Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "Malarstwo polskie" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
Wyświetlanie 1-100 z 205
Tytuł:
Malarstwo polskie przeciw wojnie — Artur Grottger i Bronisław Wojciech Linke — protest dwóch epok
La peinture polonaise contre la uerre. Artur Grottger et Bronislaw Linke — protestations del deux époques
Autorzy:
Nowakowska, Wanda
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/16539004.pdf
Data publikacji:
1991
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Opis:
Deux artistes éminents — Artur Grottger au XlX-ème siècle (1837—1867) et Bronisław Wojciech Linke au XX-ème siècle (1906—1962) se placent par leur peinture parmi les plus grands peintres du monde s'opposant comme Francisco Goya ou Pablo Picasso à la guerre. Une noble idée de mettre l'humanité à l'abri de la dépravation et l’anéantissement présidant à la création des artistes s'est pleinement exprimée par 11 cartons de dessins d'Artur Grottger, intitulés La Guerre. Etant témoin d'une atroce souffrance préparée aux hommes par les hommes, le XX-ème siècle a laissé dans notre art une des plus grandes protestations contre l'atrocité de la guerrier cycle de 14 aquarelles et dessins de Bronisław Wojciech Linke „Les pierres crient". Grottger et Linke créaient leurs cycles contre la guerre dans le but d'encourager l'humanité à faire évacuer de sa pensée l'idée de la guerre. Les deux artistes concevait cela d’une manière tout à fait différente -chacun s'exprimait conformément à l’époque où il vivait, aux courants d’art lui propre, aux expériences individuelles des événements sanglants et finalement conformément au style personnel d'expression artistique. Artur Grottger — fils du peuple privé de l'indépendance partagé entre trois envahisseurs, fort oppressé mais toujours aspirant à la liberté — a démontré l'héroïsme et la tragédie de l’insurrection de 1863. Ainsi li a passé à la problématique universelle dirigée contre la guerre en lui attribuant la forme propre à l’époque classique et romantique. Bronisław Wojciech Linke a exprimé son vécu individuel en tant que Polonais dans la vision saisissante de la lutte et de la déstruction de Varsovie — symbol de l’anéantissement par la guerre. Les deux artistes ont crée sur la canevas de leurs expériances nationales l’art disant à l’humanité Plus jamais à la guerre.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Historica; 1991, 43; 3-21
0208-6050
2450-6990
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Historica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Autoportret ze śmiercią. Artystyczne memento Jacka Malczewskiego.
Autorzy:
Jarosz, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/560240.pdf
Data publikacji:
2006
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Instytut Historii Sztuki
Tematy:
malarstwo polskie XIX wieku
Jacek Malczewski
Źródło:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego; 2006, 1(1); 44-54
1896-4133
Pojawia się w:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Waldemar Cwenarski (1926-1953). Tragiczna sława - prozaiczne zapomnienie.
Autorzy:
Jarosz, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/560225.pdf
Data publikacji:
2007
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Instytut Historii Sztuki
Tematy:
powojenne malarstwo polskie
Waldemar Cwenarski
PWSSP
Źródło:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego; 2007, 1(3); 70-82
1896-4133
Pojawia się w:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kronika PRL 1944-1989. [T. 39], Sztuka: malarstwo i rzeźba
Sztuka: malarstwo i rzeźba
Autorzy:
Kunicki, Kazimierz.
Współwytwórcy:
Ławecki, Tomasz (1952- ). Autor
Edipresse Polska. Wydawca
Dom Wydawniczy Bellona (1997-2007). Wydawca
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Warszawa : Edipresse-Kolekcje : Bellona
Tematy:
PRL
Rzeźba polska
Malarstwo polskie
Opracowanie
Opis:
Numer tomu na okładce.
Bibliografia na stronach 130-131.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Przegląd piśmiennictwa polskiego z zakresu historii sztuki za okres od 1951 do 1954 r. (ciąg dalszy)
Autorzy:
Olszewski, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/537116.pdf
Data publikacji:
1956
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
historia sztuki w piśmiennictwie polskim 1951-1954
malarstwo w piśmiennictwie polskim 1951-54
malarstwo polskie XIX i XX wieku
malarstwo polskie REALIZMU MIESZCZAŃSKIEGO I połowy XIX wieku
malarstwo polskie doby Oświecenia
Źródło:
Ochrona Zabytków; 1956, 3; 199-202
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kim jest Głogowski?
Who is Głogowski?
Autorzy:
Jarosz, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1396751.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Instytut Historii Sztuki
Tematy:
Andrzej Głogowski
Art Déco w Polsce
Malarstwo polskie XXI wieku
Opis:
Wojciech Głogowski (born in 1967 in Wrocław) is the author of ‘Quart’’s layout and numerous artistic publications executed for the Museum of Architecture in Wrocław. However, above all he is a painter – educated in Plastic the Education Section in Kalisz under the guidance of prof. Tadeusz Wolański. Głogowski is a co-founder of the Society Open Atelier (1995) active in Kazimierz, a district of Cracow. His painting from the mid 1990s was inspired by the classics of abstraction, but the fascination with Jerzy Nowosielski’s art came as the most important. Since ca. 2000 Głogowski has lived and worked in Wrocław. From then on his painting – showed within individual (2004, 2005, 2009) and collective exhibitions (2008) at the Open Atelier and the Zderzak Gallery in Cracow – has evolved towards figural compositions. New iconography – technological ‘retro’, influence of Andrzej Wróblewski’s figurativeness, as well as fascination with the culture of Wrocław of the turn of 19th century – together with the topics chosen by Głogowski, construct the paintings with a quizzical narration. The mood of his painting depends also on his technological quest – the artist reconstructs the qualities of bakelite and he usually chooses heavy dark ranges of colour. Głogowski keeps in touch with the painters from the Open Atelier, with Ignacy Czwartos, Jacek Dłużewski or Krzysztof Klimek to name just a few. The Society was also represented by Grzegorz Sztwiertnia and Robert Maciejuk at the exhibition ‘Polish painting of 21st century’ (Zachęta National Gallery of Art, Warsaw 2006) and in 2007 during the exposition ‘Open Atelier – Offenes Atelier, Zeitgenössische Kunst aus Krakau’ [Contemporary Art from Cracow] (Erfurt, 2007). Wojciech Głogowski’s individuality however, demonstrates itself in nostalgic, sensual art. The artist – who is aware of the sources of his painting and admits the prime role of a traditional technique – might be called ‘a Day-Dreamer’.
Źródło:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego; 2009, 4(14); 104-120
1896-4133
Pojawia się w:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Malczewski i Wiedeń - nowe ustalenia
Jacek Malczewski and Vienna – new findings
Autorzy:
Kudelska, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1878540.pdf
Data publikacji:
2019-10-23
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Jacek Malczewski
malarstwo polskie w Wiedniu
Wiener Secession
Secesja Wiedeńska
Opis:
W niniejszym artykule, oprócz dobrze znanych faktów z życia Jacka Malczewskiego dotyczących jego powiązań z instytucjami sztuki w Wiedniu, przedstawiono również nieznane dotąd materiały archiwalne, w tym: 1. korespondencję pomiędzy artystą a Juliuszem Twardowskim (urzędnikiem ministerialnym) w sprawie dzierżawy pracowni w wiedeńskim Prater (listy zostały napisane w latach 1900-1913 oraz w roku 1925); 2. dokumentację fotograficzną (zdjęcia 19 obiektów, z lat 1890-1911) z wiedeńskiej XXXIX. Ausstellung der Vereinigung Bildender Künstler Österreichs Secession, która zawierała 40 obrazów Malczewskiego oraz rzeźbę Wacława Szymanowskiego Pochód na Wawel. Rękopisy wskazują, że Malczewski posiadał zagranicą tajną pracownię i najpewniej to tam tworzył (było to albo w trakcie jednego długiego okresu, albo też dwóch okresów, trwających kilka lat). Fakt ów stoi w sprzeczności z bezkrytycznymi opiniami, iż Malczewski, będąc patriotą, nie mógł znieść rozłąki z ojczyzną. Fotografie z datami i podpisami uzupełniają informacje z katalogu; pozwalają one na dopasowanie niejednoznacznych tytułów do zdjęć, a tym samym pomagają zidentyfikować obrazy pokazane na wystawie. Niektóre obrazy prezentowane na zdjęciach nie są do dziś znane, dlatego fotografie stanowią cenny materiał ikonograficzny. Dokumenty dowodzą na przykład, że obraz Wiosna. Krajobraz z Tobiaszem (1904) po raz pierwszy pokazano w Wiedniu. Co zaskakujące, syntetyczna forma malarstwa nie została uznana przez wiedeńskich krytyków. Tuż po I wojnie światowej Malczewski napisał list do przewodniczącego Secesji Wiedeńskiej, w którym podkreślał jak niekorzystnym zjawiskiem dla każdego z umęczonych i znękanych narodów była wojna, wyrażając tym samym nadzieję na współpracę w czasach pokoju pomiędzy artystami, którzy nie ulegają wpływom interesów narodowych ani polityki.
The article presents, apart from the well-known facts concerning Malczewski’s connections with institutions and art in Vienna, the unknown archive materials, including: 1. letters exchanged between the artist and Juliusz Twardowski (a ministerial official) regarding the lease of a workshop at the Prater in Vienna (letters were written between 1900-1913 and in 1925); 2. photographic documentation (19 objects from the years 1890-1911) of the XXXIX. Ausstellung der Vereinigung Bildender Künstler Österreichs Secession in Vienna that featured 40 paintings by Malczewski and the sculpture The March To Wawel by Wacław Szymanowski. The manuscripts indicate that Malczewski kept a secret atelier abroad and he most definitely worked there (it was either during one prolonged period, or two periods each lasting a few years). It contradicts the naïve opinions that Malczewski, being a patriot, could not stand separation from his homeland. Photographs with dates and signatures complete the information from the catalogue; they allow for matching the ambiguous titles with photographs, and consequently help to identify the paintings shown at the exhibition. Some paintings presented in the photos are not known today, therefore the photographs constitute valuable iconographic material. The documents prove, for instance, that the Spring. Landscape with Tobias (1904) was presented in Vienna. It is startling that the painting’s synthetic form was not acknowledged by the critics in Vienna. Just after the World War I, Malczewski wrote a letter to the President of the Wiener Secession in which he stated that the war had not been beneficial to any of the martyred and agitated nations and he had hoped for cooperation between the artists in the time of peace that would not be shaped by national interests or politics.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2017, 65, 4; 49-85
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rewizja/e – Andrzeja Wróblewskiego rozpamiętywanie przeszłości
Revision(s) – Andrzej Wróblewski’s Dwelling on the Past
Autorzy:
Nowicka, Daria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1203067.pdf
Data publikacji:
2020-12-17
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Andrzej Wróblewski
polish painting
executions
memory
trauma
malarstwo polskie
rozstrzelania
pamięć
Opis:
Niniejszy artykuł poświęcony jest interpretacji obrazu Rewizja – Aresztowanie, powstałemu w 1953 roku. Pierwsza część tekstu dotyczy badań nad traumą i związaną z nią kategorią narracji. Kolejna porusza problem wpływu przeżycia wojennego – śmierci ojca – na kształt sztuki Andrzeja Wróblewskiego, na jego późniejsze decyzje życiowe, artystyczne, estetyczne. Analizy poszczególnych partii obrazu autorka łączy również z imaginacjami wojennymi artysty, poszukując korespondencji między historią a dziełem.
This article is an interpretation of the work of art entitled Revision – Arrest, painted in 1953. The first part of the text describes research on trauma and class of narrative related to it. Next, the text discusses the influence of the experience of war – and the death of his father – on the development of Wróblewski’s subsequent decisions regarding art, life, and aesthetics. The analysis connects the study of individual aspects of the image with the war-visions of the artist, with the goal of identifying points of correspondence between history and the work.
Źródło:
Rana. Literatura, Doświadczenie, Tożsamość; 2020, 2; 1-21
2719-5767
Pojawia się w:
Rana. Literatura, Doświadczenie, Tożsamość
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Portret Jakuba Radlińskiego prepozyta generalnego miechowskiego - pisarza i bibliofila
Portrait of Jakub Radliński, the provost general of Miechów - a writer and a bibliophile
Autorzy:
Jedynak, Zdziaław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1217252.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Instytut Wydawniczy Księży Misjonarzy Redakcja "Nasza Przeszłość"
Tematy:
Jakub Radliński
prepozyt generalny
bożogrobcy
Miechów
Michał Gołębiowski
portret
malarstwo polskie
Opis:
Jakub Radliński (ok. 1684 - 1762) był jednym z najwybitniejszych prepozytów generalnych miechowskich działających w tym klasztorze. Godność tę pełnił w latach 1744-1762. Był on bardzo aktywny na polu naukowym. Zasłynął on jako autor wielu książek treści teologicznej. Był on bibliofilem i przyjaźnił się z Andrzejem Załuskim, biskupem krakowskim, który założył w Warszawie słynną, pierwszą polską bibliotekę publiczną. Z okazji 800-lecia sprowadzenia bożogrobców do Miechowa ukazał się w 1963 r. w “Naszej Przeszłości” obszerny artykuł Mieczysława Tobiasza o dziejach tego klasztoru, w którym pisał on także o tej postaci. Zamieszczone tam zostało nawet zdjęcie jego portretu, ale pomyłkowo określono go jako wizerunek innego słynnego kronikarza działającego w tym zakonie (prepozyta w jego krakowskiej filii przy kościele św. Jadwigi na Stradomiu) Samuela Nakielskiego. Od tego czasu we wszelkich wydawnictwach dotyczących kościoła miechowskiego podaje się jakoby miał to być portret tegoż Nakielskiego. Okazuje się jednak, że niewątpliwie jest to portret Jakuba Radlińskiego. O tym, że chodzi tu o Radlińskiego świadczą przede wszystkim dwa inne portrety zachowane w kościele w Miechowie. Na obydwu tych portretach dostrzegamy tę samą postać, którą widzimy na omawianym dużym obrazie - Jakuba Radlińskiego. Na obrazie tym widoczne są związane paczki z egzemplarzami przygotowanymi do oprawy największego jego dzieła - Speculum sancti Augustini, które zostało wydane w Krakowie w 1759 roku. Nie ulega więc wątpliwości, kogo przedstawia ten portret i kiedy mógł być namalowany. Jest to więc z pewnością Radliński, a data powstania obrazu nie może być wcześniejsza niż 1759 r. W prawym dolnym rogu wyobrażono pulpit z kałamarzem, a przy nim malarz Michał Gołębiowski umieścił swój podpis i datę, które można zobaczyć tylko przy silnym sztucznym oświetleniu. Podpis ten brzmi: “Michael Gołembiowski pinxit Anno Domini 1777”. Obraz został więc namalowany po śmierci Radlińskiego zmarłego w 1762 r. Wówczas prepozytem był Mateusz Bujdecki. W 1777 r. ukończono urządzenie ołtarzy wewnątrz kościoła po pożarze. Portret Radlińskiego ma duże rozmiary. Jest on tej samej wielkości co wiszący obok portret ostatniego prepozyta generalnego bożogrobców (do 1819 r.) Tomasza Nowińskiego. Ten jedyny podpisany obraz w galerii portretów prepozytów miechowskich świadczy o wysokich umiejętnościach Michała Gołębiowskiego, członka rodziny, z której wywodziło się kilku malarzy w Krakowie.
Jakub Radliński (around 1684-1762) was one of the most outstanding provosts general of Miechów monastery. He performed his function in the years 1744-1762 and was very active in the academic field, gaining fame as the author of many theological works. He was a bibliophile and a friend of Andrzej Załuski, the bishop of Cracow and the founder of the first famous public library in Warsaw. In 1963, on the occasion of the 800th anniversary of bringing the Order of the Holy Sepulchre to Miechów, Our Past published an extensive article of Mieczysław Tobiasz about the history of the monastery, in which Jakub Radliński was also mentioned. Even a photograph of his portrait was published in the article, however by error it was labeled as a portrait of another famous annalist of the order (provost of its Cracow outpost at the church of Saint Jadwiga at Stradom), Samuel Nakielski. Since that time in all publications connected with the church in Miechów it has been presented as Nakielski’s portrait. It turns out however, that it is undoubtedly the portrait of Jakub Radliński, which can be testified by his two other portraits preserved in the church in Miechów. On both portraits we notice the same person that we see on the big portrait in question, namely Jakub Radliński. On the portrait one can see tied packages with copies of his most important work prepared for binding – Speculum sancti Augustini, which was published in Cracow in 1759. There is no question as to whose portrait it is and when it was painted. It is undoubtedly Radliński and the date of painting cannot be earlier than 1759. In the right down corner a desktop with an ink bottle is depicted, next to which the painter, Michał Gołębiowski, placed his signature and the date, which can be seen only under a strong artificial light. The signature reads: „Michael Gołembiowski pinxit Anno Domini 1777”. It means that the portrait was painted after Radliński’s death in 1762. At that time the position of provost general was held by Mateusz Bujdecki. In 1777 the arrangements of altars in the church was finished after a fire. The size of Radliński’s portrait is big. It is of the same size as the portrait of the last provost general of the Order of the Holy Sepulchre (until 1819) Tomasz Nowiński, hanging next to it. The only signed portrait in the portrait gallery of provosts general of Miechów testifies to a great skill of Michał Gołębiowski, member of the family from which a few Cracow painters descended.
Źródło:
Nasza Przeszłość. Studia z dziejów Kościoła i kultury katolickiej w Polsce; 2014, 121; 153-159
0137-3218
2720-0590
Pojawia się w:
Nasza Przeszłość. Studia z dziejów Kościoła i kultury katolickiej w Polsce
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Powstanie warszawskie = the Warsaw Uprising
Warsaw Uprising
Współwytwórcy:
Skoczek, Tadeusz (1955- ). Redakcja
Muzeum Niepodległości (Warszawa). pbl
Prowincjonalna Oficyna Wydawnicza. pbl
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Warszawa : Proszówki : Muzeum Niepodległości ; Prowincjonalna Oficyna Wydawnicza
Tematy:
Fotografia polska
Malarstwo polskie
Pamiątki historyczne
Powstanie warszawskie (1944)
Album
Fotografia niemiecka
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Odkrycie bitwy pod Grunwaldem
Autorzy:
Żygulski, Zdzisław (1921-2015).
Powiązania:
W: Artes Atque Humaniora : Studia Stanislao Mossakowski Sexagenario Dicata Warszawa, 1998. - S. 395-406
Współwytwórcy:
Rottermund, Andrzej (1941- ). Redakcja
Miziołek, Jerzy (1953- ). Redakcja
Morka, Mieczysław. Redakcja
Paszkiewicz, Piotr (1954-2002). Redakcja
Data publikacji:
2010
Tematy:
Popiel, Tadeusz (1863-1913)
Rozwadowski, Zygmunt (1870-1950)
Bitwa pod Grunwaldem (1410)
Malarstwo polskie
Opis:
Obraz "Bitwa pod Grunwaldem" Tadeusza Popiela i Zygmunta Rozwadowskiego (w zbiorach Lwowskiego Muzeum Historycznego).
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
Józef Piłsudski : album
Współwytwórcy:
Skoczek, Tadeusz (1955- ). Redakcja
Muzeum Niepodległości (Warszawa). Wydawca
Prowincjonalna Oficyna Wydawnicza. Wydawca
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Warszawa : Proszówki : Muzeum Niepodległości ; Prowincjonalna Oficyna Wydawnicza
Tematy:
Piłsudski, Józef (1867-1935)
Fotografia polska
Grafika polska
Malarstwo polskie
Politycy
Album
Biografia
Opis:
W tece 12 kart tablic głównie kolorowych z wizerunkami Józefa Piłsudskiego. W sygnaturze 1370945 defekt: brak teki.
Na stronie redakcyjnej: "Edycja w twardej oprawie, egzemplarze numerowane". Egzemplarz numer 000317.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Berta Zuckerkandl i krytyka artystyczna polskiej sztuki (na wybranych przykładach)
Autorzy:
Świdnicka, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2007186.pdf
Data publikacji:
2021-08-26
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
Berta Zuckerkandl
sztuka polska
krytyka Zuckerkandl
malarstwo polskie
Polish art
criticism of Zuckerkandl
Polish painting
Opis:
Cel badań. Celem badań jest przedstawienie poglądów Berty Zuckerkandl dotyczących polskiej sztuki w jej tekstach prasowych. Metoda badań. Metodami użytymi podczas badań są te właściwe dla dyscypliny literaturoznawstwa, historii sztuki, metoda „skoposu”, aparatu tłumacza. Wyniki badań. Rozeznanie w tekstach Berty Zuckerkandl o sztuce polskiej nie jest wystarczające. Teksty nie zostały przetłumaczone i zanalizowane. Wnioski. Berta Zuckerkandl jako jedyna z wielkich krytyków artystycznych swojego czasu poświęciła tak wiele miejsca sztuce polskiej. Jej znajomość sztuki, artystów i kultury polskiej jest niezwykle szeroka. Wynosi ona sztukę polską, stawia na równi z innymi artystami i analizuje ich dzieła.   
Aim. The aim of the research is to present Berta Zuckerkandl's views on Polish art in her press texts. Methods. The methods used during the research are those specific to the discipline of literary studies, art history, the skopos method, and the translator's apparatus. Results. Discernment in Berta Zuckerkandl's texts on Polish art is not sufficient. The texts have not been translated and analyzed. Conclusions. Berta Zuckerkandl was the only one of the great art critics of her time to devote so much space to Polish art. Her knowledge of art, artists and Polish culture is extremely broad. It elevates Polish art, puts it on an equal footing with other artists and analyzes their works. Key words: Berta Zuckerkandl, Polish art, criticism of Zuckerkandl, Polish painting
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2021, 11; 153-161
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polskie malarstwo i grafika w zbiorach Niedzielskich w Śledziejowicach
Polish painting and graphics in Niedzielski’s collection
Autorzy:
Skorupska-Szarlej, Janina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1574588.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Muzeum Żup Krakowskich Wieliczka
Tematy:
Polskie malarstwo
grafika
zbiory
rodzina Niedzielskich
Śledziejowice
Polish painting
graphics
family Niedzielski
collection
śledziejowice
Opis:
The Niedzielski family of Larysz coat of arms who settled in the Śledziejowice demesne at the beginning of the 19th century was not different from other Cracovian landowning families. Even though the main task of subsequent heirs was managing the estate and taking care of the large family, they never lacked the will to develop other interests. Starting with Kajetan Niedzielski, through Erazm and Stanisław – they were all amateur collectors. Significant affluence, coupled with laboriousness, knowledge and social talents, resulted in the fact that outstanding artists visited Śledziejowice, such as Artur Grottger, Andrzej Grabowski and many others. Their works, provided with dedications, adorned the walls of the hospitable manor house. Apart from numerous family portraits, older patriotic and historical scenes, landscapes and multiple inexpensive “works” of the artists of the Cracovian Art Academy from the times when it was managed by Władysław Łuszczkiewicz and Jan Matejko, hung on the walls. There were no fashionable paintings of Jacek Malczewski, Leon Wyczółkowski, Teodor Axentowicz or, even the Kossaks (son and father), which could have been encountered in many Cracovian homes, not to mention Stanisław Wyspiański or Mehoffer. This was a house with walls adorned with religious and lay paintings, creating quite a typical set for this social layer. The uniqueness of this collection results from the fact that the majority of works were collected by the Niedzielski family in the course of only one hundred years; eventually, as a result of economic crisis after the end of WWI, most of them were sold out in order to save the property. In this manner, the “paintings” from Śledziejowice enriched other Polish private and museum collections. Some of them appear at auctions. Unfortunately, due to the fact that they were not marked in any manner, only some of them can be determined as deriving from the Niedzielski collection in Śledziejowice for certain. A list prepared around 1925 by Stanisław Niedzielski, who was aware of the need of documenting art collections, is a significant facilitation in such searches.
Źródło:
Studia i Materiały do Dziejów Żup Solnych w Polsce; 2012, 28; 185-204
0137-530X
Pojawia się w:
Studia i Materiały do Dziejów Żup Solnych w Polsce
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Krzyżacy
Autorzy:
Sienkiewicz, Henryk (1846-1916)
Matejko, Jan (1838-1893).
Współwytwórcy:
Szaniawski, Józef (1944-2012). Przedmowa
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Warszawa : Ex Libris - Galeria Polskiej Książki
Tematy:
Matejko, Jan (1838-1893). Bitwa pod Grunwaldem
Bitwa pod Grunwaldem (1410)
Ikonografia
Malarstwo polskie
Powieść polska 19 w.
Opis:
Na s. przedtyt.: Narodowe wydanie jubileuszowe, Grunwald - 600 rocznica wiekopomnego zwycięstwa 15 lipca 1410.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Katyń w malarstwie Adamika
Autorzy:
Adamik, Franciszek (1920- ).
Fiderkiewicz, Maria.
Abłamowicz, Dominik (1958- ).
Współwytwórcy:
Giszter, Elżbieta. Redakcja
Muzeum Śląskie (Katowice).
Data publikacji:
2008
Wydawca:
Katowice : Muzeum Śląskie
Tematy:
Adamik, Franciszek (1920- )
Muzeum Śląskie (Katowice) katalog wystawy
Egzekucja polskich oficerów w Katyniu katalog wystawy
Malarstwo polskie
Katalog wystawy
Opis:
Wystawa: Katyń w malarstwie Franciszka Adamika (Muzeum Śląskie w Katowicach, 22 kwietnia - 1 czerwca 2008).
Bibliogr. s. 8., 23.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Kolekcja Schacka, ogród Ariosta i Dantowska opończa. Włoska twórczość Adama Chmielowskiego – próba interpretacji
Schack’s Collection, the Garden of Ariosto, and Dante’s Mantle. Italian Works by Adam Chmielowski: An Attempt at Interpretation
Autorzy:
Zarzycki, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1787933.pdf
Data publikacji:
2021-05-10
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Adam Chmielowski
Dante Alighieri
renesansyzm
Anselm Feuerbach
Schack-Galerie
malarstwo polskie w XIX wieku
renaissancism
nineteenth-century Polish painting
Opis:
Artykuł stanowi próbę nowego odczytania pięciu dzieł Adama Chmielowskiego (1845-1916), takich jak Sjesta włoska, Francesca i Paolo, Ogród miłości, We Włoszech i Szara godzina. Malarz inspirował się konkretnymi obrazami znajdującymi się w monachijskiej kolekcji Schacka, takimi jak Ogród Ariosta oraz Paolo i Francesca Anselma Feuerbacha. Opierając się na analizach kolejnych dzieł Chmielowskiego, wskazano, że postać Dantego oraz odwołania do Boskiej komedii stanowią klucz interpretacyjny do odczytania tych dzieł. Włoska twórczość Chmielowskiego pozostaje wyjątkowa na tle ówczesnych polskich obrazów o tej tematyce.
This paper aims to read anew five works by Adam Chmielowski (1845-1916): The Italian Siesta, Francesca and Paolo, The Garden of Love, In Italy and The Gray Hour. It has been previously noted that the painter was inspired by specific paintings from Schack’s collection in Munich, such as The Garden of Ariosto and Paolo and Francesca, painted by Anselm Feuerbach. Based on an analysis of Chmielowski’s later paintings, the author demonstrates that the figure of Dante and the references to the Divine Comedy constitute an interpretative key to the deciphering of these works. Chmielowski’s Italian work remains unique against the backdrop of Polish paintings on this subject at that time.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2021, 69, 4; 241-268
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-100 z 205

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies