the French culture was still very important for Poles. What is more, the painters were in Paris at the very important moment in the French history, when existentialism and spectacular activity of the French Communist Party were developing. Abstraction and surrealism were very popular in visual arts. But Polish students were influenced by artists associated with communism. The students received scholarships funded by the French Ministry of Foreign Affairs which worried about strong influence of American culture in Europe at this time. That was the reason why so many students from Eastern Europe got this kind of scholarship. On the other hand it was the last moment to get it. The relations between two countries were getting worse and worse. The Polish students could study at the Academy of Fine Arts for free. Nevertheless, they chose the Fernand Léger Atelier. It is possible to reconstruct the nature of studies at the Fernand Léger Atelier thanks to memoirs of his students. I refer here to texts written by the Pole, Oskar Hansen, the Frenchman, Pierre Faniest and the American, Bruce Gregory. The master attended the atelier only once a week therefore the school was managed by his assistants strongly influenced by communist ideology. The atelier was located at a large building in Montmarte and was full of still lifes à la Léger. Most of students imitated the works of the master and only strong individuals kept their style. Correction of the works was quite bizarre. Léger used to say just one sentence and the best not one could get was „C'est costaud” („It's strong”). The master gave also lectures at the Atelier, showed his works and avant-garde films. Every year Léger organised the competition and exhibition of students’ works at the gallery outside Atelier. The scholarship at the Fernand Léger Atelier was particularly important for Lech Kunka and to a lesser extent for Kazimierz Ostrowski. Kunka was interested in the master’s works created during his stay in the United States (paintings where colour was separated from the line). He mixed also features of Léger style (thick black contour with pure colours) with fascination with Pablo Picasso or works from the Museum of the Human Being. Kazimierz Ostrowski was mainly inspired by the work Les Constructeurs. He mixed influences of Fernand Léger with Klee or Matisse's works. Probably also mural paintings created by both artists after return to Poland were under influence of Fernand Léger. The end of the French scholarship was astonishing. Kazimierz Ostrowski's exhibition in Sopot in 1950 was closed after few hours. Oskar Hansen didn’t take part in Polish artistic life. The cultural policy changed diametrically. The socrealism came and in the next few years nobody could take advantage of foreign scholarships.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2012, 60, 4; 253-285
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-6 z 6

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies