Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Marie, S." wg kryterium: Wszystkie pola


Tytuł:
Multi-Objective Optimization of Motor Vessel Route
Autorzy:
Marie, S.
Courteille, E.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/117604.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Uniwersytet Morski w Gdyni. Wydział Nawigacyjny
Tematy:
route planning
Optimization of Vessel Route
multi-objective optimization
Motor Vessel
Optimal Route
Multi-Objective Genetic Algorithm (MOGA)
Bézier Curve
MATLAB
Opis:
This paper presents an original method that allows computation of the optimal route of a motor vessel by minimizing its fuel consumption. The proposed method is based on a new and efficient meshing procedure that is used to define a set of possible routes. A consumption prediction tool has been developed in order to estimate the fuel consumption along a given trajectory. The consumption model involves the effects of the meteorological conditions, the shape of the hull and the power train characteristics. Pareto-optimization with a Multi-Objective Genetic Algorithm (MOGA) is taken as a framework for the definition and the solution of the multi-objective optimization problem addressed. The final goal of this study is to provide a decision helping tool giving the route that minimizes the fuel consumption in a limited or optimum time.
Źródło:
TransNav : International Journal on Marine Navigation and Safety of Sea Transportation; 2009, 3, 2; 133-141
2083-6473
2083-6481
Pojawia się w:
TransNav : International Journal on Marine Navigation and Safety of Sea Transportation
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Apprivoiser les météores : les baromètres imaginaires de Marie Gevers
Domesticating the seasons: Marie Gevers’s fictitious barometers
Autorzy:
Jago-Antoine, Véronique
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1368152.pdf
Data publikacji:
2021-03-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Marie Gevers
time
weather
almanac
phenomenology
joy
Opis:
Belgian novelist Marie Gevers lived all her life surrounded by venerable trees alongside a pond, in the gorgeous estate of Missembourg. Her imagination and sensibility were deeply impregnated by the changing of natural elements and seasons, which were enhanced as authentic characters in her literary work. Plaisir des météores (1938) is emblematic of this impregnation, being a personal and poetical rewriting of legendary almanacs, which invigorated less-literate populations in the remote countryside for centuries after the invention of the printing press. Enlightened by this particular tradition and an analysis of the author’s creative stylistic devices, season renewal appears as an everlasting dramaturgy, leading us to adapt ourselves to the world’s perpetual metamorphosis, in a pure Ode to Joy.
Źródło:
Studia Romanica Posnaniensia; 2021, 48, 1; 81-91
0137-2475
2084-4158
Pojawia się w:
Studia Romanica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Paul Conroy Pod ostrzałem. Ostatnie zadanie Marie Colvin
Paul Conroy Under the wire. Marie Colvin’s final assignment
Autorzy:
Obaid, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/485019.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii
Źródło:
Studia Medioznawcze; 2015, 2 (61); 177-179
2451-1617
Pojawia się w:
Studia Medioznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Metrological aspects of international intercomparison of passive radon detectors under field conditions in Marie Curie’s tunnel in Lurisia
Autorzy:
Cardellini, F.
Chiaberto, E.
Garlati, L.
Giuffrida, D.
Leonardi, F.
Magnoni, M.
Minchillo, G.
Prandstatter, A.
Serena, E.
Trevisi, R.
Tripodi, R.
Veschetti, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/146585.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Instytut Chemii i Techniki Jądrowej
Tematy:
active monitors
calibration
intercomparison
radon
Opis:
In 2014, an intercomparison exercise of passive radon detectors under field conditions in the Marie Curie’s tunnel belonging to the Lurisia spas complex (Lurisia, Piedmont, Italy) has been held. Radon activity concentration in the tunnel was measured with six radon active monitors, previously calibrated at ENEA-INMRI facilities. In the present paper, a synthesis of the metrological aspects of the intercomparison is given. Indeed particular attention was paid to metrological characterization of radon monitors and their response upon ambient conditions. Correction factors have been defined to be applied when measurements are performed in severe environmental conditions. In particular, it has been found that monitors are particularly sensitive to the effect of air density: the AlphaGUARD (AG-SAPHYMO, GmbH) effi ciency decreases with the air density, while for the MR1 PLUS (Tesys, Italy), the opposite applies. When the reference monitors were placed into the Marie Curie’s tunnel, to the recorded average radon concentrations correction factors were applied. After the correction the difference between data coming from AG and MR1 PLUS is within the 1.7%.
Źródło:
Nukleonika; 2016, 61, 3; 257-261
0029-5922
1508-5791
Pojawia się w:
Nukleonika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Microlecture de la poésie de Marie Krysinska
Microlecture on the Marie Krysinska poetry’s
Autorzy:
Wierzbowska, Ewa M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1627862.pdf
Data publikacji:
2014-12-01
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
Opis:
Sensitive to all the nuances, attentive observer, Marie Krysinska thinks deeply about the human condition. One of its components is wandering − in every sense of the word. The wandering, physical and psychological, is a natural state of man. Wandering in imagination, in memory, expatriation, evaluation mistakes… The absoluteness of wandering can put the sign of equality between wandering and imagination. Imaginative ability determines the existence of the human being. I wander, you wander, they wander − in the poetry of Krysinska man is combined with all sorts of wandering. To wander means here to look, to try to answer the cardinal questions of human existence.
Źródło:
Cahiers ERTA; 2014, 6; 227-240
2300-4681
Pojawia się w:
Cahiers ERTA
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Main results of the international intercomparison of passive radon detectors under field conditions in Marie Curie’s tunnel in Lurisia (Italy)
Autorzy:
Cardellini, F.
Chiaberto, E.
Garlati, L.
Giuffrida, D.
Leonardi, F.
Magnoni, M.
Minchillo, G.
Prandstatter, A.
Serena, E.
Trevisi, R.
Tripodi, R.
Veschetti, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/146811.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Instytut Chemii i Techniki Jądrowej
Tematy:
in-field conditions
intercomparison
passive detectors
radon
Opis:
In recent years a large number of radon intercomparison exercises has been organized; most of them took place in radon chambers, in reference atmosphere of the parameter to control (i.e. radon gas) under temperature, humidity and atmospheric pressure stable conditions. In 2014, in the tunnel belonging to the Lurisia spas complex (Lurisia, Piedmont, Italy), with natural high concentrations of uranium and radon gas, an intercomparison exercise has been held to give to radon measurement services and laboratories the possibility to test their passive systems under field conditions, which are less controlled and much more challenging. The response of laboratories was very positive: 46 participants from 10 European countries and 3 non-European countries. Generally about 80% of results of participants were considered acceptable even if it was observed a global trend of a substantial underestimation of the actual radon concentration.
Źródło:
Nukleonika; 2016, 61, 3; 251-256
0029-5922
1508-5791
Pojawia się w:
Nukleonika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
«Portretować znaczy spotykać»: Performatywność fotograficznych autoportretów Lene Marie Fossen
«To Portray Is to Meet»: The Performativity of Lene Marie Fossen’s Photographic Self-Portraits
Autorzy:
Pawlak, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29432249.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Lene Marie Fossen
fotograficzny autoportret
performatywność indeksu
performatywność reprezentacji
podmiot autologiczny
społeczeństwo genealogiczne
photographic self-portrait
performative index
performativity of representation
autological subject
genealogical society
Opis:
Artykuł dotyczy twórczości norweskiej fotografki Lene Marie Fossen (1986–2019) i poświęconego jej filmu dokumentalnego Autoportret (2020, reż. Margareth Olin, Katja Høgset i Espen Wallin). W próbie współmyślenia z fotograficznymi autoportretami artystki, która chorowała na anoreksję o ciężkim przebiegu, autor sięga po metodologie performatyczne, przede wszystkim teorie performatywności indeksu (Margaret Olin) i reprezentacji (Peggy Phelan). Inspirację zaproponowanego w artykule opisu praktyki artystycznej Fossen stanowią kategorie imaginariów autologicznych, obejmujących dyskursy wolności indywidualnej, i genealogicznych, obejmujących dyskursy społecznych ograniczeń (Elizabeth A. Povinelli). Autor interpretuje zdjęcia norweskiej fotografki jako efekty jej eksperymentów z własną cielesnością w punkcie przecięcia i wzajemnego podważania się tych imaginariów. Fotograficzne (re)prezentacje nie odpowiadają na pytanie, kim jest bądź nie jest rzeczywista Fossen, lecz są wypróbowywaniem siły wyobraźni artystki i odbiorców jej sztuki. Autor stawia tezę, że medium fotografii dało Fossen możliwość balansowania na granicy oznaczoności i nieoznaczoności, i dostrzega w tym emancypacyjny potencjał jej fotograficznych autoportretów.
This article discusses the work of the Norwegian photographer Lene Marie Fossen (1986–2019) and a documentary film about her: Self-Portrait (2020, dir. Margareth Olin, Katja Høgset, and Espen Wallin). In an attempt to co-think with photographic self-portraits of the artist, who suffered from severe anorexia, the author draws on methodologies of performance studies, especially the theories of performative index (Margaret Olin) and representation (Peggy Phelan). The proposed description of Fossen’s artistic practice has been inspired by categories of autological imaginaries, encompassing discourses of individual freedom, and genealogical imaginaries, encompassing discourses of social constraints (Elizabeth A. Povinelli). The author interprets Fossen’s photographs as results of her experiments with her own corporeality at a point where these imaginaries intersect and undermine each other. The photographic (re)presentations do not answer the question of who the real Fossen is or is not, but rather test the power of the artist’s and her audiences’ imagination. Arguing that the medium of photography gave Fossen the ability to balance the border between the marked and the umarked, the author sees this as the source of the emancipatory potential of her photographic self-portraits.
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2022, 71, 4; 51-68
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Marie-Dominique’a Chenu koncepcja teologii „konkretnej i historycznej”
Marie-Dominique Chenu’s concept of ‟concrete and historical” theology
Autorzy:
Rabczyński, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2154383.pdf
Data publikacji:
2022-12
Wydawca:
Wyższe Seminarium Duchowne Diecezji Elbląskiej w Elblągu
Tematy:
Marie-Dominique Chenu
odnowa teologii
historyczność teologii
znaki czasu
renewal of theology
historicity of theology
signs of time
Opis:
Dorobek naukowy Marie-Dominique’a Chenu (1895 – 1990), francuskiego dominikanina, mediewisty i teologa, należy do jednych z najważniejszych w historii teologii XX wieku. Jego koncepcja teologii „konkretnej i historycznej” wychodzi naprzeciw postulatowi odnowy Kościoła, wysuniętemu przez II Sobór Watykański. Chenu uważa teologię za naukę sui generis, będącą w swej istocie zrozumieniem wiary, wiarą in statu scientiae. Podkreśla jej historyczność, która znajduje swoje uzasadnienie w wydarzeniu Wcielenia Syna Bożego. Dzięki Inkarnacji historia stała się nosicielem Bożych zamiarów i Bóg jest zawsze w niej obecny. Dostrzega wyraźną koekstensywność i koincydencję historii uniwersalnej i historii zbawienia (historia profana i historia sacra). Egzemplifikacją teologii „konkretnej i historycznej” jest refleksja Chenu nad znaczącymi wydarzeniami w biegu historii – znakami czasu. Są to wydarzenia historyczne, naznaczone pozytywnymi cechami, obejmujące różne dziedziny ludzkiego życia, które interpretowane w świetle wiary stanowią wyraz zbawczej obecności i woli Bożej.
The French dominican, medievalist and theologian Marie-Dominique Chenu’s (1895 – 1990) research work is among the most important in 20th century theology. His concept of “concrete and historical” theology is a response to the call for the renewal ofthe Church postulated by the Second Vatican Council. Chenu considers theology to be 'sui generis', in its essence providing the understanding of faith. He emphasises its historicity, justified by the Incarnation of the Son of God, owing to which history became the conveyor of God’s intentions and is continuously accompanied by Him. He perceives the apparent coextensiveness and coincidence of universal history and the history of salvation (historia profana and historia sacra). “Concrete and historical” theology is exemplified by Chenu’s reflexion on the significant events throughout the course of history – the signs of time. Theseare historical events marked with positive traits from the various areas of human life which when interpreted from the perspective of faith constitute the expression of God’s redemptive presence and His will.
Źródło:
Studia Elbląskie; 2022, 23; 285-297
1507-9058
Pojawia się w:
Studia Elbląskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tom est mort/Mot est mort – limpossibilité du langage dans le roman de Marie Darrieussecq
Tom is dead/Word is dead – the impossibility of the language in Marie Darrieussecq’s novel
Autorzy:
Kotowska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483731.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
Darrieussecq
mutism
language
word
Child’s Death
Opis:
An emptiness after one’s child death seems to be impossible to describe. In her novel Tom is dead, Marie Darrieussecq explores mother’s forbidden thoughts. She reconstructs her grieving process ten years after an accidental death of her four years old son. She starts to write a journal to finally deal with her trauma. Darrieussecq challenges the taboo or writing about things that words are almost impossible to express. The significant thing is that the boy’s name “Tom”, is the anagram of “mot” which stands for “a word” in French. For that reason the death of Tom becomes the death of word. The analysis of the novel in the optic of psychoanalysis results in interesting conclusions, just likewise Marie Darrieussecq’s study in meta-literary context.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2011, 1; 137-148
2084-8099
2657-487X
Pojawia się w:
Quêtes littéraires
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Grupa Jezus – Kościół – Ubodzy podczas pierwszej sesji Soboru Watykańskiego II w świetle zasobów archiwalnych biskupa Charles- Marie Himmera
Jesus–Church–Poor Group during the First Session of the Second Vatican Council according to Bishop Charles-Marie Himmer’s Archival Records
Autorzy:
Pietrzak, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31343170.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Sobór Watykański II
Kościół ubogi i ubogich
teologia ubóstwa
świadectwo
hierarchia
Second Vatican Council
Church of the poor
theology of poverty
testimony
hierarchy
Opis:
Podczas Soboru Watykańskiego II działała nieformalna grupa biskupów, popularnie nazywana grupą Kościoła ubogich, która w centrum debat umieściła relację pomiędzy Jezusem, Kościołem a ubogimi. Archiwum Katolickiego Uniwersytetu Louvain-la-Neuve przechowuje sprawozdania ze spotkań, które odbywały się w Kolegium Belgijskim w Rzymie. Ze względu na to, że ich treść jest mało znana, stosując metodę krytyki i analizy piśmiennictwa, autor przybliża ich zawartość. W pierwszej części omawia stan badań. W części drugiej ukazuje zawartość sprawozdań. 
During the Second Vatican Council, there was an informal group of bishops, popularly known as the Church of the Poor, who placed the relationship between Jesus, the Church, and the poor at the center of the debates. The archives of the Catholic University of Louvain-la-Neuve preserve archival reports of meetings that took place at the Belgian College in Rome. Considering that the contents of these sources are not commonly recognized, the author provides an introduction to their contents using source critical analysis. In the first part, he discusses the research status. In the second section, he examines the reports’ content.
Źródło:
Roczniki Teologiczne; 2022, 69, 9; 87-102
2353-7272
Pojawia się w:
Roczniki Teologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
« À quoi bon se parler avec la voix quand on se peut parler avec l’âme ? » Le silence dans les textes narratifs de Marie Krysinska
« À quoi bon se parler avec la voix quand on se peut parler avec l’âme ? » Silence in Marie Krysinska’s Narrative Texts
Autorzy:
Wierzbowska, Ewa M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/483697.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset
Tematy:
silence
discours mental
quasi-mutisme
complicité
Krysinska
Opis:
Literature is filled with silence, which, being polysemic, is a medium much harder to decipher than a word, whose semantic bearing capacity is more limited. To explore silence is to try to gain access to something most intimate, something that does not want to – or cannot – appear in verbal form. In Krysinska’s selected texts one observes silence on two levels, the narrative level and the story level. In most cases, we are dealing with a communicative silence. On the story level, characters use silence as an efficient way of achieving their goals or they are forced into silence by external factors. In many cases silence is imposed on the characters, it is not their choice, for in the given situation they could not utter even a single word. On the narrative level it is the narrator who condemns characters to the role of quasi-mutes, for any statements from characters are relatively rare. The narrator does not allow them to speak freely, he uses reported speech. He exercises active control over the reader, skilfully directing their reception and forcing them to accept his point of view.
Źródło:
Quêtes littéraires; 2017, 7; 105-113
2084-8099
2657-487X
Pojawia się w:
Quêtes littéraires
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
About Marie Skłodowska-Curie on the occasion of her 150th anniversary of the birth
Autorzy:
Rafalska-Łasocha, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/783320.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Umiejętności
Tematy:
Marie Skłodowska-Curie
radioactivity
discovery of polonium and radium
150th anniversary of Marie Skłodowska-Curie’s birth
Maria Skłodowska-Curie
promieniotwórczość
odkrycie polonu i radu
jubileusz 150. rocznicy urodzin Marii Skłodowskiej-Curie
Opis:
The article regards the celebrations of the 150th anniversary of the birth of Marie Sklodowska-Curie − a discoverer of polonium and radium, twice decorated with a Noble Prize, the first woman professor of the Sorbonne, who in the ranking organized by the periodical New Scientist was considered the most outstanding and inspiring scientist of all time.In her youth, many universities (among them also Polish) were closed to women, so Marie Skłodowska studied at the Sorbonne in Paris. When, after her studies, she was not accepted as an assistant at the Jagiellonian University in Kraków (Poland), Marie Skłodowska came back to Paris, married Pierre Curie and started her scientific work in his humble lab.The scientific achievements of Maria Skłodowska-Curie were a breakthrough in the history of exact sciences and the basis for the application of new methods in oncological therapies. For modern scientists she is a timeless source of inspiration and is admired not only for her scientific achievements but also for her courage in breaking barriers and helping to redefine the role of women in society and science.On November 7, 2017, we celebrated the 150th anniversary of Marie Skłodowska-Curie’s birth. In Poland and abroad many events were organized during the whole year of 2017 to commemorate her life and achievements. Some of them, as well as some aspects of Skłodowska-Curie’s life and work are described in this paper.
Artykuł poświęcony jest obchodom 150. rocznicy urodzin dwukrotnej laureatki Nagrody Nobla, odkrywczyni polonu i radu, pierwszej kobiecie profesor Sorbony, która w rankingu zorganizowanym przez periodyk New Scientist uznana została za najwybitniejszą i najbardziej inspirującą uczoną wszechczasów.W młodości Marii wiele uniwersytetów (w tym także polskie) było zamkniętych dla kobiet, więc Skłodowska studiowała na Sorbonie w Paryżu. Kiedy po studiach nie została przyjęta jako asystentka na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie, wróciła do Paryża, poślubiła Piotra Curie i rozpoczęła pracę naukową w jego skromnym laboratorium.Osiągnięcia naukowe Marii Skłodowskiej-Curie były przełomem w historii nauk ścisłych i podstawą do zastosowania nowych metod w terapiach onkologicznych. Dla obecnych naukowców jest ponadczasowym źródłem inspiracji i jest podziwiana nie tylko za osiągnięcia naukowe, ale także za odwagę w przełamywaniu barier i pomoc w redefiniowaniu roli kobiet w społeczeństwie i nauce.W dniu 7 listopada 2017 r. świętowaliśmy 150. rocznicę urodzin Marii Skłodowskiej-Curie. W Polsce i za granicą przez cały 2017 rok zorganizowano wiele wydarzeń, upamiętniających jej życie i osiągnięcia. Niektóre z nich, a także niektóre aspekty życia i pracy Skłodowskiej-Curie zostały opisane w niniejszym artykule.
Źródło:
Studia Historiae Scientiarum; 2018, 17
2451-3202
Pojawia się w:
Studia Historiae Scientiarum
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Monismus und/als Revolution. Die Monismuskritik in MARIE EUGENIE DELLE GRAZIES modernem Epos Robespierre (1894)
Monism and/as Revolution. MARIE EUGENIE DELLE GRAZIE’S critique of monism in her “modern” epic poem Robespierre (1894)
Monizm i/jako rewolucja. Krytyka monizmu w „nowoczesnym” eposie Robespierre (1894) MARII EUGENII DELLE GRAZIE
Autorzy:
Rys, Michiel
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/642522.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
monizm
rewolucja
Maria Eugenia delle Grazie
przełom wieków
Monismus
Revolution
Marie Eugenie delle Grazie
Jahrhundertwende
monism
revolution
turn of the century
Opis:
Naukowe i filozoficzne rewolucje często torują drogę dla zmian społecznych oraz politycznych. Pojęcie „monizmu” w Niemczech i w Austrii w ciągu ostatnich dekad dziewiętnastego wieku może być postrzegane jako dyskursywna oznaka takich zmian, zainspirowanych przez darwinizm i pozytywizm. Jednakże teorie, które utożsamiały się z monizmem, są nie tylko różnorodne, ale i często sprzeczne i niezgodne ze sobą, szczególnie odnośnie ich etycznych implikacji. Niniejszy artykuł przygląda się epickiemu wierszowi z 1894 roku, w którym wiedeńska poetka MARIE EUGENIE DELLE GRAZIE eksponuje, porównuje i krytykuje rozmaite monizmy. Artykuł proponuje interpretację owego wiersza, będącego przykładem, w jaki sposób DELLE GRAZIE rozumiała pojęcia literatury monistycznej. W podsumowaniu autor próbuje powiązać opisywaną przez DELLE GRAZIE Rewolucję Francuską z podobną świadomoscią rewolucyjną panującą w okresie przełomu wieków dziewiętnastego i dwudziestego.
Scientific and philosophical revolutions often pave the way for social and political change. The concept of “monism” in Germany and Austria in the last decades of the nineteenth century can be read as a discursive marker of such a paradigm shift, inspired by Darwinism and positivism. However, theories that identified as monism were not only diverse, but often contradictory and incompatible with one another, especially in regard to their ethical implications. This article examines the epic poem Robespierre published in 1894, in which the poetess, the Vienna-based MARIE EUGENIE DELLE GRAZIE, displays, confronts and criticises a variety of monisms. This article interprets the epic poem as an illustration of DELLE GRAZIE’S understanding of monistic literature and relates delle Grazie’s choice of setting – the French Revolution – to the consciousness of revolutionary change in eighteenth-century France and nineteenth-century Austria.
Wissenschaftliche und philosophische Revolutionen leiten oft soziale und politische Umbrüche ein. Der Begriff ‚Monismus‘– am Ende des 19. Jahrhunderts ein Modewort – kann als diskursiver Hinweis auf einen solchen, durch Darwinismus und Positivismus angeregten Paradigmenwechsel interpretiert werden. Trotzdem bleibt Monismus ein Nenner für unterschiedliche, gegensätzliche Theorien, die, insbesondere was ihre ethischen Konsequenzen betrifft, grundsätzlich unvereinbar sind. Im Zentrum dieses Aufsatzes steht das 1894 veröffentlichte Epos Robespierre, in dem die Wiener Dichterin MARIE EUGENIE DELLE GRAZIE verschiedene Monismen darstellt, einander gegenüberstellt und kritisiert. Das Epos wird als Beispiel von DELLE GRAZIES monistischem Literaturbegriff betrachtet. Zum Schluss wird versucht, ihre Themenwahl, die Französische Revolution, mit der Umbruchsstimmung um die Jahrhundertwende zu verknüpfen.
Źródło:
Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen; 2018; 9-33
2196-8403
Pojawia się w:
Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mellan underhållning och kunskap. Svensk 1800-talskvinnolitteratur på polska och emancipationsfrågan
Between entertainment and education. Swedish women’s literature in the 19th century in Polish translation and the issue of emancipation
Autorzy:
Wasilewska-Chmura, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1178256.pdf
Data publikacji:
2021-06-09
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Marie Sophie Schwartz
svensk 1800-talskvinnolitteratur
översättningar av svensk litteratur till polska
översättning i kulturperspektiv
swedish women's literature in 19th century
polish translations of swedish literature
culture-related aspects of translation
Opis:
This paper addresses a phenomenon of the international success of Swedish female writers in the 19th century. I have focused on the Polish translations of Marie Sophie Schwartz’s works, which became extremely popular in the 1860’s and 1870’s, judging from the number of books translated in comparison to other Swedish bestselling writers. One of the most important issues for Schwartz was emancipation, specifically women’s right to education, employment and econo-mic autonomy. Her novel Emancipation Frenzy was translated into Polish in 1865 and 1876. Both translations differ as to the accuracy in rendering the emancipa-tion message. The earlier translation tends to omit or soften the author’s radical opinions on emancipation, which flattens the novel’s progressive message. The later one is closer to the original and articulates emancipation claims more faithfully. This probably has to do with the fact that the Polish emancipation de-bate was already more developed in the 1870s. That seems to confirm a funda-mental thesis of Translations Studies that translation not only communicates the message of the source text but also comprises an inscription of the host culture’s current standards and needs. Thus, the novels by Schwartz were initially read as popular literature, and over time they were perceived as socially engaged literature (Tendenzroman), which corresponded to the Polish nationalistic program.
Źródło:
Folia Scandinavica Posnaniensia; 2020, 28; 27-39
1230-4786
2299-6885
Pojawia się w:
Folia Scandinavica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Arcabas’s paintings in the Shrine of Our Lady of La Salette
Malowidła Arcabasa w sanktuarium Matki Bokiej w La Salette
Autorzy:
Szweda, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/560571.pdf
Data publikacji:
2016-12-31
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
Jean-Marie Pirot
Arcabas
La Salette
Our Lady
Missionaries of Our Lady of La Salette
Shrine of Our Lady of La Salette
Matka Boska
misjonarze saletyni
sanktuarium w La Salette
Opis:
Acting under the nickname Arcabas, Jean-Marie Pirot is a contemporary French religious painter, totally unknown in Poland. Arcabas’s artistic output is enormous, albeit difficult to catalogue. Today his works can be admired in many churches in France, in other locations across Europe, as well as in North and South America, or even in distant Japan. Our article presents a synthesis of the artistic path of Arcabas as a versatile painter who likes to influence human senses by colours while looking for harmony and beauty as God’s humble follower. In his works he transfers biblical scenes to canvas, transforming them into visual art. Moreover, we analysed six Arcabas’s paintings exhibited in the cradle of the congregation of Missionaries of Our Lady of La Salette, i.e. in the shrine of Our Lady of La Salette in France: The Wedding at Cana, Mouring at Calvary, Christ Pantocrator, The Symbols of Five Evangelists, Crowned Madonna with Child Jesus, La Salette – the Encounter. The artist’s smooth transitions from the literal to the abstract, and even combining both in a single work cause Arcabas’s works to be greeted with enthusiasm on the one hand, but criticized on the other. Jean-Marie Pirot’s art is far from clear or easy to absorb; it is rather challenging and ambiguous. It holds a mystery that intrigues, invites and encourages us to look deeper. It contains strong links to traditional Christian art, both eastern and western. The painter is not satisfied with merely becoming part of the long tradition and being inspired by themes from the repertoire of the past. He is not a slave to traditional figurative art, although his works do contain references to this tradition; instead, he demonstrates his creativity, always coming up with something new. In addition, Arcabas’s output demonstrates exceptional freedom in intertwining the sacred with the profane, sometimes suggesting that the very division should be rejected. His works, including those displayed in the shrine in La Salette, raise many questions, and provoke deep thoughts and many feelings, ranging from negative to positive. It should be emphasized that Arcabas’s paintings in the shrine of Our Lady of La Salette are not kitsch, but exemplify brilliant art of the 20th century.
Jean-Marie Pirot, działający pod pseudonimem Arcabas, to współczesny francuski malarz religijny, w Polsce zupełnie nieznany. Dorobek artystyczny Arcabasa jest ogromny, choć dzisiaj trudny do skatalogowania. Jego dzieła można podziwiać w wielu kościołach we Francji, a także w innych miejscach w różnych częściach Europy, w Ameryce Północnej i Południowej czy nawet w odległej Japonii. W naszym artykule ukazaliśmy w sposób syntetyczny drogę artystyczną Arcabasa, malarza wielostronnego, lubiącego działać na zmysły przez kolor, szukającego przy tym harmonii i piękna jako skromny naśladowca Stwórcy. W swoich dziełach przenosi on sceny z Pisma Świętego na płótno, czyniąc z nich sztukę malarską. Przeanalizowaliśmy ponadto sześć malowideł autorstwa Arcabasa znajdujących się w kolebce Zgromadzenia Księży Misjonarzy Saletynów, w sanktuarium Matki Boskiej w La Salette we Francji: Wesele w Kanie Galilejskiej, Ubolewanie na Kalwarii, Chrystus Pantokrator, Symbole czterech Ewangelistów, Ukoronowana Madonna z Dzieciątkiem, La Salette – spotkanie. Swobodne przechodzenie artysty od sensu obrazowego do abstrakcyjnego, a nawet łączenie obydwu w jednym dziele sprawia, iż realizacje Arcabasa z jednej strony przyjmowane są z wielkim entuzjazmem, a z drugiej krytykowane. Twórczość Jean-Marie Pirota nie należy do łatwej w odbiorze, jednoznacznej i czytelnej. Zawiera w sobie tajemnicę, która intryguje, zaprasza i zachęca do odkrywania. Widać w niej mocne odniesienie do tradycjonalnej sztuki chrześcijańskiej, tak wschodniej, jak i zachodniej. Jego sztuka nie zadowala się wpisywaniem się w długą tradycję i czerpaniem tematów z repertuaru przeszłości. Nawiązując do figuratywizmu tradycyjnego, nie pozostaje on jego niewolnikiem, ale tworzy i wynajduje coś nowego. W twórczości Arcabasa można dostrzec ponadto niezwykłą wolność w przenikaniu się tematów sacrum i profanum, sugerującą niekiedy, że taki podział należy odrzucić. Jego dzieła, także realizacje malarskie eksponowane w sanktuarium w La Salette, rodzą wiele pytań, prowokując do myślenia, wywołując u widza wiele różnych odczuć – od negatywnych po pozytywne. Trzeba więc podkreślić, że malowidła w sanktuarium Matki Boskiej w La Salette autorstwa Arcabasa nie są kiczem, lecz stanowią przykład wybitnej sztuki współczesnej XX wieku.
Źródło:
Folia Historica Cracoviensia; 2016, 22; 497-512
0867-8294
Pojawia się w:
Folia Historica Cracoviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
QUELLE(S) TERMINOLOGIE(S) POUR ENSEIGNER LE FRANÇAIS ?
Autorzy:
Kalinowska, Irène-Marie
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/638396.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
terminology, teaching languages, French
Opis:
The use of grammar terminologies in teaching French has been a point of hot debate for many years. In the discussions opposing different linguists and didacticians, one can go as far as questioning the very usefulness of grammar. This article proposes a perspective overview of different positions modelling the debate and presents specific ways out of its aporia; it is based on a study accompanying the teaching experience delivered to future teachers of French as a first, a second or a foreign language.
Źródło:
Romanica Cracoviensia; 2015, 15, 2
2084-3917
Pojawia się w:
Romanica Cracoviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nick Joaquin’s<i>Cándido’s Apocalypse</i>: Re-imagining the Gothic in a Postcolonial Philippines
Autorzy:
Arong, Marie Rose B.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/641706.pdf
Data publikacji:
2016-11-01
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Opis:
Nick Joaquin, one of the Philippines’ pillars of literature in English, is regrettably known locally for his nostalgic take on the Hispanic aspect of Philippine culture. While Joaquin did spend a great deal of time creatively exploring the Philippines’ Hispanic past, he certainly did not do so simply because of nostalgia. As recent studies have shown, Joaquin’s classic techniques that often echo the Hispanic influence on Philippine culture may also be considered as a form of resistance against both the American neocolonial influence and the nativist brand of nationalism in the 1950s and 1960s. Despite the emergence of Gothic criticism in postcolonial writing, Joaquin’s works have rarely received the attention they deserve in this critical area. In this context, this paper explores the idea of the Gothic in Joaquin’s writing and how it relates to Joaquin being the “most original voice in postcolonial Philippine writing.” In 1972, the University of Queensland Press featured Joaquin’s works in its Asian and Pacific writing series. This “new” collection, Tropical Gothic (1972), contained his significant early works published in Prose and Poems (1952) plus his novellas. This collection’s title highlights a specific aspect of Joaquin’s writing, that of his propensity to use Gothic tropes such as the blending of the real and the fantastic, or the tragic and the comic, as shown in most of the stories in the collection. In particular, I examine how his novella (Cándido’s Apocalypse) interrogates the neurosis of the nation-a disconnection from the past and its repercussions on the present/future of the Philippines.
Źródło:
Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2016, 6; 114-126
2083-2931
2084-574X
Pojawia się w:
Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Gothic Trouble: Cormac McCarthy’s<i>The Road</i>and the Globalized Order
Autorzy:
Liénard-Yeterian, Marie
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/641710.pdf
Data publikacji:
2016-11-01
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Opis:
The article explores the way American author Cormac McCarthy uses the Gothic genre in his novel The Road as a means to address what has been called “our globalized order,” in particular the way it has turned human beings into consuming or consumed entities. Some dimensions of this globalized order indeed involve the reintroduction of slavery through human trafficking, unprecedented greed and labor capitalism, surveillance and personal data gathering. Hannah Arendt notes in The Origin of Totalitarianism that the disasters of the twentieth century had proved that a globalized order might “produce barbarians from its own midst by forcing millions of people into conditions which, despite all appearances, are the conditions of savages.” The artist’s task is to find the right language and images to address the breaking of the world. French philosopher J. P. Dupuy, for example, has argued that the financial world is a way to contain (contenir) the violence of competition, placing it into acceptable (symbolic) forms away from primal physical competition. McCarthy’s graphic use of Gothic tropes-including cannibalism, the wild forest, the haunted house, the chase, the conflict between light and darkness, the blurring of boundaries between different categories-creates a shock. The article also addresses the larger question of the impact of globalization on Gothic literature, and the impact of Gothic literature on real world matters as it contributes to and reflects upon and challenges global regimes of economic, social and economic power. In other words, what is the cultural work that the Gothic does in the present?
Źródło:
Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2016, 6; 144-158
2083-2931
2084-574X
Pojawia się w:
Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nacjonalizm integralny jako sposób budowania narodu za pośrednictwem autorytetu monarchy. Analiza myśli Charles’a Marie Maurrasa w odniesieniu do współczesnych monarchii europejskich
Integral Nationalism as a Method of Building the Nation Through the Monarch’s Authority: the Analysis of Charles Marie Maurras’ Concept in Relation to Modern European Monarchies
Autorzy:
Bieniek, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2154714.pdf
Data publikacji:
2022-06-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
monarchia europejska
Charles
Marie Maurras
nacjonalizm francuski
nacjonalizm integralny
European monarchy
Charles Marie
Maurras
French nationalism
integral nationalism
Opis:
Celem artykułu jest analiza koncepcji nacjonalizmu integralnego autorstwa Charles’a Maurrasa, zakładająca przywrócenie ograniczonej monarchii jako jedynego właściwego modelu rządzenia państwem, w którym to naród może się w pełni rozwijać. W pierwszej części zostanie naszkicowana istota nacjonalizmu integralnego i rola władzy królewskiej w stosunku do narodu, według przekonań Ch. Maurrasa. Druga część stanowi wskazanie cech francuskiej odmiany nacjonalizmu we współczesnych europejskich monarchiach oraz odnalezienie zespołu wartości, które powinny reprezentować efektywną władzę królewską. Rezultaty badań wykazały, że proponowana przez Maurrasa odmiana nacjonalizmu wcale nie była tak utopijna, jak twierdzili krytycy myśli francuskiego nacjonalisty i obecnie znajduje zastosowanie we współczesnych monarchiach w Europie.
The aim of the article is to analyze Charles Maurras’ concept of integral nationalism, in which he assumed the restoration of the limited monarchy to be the only appropriate governance model which enables a nation to develop. The first part outlines Ch. Maurras’ perception of integral nationalism and the role of monarchy in relation to the nation. The latter part is an attempt to use the French version of nationalism in modern European monarchies and find a set of characteristics that should represent the new royal power. The results of the research show that Maurras’ new version of nationalism was not as utopian as it was claimed by his critics and has applications in modern European monarchies.
Źródło:
Athenaeum. Polskie Studia Politologiczne; 2022, 74; 7-18
1505-2192
Pojawia się w:
Athenaeum. Polskie Studia Politologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Marie Vachková. Das große akademische Wörterbuch Deutsch-Tschechisch. Ein erster Werkstattbericht. Peter Lang: Frankfurt am Main 2011,198 S
Autorzy:
Błażek, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/919820.pdf
Data publikacji:
2012-01-01
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Źródło:
Glottodidactica. An International Journal of Applied Linguistics; 2012, 39, 1; 139-142
0072-4769
Pojawia się w:
Glottodidactica. An International Journal of Applied Linguistics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Maria Cechová, Jan Chlupek, Marie Krcmová, Eva Minarová, Stylistika soućasne Ćeśtiny, Praha: ISV, 1997, 282 s.; Jana Hoffmannová, Stylistika a... soucasná situace stylistiky, Praha: Trizonia, 1997, 200 s.
Autorzy:
Gajda, Stanisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1925369.pdf
Data publikacji:
1998-12-31
Wydawca:
Uniwersytet Opolski
Źródło:
Stylistyka; 1998, 7; 423-428
1230-2287
2545-1669
Pojawia się w:
Stylistyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
"Les Contes drôlatiques" de Balzac, des contes à tous crins et de tout poil
Hair cornucopia in Balzac’s "Contes drôlatiques"
Autorzy:
Garneau, Marie‐Christine
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1628082.pdf
Data publikacji:
2020-12-29
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego
Opis:
In order to re‐evaluate the constraints imposed by literary censorship to writers and painters after the Renaissance until the Restauration and Orleanist monarchy, we offer this comparative analysis of the treatment of hair, hair style, body hair in Balzac’s La Comédie humaine where Balzac has to restrain himself to reach success and in his Contes drôlatiques, which takes place in the medieval period and the Renaissance, and emulates the language and crudity of the Mme. Balzac’s point of view is particularly interesting first because he is quite knowledgeable of literary and artistic expressions during the medieval age and the Renaissance with Aretino and Rabelais, and second because he lived during the time when the daguerreotype appeared and made possible the representation of the body as it is, attempt that the anatomists of the Renaissance had also played with. However, with their droll stories, neither was Rabelais an anatomist nor was Balzac a common man.
Źródło:
Cahiers ERTA; 2020, 24; 29-44
2300-4681
Pojawia się w:
Cahiers ERTA
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Hoffmannová Jana, Homoláč Jiří, Chvalovská Eliška, Jílková Lucie, Kazderka Petr, Mareš Petr, Mrázková Kamila, Stylistika mluvené a psané češtiny, Praha: Academia, 2016, 510 s.
Autorzy:
Krčmová, Marie
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1008752.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Opolski
Źródło:
Stylistyka; 2017, 26; 359-365
1230-2287
2545-1669
Pojawia się w:
Stylistyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies