Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Eugenio Barba" wg kryterium: Wszystkie pola


Wyświetlanie 1-8 z 8
Tytuł:
Transcultural and Transcorporal Neighbors: Japanese Performance Utopias in Jerzy Grotowski, Eugenio Barba and Phillip B. Zarrilli
Autorzy:
Rafolt, Leo
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/508846.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
transculturalism
interculturalism
theatre anthropology
cross-cultural performance and theatre practice
Asian martial arts
Opis:
Transcultural and Transcorporal Neighbors: Japanese Performance Utopias in  Jerzy Grotowski, Eugenio Barba and Phillip B. ZarrilliThis paper is mainly focused on the concept of transcultural bodily knowledge elaborated by Eugenio Barba and Nicola Savarese in their concept of theatre anthropology. Their research on pre-existent and pre-expressive values of the human movement, especially considering Asian theatre and performative practices, will be reexamined in the context of over-imposed interculturalism in Humanities and Social Studies. The focus will be thus put on the modifications of the bodily knowledge in this sense (Yuasa), as well as on the (re)appropriations of the Asian philosophical/theoretical embodiment schemes in the Western thought, not only from the standpoint of performative research made by Eugenio Barba and Phillip B. Zarrilli, but also from the standpoint of Shusterman’s pragmatic reinterpretations of Merleau-Ponty’s legacy, Schechner/Turner’s anthropology of human performativity, etc. In this context, the key idea of unique transcultural background of the human kinesis, employed mainly by Barba, will be put in an overall context of contemporary (trans)cultural utopism. The key element for interpretation will thus be an overall context of Asian martial arts practice, especially the significance of ‘iemoto principle’ (hereditary bodily technique) for the establishment of Grotowski’s, Barba’s and Zarrilli’s psychology and physiology of performance tactics. Transkulturowi i transcieleśni sąsiedzi: japońskie utopie performatywne u Jerzego Grotowskiego, Eugenia Barby i Philipa B. ZarrilliegoArtykuł skupia się głównie na pojęciu transkulturowej wiedzy cielesności, wypracowanym przez Eugenia Barbę i Nicolę Savaresego w ich ujęciu antropologii widowiska. Ich badania nad uprzednimi i przedekspresywnymi wartościami ruchu ludzkiego, zwłaszcza w kontekście teatru azjatyckiego i praktyk performatywnych, zostają wpisane w kontekst nadreprezentowanego w humanistyce i naukach społecznych interkulturalizmu. Uwaga autora skupia się na zmianach w wiedzy cielesnej w tym kierunku (Yuasa), jak też recepcji azjatyckich filozoficznych/teoretycznych schematów wcielania w myśli Zachodu, nie tylko z punktu widzenia badań performatywnych Barby i Zarrilliego, lecz również w Shustermanowych pragmatycznych reinterpretacjach myśli antropologii performatywności Merleau-Pontiego, Schechnera i Turnera itd. W tym kontekście kluczowa idea jednego transkulturowego podłoża ludzkiej kinesis, wykorzystywana głównie przez Barbę, jest wpisana w nowy kontekst współczesnego (trans)kulturowego utopizmu. Zasadniczym elementem interpretacji stają się azjatyckie sztuki walki, zwłaszcza znaczenie zadasy iemoto (dziedzicznej techniki cielesności) w ustanowieniu psychologii i fizjologii taktyk performatywnych u Grotowskiego, Barby i Zarrilliego.
Źródło:
Colloquia Humanistica; 2015, 4
2081-6774
2392-2419
Pojawia się w:
Colloquia Humanistica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
On the Poetics of Fire between Bachelard and the Image of Burning the House by Barba
Autorzy:
Salonna-Rogozińska, Ilaria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1186600.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Eugenio Barba
material imagination
act
metatheatre
dramaturgy
Opis:
Burning the House is the title of Barba’s book on directing and dramaturgy. This expression has a symbolic meaning, although this meaning doesn’t find an explicative description in Barba’s words. In the paper, we are attempting an explanation of the idea of Burning the House in relation with theatre while also exploring the use of various images of fire present in the last book by Barba (and Savarese): The Five Continents of Theatre: Facts and Legends about the Material Culture of the Actor. In this work, the idea of Burning the house is the hidden leitmotiv in the whole composition of the book.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2019, 6; 285-298
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Odnaleźć ciało błyskawicy: O wybranych postaciach w przedstawieniach Odin Teatret
To Find the Body of Lightning: On Selected Characters and Productions of the Odin Teatret
Autorzy:
Hasiuk, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32083669.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Eugenio Barba
Odin Teatret
postać teatralna
character in theater
Opis:
Tekst stanowi próbę określenia: specyfiki, sposobu konstruowania, znaczeń i funkcji postaci teatralnych w wybranych przedstawieniach Eugenia Barby. Punktem wyjścia do prowadzonych analiz są różne rozumienia postaci teatralnej przedstawione z punktu widzenia praktyków teatru – aktora, reżysera i pedagoga (Charles Dullin) – socjologa (Jean Duvignaud) oraz semiolożki (Anne Ubersfeld). U genezy postaci zaludniających świat przedstawiony spektakli Odin Teatret umieścić można dwie definicje. Są to: rozumienie postaci jako „miejsca par excellence poetyckiego” (Ubersfeld) oraz postrzeganie technik aktora jako „technik tożsamości ciała-ducha indywidualnego i niepowtarzalnego” (Barba)  Ze wzajemnej interferencji tych spojrzeń „rodzą się” do scenicznego bytu figury ludzkiej wyobraźni w przedstawieniach Barby. Z pozoru paradoksalne i nonsensowne powstają, podobnie jak marzenia senne według Junga, z nieznanej części duszy. Przykładów do prowadzonych analiz dostarczają wybrane postaci wykreowane przez aktorki Odin Teatret: Iben Nagel Rasmussen (Biały Anioł, Szaman, niema Kattrin, Trickster), Robertę Carreri (Geronimo) i Julię Varley (Doña Musica, Kristen Hastrup, Pan Orzeszek, Dedal).
The article aims to define theatrical characters in selected productions by Eugenio Barba: their distinctive qualities, the way they are constructed, the meanings they carry, and the functions they perform. A look at how theatrical character can be understood by a theatre practitioner, actor, director and pedagogue Charles Dullin; a sociologist, Jean Duvignaud; and a semiologist, Anne Ubersfeld, serves as the starting point for the inquiry. The origins of the characters that inhabit the world represented in Odin Teatret productions can be grasped by assuming two points of view: by construing the character as “a strictly poetic locus” (Ubersfeld), and by comprehending the actor’s techniques as techniques “of a personality, of a particular and unique body-mind” (Barba). The figures of human imagination brought onto the stage in Barba’s productions are born out of this bifocal vision. Seemingly paradoxical and nonsensical, they come from an unknown part of the soul, just as dreams do, according to Jung. Characters portrayed by Odin Teatret actresses, Iben Nagel Rasmussen (White Angel, Shaman, the mute Kattrin, and Trickster) and Julia Varley (Doña Musica, Kristen Hastrup, Mr Peanut, and Daedalus), supply examples for the analyses carried out by the author.
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2017, 66, 1/2; 20-48
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Barba i Bjørneboe: Listy pełne marzeń
Barba and Bjørneboe: Letters Full of Dreams
Autorzy:
Partyga, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32083670.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Eugenio Barba
Jens Bjørneboe
teatr polski po 1945
Polish theater after 1945
Opis:
Przedmiotem rozważań podjętych w artykule są wybrane wątki z korespondencji Eugenia Barby i Jensa Bjørneboego w latach 1962–1964. Twórców łączyły wówczas plany ożywienia norweskiego życia teatralnego poprzez stworzenie fachowego czasopisma oraz eksperymentalnego teatru. Jednym z najważniejszych impulsów były dla nich w tym czasie polskie doświadczenia Barby oraz jego refleksja nad historią i teraźniejszością polskiego teatru podsumowana w eseju opublikowanym w czasopiśmie „Vinduet” w 1963 roku, który prezentujemy w tym zeszycie „Pamiętnika Teatralnego”.
The article focuses on selected motifs of the correspondence between Eugenio Barba and Jens Bjørneboe in 1962–1964. At the time, the artists shared a plan to invigorate the Norwegian theatre life by founding a professional journal and an experimental theatre company. One of the most significant impulses in their quest had been Barba’s Polish experience and his reflexion on the history and contemporary development of Polish theatre that he summed up in the essay first published in Vinduet in 1963, which we now republish in Pamiętnik Teatralny in Polish translation.
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2017, 66, 1/2; 5-10
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fra Ornitofilene til Fugleelskerne. En analyse av tekstutvikling (Notater fra et forskningsbesøk i Holstebro)
From Ornitofilene to Fugleelskerne. An analysis of text development (Notes from a research visit to Holstebro)
Autorzy:
Drozdowska, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/970317.pdf
Data publikacji:
2017-12-17
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
Tematy:
jens bjørneboe
epic theatre
the bird lovers
Odin Teatret
Eugenio Barba
episk teater
Opis:
The aim of this text is to conduct a comparative analysis of two versions of the same text: The Bird Lovers by Jens Bjørneboe. During my stay at Odin Teatret in August and September 2016, I came across a version of the play’s manuscript from 1964, which I have compared to the play’s final version printed two years later. Jens Bjørneboe’s collaboration with Eugenio Barba and the history of Ornitofilene, the first play staged by the theatre, play a very significant role in the article. I try to place the changes made to the text in a historical context, showing how a Grotowski-inspired play can influence a Brecht-inspired play and also how and why the text developed over time.
Źródło:
Studia Scandinavica; 2017, 1, 21; 40-54
2657-6740
Pojawia się w:
Studia Scandinavica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Powojenny teatr w Polsce
The Postwar Theatre in Poland
Autorzy:
Barba, Eugenio
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32083666.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Eugenio Barba
teatr polski
polsko-norweskie kontakty teatralne
Polish theater
Polish-Norwegian cultural contacts
Opis:
Esej opublikowany w czasopiśmie „Vinduet” w 1963 roku charakteryzujący najważniejsze – zdaniem autora – zjawiska polskiego życia teatralnego. We wstępie Barba szkicuje tło historyczne, by następnie przejść do omówienia dokonań wybranych reżyserów (Axer, Dejmek, Skuszanka, Swinarski i – przede wszystkim – Grotowski) oraz scenografów (najwięcej uwagi poświęca Szajnie). Interesują go także metody kształcenia aktorów i reżyserów w polskich szkołach teatralnych, sposoby organizacji pracy w zespołach, amatorskie i studenckie życie teatralne oraz rozwój polskiej dramaturgii (Broszkiewicz, Mrożek i Gombrowicz). Obraz kwitnącego i wielokierunkowo rozwijającego się polskiego życia teatralnego miał być wyzwaniem i źródłem inspiracji dla artystów i intelektualistów norweskich.
The essay published in Vinduet in 1963 characterises what the author takes to be the most notable features of the phenomenon of Polish theatre life. By way of introduction, Barba outlines some historical background and then goes on to recount the work of selected theatre directors (Axer, Dejmek, Skuszanka, Swinarski, and most of all, Grotowski) and stage designers (paying most of his attention to Szajna). He is also interested in the teaching of acting and directing at Polish theatre schools, in how the companies are organised, in the amateur and student theatre life, and the development of Polish drama (Broszkiewicz, Mrożek, and Gombrowicz). The portrayal of a blooming theatre life and its multifarious development in Poland was meant to be a challenge and inspiration for the Norwegian artists and intellectuals.
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2017, 66, 1/2; 11-19
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wyspy skarbów i wyspy zakopanych skarbów. Samotność i osamotnienie – w pracy teatralnej twórców laboratoriów oraz osób zagrożonych wykluczeniem społecznym
Treasure Islands and the Islands of Buried Treasures. Loneliness and Isolation – in the Theatrical Work of the Founders of Laboratories as Well as Socially Excluded People
Autorzy:
Hasiuk, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2138238.pdf
Data publikacji:
2014-04-29
Wydawca:
Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej
Tematy:
Eugenio Barba
Odin Teatret
osamotnienie
samotność
teatr i terapia
teatr obrzędowy
isolation
loneliness
ritual theatre
theatre and therapy
Opis:
Tekst prezentuje doświadczenia samotności i osamotnienia w pracy teatralnej członków laboratoriów teatralnych (na przykładzie Odin Teatret) oraz osób zagrożonych wykluczeniem społecznym (na przykładzie działalności Kobiecego Ośrodka Teatralnego w Centrum Praw Kobiet w Warszawie). W pierwszej części tekstu ukazuje, w jaki sposób samotność może stać się sprzymierzeńcem artysty teatru i ważnym elementem jego metody pracy i „życia w sztuce”. W drugiej części opisuję praktykę terapeutyczno-teatralną „teatru obrzędowego”, stworzoną przez Dagnę Ślepowrońską oraz jej wpływ na proces uwalniania się z doświadczeń osamotnienia kobiet mających za sobą doświadczenia przemocy.
The text presents the state of loneliness and isolation experienced in their theatrical work by the members of theatre laboratories (based on the case of the Odin Theatre) and socially excluded people (for example, those taking part in the activities of the theatre operating at the Women’s Rights Centre in Warsaw). In the first part it shows how loneliness can ally itself with the dramatic artist to become an important element of his or her work method and »life in art«. The second part of the paper deals with the original practice of the therapeutic and »ritual theatre« set up by Dagna Ślepowrońska and its influence on women who have been victims of violence in their liberation from the feeling of isolation.
Źródło:
Forum Oświatowe; 2014, 26, 1(51); 79-90
0867-0323
2450-3452
Pojawia się w:
Forum Oświatowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pomiędzy teatrologią a antropologią teatru
Autorzy:
Kowalewicz, Kazimierz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/973937.pdf
Data publikacji:
2012-06-01
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Eugenio Barba
Wsiewołod Meyerhold
theatre antropology / antropologia teatru
theatrology / teatrologia
theatrical fact / fakt teatralny
montage / montaż
rhythm / rytm
performance / przedstawienie
spectator / widz
Opis:
The author addresses Marco De Marinis’ recent proposal for theatrology. Using the proposal as a point of departure he loosely traces the presence, and often rather the absence, of two important concepts, rhythm and montage, in research analyses. His findings indicate a need for theatrology to draw closer to analyses in the field of theatre anthropology, as understood by Eugenio Barba. One of the possible paths for proceeding requires rethinking the position of the spectator/theatrologist within the theatrical fact and widening the perspective of theatre anthropology.
Źródło:
Kultura i Społeczeństwo; 2012, 56, 2; 5-19
2300-195X
Pojawia się w:
Kultura i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-8 z 8

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies