Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "MeToo" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-12 z 12
    Tytuł:
    „Naszym światem włada nieczułość” #MeToo i transformacja
    "Our World Is Ruled by Insensitivity." The #MeToo Movement and Its Transformation
    Autorzy:
    Adamiecka-Sitek, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1815527.pdf
    Data publikacji:
    2021-02
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Tematy:
    #MeToo
    discrimination
    intersectionality
    "Gardzienice"
    institutional critique
    Opis:
    The article analyzes the transformational potential of the #MeToo movement in terms of personal experience, institutional, and social transformations, looking first of all at the dynamics the movement has created in theater in Poland and around the world. The author unveils the systemic dimension of violence encoded in invisible and standardized relations of domination and subordination, inscribed in the two models which are still very common in Polish theater: the "master and apprentice" model defining the position of a director and the "feudal" model visible in institutional relations.Looking at the "Gardzienice" case and the reactions of the public to the testimonies exposing violence, the author also mentions examples of institutional and systemic reactions to similar situations in British and Belgian theater. In this way, she outlines possible directions for action in Polish theater. She asks questions about the transformative and emancipatory potential of the #MeToo movement, emphasizing the necessity to consider an intersectional perspective, to build alliances and to practice promiscuous care.
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2021, 161; 86-134
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Odpowiedzialnie usytuowana krytyka afirmatywna: #MeToo w badaniach teatralnych
    Responsibly Situated Affirmative Criticism: #MeToo in Theater Research
    Autorzy:
    Kwaśniewska, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/14522913.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    #MeToo
    criticism
    affirmative humanities
    new materialism
    theater
    krytyka
    humanistyka afirmatywna
    nowy materializm
    teatr
    Opis:
    Artykuł jest próbą wypracowania w ramach dyskursu teatrologicznego postawy i metody badawczej rezonującej z przemianą, która zaczęła się w teatrze pod wpływem ruchu #MeToo i dyskusji o przemocy w szkołach teatralnych, w procesach twórczych i w teatrach. Punktem wyjścia refleksji jest spostrzeżenie, że w najnowszych spektaklach tematyzujących przemoc seksualną w teatrze widać proces przejścia od skargi na nadużycia władzy do konstruktywnych, wychylonych w przyszłość propozycji zmiany. Podstawą tego procesu jest świadomość usytuowania osób tworzących w panujących w teatrze układach władzy oraz gotowość brania pod uwagę rozmaitych konsekwencji tego usytuowania. Zaproponowany w artykule projekt odpowiedzialnie usytuowanej krytyki afirmatywnej rozumianej jako postawa badawczo-pisarska opiera się na koncepcjach wiedz usytuowanych Donny Haraway, humanistyki afirmatywnej Ewy Domańskiej, etyki posthumanistycznej (w ujęciu Karen Barad oraz Moniki Rogowskiej-Stangret) oraz krytyki afirmatywnej Harry’ego Lehmanna. Analiza dyskusji o coming outach dotyczących Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice” stanowi studium przypadku, które ma pomóc dookreślić możliwości zmiany dyskursu na temat narzędzi i etyki badań teatralnych.
    This article seeks to develop within the theater studies discourse a research stance and method that would resonate with the transformation that has begun in theater in connection with the #MeToo movement and the discussion about violence in theater schools, creative processes, and theaters. The author’s point of departure is the observation that recent productions thematizing sexual violence in theater have been gradually turning from grievances against the abuse of power towards constructive, forward-leaning proposals for change. This process is founded on the awareness that theater makers are situated within the present systems of power and on the willingness to consider various implications of this situatedness. The proposed project of responsibly situated affirmative criticism, understood as a research-and-writing stance, is based on Donna Haraway’s concepts of situated knowledges, Ewa Domańska’s affirmative humanities, posthumanist ethics (as envisaged by Karen Barad and Monika Rogowska-Stangret), and Harry Lehmann’s affirmative criticism. The article offers an analysis of the discussion about comings-out concerning the “Gardzienice” Center for Theater Practices, as a case study aimed at a more precise delineation of the possibilities for changing the discourse on the instruments and ethics of theater research.
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2023, 72, 3; 169-196
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Prześlepione potencjalności: #MeToo i możliwość zmiany
    Missed out potentials - #MeToo and the possibility of change
    Autorzy:
    Majewska, Anna
    Berendt, Zuzanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1815528.pdf
    Data publikacji:
    2021-02
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Opis:
    Polemika z esejem Doroty Sajewskiej „Przemoc, obsceniczność, powtórzenie”
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2021, 161; 135-159
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “Our World Is Ruled by Insensitivity”: The #MeToo Movement and Transformation
    Autorzy:
    Adamiecka-Sitek, Agata
    Rusek, Mirosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1955947.pdf
    Data publikacji:
    2021-12
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Tematy:
    #MeToo
    discrimination
    intersectionality
    Gardzienice
    institutional critique
    Opis:
    The article analyzes the transformational potential of the #MeToo movement in terms of personal experience, institutional and social transformations, looking first of all at the dynamics the movement has created in theatre in Poland and around the world. The author unveils the systemic dimension of violence encoded in invisible and standardized relations of domination and subordination, inscribed in the two models which are still very common in Polish theatre: the “master and apprentice” model defining the position of a director and the “feudal” model visible in institutional relations. Looking at the Gardzienice case and the reactions of the public to the testimonies exposing violence, the author also mentions examples of institutional and systemic reactions to similar situations in British and Belgian theatre. In this way, she outlines possible directions for action in Polish theatre. She asks questions about the transformative and emancipatory potential of the #MeToo movement, emphasizing the necessity to consider an intersectional perspective, to build alliances and to practice promiscuous care.
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2021, English Issue 2021; 4-41
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dlaczego przestały milczeć? Dlaczego zostały wysłuchane? Afektywna analiza #metoo w Teatrze Bagatela
    Why Did They Break the Silence? Why Were They Heard? An Affective Analysis of #MeToo at the Bagatela Theatre
    Autorzy:
    Kwaśniewska, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/889481.pdf
    Data publikacji:
    2020-10
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Tematy:
    Bagatela Theatre
    #MeToo
    affect theory
    media
    institutional critique
    Opis:
    The article analyses the media coverage of the accusations of sexual harassment and mobbing made against Henryk Jacek S., a long-time director of the Bagatela Theatre in Krakow, by its female employees. Based on the employees’ statements, the author tries to describe the situation in the theatre before the case was exposed. She refers to the category of ‘ugly feelings’, created and explored by Sianne Ngai, and specifically, to the affect of animatedness, which is characterised by particularly limited agency and the blurring of the boundary between the inside and the outside. The moment when the female employees broke the silence is associated by the author with the affect of disgust (as defined by Sara Ahmed) and the related revulsion and nausea. She also examines how this affective dynamic has influenced the women’s agency and effectiveness in relation to the recipients of their public appearances.
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2020, 159; 1-41
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “No one will ever be alone again”: Performances of Precarity and Solidarity amid the Greek #MeToo
    Autorzy:
    Fragkou, Marissia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2031436.pdf
    Data publikacji:
    2022-02
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Tematy:
    MeToo
    Greek theatre institutions
    solidarity
    precarity
    feminism
    Opis:
    This essay considers how #MeToo’s recent iteration in the Greek context has stirred trouble in the theatre, instigating a politics of resistance against obdurate histories of injustice against women’s bodies in the industry whilst also creating spaces for solidarity among performers and theatre makers. My main intention is to examine how the above issues form part of the same ecology of precarity that dovetailed when the Greek #MeToo began to take force. In doing so, I will first focus on two recent major incidents occurring in the country’s flagship state theatre, the National Theatre of Greece, which involved two of its former male artistic directors in order to discuss how debates around precarity and exclusion in the theatre industry were unearthed. I will then shift focus to Greek artists’ self-organizing tactics through the examples of the activist network Support Art Workers and the Actors’ Trade Union who have started developing codes of conduct and strategies to challenge the devaluation and feminization of artistic labour. The article will further make reference to specific developments across the international theatre industry that connect to the tenets of the #MeToo which offer apertures for progressive change in the field of Greek theatre and its institutions.
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2022, 167; 6-32
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Trying an Accused Serial Sexual Harasser for Libel in a US Civil Court
    Autorzy:
    Shuster, Jonathan J.
    Handler, Mark
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1201086.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
    Tematy:
    Accuracy Detection
    Barnard Test
    MeToo#
    Polygraph
    Sexual Harassment
    Opis:
    The goal of this article is to provide a class of MeToo# victims of a high-profile serial sexual harasser with a non-invasive method for civil action, when the accused publicly dismisses the victims’ claims as lies. When these libelous claims do occur, the victims can be assembled into a class-action libel/defamation case, which in most US states must be mounted within two years of the claim. Because under current civil methods, the plaintiffs would be subject to intense cross-examination in a civil jury trial, class-action lawsuits with small numbers of plaintiffs (e.g. 5–8) have proven impossible to conduct. This article provides a blueprint to create a collaboration amongst the victims, credibility-assessment (lie-detector) experts, statisticians, and MeToo# attorneys to litigate libel suits, which will likely produce out-of-court settlements. Once the first case is successfully completed, precedent will be set to bring other perpetrators to justice, and act as a deterrent to future exploitation. The evidentiary basis would be based on testing the null hypothesis that all plaintiffs are lying, to compare the inferred lying rates of the plaintiffs to similar population controls, who would be known liars, to a “Yes” answer to “Did X sexually harass you?”
    Źródło:
    European Polygraph; 2020, 14, 2(52); 37-47
    1898-5238
    2380-0550
    Pojawia się w:
    European Polygraph
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Jaka jest przyszłość niemieckiego teatru?
    What is the future of German theatre?
    Autorzy:
    Głowacka, Aneta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2031441.pdf
    Data publikacji:
    2022-02
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Tematy:
    MeToo
    system of theatre organization in Germany
    democratisation of institutions
    power relations
    work ethic
    Opis:
    This article discusses the transformations taking place in German theatre, triggered by the #MeToo movement. In Germany, these began in 2018 with the sexual harassment accusation of a prominent film and television director and producer, Dieter Wedel, although the activism of organisations drawing attention to violence against women began much earlier. Subsequent cases of harassment and violence in the workplace revealed in the media have prompted the theatre and film community to discuss corrective action on a systemic level. The article discusses both the actions taken by various organisations and associations, such as the Deutscher Bühnenverein (German Stage Federation), the Themis association or the non-profit organisation ensemle-netzwork, as well as research conducted in Germany (among others by Thomas Schmidt) on abuses of power in theatre and film. Their results clearly indicate the need for equality, anti-violence and anti-discrimination measures in the film and theatre industry, as well as a change towards a more democratic management model.
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2022, 167; 33-56
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    #Hashtag: How Selected Texts of Popular Culture Engaged With Sexual Assault In the Context of the Me Too Movement in 2019
    Autorzy:
    Oleszczuk, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1912419.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    MeToo
    feminism
    gender
    abuse
    popular culture
    Opis:
    The paper seeks to explore recent shifts within the popular culture with regard to oppression involving gender, class, race, and ethnicity that can be traced back to the #MeToo movement which was revived as a social media hashtag in October 2017 and has since spread all over the world. The paper starts with a brief overview of Western popular culture that “has recently been seen as a champion for feminism . . . with many high-profile female musicians and actresses visibly promoting the movement in their work” (Woodacre 2018, 21). Next, the paper discusses the origins of the Me Too Movement and the way it approaches the meaning of gendered oppressions as well as individualized and collective experiences of survivors of sexual abuse. This is later explored in the examination of the impact of the hashtag-led movement on three works of popular culture: Amazon’s TV series Lorena (2019), Nancy Schwartzman’s documentary Roll Red Roll (2019), and We Believe: the Best Men Can Be (2019) advertisement by Gillette. The entire case study is informed primarily by feminist theory understood as inseparable from feminist activism, following bell hooks’ Feminist theory from margin to center (1984).
    Źródło:
    New Horizons in English Studies; 2020, 5; 208-217
    2543-8980
    Pojawia się w:
    New Horizons in English Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fantazmatyczne zniekształcenie w Salem, czyli współczesne czarownice doby #MeToo i nowych technologii
    Phantasmal Distortion in Salem, or Modern Witches in the Era of #MeToo and New Technologies
    Autorzy:
    Oczkowska, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/38624090.pdf
    Data publikacji:
    2024
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    psychoanalityczna teoria kina
    teoria spojrzenia
    Todd McGowan
    teoria feministyczna
    czarownice
    nowe technologie
    psychoanalytic theory of cinema
    gaze theory
    feminist theory
    witches
    new technologies
    Opis:
    Tekst jest poświęcony analizie filmu Assassination Nation (reż. Sam Levinson, 2018) z perspektywy psychoanalitycznej teorii kina w ujęciu Todda McGowana. Wyszczególnia on cztery kategorie manifestowania się Lacanowskiego spojrzenia jako objet petit a w obszarze obrazu filmowego, z których najbardziej istotną w kontekście omawianego filmu jest kino fantazji. Polega ono na wkroczeniu fantazmatycznego zniekształcenia, czyli uwidocznieniu tego, co w codziennym doświadczeniu jest często przezroczyste. Autorka podejmuje się prześledzenia, w jaki sposób spojrzenie w formie fantazmatycznego zniekształcenia uobecnia się w filmie, a także jak angażuje widzki i widzów. Rozważaniom o fantazmatycznych wybuchach przemocy w filmowym Salem oraz o polowaniu na nastoletnie bohaterki towarzyszy odwołanie do figury czarownicy, w teorii feministycznej uznawanej za emancypacyjną. Podjęty zostaje również temat zaangażowania bohaterek w nowe technologie wraz z ich uwodzicielskim, a jednocześnie opresyjnym panoptyzmem.
    The text focuses on the analysis of Assassination Nation (dir. Sam Levinson, 2018) from the perspective of the psychoanalytic theory of cinema according to Todd McGowan. The American author specifies four categories of manifestation of Lacan’s gaze as objet petit a in the area of the film image, and the most important one in the context of the analysed film is the cinema of fantasy. It involves the introduction of phantasmal distortion and making visible that which is often transparent in everyday experience. The problem undertaken in the text is to trace how the gaze in the form of phantasmal distortion becomes present in the film and how it engages viewers. Reflections on the phantasmal outbreaks of violence in the film Salem and the hunt for teenage heroines are accompanied by a reference to the figure of the witch, seen as emancipatory in feminist theory. The heroines’ involvement in new technologies and their seductive and at the same time oppressive panopticism is also analysed.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2024, 126; 123-145
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “How Dirty Boys Get Clean” – on sexual objectification of women in advertising before and after #metoo era
    „Co zrobić, żeby niegrzeczni chłopcy się nie pobrudzili” – o seksualizacji kobiet w reklamach przed i po nastaniu ery #metoo
    Autorzy:
    Matysiak, Aleksandra
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/38088801.pdf
    Data publikacji:
    2024
    Wydawca:
    Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi
    Tematy:
    seksualizacja
    uprzedmiotowienie kobiet
    kobiety w reklamie
    stereotypowe przedstawianie kobiet
    sexual objectification
    women in advertising
    stereotypical portrayal of women
    self-objectification
    Opis:
    The portrayal of women in the advertising industry has been a topic of ongoing debate for over four decades. Advertisers worldwide have been consistently accused of perpetuating inappropriate and degrading stereotypes of women, including their bodies and their perceived roles in a male-dominated society. Although recent years have seen increased public awareness of such harmful practices, with #metoo movement and some prominent brands promoting the concept of women’s empowerment, significant progress towards portraying women in a manner that respects their dignity and avoids reducing them to sexual objects still remains rather elusive. The primary objective of this paper is to analyse the representation of women in selected printed advertisements from the past two decades of advertising and determine whether there has been any significant shift in recent years. Additionally, the paper seeks to examine the possible implications of sexual objectification in contemporary advertising, with a particular focus on the potential transition from sexual objectification to sexual subjectification.
    Sposób przedstawiania kobiet w branży reklamowej stanowi temat gorącej debaty od przeszło czterech dekad. Reklamodawcy na całym świecie są konsekwentnie oskarżani o utrwalanie niewłaściwych i poniżających stereotypów kobiet, dotyczących między innymi ich ciał oraz narzucania im przypisanych ról w społeczeństwie zdominowanym przez mężczyzn. Chociaż w ostatnich latach  świadomość społeczna na temat takich szkodliwych praktyk wzrasta wraz z pojawieniem się ruchu #metoo, a także dzięki niektórym znanym markom promującym koncepcję wzmocnienia pozycji kobiet – do znaczącego postępu w kierunku przedstawiania kobiet w sposób szanujący ich godność i unikający sprowadzania ich do obiektów seksualnych nadal jeszcze czeka nas długa droga. Głównym celem niniejszego artykułu jest analiza reprezentacji kobiet w wybranych  reklamach na przestrzeni dwóch minionych dekad oraz próba ustalenia czy – a jeśli tak, to w jaki sposób i w jakim stopniu – w ostatnich latach nastąpiły jakiekolwiek zmiany w tym aspekcie. Ponadto artykuł ma na celu przedyskutowanie możliwych implikacji seksualizacji we współczesnej reklamie, ze szczególnym uwzględnieniem potencjalnego przejścia od uprzedmiotowienia seksualnego do subiektywizacji seksualnej.
    Źródło:
    Językoznawstwo; 2024, 20, 1; 235-256
    1897-0389
    2391-5137
    Pojawia się w:
    Językoznawstwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nowa polityka reprezentacji różnorodności w amerykańskim przemyśle audiowizualnym jako przykład negocjacji znaczeń
    The New Policy for Representing Diversity in the American Audiovisual Industry as an Example of the Negotiated Code
    Autorzy:
    Morozow, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/30147119.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Wonder Woman
    “post-Weinstein era”
    #metoo
    diversity policy
    inclusivity
    „post-Weinstein era”
    polityka różnorodności
    inkluzywność i różnorodność
    feminizm
    Opis:
    Przemysł audiowizualny w tzw. erze „post-Weinstein” zaproponował szereg rozwiązań, przekładający się na codzienną sytuację kobiet funkcjonujących w branży. Drugim obserwowalnym elementem jest kształt współczesnych narracji o kobietach, przedstawianych w kategoriach emancypacji, inkluzywności, ale będący też efektem monetyzacji feministycznych trendów. Wszystko to przekłada się na programowe zwiększenie obecności postaci kobiecych w rolach protagonistek, czy też uważniejsze, mniej stereotypowe ich tworzenie i różnorodne reprezentacje w ramach gatunków. Autorka zajmuje się badaniem dyskursów związanych z nową polityką różnorodności w branży audiowizualnej, skupiając się na analizie wybranego przykładu filmu – „Wonder Woman” w reż. Patty Jenkins, często określanego jako początek nowego, subersywnego feminizmu. W analizie wykorzystane zostaną ustalenia brytyjskich studiów kulturowych w zakresie kodowania i dekodowania, a celem będzie określenie stosunku wybranych treści do hegemonicznej narracji, zaś ostatecznie przyjrzenie się i wnioskowanie o dotychczasowych efektach programowych zmian.
    The audiovisual industry in the so-called “post-Weinstein era”, proposed a number of solutions concerning women in everyday working practice. What is more, those changes can be visible in the contemporary narratives about women, presented in terms of emancipation and inclusivity, but also as an effect of the monetization of feminist trends. It results in programmatic increase of the number of female characters in the roles of protagonists but also in less stereotypical creation and diverse representations within genres. In the article, I would like to focus on the analysis of discourses related to the new diversity policy in the audiovisual industry, focusing on the analysis of the film “Wonder Woman”, dir. Patty Jenkins, often referred to as the beginning of a new, subversive feminism. In this article I’ll be using mainly British cultural study proposition of encoding and decoding to determine the relationship of selected content to the hegemonic narrative, and finally to look at and draw conclusions about the effects of program changes so far.
    Źródło:
    Roczniki Nauk Społecznych; 2023, 51, 4; 125-144
    0137-4176
    Pojawia się w:
    Roczniki Nauk Społecznych
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-12 z 12

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies