Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "Comics" wg kryterium: Wszystkie pola


Tytuł:
Медійні можливості коміксів: сучасні інструменти формування та представлення організаційної культури
Media Possibilities of Comics: Modern Tools for the Formation and Presentation of Organizational Culture
Autorzy:
Hudoshnyk, Oksana V.
Krupskyi, Oleksandr P.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/21299977.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Dnieprowski Uniwersytet Narodowy im. Ołesia Honczara
Tematy:
комікс
організаційна культура
організаційний комікс
бізнес-процеси
кроскультурні дослідження
принцип Ділберта
Comics
Organizational Culture
Organizational Comics
Newspaper Strip
Business Processes
Cross-Cultural Studies
Dilbert's Principle
Opis:
Мета роботи: Сучасний розвиток масової культури характеризується зростанням ринку графічних наративів, стрімким збільшенням сегмента цифрових коміксів, активним використанням коміксу як інструменту комунікації в різних галузях і дисциплінарних напрямах. Мета дослідження: визначити медійні можливості коміксу в представленні освітньо-навчального, кроскультурного та проблемно-етичного контенту сучасної організаційної культури. Дизайн / Метод / Підхід дослідження: Оглядовий характер статті передбачає залучення традиційних загальнонаукових методів (опис, порівняння, абстрагування та конкретизація). Міждисциплінарність дослідження актуалізувала компаративний метод у представленні крос-культурних особливостей організаційних/офісних/корпоративних коміксів. Результати дослідження: Вплив візуальної масової культури та поширення міждисциплінарних інструментів дослідження уможливили в межах заявленої проблематики аналіз трьох напрямів: адаптивні та аудиторноспрямовані коміксові техніки популяризували їх використання з навчальною та освітньою метою; можливість зіставлення типології світових коміксів з кроскультурними глобальними дослідженнями (ми спиралися на методику та результати проєкту GLOBE (Global Leadership and Organizational Behavior Effectiveness); можливості коміксу відтворювати, підтримувати та поширювати традицію певної організаційної культури. Теоретична цінність дослідження: Робота розширила: (1) можливості різновекторного підходу до коміксової культури з метою уточнення міждисциплінарної методики; (2) уявлення щодо формування та підтримки автентичної організаційної культури за допомогою коміксових технік; (3) можливості використання графічних наративів в процесі навчально-освітньої та професійної комунікації. Практична цінність дослідження: Можливості використання коміксу в сучасній організаційній культурі на рівні самопрезентації, навчання та підтримки традицій. Оригінальність/цінність дослідження: Презентовано різновекторний аналіз впливу масової культури (коміксової як її частини) на представлення повсякдення сучасних бізнес-процесів. Обмеження дослідження / Майбутні дослідження: Аналіз бізнес-процесів мовою графічної культури вимагає валідних методів. Подальші дослідження потребують більшої статистичної вибірки та вдосконалення міждисциплінарних методик.
Purpose: The modern development of mass culture is characterized by the growth of the market for graphic narratives, the rapid increase in the segment of digital comics, and the active use of comics as a communication tool in various industries and disciplinary areas. The purpose of the study: to determine the media capabilities of the comics in presenting educational, cross-cultural, problematic, and ethical content of modern organizational culture. Design / Method / Approach: The review nature of the article involves the use of traditional general scientific methods (description, comparison, abstraction, and specification). The interdisciplinary nature of the study actualized the comparative method in presenting the cross-cultural features of organizational/office/corporate comics. Findings: The influence of visual mass culture and the spread of interdisciplinary research tools made it possible to analyze three areas within the stated problematic: adaptive and audience-oriented comics techniques popularized their use for training and educational purposes; the possibility of comparing the typology of world comics with cross-cultural global studies (we relied on the methodology and results of the GLOBE (Global Leadership and Organizational Behavior Effectiveness) project); the ability of the comics to reproduce, maintain, and spread the tradition of a particular organizational culture. Theoretical value of the study: The work has expanded: (1) the possibilities of a multidisciplinary approach to comics culture in order to clarify the interdisciplinary methodology; (2) the idea of forming and maintaining an authentic organizational culture using comics techniques; (3) the possibilities of using graphic narratives in the process of educational and professional communication. Practical value of the study: The possibilities of using comics in modern organizational culture at the level of self-presentation, training, and maintaining traditions. Originality/value of the study: A multidirectional analysis of the influence of mass culture (comics as a part of it) on the representation of everyday modern business processes is presented. Research limitations / Future research: Analyzing business processes in the language of graphic culture requires valid methods. Further research requires a larger statistical sample and improved interdisciplinary methods.
Źródło:
European Journal of Management Issues; 2023, 31, 1; 40-49
2519-8564
Pojawia się w:
European Journal of Management Issues
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Господар смрти као Свечовек: пројекције елитних филозофских токова у српском стрипу и популарној култури 1930–их
The Master of Death as the All–Man: Projections of elite philosophical trends in Serbian comics and popular culture in the 1930s
Autorzy:
Stefanović, Zoran
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1385342.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Zielonogórski. Wydział Humanistyczny
Tematy:
ideas in comics
anti–militarism
superheroes
Svetosavlje/ Saint Sava’s Way
Serbian culture
Russian
émigré culture
стрипске идеје
антимилитаризам
суперјунаци
светосавље
српска култура
руска емигрантска култура
Opis:
Among many philosophically and artistically challenging themes of comics in the Kingdom of Yugoslavia in the late 1930s — popular entertainment exported from Belgrade into a dozen of European countries — one of the dominating was the new world war. It spontaneously took on various forms, from documentary and pseudorealistic, through technologically sophisticated and futurofantastic, to metaphysical and transcendental. A special place in the microgenre occupies the Belgrade superhero series „The Master of Death” (Gospodar smrti, November 1939 — May 1940), whose author was the then young comic artist George/Yuri Lobachev (Đorđe Lobačev), a Russian born and raised in Serbian culture, founder of some comic strip genres. Unlike openly militaristic spirit reflected in the contemporary popular culture of Europe and the United States, the images of the world conflict in the comics of the Kingdom of Yugoslavia, a country not yet recovered from The Great War, were most often oriented towards the world peace and universal values. This attitude in the Serbian entertainment industry was a direct intellectual reflection of the fusion of the philosophy of life of Henri Bergson and other European thinkers with the ideas of the classical Serbian tradition and theology, which led to a new philosophical direction in the 1920s and 1930s — Svetosavlje („Saint Sava’s Way”) embodied in the works of Justin Popović, Nikolaj Velimirović, Miloš N. Đurić, and others, whose ambition was to achieve cosmopolitan values through autochthonous national forms. Belgrade comic book superheroes and antiheroes — so different from contemporary American models — through peacemaking attitude, science fiction, and mystic ethical fantasy were bringing a unique concept, in which Dostoyevsky’s All–Man (Serbian: Svečovek, Russian: Vsechelovek) shows himself as not so far away of Tesla’s Man — the Automaton of the Universe.
Źródło:
International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture; 2020, 1, 2
2658-154X
Pojawia się w:
International Journal of Slavic Studies Transgressive, Pragmatic and Speculative Horizons of Popular Literature and Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Żydowsko-amerykański komiks (auto)biograficzny: powieść graficzna czy pamiętnik graficzny?
Jewish American Autobiographical Comics
Autorzy:
Klimek-Dominiak, Elżbieta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1385007.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Szczeciński. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Szczecińskiego
Tematy:
auto/biography
graphic novel
graphic memoir
Jewish American comics
alternative comics
(auto)biografia
powieść graficzna
pamiętnik graficzny
żydowsko-amerykański komiks
alternatywny komiks
Opis:
Pierwsze polskie zbiorowe wydanie Mausa Arta Spiegelmana w trzydziestą rocznicę oryginalnej publikacji zbiegło się w czasie ze spóźnioną polską debatą o różnicach pomiędzy komiksem a powieścią graficzną pomijającą protesty autora/rysownika przeciw klasyfikowaniu jego nagradzanej żydowsko-amerykańskiej (auto)(bio)graficznej narracji jako literatury pięknej i powieści graficznej. Skoro amerykańscy teoretycy i teoretyczki medium komiksowego zidentyfikowali tendencję do nadużywania określenia „powieść graficzna” z powodu prestiżu i względów komercyjnych, warto by również polscy krytycy i krytyczki graficznych narracji rozważyli stosowanie takich kategorii jak (auto)biograficzna powieść graficzna i graficzny pamiętnik. Graficzne pamiętniki problematyzujące wpływ rasowych, klasowych i płciowych hierarchii na proces powstawania hybrydycznych tożsamości etnicznych stanowią ważny wkład wielu uznanych amerykańskich rysowników i rysowniczek pochodzenia żydowskiego aktywnych w nurcie undergroundowego lub alternatywnego komiksu. Polskie antologie mogłyby też uwzględniać perspektywę autobiograficzną i stosowanie nowych, bardziej precyzyjnych terminów odmian gatunkowych w klasyfikacji tekstów intermedialnych.
The first Polish edition of Art Spiegelman’s The Complete Maus coincided with the 30th anniversary of the original American publication of Maus and stimulated a delayed Polish debate about the differences between comics and a graphic novel which disregards the author’s/cartoonist’s protests against classifying his award-winning Jewish American (auto)(bio)graphical narrative as fiction and the graphic memoir. Since American theoreticians and critics of comics medium identified the tendency to overuse the term “the graphic novel” for prestige and commercial reasons, it would be useful if Polish specialists of graphic narratives also considered using such terms as the (auto)biographical graphic novel and the graphic memoir. Graphic memoirs problematizing impact of intersecting race, class and gender hierarchies on the formation of hybrid ethnic identities constitute an important contribution of many accomplished underground or alternative American male and female cartoonists of Jewish descent and it would be good if Polish anthologies reflected this trend.
Źródło:
Autobiografia Literatura Kultura Media; 2017, 8, 1; 121-132
2353-8694
2719-4361
Pojawia się w:
Autobiografia Literatura Kultura Media
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zum sprachlichen und kulturellen Potenzial von Comics im Unterricht Deutsch als Fremdsprache in Polen
Autorzy:
Dudzińska, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1032561.pdf
Data publikacji:
2013-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Opis:
Obwohl der Comic kein neues Unterrichtsmedium darstellt, mangelt es an theoretischen Ansätzen, die sein sprachliches und kulturelles Potenzial näher betrachten würden. Der vorliegende Beitrag versteht sich als Versuch, dieses Forschungsdefizit auszugleichen. Um den Comic als Unterrichtsmedium zu charakterisieren, werden zunächst Überlegungen zu Begriff und Rezeptionsprozess angestellt. Vor diesem Hintergrund sollen die didaktischen Möglichkeiten von Comics im fremdsprachlichen Deutschunterricht in Polen hinterfragt werden.
Pomimo iż komiks nie jest nowym medium dydaktycznym, jego potencjał językowy i kulturowy pozostaje dotychczas jedynie w niewielkim stopniu zbadany. Niniejszy artykuł stanowi próbę uzupełnienia tego deficytu. W celu scharakteryzowania komiksu jako medium punktem wyjścia uczyniono rozważania dotyczące pojęcia komiksu oraz procesu jego percepcji. Na tym tle zanalizowane zostaną możliwości dydaktyczne komiksu w nauczaniu języka niemieckiego jako obcego w Polsce.
Although the comic is not a new didactic medium, there is still a lack of concepts dealing with its linguistic and cultural potential. This article aims to compensate this shortage. In order to characterize the comic as a didactic medium, the concept of comic and the process of comic reception will be considered first. On this background, the didactic potential of comics in German language teaching as a foreign language in Poland will be analyzed.
Źródło:
Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen; 2013; 285-306
2196-8403
Pojawia się w:
Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Yes is more comics as an architectural manifesto
Komiks Yes is more jako manifest architektoniczny
Autorzy:
Jarczewski, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1835680.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
architecture
comics
manifesto
Ingels Bjarke
architektura
komiks
manifest
Opis:
The aim of the article was to present a comic book as a new medium of communicating the architectural manifesto and to highlight the transmission possibilities that this genre of art brings to architects. The subject of our study was the archicomic Yes is more created by Bjarke Ingels, the founder of the Danish architectural firm BIG. The visual and narrative means used by the author, which are characteristic of the language of comics, have been analyzed. A study was conducted on what linguistic and graphic forms the author used to take advantage of the popularity of the medium chosen by him. In a declaration so important for every author, which is a creative manifesto, the choice of the medium of communication also becomes an artistic declaration. During the research, the case of the architectural manifesto of the British design group Archigram was investigated, which first published it as a comic book. The article describes how Bjarke Ingels, in his archicomic, gave his thoughts on the architect’s methods of operation, how to create architecture, and how this architecture should exist and function. The 400-page long graphic novel used the divisions, narrative lines and visual effects characteristic of a comic book. The author, appearing here as a comic book hero, uses images illustrating the methods of designing architecture and the effects of this work. The conclusions of the study are in line with Ingels’ actual achievements. Referring to the phenomenon that the comic has now become in the form of a manifesto gives measurable marketing effects, confirming the effectiveness of the medium used. Yes is more is the most cited example of an architectural comic today.
Celem artykułu było ukazanie komiksu jako nowej formy przekazu manifestu architektonicznego i naświetlenie możliwości transmisyjnej, jaką niesie ten gatunek sztuki dla projektantów architektury. Przedmiotem pracy był archikomiks Yes is more stworzony przez Bjarke Ingelsa – założyciela duńskiego biura architektonicznego BIG. Przeanalizowane zostały zastosowane przez Inglesa środki wizualne i narracyjne charakterystyczne dla komiksu. Przeprowadzono badanie, jakimi formami językowymi i graficznymi się posłużył, by wykorzystać popularność wybranego przez siebie medium. W tak ważnej dla każdego autora deklaracji, jaką jest manifest twórczy, wybór nośnika przekazu staje się również deklaracją artystyczną. W artykule opisano, jak Bjarke Ingels w archikomiksie przekazał swoje przemyślenia na temat metod działania architekta, sposobu tworzenia architektury oraz jak ta architektura powinna istnieć i funkcjonować. Stworzona 400-stronicowa nowela graficzna wykorzystała charakterystyczne dla komiksu podziały, tory narracyjne i efekty plastyczne. Autor, występując tu jako komiksowy bohater, używa obrazów ilustrujących metody projektowania architektury i efekty tej pracy. W trakcie analiz zbadano też przypadek manifestu architektonicznego brytyjskiej grupy projektowej Archigram, która jako pierwsza opublikowała go w postaci komiksu. Wnioski z badania pokrywają się z rzeczywistymi osiągnięciami Ingelsa. Odwołanie się formą manifestu do fenomenu, jakim obecnie stał się komiks, daje wymierne efekty marketingowe, potwierdzające skuteczność zastosowanego środka przekazu. Yes is more to obecnie najczęściej przytaczany przykład komiksu architektonicznego.
Źródło:
Architectus; 2021, Nr 2 (66); 105-112
1429-7507
2084-5227
Pojawia się w:
Architectus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Warszawa – miasto, które nie istnieje
Warsaw - a city that does not exist
Autorzy:
Czaja, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920122.pdf
Data publikacji:
2013-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Warsaw in 1935
Tomasz Gomoła
The End of Summer 1939
Anna Belka
Marek Mikulski
Maciej Mikulski
Violetta Urbaniak
City of Ruins
Damian Nenow
comics
computer animation 3D
Opis:
The subject of the article is attempts in cinema and comics to reconstruct the image of pre-warWarsaw. The use of archival photographs of the capital, old postcards, and computer reconstructions using 3D technology increase the realism of the presentation, and provide the effect of intuition, intimacy, and directness. AWarsawnon-existent today comes to life again on the screen and in the pages of the comic book.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 12, 21; 219-225
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
W poszukiwaniu śladów przeszłości – komiks jako medium małej i wielkiej historii (przykład powieści graficznych Nie pojedziemy zobaczyć Auschwitz Jérémiego Dresa i Zaduszki Rutu Modan)
In Search of Traces of the Past: Comics as a Medium for History Great and Small
Autorzy:
Czaja, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920900.pdf
Data publikacji:
2015-06-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Rutu Modan
The Property
Jérémie Dres
We Won’t See Auschwitz
comics
graphic novel
history
popular culture
Opis:
The analysis of the article’s author focuses on the graphic novels The Property by Rutu Modan and We Won’t See Auschwitz by Jérémy Dres. Th e comics discussed deal with similar issues. Both refer to the wartime and postwar fate of Polish Jews, show military history as a factor shaping the family history of multiple generations, and touch upon issues concerning identity, Polish-Jewish relations, and national stereotypes. Through the use of comics, both authors try to preserve pieces of family history while touching upon many far more general and universal issues. Comics prove in this case to be a handy tool in the telling of intertwining histories great and small.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2015, 17, 26; 139-150
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Uwagi o estetyce memów rage faces i rage comics w polskim i rosyjskim internecie
On aesthetics of rage faces and rage comics memes in Polish and Russian internet
Несколько замечаний об эстетике мемов rage faces и rage comics в польском и российском интернете
Autorzy:
Klimkiewicz, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/20311895.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Rusycystyczne
Tematy:
folklor internetowy
memy komiksy
estetyka codzienności
obraz
tekst
internet folklore
comix memes
aesthetics of everyday life
image
text
Opis:
In the article the author discusses the aesthetics of image and comix memes, which are regarded as one of the most indicative trends of organizing the utterance in the net and the most popular mean of expressing oneself in certain communities of cyberculture. Observations of these objects in the communicative environment allowed to identify a wide range of issues connected to aesthetics of everyday life such as: the genesis of the objects, nominations of the units, identification of the sign, motives, social behaviour and cultural and communicative practices, forms of self expression and pragmatical functionality of the units in global space and in Polish and Russian segments of the Internet. 
В тексте освещается проблема эстетики мемов и мемов комиксов, которые стали одной из наиболее выразительных тенденций организации высказывания в сети и популярным инструментом самовыражения в определенных сообществах киберкультуры. Наблюдение за объектами в коммуникативной среде позволило выявить явления эстетики повседневности в широком спектре, включающем происхождение объектов, номинации, идентификацию знаков, мотивы, социальные и культурно-коммуникативные практики коммуникантов, формы проявления экспрессивности, а также прагматику и функциональность единиц в глобальном пространстве, в польском и российском сегменте интернета.
W tekście podjęto rozważania dotyczące estetyki memów obrazkowych i komiksowych, które stały się jednym z bardziej wyrazistych trendów organizacji wypowiedzi w sieci i powszechnym narzędziem wyrażania ekspresji w określonych wspólnotach cyberkultury. Obserwacja obiektów w środowisku komunikacyjnym pozwoliła wyłonić zjawiska estetyki codzienności w szerokim spektrum, obejmującym genezę obiektów, nominacje jednostek, identyfikację znaku, motywy, zachowania społeczne i praktyki kulturowo-komunikacyjne, formy wyrazu ekspresji, pragmatykę i funkcjonalność jednostek w przestrzeni globalnej oraz polskim i rosyjskim segmencie internetu.
Źródło:
Przegląd Rusycystyczny; 2023, 3 (183); 124-139
0137-298X
Pojawia się w:
Przegląd Rusycystyczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Scope of the Pictorial and the Verbal in Multimodal Cognitive Linguistic Accounts of Visual Signification in Modal Ensembles Comprising Static Planar Signs
Autorzy:
Szawerna, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2013218.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Komisja Nauk Filologicznych Polskiej Akademii Nauk, Oddział we Wrocławiu
Tematy:
multimodality
cognitive linguistics
comics
modal ensembles
verbal representations
pictorial representations
semiotics
Opis:
Since early 2000s, various modal ensembles (verbo-gestural utterances, feature films, animations, political cartoons, printed advertisements, television commercials, comics, picture books, computer games, pieces of music, corporate trademarks and logos, medieval textiles, etc.; cf. Forceville and Urios-Aparisi 2009; Pinar Sanz 2015) have been the subject of scholarly exploration in multimodal cognitive linguistics — a burgeoning research field situated at the intersection of multimodality studies and cognitive linguistics — with a view to explicating how general cognitive mechanisms shape meanings communicated across modalities and providing additional evidence for the psychological reality of various theoretical and descriptive notions put forward by cognitive linguists. Given the goals of multimodal cognitive linguistics, it is not surprising that research in this field has not only highlighted certain characteristics of the analyzed modal ensembles, but has also de-emphasized or altogether hidden others. In this article, an attempt is made to examine a number of contributions to the strand of multimodal cognitive linguistics that focuses on the cognitive underpinnings of various static planar ensembles (printed advertisements, cartoons, comics, corporate logos, etc.) with regard to what these contributions tacitly assume to be included in the scope of the pictorial and the verbal — two key concepts of multimodal cognitive linguistics that have never been explicitly characterized by researchers in this strand. This attempt is undertaken in order to demonstrate that in the examined contributions the two concepts are implicitly made to subsume representations that are qualitatively so different that there is little reason for bundling them together, which is in turn intended to alert researchers and readers alike to the problems caused by the imposition of a binary construal (‘either verbal or pictorial’) onto a continuum of qualitatively diverse static planar signs. This article further shows that an alternative characterization of this semiotic continuum — one that is free of the problems engendered by construing the continuum in binary terms — has for a long time existed in the field of comics scholarship. In conclusion, it is suggested that a more interdisciplinary approach may help multimodal cognitive linguists avoid unwarranted oversimplifications in the future.
Źródło:
Academic Journal of Modern Philology; 2021, 14; 313-336
2299-7164
2353-3218
Pojawia się w:
Academic Journal of Modern Philology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The poetics of modernism in the graphic novel. Chris Ware’s Jimmy Corrigan as a neomodernist text
Poetyka modernizmu w powieści graficznej. Jimmy Corrigan Chrisa Ware’a jako tekst neomodernistyczny
Autorzy:
Olsza, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593965.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
neomodernism
modernism
graphic novel
comics
Chris Ware
Jimmy Corrigan
neomodernizm
modernizm
powieść graficzna
komiks
Opis:
The present article seeks to analyze aspects of modernist poetics contributing to the unique, essentially neomodernist, aesthetics in Chris Ware’s 2000 graphic novel Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth. Particular emphasis is placed on three aspects: (i) the status of the graphic novel as mass product/work of art in the context of Walter Benjamin’s concept of “aura”; (ii) modernist architecture, and (iii) the modernist concept of time as non-linear and “subjective.” First, I will address Benjamin’s notion of “aura” and its importance for modernist aesthetics, which will allow me to analyze Chris Ware’s explorations of the tensions between the mechanic and the unique. Next, I will turn to the role of modernist architecture in Jimmy Corrigan, which functions in the story as a sign of progress and is incorporated into the graphic novel’s sequential structure. Finally, I will examine the notion of time present in the graphic novel and its links with modernist Bergsonian ideas of “duration.” Ultimately, it will be demonstrated how Chris Ware adapts modernist techniques and themes into the genre of the graphic novel and thus complicates the graphic novel’s postulated status of a postmodern text, proving that the poetics of modernism is a vital component of the contemporary poetics of the graphic novel.
Artykuł skupia się na analizie aspektów modernistycznej poetyki w powieści graficznej Chrisa Ware’a pt. Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth (2000). Poruszone zostaną w szczególności trzy problemy: (i) status powieści graficznej jako produktu kultury masowej / dzieła sztuki w kontekście koncepcji „aury” dzieła sztuki Waltera Benjamina; (ii) modernistyczna architektura; oraz (iii) modernistyczna koncepcja subiektywnego postrzegania czasu. Punktem wyjścia dla pierwszego problemu jest omówienie pojęcia „aury” Benjamina oraz jego znaczenia dla modernistycznej estetyki, co pozwoli na analizę eksperymentów Chrisa Ware’a ze statusem powieści graficznej jako dzieła kultury popularnej i elitarnej, w szczególności pod względem formatu książki i stylu rysowania. Następnie opisana zostanie rola architektury modernistycznej w Jimmym Corriganie. Architektura w analizowanej powieści graficznej jest prezentowana jako symbol nowoczesności oraz internalizowana jako struktura organizująca sekwencyjnej sztuki opowiadania. Ostatnim z analizowanych aspektów jest pojęcie czasu i jego prezentacja w powieści graficznej, która jest ściśle związana z modernistyczną ideą durée Henri Bergsona. Analiza powyższych trzech aspektów wykaże, jak Chris Ware adaptuje techniki modernistyczne na pożytek powieści graficznej, a tym samym problematyzuje postulowany status powieści graficznej jako tekstu postmodernistycznego, dowodząc, że poetyka modernizmu jest istotnym elementem współczesnej poetyki powieści graficznej.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2016, 18; 199-218
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Kind Millionaire, Lemonade Joe and Superman. On Czech Film Parodies
Autorzy:
Mareš, Petr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/917991.pdf
Data publikacji:
2014-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
parody
pre-text
popular genres
romance
western
comics
Opis:
The article deals with Czech film parodies that were produced primarily during the period of the state-directed cinema (1945–1989). Their development was connected to a campaign against trash literature, which attempted in the 1930s and 1940s to suppress different popular genres that were considered worthless and harmful. Parodies caricatured conventions of disapproved genres (romance, western, detective story), but at the same time, maintained an awareness of them and eventually also functioned as a substitute for them. The construction of parodies was often based on the accumulation of motifs of a given genre and their escalation to absurdity. The technique of confrontation of disparate elements was also repeatedly used: the conventionality and artificiality of the world of the parodied genre was unveiled as an encounter with the world, which was presented as real and ordinary.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 14, 23; 15-24
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Effectiveness of Digital Comics based Multicultural to Improve Social Care Character of Elementary School Students
Autorzy:
Anggito, Albi
Purwanta, Edi
Saptono, Bambang
Senen, Anwar
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2233944.pdf
Data publikacji:
2023-06-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
digital comic
multicultural
social care
elementary school
Opis:
This study aimed to examine the effectiveness of multicultural-based digital comic media on the social care character of elementary school students. This study used a quantitative research approach with the type of Quasi Experiment. The trial involved 2 classes, namely IVA (control class) and IVB (experiment class) of Brajan State Elementary School, containing 20 students. The independent t-test shows a difference in social-caring character between students who use multicultural-based digital comic media during the learning process and those who do not use multicultural-based digital comic media, with a significance value (p) less than 0.05, which is 0.017. This study concludes that multicultural- based digital comic media is declared effective to be used to improve the social care character of grade IV elementary school students.
Źródło:
The New Educational Review; 2023, 72; 122-132
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Telling images? The self-reflexive turn in contemporary American graphic novels
Wymowne obrazy? zwrot autotematyczny we współczesnych amerykańskich powieściach graficznych
Autorzy:
Olsza, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593915.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
pictorial turn
comics
graphic novel
visual narrative
self-reflexive turn.
zwrot obrazowy
komiks
powieść graficzna
narracja wizualna
zwrot autotematyczny
Opis:
This article proposes to see graphic novel as the epitome of a twofold turn. First, as the genre of the pictorial turn, a form that demonstrates the transition from the verbal to the visual. Indeed, the graphic novel can be described as a verbal-visual compound whose power of expression arises from the tension between text and image. The burden of advancing the plot is primarily placed on the visual sequence: images in graphic novels serve to “tell” of the events. With its roots in the popular medium of the comics, the graphic novel embraces unequivocalness of the image as its main principle. This rule, however, is being increasingly violated. This development signals the second turn: the so-called “self-reflexive” turn, where the image is emancipated from the referent. This article examines instances of a play with the image and its representational status. I will analyze selected sequences from contemporary American graphic novels, including David Mazzucchelli and Paul Karasik’s City of Glass (1994), Chris Ware’s Jimmy Corrigan (2000), and Craig Thompson’s Blankets (2003), describing the strategies employed to render the narrative less straightforward. Such strategies as the use of color fields, non-standard page layout, or emphasis on the abstract character of the portrayed shapes and forms constitute significant additions to graphic tales. I will demonstrate how this subversive visual language enriches the medium of the graphic novel – a primarily self-reflexive form.
Artykuł rozpatruje powieść graficzną w kontekście dwojakiego zwrotu. Po pierwsze, powieść graficzna to gatunek, którego narodziny i rozwój są ściśle związane ze zwrotem obrazowym, demonstrując przejście od opowiadania do obrazowania. Powieść graficzną można zdefiniować jako zespolenie słowa i obrazu: jej siła wyrazu leży w napięciu pomiędzy sferą werbalną a wizualną. Akcję „prowadzi” jednak głownie sekwencja wizualna; obrazy w powieści graficznej mają „opowiedzieć” o wydarzeniach. Czerpiąc z tradycji obrazowania komiksowego, powieść graficzna opiera się na obrazach figuralnych i jednoznacznych w odczytaniu. Jednak coraz więcej autorów powieści graficznych świadomie porzuca jednoznaczność i czytelność narracji wizualnej na rzecz eksperymentów w tej sferze. Jest to sygnał dokonującego się drugiego zwrotu – tzw. zwrotu „autotematycznego” – w ramach którego obraz oddziela się od referenta. Artykuł opisuje gry z obrazem i jego reprezentacyjnym charakterem we współczesnych amerykańskich powieściach graficznych: City of Glass (1994) D. Mazzucchelli’ego i P. Karasika, Jimmy Corrigan (2000) C. Ware’a, oraz Blankets (2003) C. Thompsona. Analizie zostają poddane wybrane sekwencje poszczególnych powieści, ukazując jakie strategie graficzne czynią narrację wizualną formą opierającą się jednoznacznemu odczytaniu. Płaszczyzny koloru, niestandardowy układ strony oraz abstrakcyjne obrazowanie wzbogacają język powieści graficznych – medium w swojej istocie autotematyczne.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2015, 17; 273-290
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sztuka komiksu i problematyka sytuacji granicznej. Estetyka, forma, treści
Comics und die Grenzsituation. Ästhetik, Form, Inhalt
Comic book art and the problems of the border situation. Aesthetics, form, content
Autorzy:
Jaworski, Marcin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28306130.pdf
Data publikacji:
2021-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
Comics
Graphic Novel
Fabien Grolleau
Jérémie Royer
Audubon. On the Wings of the World
Grenzsituation
komiks
powieść graficzna
Audubon. Na skrzydłach świata
sytuacja graniczna
comics
graphic novel
a border situation
Opis:
Problematyka doświadczenia granicznego była i nadal jest bardzo ważnym zagadnieniem w sztuce dawnej i współczesnej. Tematyka śmierci, winy, utraty, cierpienia przykuwała uwagę artystów reprezentujących różne dyscypliny sztuki, różne estetyki i sposoby ekspresji artystycznej: literaturę i poezję, sztuki plastyczne, film, jak również sztuki multimedialne. Celem artykułu jest zwrócenie uwagi na obszar, który rzadko jest przedmiotem rozważań w odniesieniu do tematyki sytuacji granicznej. Współczesny komiks (szczególnie powieść graficzna) jest – w wbrew utartym opiniom – tym rodzajem sztuki współczesnej, w której poruszane są ważne i niełatwe treści, a ich autorzy szukają takich środków artystycznego wyrazu (opartego na symbiozie słowa i obrazu), aby te niełatwe zagadnienia w sposób niebanalny i atrakcyjny wizualnie przedstawić. Na przykładzie komiksu autorstwa F. Grolleau, J. Royera, Audubon. Na skrzydłach świata, opisującego dzieje życia i twórczości J.-J. Audubona, pioniera ornitologii amerykańskiej i wybitnego ilustratora przyrody, podjęta zostanie próba analizy estetyki, formy i treści wobec problematyki graniczności i relacji między tym, co ludzkie i co nie-ludzkie.
The issue of border experience has been, and still is, a very important topic in ancient and contemporary art. The themes of death, guilt, loss and suffering have attracted the attention of artists representing various art disciplines, aesthetics and modes of artistic expression: literature and poetry, visual arts, film as well as multimedia arts. The aim of this article is to draw attention to an area which is rarely discussed in relation to the theme of a border situation. Contrary to common opinions, contemporary comic books (especially graphic novels) are a kind of contemporary art in which important and difficult issues are discussed, and their authors search for such means of artistic expression (based on the symbiosis of word and image) in order to present those difficult issues in a remarkable and visually attractive way. On the example of the comic strip by Fabien Grolleau and Jérémie Royer, Audubon. On the Wings of the World, describing the life and work of J.-J. Audubon, a pioneer of American ornithology and an outstanding illustrator of nature, an attempt will be made to analyse aesthetics, form and content in the face of the problem of limits and relations between the human and the non-human.
Die Frage der Grenzerfahrung war und ist ein sehr wichtiges Thema in der antiken und zeitgenössischen Kunst. Die Themen Tod, Schuld, Verlust und Leid haben die Aufmerksamkeit von Künstlern aus verschiedenen Kunstdisziplinen, Ästhetiken und künstlerischen Ausdrucksformen auf sich gezogen: Literatur und Poesie, bildende Kunst, Film und Multimedia-Kunst. Ziel dieses Artikels ist es, die Aufmerksamkeit auf einen Bereich zu lenken, der im Zusammenhang mit dem Thema einer Grenzsituation selten diskutiert wird. Entgegen der landläufigen Meinung sind zeitgenössische Comics (insbesondere Graphic Novels) eine Art zeitgenössischer Kunst, in der wichtige und schwierige Themen behandelt werden und deren Autoren nach solchen künstlerischen Ausdrucksmitteln (aufgrund der Symbiose von Wort und Bild) suchen, um diese schwierigen Themen auf bemerkenswerte und visuell ansprechende Weise darzustellen. Am Beispiel des Comics von F. Grolleau, J. Royer, Audubon. On the Wings of the World, die das Leben und die Arbeit von J.-J. Audubon, einem Pionier der amerikanischen Ornithologie und herausragenden Naturdarsteller, thematisiert, werden ästhetische, formelle und inhaltliche Aspekte der Grenzsituationen und die Beziehungen zwischen dem Menschlichen und dem Nicht-Menschlichen analysiert.
Źródło:
Transfer. Reception studies; 2021, 6; 189-218
2451-3334
Pojawia się w:
Transfer. Reception studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Superhero Shakespeare in Golden Age Comics
Autorzy:
Ciraulo, Darlena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2048117.pdf
Data publikacji:
2021-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Shakespeare
Superhero
Superpowers
Posthuman
Classics Illustrated
Stories by Famous Authors Illustrated
Opis:
Albert Lewis Kanter launched Classic Comics in 1941, a series of comic books that retold classic literature for a young audience. Five of Shakespeare’s celebrated plays appear in the collection. The popularity of Classics Illustrated encouraged Seaboard Publishing to issue a competitive brand, Stories by Famous Authors Illustrated (1949-51), which retold three Shakespearean dramas. Although both these enterprises aimed to reinforce a humanist perspective of education based on Western literature, the classic comics belie a Posthuman aesthetic by presenting Shakespearean characters in scenes and postures that recall Golden Age superheroes. By examining the Shakespearean covers of Classic Illustrated and Stories by Famous Authors, this essay explores how Shakespearean characters are reimagined as Superhuman in strength and power.
Źródło:
Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance; 2021, 24, 39; 137-151
2083-8530
2300-7605
Pojawia się w:
Multicultural Shakespeare: Translation, Appropriation and Performance
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies