Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "„Culture”" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 7972
Tytuł:
"There is no place like home". The house of Nicolaus Copernicus – the largest preserved Copernican monument in the collection of the District Museum in Toruń and its marketing ramifications
"Wszędzie dobrze, ale w domu najlepiej." Dom Mikołaja Kopernika – największy zachowany zabytek kopernikański w kolekcji Muzeum Okręgowego w Toruniu i tego marketingowe skutki
Autorzy:
Zdanowski, Marcin T.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28825312.pdf
Data publikacji:
2024-03-15
Wydawca:
Instytut Północny im. Wojciecha Kętrzyńskiego w Olsztynie
Tematy:
communication
museum
Copernicus
Nicolaus Copernicus House
culture marketing
komunikacja
muzeum
Kopernik
Dom Mikołaja Kopernika
marketing kultury
Opis:
The article is devoted to the presentation of the Nicolaus Copernicus’ House, a branch of the District Museum in Toruń, in the context of its historical, communication and mar- keting values. The above considerations regarding, in particular, 2023, the 550th anniversary of the birthday of Nicolaus Copernicus, which was celebrated grandly throughout the country especially in cities associated with Copernicus, including Toruń. The text presents a wide range of activities related to the Nicolaus Copernicus House and the astronomer himself on many levels, including exhibition, event, educational, marketing and communication. These descriptions were supported by the results of attendance and tourist traffic surveys, which clearly show the potential of this place and the public’s interest in it.
Artykuł poświęcony został prezentacji Domu Mikołaja Kopernika, oddziału Muzeum Okręgowego w Toruniu, w kontekście jego walorów historycznych, komunikacyjnych i marketingowych. Powyższe rozważania dot. w szczególności roku 2023, czyli roku jubileuszowego 550. urodzin Mikołaja Kopernika, który to obchodzony był hucznie w całym kraju, a w sposób szczególny w miastach z Kopernikiem związanych, w tym oczywiście w Toruniu. W tekście zaprezentowany został szeroki wachlarz działań związanych z Domem Mikołaja Kopernika i samym astronomem na wielu płaszczyznach m.in. wystawienniczej, eventowej, edukacyjnej, marketingowej i komunikacyjnej. Opisy te zostały poparte wynikami badań frekwencyjnych i ruchu turystycznego, które w czytelny sposób pokazują potencjał tego miejsca i zainteresowanie nim publiczności.
Źródło:
Komunikaty Mazursko-Warmińskie; 2023, 323, 4; 665-676
0023-3196
2719-8979
Pojawia się w:
Komunikaty Mazursko-Warmińskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Feuer und Flamme für den F.C. HANSA: Linguistische Fußballfankulturforschung im öffentlichen Raum
Feuer und Flamme für den F.C. HANSA: Linguistic Football Fan Culture Research in the Public Space
Autorzy:
Rath, Torben
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/41519640.pdf
Data publikacji:
2024-07-23
Wydawca:
Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
Tematy:
Transgressive Zeichen
Ultra-Kultur
Fußballfanforschung
öffentliche Stadträume
subkulturelle Raumherstellung
trangressive signs
ultra culture
football fan research
public urban spaces
subcultural spacemaking
Opis:
Wenngleich die Ultra-Kultur im öffentlichen Raum in Gestalt von Graffitis, Tags und Aufklebern allgegenwärtig ist, blieb dieser Ausschnitt der Fußballfankultur linguistisch bislang weitegehend unerforscht. Im Rahmen der vorliegenden explorativen Untersuchung von Ultra-Stickern sollen die bisher unverbundenen Forschungsbereiche, linguistische Fußballfanforschung und Linguistic Landscape, nun zusammengeführt werden. Konkret geht die Untersuchung dabei der Frage nach, welche Inszenierungs- und Positionierungspraktiken sowie Strategien der Raumaneignung mit der Sehfläche Ultra-Aufkleber im öffentlichen Raum realisiert werden. Als Datengrundlage dienen Aufkleber, die im Zeitraum von November 2022 bis Februar 2023 in folgenden Städten fotografisch dokumentiert wurden: Dresden, Greifswald, Rostock und Lübeck. Mit Blick auf eine gegenstandsadäquate Datenerhebung und -analyse wurde auf ein methodisches Vorgehen zurückgegriffen, das die ethnographische Linguistic Landscape mit Leitprinzipien der Grounded Theory verkoppelt. Es kann gezeigt werden, dass diese Sehfläche für verschiedene Inszenierungs- und Positionierungspraktiken funktionalisiert wird. Diese reichen von der Entzeitlichung des Stadionerlebnisses mitsamt identitätsstiftender Kollektiverfahrungen über die Tradierung bestimmter Feindbilder bis hin zur Perpetuierung hegemonialer Männlichkeit und der Heroisierung des eigenen delinquenten Verhaltens respektive der eigenen Gewaltaffinität. Darüber hinaus kann eine interaktionale Dimension nachgewiesen werden, die sich darin offenbart, dass diese Sticker häufig in mehrstufige Aushandlungsprozesse um die territoriale Deutungshoheit eingebettet sind.
Although ultra culture in public spaces, in the form of graffiti, tags, and stickers, is ubiquitous, this particular aspect of football fan culture has remained linguistically unexplored. This exploratory investigation of ultra stickers aims to bring together the previously disconnected research areas of linguistic football fan research and linguistics. Specifically, the study examines which practices of staging, positioning, and spatial appropriation are realized through the visual medium of ultra stickers in public spaces. The data basis consists of stickers that were photographically documented in the following cities from November 2022 to February 2023: Dresden, Greifswald, Rostock, and Lübeck. In terms of appropriate data collection and analysis, a methodological approach combining ethnographic linguistic landscape with principles of grounded theory was utilized. It can be demonstrated that this visual medium is functionalized for various practices of staging and positioning. These range from the de-temporalization of the stadium experience, along with identity-building collective experiences, to the perpetuation of specific enemy images, and the perpetuation of hegemonic masculinity and the glorification of one’s own delinquent behavior or affinity for violence. Furthermore, an interactive dimension can be identified, which is revealed by the fact that these stickers are frequently embedded in multi-stage negotiation processes concerning territorial interpretation authority.
Źródło:
Linguistische Treffen in Wrocław; 2024, 25, 1; 375-388
2084-3062
2657-5647
Pojawia się w:
Linguistische Treffen in Wrocław
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Agalmatophilic Pygmalions: Burke and Winckelmann on the Beautiful and the Sublime
Autorzy:
Antal, Éva
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31318154.pdf
Data publikacji:
2024-04-30
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
Tematy:
self
sublime
beautiful
sexes
statues
Burke
Winckelmann
Opis:
There is a good chance that “each critic becomes a Pygmalion” (as Leo Curran put it) when they bring the work of art to life in their narcissistic (and almost amorous) attention, unfolding its meaning so that they should be able to write their own interpretation. The starting point of the present text is the perfection of sculptural forms, and the author discusses “traditional” aesthetic concepts: the beautiful and the sublime along with the difference and interplay of the two qualities, bearing in mind their variations and relations. The framework is provided by the occurrence of these two in the discourses on the self and taste in the eighteenth-century while the focus is on subjective criticism concerning the beautiful versus the sublime in the artistic and sensual experience of statues. Within the given framework, the author is planning to force Edmund Burke, stiffened by the experience of the sublime, and Winckelmann, softened by the sight of the Greek statues, into a dialogue on individual taste.
Źródło:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2024, 8, 1; 39-68
2544-302X
Pojawia się w:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Antynomia czy synkretyzm relacyjny? Współdziałanie w logice kontradyktoryjności w kulturze i sztuce
Antinomy or relational syncretism? Cooperation in the logic of contradictoriness in culture and art
Autorzy:
Wójcik, Dagmara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30147770.pdf
Data publikacji:
2024-04-24
Wydawca:
Szkoła Główna Handlowa w Warszawie. Kolegium Zarządzania i Finansów
Tematy:
coopetition
inter-organizational cooperation
theatres
quantitative studies
institutions of culture and art
performance arts
badania jakościowe
instytucje kultury i sztuki
koopetycja
współpraca międzyorganizacyjna
sztuki performatywne
teatry
Opis:
W turbulentnym otoczeniu, gdzie „stawką” jest przetrwanie, rozwój czy zdobycie przewagi konkurencyjnej, połączenie sił i współpraca z konkurentami może stanowić słuszne rozwiązanie. Koopetycja coraz częściej jawi się jako odpowiedź organizacji na konieczność działania w warunkach niepewności, ograniczonych zasobów i rosnącej konkurencji. Choć znaczenie i zainteresowanie badaczy koopetycją stale rośnie, to w odniesieniu do instytucji kultury i sztuki wiele pytań pozostaje wciąż bez odpowiedzi. Synkretyzm relacyjny stanowi immanentną, dystynktywną cechę koopetycji, przyczyniając się do rozwoju wszystkich koopetytorów. W obliczu zachodzących współcześnie zmian wyzwaniem dla instytucji kultury i sztuki staje się gotowość oraz umiejętność adaptowania zasad wyznaczanych przez logikę kontradyktoryjności – wykorzystania zasobów w zmieniających się warunkach, realizowania nowych zadań, wchodzenia w nowe role oraz rekonfigurowania dynamiki relacji międzyorganizacyjnych. Celem artykułu jest przedstawienie zjawiska koopetycji wśród instytucji kultury i sztuki na przykładzie teatrów, które coraz częściej poszukują przewagi konkurencyjnej także we współpracy z konkurentami.
In a turbulent environment, when survival is at stake, development or gaining competitive advantage, joining forces, and cooperation with competitors can be a reasonable solution. Coopetition is more and more often perceived as an organization’s response to its need of operating under uncertainty, limited resources, and growing competition. Although the importance of coopetition and the scientific interest in this concept is growing steadily, in terms of culture and art institutions many questions still remain unanswered. Relational syncretism is an immanent, distinctive characteristic of coopetition, contributing to the development of all the coopetitors. In light of the ongoing changes, what is a contemporary challenge for culture and art institutions is the readiness and ability to adapt the rules of contradictoriness logic: utilizing resources in new conditions, taking on new roles, and reconfiguring the dynamic of inter-organizational relations. The aim of the article is to present the phenomenon of coopetition among culture and art institutions on the example of theatres, which more and more often are searching for competitive advantage also in cooperating with their competitors.
Źródło:
Studia i Prace Kolegium Zarządzania i Finansów; 2023, 194; 205-227
1234-8872
2657-5620
Pojawia się w:
Studia i Prace Kolegium Zarządzania i Finansów
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Aquinas on Philosophy as Prudent Desire, Pursuit, and Job of the Wise Man and Culture: To Understand First Principles and Causes of the Whole Truth about Everything
Autorzy:
Redpath, Peter A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/38705683.pdf
Data publikacji:
2024-06-30
Wydawca:
Wydawnictwo Diecezjalne Adalbertinum
Tematy:
St. Thomas Aquinas
Philosophy
Wisdom
Culture
First Principles and Causes
Truth
Opis:
This article defends the thesis that, according to St. Thomas Aquinas, when the Ancient Greeks and other Mediterranean cultures prior to them had first started to philosophize, engage in science, they had done so as parts of an individual and community team enterprise. They were convinced that all human beings have a moral duty as rational animals to philosophize—prudentially to wonder about the most universal causes about everything. Considering themselves essentially to be a ‘world-community of prudential wonderers’, they first conceived of philosophy, science, to be a psychological act of prudential wondering practiced by a world-wide community of people. In starting this organization, this world community shared a common, prudent chief aim: to help free the entire known-world from the damaging effects they had commonly recognized brute-animal ignorance causes. They were convinced that an imprudent people can never become philosophical or scientific. St. Thomas maintains that their natural desire to satisfy their wonder about the chief subject, aim, efficient and final cause of the existence, behavior, and truth of everything must have included understanding God. Having this included as part of its chief subject and aim caused them to understand the job of every philosopher chiefly to be what philosophy is for anyone who understands its proper nature: to bring into existence First Philosophy, Metaphysics’—‘the most divine and honorable science’!
Źródło:
Studia Ełckie; 2024, 26, 2; 133-141
1896-6896
2353-1274
Pojawia się w:
Studia Ełckie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Arendt, Heidegger, Eichmann, and Thinking after the Black Notebooks
Autorzy:
Sharpe, Matthew
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31322949.pdf
Data publikacji:
2024-04-30
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
Opis:
Preview: /Review: Emmanuel Faye, Arendt et Heidegger: Extermination nazie et destruction de la pensée, (Albin Michel, 2016), 560 pages./ The appearance of Martin Heidegger’s Black Notebooks (1932-38) in 2014 has posed profound questions to philosophers and political theorists. For a long time, in ways that the Black Notebooks have definitively undermined, Heidegger’s National Socialism was widely considered as limited to 1933-34. His larger thought, at least after a proposed turning or kehre in the mid-1930s, was presented as insulated from, or even critical of, Nazism and antisemitism. The work of Emmanuel Faye (led by Martin Heidegger: The Introduction of Nazism into Philosophy), has been at the forefront of scholarship which has taken seriously the many questions raised by the ongoing publication of Heidegger’s Nazi-era materials, since the 1990s. On one hand, can great philosophy be implicated in forms of openly ethnonationalist, even exterminist political move- ments, or does it necessarily involve normative commitments which abhor anything like Nazism? On the other hand, how should we understand a political movement like National Socialism, including its ideological dimensions, such that it could appeal to a thinker of the magnitude of the one-time Fuhrer-Rektor of Freiburg University? Finally, what does publication of Heidegger’s Nazi texts and positions, culminating in the Black Notebooks, say about its limitations, political dimensions, and the postwar reception history of Heidegger in the liberal nations.
Źródło:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2024, 8, 1; 120-133
2544-302X
Pojawia się w:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Biophilosophy in the System of Higher Education as a Paradigm of the Preservation of Human Culture and Civilisation
Autorzy:
Berehova, Halyna
Andruszkiewicz, Fabian
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29520504.pdf
Data publikacji:
2024-03-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
philosophy of education
biophilosophy
biophilosophical knowledge
cognition
biophilosophical perception
Opis:
The article attempts to solve the problem of updating higher education content to form a modern worldview of the individual through the interdisciplinary course “Biophilosophy”. Biophilosophical knowledge and cognition content is studied at the fundamental and applied levels using methods of description, explanation, and analysis. The obtained results make it possible to formulate conclusions and perspectives regarding updating the content of philosophical knowledge in higher education, where biophilosophy can be a new worldview paradigm for preserving human culture and civilisation.
Źródło:
The New Educational Review; 2024, 75; 25-35
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Brud, czyli o regule geografii Interdyscyplinarnej Placówki Twórczo-Badawczej „Pracownia”
Dirt, or the Rule of Geography of the Interdisciplinary Creative Research Center “Pracownia”
Autorzy:
Dobiasz-Krysiak, Maja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/34112047.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
brud
animacja
subwersja
reguła geografii
zakorzenianie
derytualizacja
„Pracownia”
dirt
culture animation
subversion
rule of geography
rooting
deritualization
"Pracownia"
Opis:
Artykuł poświęcony jest analizie działań performatywnych Interdyscyplinarnej Placówki Twórczo-Badawczej „Pracownia”, która działała w Olsztynie i na Warmii na przełomie lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XX wieku. Jest on wynikiem badań etnograficznych i kwerend archiwalnych dotyczących źródeł polskiej animacji kultury rozumianej jako badania w działaniu i badania przez sztukę. Kategorią organizującą wywód jest brud rozumiany metaforycznie jako continuum „oczyszczania” i „zabrudzania” charakterystyczne dla „Pracowni”. Rozpoczęcie pracy twórczej wymagało często „oczyszczenia” terenu, ale nie po to, by pozbyć się brudu, lecz by „brać go prosto w ręce”, poznać go i z nim pracować. Brud łączył członków „Pracowni” z ziemią i umożliwiał działanie zgodne z aktywistyczną „regułą geografii” – zakorzeniające i derytualizujące. Był domeną pracy, łączył z ludźmi, a także pozwalał lepiej poznać siebie – w trudzie, w niewygodzie, w relacjach. Brud wybijał z mentalnych przyzwyczajeń, wzmagał krytyczny ogląd rzeczywistości – politycznej, społecznej, geograficznej, mieszkaniowej. Wreszcie – wzmagał oddolną kreatywność, umożliwiał tworzenie miejsc/skupisk ważnych i inspirujących do wymiany myśli. To też działanie subwersywne, schronienie, kryjówka – kiedy brud używany był jako kamuflaż i wchodził w relacje z otoczeniem, pozwalając na „marsz przez instytucje” tworząc demokratyczne organizacje społeczno-kulturowe.
This article is devoted to the analysis of the performative activities of the Interdisciplinary Creative Research Center “Pracownia,” which was active in Olsztyn and the region of Warmia at the turn of the 1970s and 1980s. It presents the results of ethnographic and archival research on the traditions of Polish cultural animation understood as research in action and research through art. The organizing category of the text is dirt, understood metaphorically as a continuum of “cleansing” and “making dirty,” characteristic of this group. Starting creative work often required “clearing” the area, but not to get rid of dirt, but to “take it straight into your hands,” get to know it and work with it. Dirt connected the members of “Pracownia” with the soil and land and enabled them to act in accordance with the activist “rule of geography”: rooting and deritualizing. It was the domain of work, it connected them with local people and also allowed them to know themselves better—in hardship, in discomfort, in relationships. Dirt knocked them out of mental habits ruts and, increased the critical view of reality—political, social, geographical, focused on concerning the problem of housing. It enhanced bottom-up creativity, enabled the creation of households/clusters that were important and inspired the exchange of ideas. Finally, it is also a subversive action, a shelter, a hiding place— when dirt was used as camouflage and came into played with the environment, allowing the “march through institutions” to create democratic social and cultural organizations.
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2024, 73, 2; 163-188
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Crossing the Textual Boundaries of James Clavell's Novel Shōgun in FX's TV Adaptation (2024)
Autorzy:
Benslama, Oussama
Souhali, Hichem
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/38453103.pdf
Data publikacji:
2024-07-11
Wydawca:
Academicus. International Scientific Journal publishing house
Tematy:
James Clavell
omniscient narrator
inner monologues
novelistic boundaries
adaptation
Japanese culture
Opis:
This paper is an analytical, comparative study between James Clavell's 1975 novel, Shōgun, and the 2024 mini-series adaptation created by Rachel Kondo and Justin Marks under the same name. It investigates the adaptation's artful methods of storytelling and the crucial decisions made by the showrunners throughout its production. Their aetmpt to polish the rich original story written by Clavell represents an important showcase for all modern adaptations that aspire to bring new ideas into classical narratives. As the novel had been known for its tendency to divulge into, long explanatory segments about the cultural and inner workings of Japan through abundant descriptions told by an omniscient narrator and through the use of inner monologues, the TV series is left to face the challenge of fitng all of the cultural guidelines and abstract thoughts onto a diefrent frame. To compensate for its bound lacklustre textual expression, the producers are forced to cross the novelistic boundaries of the book by focusing their eofrts on the great visual potential that the story could oefr. In this research, I will explore the decisions that carried the show throughout its episodes by relying on the structural theories of adaptation and the various socio-cultural opinions of scholars and critics, which revolve around the representation of Japanese culture by Western artists. My research mainly aims to assess the level of collaboration the two art mediums are able to achieve, both thematically and culturally, in their overall contribution to the story.
Źródło:
Academicus International Scientific Journal; 2024, 15, 30; 53-69
2079-3715
2309-1088
Pojawia się w:
Academicus International Scientific Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cultural Change in Iran: Womens Rights and the Middle Class
Zmiany kulturowe w Iranie: prawa kobiet i klasa średnia
Autorzy:
Zahirinejad, Mahnaz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340886.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
Iran
kobiety
klasa średnia
kultura
Women
Middle Class
Culture
Opis:
The influence of Western culture and the efforts of domestic intellectuals merely scratched the surface of pre-existing and traditional practices towards women in nineteenth-century Iran. However, they led to the rise of social movements, such as the women's rights movement. Modernisation and economic growth drove ongoing processes of industrialization and urbanization during the twentieth century in Iran. Modernization also changed the social structure by creating a new middle class. It is expected that economic growth and educational attainment would empower the new middle class to demand greater political accountability, which, in turn, would lead to women's empowerment. The new middle class participated in the 1979 revolution, the outcome of which was to accelerate the rise of religious leadership. The revolutionary government renewed traditional Shiʿite practices, including traditional norms concerning women. Since the revolution, despite the imposition of Islamic law, the level of literacy and access to higher education, particularly for women, has escalated. This has led to women's awareness of their rights and their struggles to realize them in practice. However, unexpectedly, the new middle class hesitated in turning revolutionary and in joining the protestors. This research assumes that education enables women to confront their traditional roles in the family. Nevertheless, changing women's position is a process of cultural change that is coherent with both socio-economic development and the rise of a strong middle class.
Wpływ kultury zachodniej i wysiłki rodzimych intelektualistów zaledwie zarysowały powierzchnię tradycyjnych praktyk wobec kobiet w dziewiętnastowiecznym Iranie. Doprowadziły one jednak do powstania ruchów społecznych, takich jak ruch na rzecz praw kobiet. Modernizacja i wzrost gospodarczy napędzały trwające w XX wieku procesy industrializacji i urbanizacji w Iranie. Modernizacja zmieniła także strukturę społeczną, tworząc nową klasę średnią. Oczekiwano, że wzrost gospodarczy i wyższy poziom wykształcenia skłonią nową klasę średnią do żądania większej odpowiedzialności politycznej, co z kolei doprowadzi do wzmocnienia pozycji kobiet. Nowa klasa średnia uczestniczyła w rewolucji 1979 r., której rezultatem było ugruntowanie przywództwa religijnego. Rząd rewolucyjny odnowił tradycyjne praktyki szyickie, w tym tradycyjne normy dotyczące kobiet. Od czasu rewolucji, pomimo narzucenia prawa islamskiego, wzrósł poziom alfabetyzacji oraz dostęp do szkolnictwa wyższego, szczególnie dla kobiet. Doprowadziło to do obudzenia świadomości kobiet w zakresie ich praw i wysiłków zmierzających do ich realizacji w praktyce. Nieoczekiwanie jednak nowa klasa średnia wahała się przejść na stronę rewolucji i przyłączyć się do protestujących. W badaniu tym założono, że edukacja umożliwia kobietom skonfrontowanie się z ich tradycyjnymi rolami w rodzinie. Zmiana pozycji kobiet jest jednak procesem zmiany kulturowej, spójnym zarówno z rozwojem społeczno-gospodarczym, jak i powstaniem silnej klasy średniej.
Źródło:
UR Journal of Humanities and Social Sciences; 2024, 30, 1; 107-129
2543-8379
Pojawia się w:
UR Journal of Humanities and Social Sciences
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Differences in the perception of the current state and the desired state of organizational culture in public and non-public universities in Poland from students’ perspective: a study based on Cameron and Quinn’s model
Autorzy:
Cieciora, Małgorzata
Pietrzak, Piotr
Bołkunow, Wiktor
Dębski, Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/33736153.pdf
Data publikacji:
2024-07-02
Wydawca:
Szkoła Główna Handlowa w Warszawie. Kolegium Zarządzania i Finansów
Tematy:
organizational culture
Cameron and Quinn’s model
OCAI
higher education institutions
Opis:
Higher education institutions (HEIs) play a significant role in modern economies, and it is worthwhile to analyze the factors that affect their effectiveness. To our knowledge, few studies have focused on the attitudes of students in Poland to their work environment. The purpose of this paper is to present differences in the perception of current and desired organizational culture in public and non-public HEIs in Poland from the perspective of students. A synthetic review of the literature on organizational culture at HEIs was conducted and presented. Research in the form of a survey based on Cameron and Quinn’s model was conducted in two public and two non-public HEIs in Poland. A sample of opinions of 402 students was gathered and analyzed. According to students from public and non-public schools alike the present culture was clan culture. Both groups also pointed at clan culture as the desired one, with adhocracy culture following closely. The findings may be useful for higher education decision makers in their attempts to create an effective working environment at HEIs. A further, more comprehensive research into the subject will be worth conducting.
Źródło:
Journal of Management and Financial Sciences; 2023, 50; 131-151
1899-8968
Pojawia się w:
Journal of Management and Financial Sciences
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Enhancing Teachers’ Capacity to Foster Autonomous Learning in EFL Acquisition – A Case Study of Georgia
Autorzy:
Demetrashvili, Ani
Khachidze, Teona
Krajka, Jarosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29520506.pdf
Data publikacji:
2024-03-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
learner autonomy
teacher autonomy
educational culture
English as a foreign language
Opis:
With learning contexts globally promoting putting learners in the centre, it is no surprise that autonomous learning will gain ground in contemporary classrooms. As there is no learner autonomy without autonomous teachers, investigating instructors’ preferences about autonomous learning is necessary for more successful language education. The research assessed Georgian teachers’ viewpoints on fostering autonomous learning in EFL acquisition. The study employed a close-ended questionnaire completed by over 100 teachers. The analysis concludes that Georgian teachers associate obstacles with a lack of resources, technical problems, and class size, while challenges linked to teachers include lack of experience, limited development opportunities, and time management.
Źródło:
The New Educational Review; 2024, 75; 51-66
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Hierarchia kultury na tle nierówności ekonomicznych i kapitału społecznego
Stratification of Culture against Economic Inequalities and Social Capital
Autorzy:
Domański, Henryk
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/33734071.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
cultural stratification
class position
musical tastes
social origin
hierarchia kultury
pozycja klasowa
gusty muzyczne
pochodzenie społeczne
Opis:
Nierówności w dostępie do kultury są elementem struktury klasowej. Celem tego artykułu jest porównanie ważności tego wymiaru z innymi wyznacznikami hierarchii klasowej. Opierając się na danych pochodzących z badań zrealizowanych w 2019 roku na próbie ogólnopolskiej, próbuję określić znaczenie kultury w porównaniu z nierównościami ekonomicznymi i kapitałem społecznym. Wskaźnikiem uczestniczenia w kulturze są gusty muzyczne, pozycja ekonomiczna mierzona jest wielkością dochodów rodziny a kapitał społeczny – pomocą ze strony znajomych. Wyniki analizy wskazują, że podziały klasowe znajdują silniejsze odzwierciedlenie w nierównościach ekonomicznych niż w stylu życia i kapitale społecznym. Prawidłowości jest również znaczące oddziaływanie pozycji klasowej ojca, co wskazywałoby na międzypokoleniową transmisję tych zjawisk.    
Cultural inequality is one of the constitutive factors of the class structure. This analysis aims to determine the extent to which cultural participation reflects class inequalities in comparison with two other dimensions of the class structure, i.e. economic inequalities and social capital. Cultural participation is measured in terms of musical tastes. Drawing on data from a 2019 research conducted on a representative sample in Poland, I attempt to assess the role of this variable in shaping class structure. The findings show that class distances are better reflected in economic inequalities (family income) than in musical tastes – with a minor role of social capital – which confirms the hypothesis. The same pattern is reflected in the effect of father’s class on family income and cultural capital, which indicates intergenerational transmission of these factors.  
Źródło:
Zeszyty Naukowe KUL; 2024, 67, 1; 61-74
0044-4405
2543-9715
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe KUL
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Historia – kultura – język. O mechanizmach rozwoju polszczyzny
History – culture – language. Mechanisms of language development: The case of Polish
Autorzy:
Dubisz, Stanisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/40494497.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Towarzystwo Kultury Języka
Tematy:
historia
kultura
język
ewolucja języka
mechanizmy rozwoju polszczyzny
czynniki pozajęzykowe
czynniki wewnętrznojęzykowe
czynniki zewnętrznojęzykowe
history
culture
language
language evolution
mechanisms of development of the Polish language
extralinguistic factors
language-internal factors
language-external factors
Opis:
Interpretacja mitu o wieży Babel pozwala wychwycić ogólny mechanizm kształtowania się języków: zdarzenie / dzieje / historia > zmiany kulturowe > zmiany językowe, czyli zjawisko pozajęzykowe > zmiany zewnętrznojęzykowe > zmiany wewnętrznojęzykowe. Najczęstsze zajwiska pozajęzykowe to ruchy migracyjne, wydarzenia polityczne, wydarzenia nadnaturalne i uwarunkowane cywilizacyjnie. Czynniki zewnętrznojęzykowe układają się w cztery opozycyjne procesy występujące w dwóch płaszczyznach : demokratyzacja <--> elitaryzacja; etnicyzacja <--> globalizacja. W tej sferze czynników kształtują się także wzory mowy, których repertuar sprowadza się do pięciu typów opozycji: konserwatyzm – modernizm, kosmopolityzm – nacjonalizm, puryzm – liberalizm, normatywizm – wolicjonalizm, racjonalizm – emocjonalizm. Na oddziaływania czynników pozajęzykowych i zewnętrznojęzykowych nakładają się mechanizmy wewnętrznojęzykowe regulujące proporcje między składnikami systemu językowego: kompletacja, ekonomizacja, unifikacja, repartycja i nobilitacja.
Interpreting the myth of the Tower of Babel enables us to capture the general mechanism of language development: an event / experiences / history > cultural changes > linguistic changes, i.e., an extra-linguistic phenomenon > external language changes > internal language changes. Among the most common extralinguistic phenomena are migrations, political events, supernatural and civilization-driven events. External factors affecting language change form an array of four divergent processes along two separate lines: democratization ↔ eliticization; ethnicization ↔ globalization. These factors also influence the emergence of language patterns, the repertoire of which boils down to five types of oppositions: conservatism – modernism, cosmopolitanism – nationalism, purism – liberalism, normativism – volitionalism, rationalism – emotionalism. The impact of extralinguistic and language-external factors overlaps with the internal linguistic mechanisms that balance the components of a linguistic system: completion, economization, unification, repartition, and nobilitation.
Źródło:
Poradnik Językowy; 2024, 815, 6; 11-22
0551-5343
Pojawia się w:
Poradnik Językowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Hybrydowe praktyki muzyczne jako fenomen współczesnej kultury
Hybrid Music Practices as a Phenomenon of Contemporary Culture
Autorzy:
Jabłońska, Barbara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/37547754.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
Muzyka
kultura
hybrydowe praktyki muzyczne
media
streaming
music
culture
hybrid musical practices
Opis:
Celem artykułu jest omówienie natury hybrydowych praktyk muzycznych związanych z tworzeniem, dystrybucją i konsumpcją muzyki, rozumianych jako fenomen współczesnej, zglobalizowanej i zapośredniczonej cyfrowo kultury. W pierwszej kolejności przedstawiona została natura muzyki pojmowana jako forma międzyludzkich interakcji i przestrzeń do budowania relacji społecznych. W szczególności podkreślono założenia Christophera Smalla o interakcyjnym charakterze muzyki. Dalej zarysowane zostały dwa wielkie przełomy – analogowy oraz cyfrowy – które zrewolucjonizowały charakter praktyk muzycznych (zarówno na poziomie twórczym, jak i odbiorczym), prowadząc ludzkość w stronę współczesnej hybrydy i przenikania się tego, co realne, z tym, co wirtualne. Specyfika owych praktyk omówiona została w odniesieniu do takich zagadnień, jak: (a) nowa, hybrydowa „kultura ucha”, (b) nowe, hybrydowe sposoby poruszania się w muzycznej przestrzeni cyfrowej, (c) nowe, hybrydowe konteksty doświadczania muzyki, (d) nowe praktyki związane ze współczesnym streamingiem. To właśnie „muzyka w chmurze” wraz z jej interaktywnym charakterem stanowi współcześnie najpopularniejszą formę konsumowania treści muzycznych, co poparte zostało dostępnymi badaniami o globalnym zasięgu. W tym kontekście ukazane zostały współczesne zjawiska i procesy związane – z jednej strony – z potencjałem streamingu, jak i – z drugiej – z pewnymi dysfunkcjami związanymi z dystynkcją i wykluczeniem cyfrowym. Zagadnienia te osadzone zostały także w kontekście czasów pandemicznych, w których cała kultura, a zatem i muzyka, przeniosły się do sieci, generując z jednej strony wiele nowych możliwości na linii realny-wirtualny, ale też tworząc szereg problemów związanych z przekraczaniem granic pomiędzy tym, co zapośredniczone cyfrowo, oraz tym, co dostępne w naturalnych kontekstach tworzenia i doświadczania muzyki. Paradoksalnie więc czas pandemii Sars-CoV-2 okazał się swoistym katalizatorem dla współczesnej kultury i współczesnych praktyk muzycznych ludzi.
The aim of the article is to discuss the nature of hybrid musical practices related to the creation, distribution, and consumption of music, understood as a phenomenon of contemporary, globalized, and digitally mediated culture. First, music’s specificity was discussed and understood as a form of interpersonal interaction and a space for building social relations. In particular, Christopher Small’s assumptions about the interactive nature of music were emphasized. Subsequently, two great breakthroughs were outlined – analog and digital – which revolutionized the nature of human musical practices (both at the creative and reception level), leading humanity towards a contemporary hybrid and the interpenetration of what is real with what is virtual. The nature of these practices has been discussed in relation to issues such as (a) a new, hybrid “culture of the ear,” (b) new, hybrid ways of navigating the musical digital space, (c) new, hybrid contexts of experiencing music, (d) new practices related to modern streaming. The “music in the cloud” with its interactive character is currently the most popular form of consuming music content, which has been supported by available global research. In this context, contemporary phenomena and processes related – on the one hand – to the potential of streaming, and – on the other – to certain dysfunctions related to distinction and digital exclusion were shown. These issues are also embedded in the context of pandemic times, in which the whole culture, and therefore music, has moved online, generating, on the one hand, many new possibilities on the real-virtual line, but also creating a number of problems related to crossing the boundaries between what is digitally mediated and what is available in the natural contexts of creating and experiencing music. Paradoxically, the time of the Sars-CoV-2 pandemic turned out to be a kind of catalyst for contemporary culture and contemporary musical practices of people.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2024, 45, 2; 489-502
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 7972

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies