Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę ""Widowisko"" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów

Dostawca treści

Podbaza

Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-58 z 58
    Tytuł:
    Tragedia Ajschylosa jako widowisko teatralne
    Aeschylus’ Tragedy as a Theatrical Performance
    Autorzy:
    Chodkowski, Robert Roman
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2119782.pdf
    Data publikacji:
    1992
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Opis:
    In the initial section of the article the author justifies the view that it is bout useful and necessary to apply the theatrical theory of drama to the study of ancient Greek tragedy. Analyzing Aristotle’s Poetics he first shows that while the Philosopher says several times that tragedy can achieve its effect even without stage production (ὄψις), in his many observations on tragedy he envisages it as a theatrical performance and in fact takes the performance aspect of drama as its organic part. As the author argues next, tragedy originated as a performance; this concerns the genre as a whole as well as individual plays. As a genre it enriched poetry by contributing visual and accustic aspects, a fact also recognized by Aristotle. The Greek playwright made his plays for the stage and the spectator, not for the reader. Since in Aeschylus’ days the dramatic poet was also a director and an actor, every word in his plays was both literature and theatre. In the second section of the article the author uses examples selected from Aeschylus’ extant plays to demonstrate how closely interwoven the poet’s word and stage image are and how they work together in the creation of the represented world. The word does not lose its poetic force in the process; it is not merely a score as has sometimes been said, but − supported by visual images − it is the more effective in stirring the viewer’s imagination.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 1992, 39-40, 3; 5-17
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Samospalenie: akt-widowisko. Kilka słów o sprawczej mocy (pewnej) fotografii
    Autorzy:
    Ziółkowski, Grzegorz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/644531.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
    Tematy:
    act
    anthropology of performance
    media
    performance
    Opis:
    Self-immolation is understood in this text as a public act of self-sacrifi ce and a type of altruistic suicide. In order to capture its specifi city it seems necessary to employ a compound category of ‘act-performance’ because – on the one hand – it is an act of sacrifi cial suicide, and on the other – it is carried out publicly and demonstratively, like a performance (i.e. with attention to every element of the event, just as happens in other types of public performance). Acts of this type have become a part of the arsenal of peaceful protest activities since the second half of the twentieth century. Th is happened aft er the media publicized act-performance (11 June 1963) of Vietnamese Buddhist monk, Th ích Quảng Ðức, which becomes the main point of focus in this study.
    Źródło:
    Prace Etnograficzne; 2014, 42, 2; 123-134
    0083-4327
    2299-9558
    Pojawia się w:
    Prace Etnograficzne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Widmo i widowisko kanibalizmu w społeczeństwie konsumpcyjnym
    The Spectre and Spectacle of Cannibalism in Consumerist Society
    Autorzy:
    Rhoades, Lance
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/466830.pdf
    Data publikacji:
    2003
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Opis:
    Lance Rhoades The Spectre and Spectacle of Cannibalism in Consumerist Society Attempting to explain the insistence of the image of the cannibal in contemporary popular culture, the author presents cannibalism as a symbolic practice perfectly representative of a proliferation of the symbolic competition on the contemporary marketplace and of other forms of ritualised interaction, where each individual represents a subjectivity that, by its nature, tends toward its own limitless expansion through the absorption of difference and exteriority. The first section of the paper explores the idea and nature of cannibalism. and various ways in which it translates into the structure of consumerist society. The second section looks at recent examples from popular entertainment in which depictions of cannibalism reveal cannibalistic mechanisms at work in commodity production and consumption.
    Lance Rhoades The Spectre and Spectacle of Cannibalism in Consumerist Society Attempting to explain the insistence of the image of the cannibal in contemporary popular culture, the author presents cannibalism as a symbolic practice perfectly representative of a proliferation of the symbolic competition on the contemporary marketplace and of other forms of ritualised interaction, where each individual represents a subjectivity that, by its nature, tends toward its own limitless expansion through the absorption of difference and exteriority. The first section of the paper explores the idea and nature of cannibalism. and various ways in which it translates into the structure of consumerist society. The second section looks at recent examples from popular entertainment in which depictions of cannibalism reveal cannibalistic mechanisms at work in commodity production and consumption.
    Źródło:
    ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2003, 7
    1508-6305
    2544-3186
    Pojawia się w:
    ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pomiędzy naturą a kulturą – widowiska według Jeana-Jacques’a Rousseau
    Autorzy:
    Kawalec, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/705776.pdf
    Data publikacji:
    2012-03-01
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    natura
    widowisko naturalne
    teatr
    J.J. Rousseau
    cnota
    rozum
    Opis:
    List do d’Alemberta o widowiskach jest tekstem rzadko przywoływanym we współczesnych pracach naukowych. Stanowi on jednak bogate źródło nie tylko dla badań nad teatrem oraz innymi formami widowiskowymi, zawiera również podstawowe dla Rousseau znaczenia kategorii natury oraz ich przeciwstawienia. To, co w Liście Rousseau uważa za przeciwstawienie natury, nie pokrywa się z popularnymi dziś użyciami pojęcia kultury. Rozróżnienie widowisk teatralnych oraz widowisk naturalnych, pomimo współczesnych komplikacji terminologicznych i uwikłań kontekstualnych, stanowi materiał do badania koncepcji natury i tego, co naturą już nie jest, dla Rousseau oraz dla współczesnej filozofii, antropologii kulturowej i widowiskowej oraz teatrologii.
    Źródło:
    Przegląd Filozoficzny. Nowa Seria; 2012, 4; 225-239
    1230-1493
    Pojawia się w:
    Przegląd Filozoficzny. Nowa Seria
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Refleksywność Białego małżeństwa Tadeusza Różewicza
    Reflexivity of Tadeusz Różewicz’s Białe małżeństwo (“White Marriage”)
    Autorzy:
    Nofikow, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/942505.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    dramat
    refleksywność
    widowisko kulturowe
    liminalność
    rytuał
    Opis:
    Artykuł Refleksywność „Białego małżeństwa” Tadeusza Różewicza to analiza dramatu Białe małżeństwo w kontekście (i przy użyciu) narzędzi wypracowanych przez antropologię kulturową. W tekście wykorzystane zostały takie pojęcia, jak: widowisko kulturowe, liminalność czy – przywołana w tytule – refleksywność. Kategorie te służą zarówno opisaniu wewnętrznej, dynamicznej struktury tekstu Różewicza, jak i stanowią narzędzia interpretacyjne. Utwór Białe małżeństwo odczytany został jako tekst o rytualnym (i liminalnym) tworzeniu podmiotowości oraz artystycznym ustanawianiu świata przedmiotowego. Zmagania protagonistki z własnymi ograniczeniami, a także ze swoją – narzuconą przez innych – pozycją w świecie, czyli rodzinie, pokazał Różewicz jako rytualne, a zatem niepozbawione bólu, dochodzenie do świadomości własnego bycia w świecie. Jednocześnie Białe małżeństwo okazuje się tekstem o skomplikowanej i nigdy do końca „nieskonsumowanej” relacji między artystą a światem. Jeśli przyjąć, że Bianka to figura twórcy, to relacja między nim a rzeczywistością opiera się nie tyle na mnożeniu (słów, obrazów), ile na pozbywaniu się tego, co uznawane jest za ograniczające. Jednocześnie związek artysty i rzeczywistości, ale też artysty i sztuki, zawsze będzie związkiem niepełnym – białym małżeństwem.
    Źródło:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2013, 02
    2299-7458
    2449-8386
    Pojawia się w:
    Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Funkcje sportu. Wybrane problemy
    Functions of Sport. Selected Problems
    Autorzy:
    Hajduk, Fabian
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/424045.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Lubuskie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    Funkcje sportu
    Widowisko sportowe
    Badania nad sportem
    Sports functions
    Sports event
    Sports studies
    Opis:
    Along with changes in the role of sport in a society, its functions strengthen, weaken or disappear. A renewal of the ancient idea of competition in sport in the realities of the nineteenth and twentieth centuries revealed the incompatibility of its objectives and generated the need to develop the new ones. The improvement of economic conditions of life and implementation of the need for innovation in sport changed sport competitions into spectacles of high public interest. Sport shows made it possible to separate the functions in the division into categories of participation. Other divisions of functions highlight the richness of the subject of interdisciplinary research on sport.
    Wraz z przemianami roli sportu w życiu społecznym funkcje ulegają wzmocnieniu, osłabieniu, bądź zanikowi. Wznowienie starożytnej idei rywalizacji sportowej, w realiach XIX i XX wieku ujawniło nieprzystawalność jej celów i generując potrzebę stworzenia nowych. Poprawa warunków ekonomicznych życia ludności oraz realizacja potrzeby innowacyjności w sporcie, stworzyły z zawodów sportowych widowiska o dużym znaczeniu społecznym. Widowiska sportowe pozwoliły wydzielić funkcje w podziale na kategorie uczestnictwa. Inne podziały funkcji uwypuklają bogactwo przedmiotu interdyscyplinarnych badań naukowych nad sportem
    Źródło:
    Rocznik Lubuski; 2013, 39, 2; 251-262
    0485-3083
    Pojawia się w:
    Rocznik Lubuski
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    W pogoni za bykiem. Fenomen corrida de toros
    Autorzy:
    Ziółkowska-Kuflińska, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/973932.pdf
    Data publikacji:
    2012-06-01
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    corrida de toros
    plaza de toros
    tauromachia
    toreador
    cultural performance / widowisko kulturowe
    performance / spektakl
    Opis:
    The corrida de toros, or bullfighting in the plaza de toros, belongs in Spain to the tauromachia tradition (from Greek tauros - bull, and mache - battle). According to the fairly numerous groups of opponents of the corrida, this tradition should be de-legalised instantly and unconditionally, but there are still enthusiasts who view the historical, tauromachic elements of Spanish culture, particularly the corrida, as a cultural good, an artistic preformance conveying special content. In the case of the corrida all the elements defining a performance can be detected: a specific place, a set time frame, a beginning and an end, an ordered course of action, a group of performers (the team of toreadors and the bull) and a public (the aficionados). If we ignore themost controversial moment of the play - the real death of the bull - in essence such elements as the stage sets, the actors, the costumes, the props, the gestures, the steps, the bows, the applause and the spectators bring the corrida de toros spectacle within the sphere of art.
    Źródło:
    Kultura i Społeczeństwo; 2012, 56, 2; 151-175
    2300-195X
    Pojawia się w:
    Kultura i Społeczeństwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Grochem o ścianę : zbiór pism-artykułów z lat 1946-2002
    Autorzy:
    Brym, Zbigniew.
    Współwytwórcy:
    Bender, Ryszard. Przedmowa
    Królikiewicz, Grzegorz. Reżyseria
    Urbankowski, Bohdan. Scenariusz
    Świątkiewicz, Bohdan. Scenariusz
    Data publikacji:
    2003
    Wydawca:
    Pelplin : Wydawnictwo Diecezji Pelplińskiej "Bernardinum"
    Tematy:
    Armia Krajowa widowisko telewizyjne
    Opis:
    Uwagi na marginesie spektaklu telewizyjnego w reż. Grzegorza Królikiewicza ze scen. Bohdana Urbankowskiego i Bohdana Świątkiewicza.
    S. 76-83, O coś więcej niż przetrwanie.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Książka
    Tytuł:
    Misteria ozyriańskie – widowisko czy rytuał?
    Autorzy:
    Przybyłek, Monika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/52229635.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Egyptian religion
    Osiris
    theatre
    Opis:
    The article is devoted to the question of ancient Egyptian mysteries of Osiris, god of death and renewable life. During this feast, priests were playing story about the anguish, death, and resurrection of the god. Author attempts to reconstruct course of the performance. Mysteries of Osiris are an unique phenomenon out of one significant reason: they’re ritual as well as performance. Author refers to actual discussion in theatre science about origins of the theatre. It shows that history of theatre can start earlier than in ancient Greece.
    Źródło:
    Collectanea Philologica; 2011, 14; 119-131
    1733-0319
    2353-0901
    Pojawia się w:
    Collectanea Philologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    KONCEPCJE BUDOWY HALI WIDOWISKOWO-SPORTOWEJ W WARSZAWIE MIĘDZYWOJENNEJ
    CONCEPTS OF BUILDING THE SPORT AND ENTERTAINMENT HALL IN INTERWAR WARSAW
    Autorzy:
    Potrzuski, Kamil
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/540556.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    INFRASTRUKTURA
    SPORT
    WARSZAWA
    HALA
    WIDOWISKO
    URBANISTYKA
    Opis:
    In the beginning of interwar period there were rather few sporting facilities in Warsaw. Due to political and military reasons, the Russian administration of Warsaw was not interested in development of such an infrastructure. After regaining independence, a lot of necessary investments in sporting facilities were held and the most important infrastructure (among others representative stadium of Polish Army and Central Institute of Physical Education) was estabished. Warsaw quickly managed to bridge the gap between other bigger cities of II Republic of Poland (Lwow, Cracow, Poznan etc.). However, Warsaw sporting and municipal authorities did not manage to create some necessary facilities. One of them was sport and entertainment hall. There were few concepts of building such a hall in interwar Polish capital. Unfortunately, none of them were realised, especially because of high costs and long duration of such an investment. The aim of this article is to recapitulate the concepts and ideas of establishment of Warsaw’s sporting hall as well as to try to answer the question why there was not even close to realise them.
    Źródło:
    Meritum – Rocznik Koła Naukowego Doktorantów-Historyków Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie; 2016, VIII; 255-272
    2080-4547
    Pojawia się w:
    Meritum – Rocznik Koła Naukowego Doktorantów-Historyków Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dziady. Widowisko, część I
    Autorzy:
    Mickiewicz, Adam
    Współwytwórcy:
    Pigoń, Stanisław
    Sutkowska, Olga
    Sekuła, Aleksandra
    Data publikacji:
    2009-01-12
    Wydawca:
    Fundacja Nowoczesna Polska
    Tematy:
    Romantyzm
    Dramat
    Dramat romantyczny
    Opis:
    Publikacja zrealizowana w ramach projektu Wolne Lektury (http://wolnelektury.pl). Reprodukcja cyfrowa wykonana przez Bibliotekę Narodową z egzemplarza pochodzącego ze zbiorów BN.
    Źródło:
    Adam Mickiewicz, Dziady cz. 1-4, wyd. Czytelnik, Warszawa 1974
    Dostawca treści:
    Wolne Lektury
    Książka
    Audiobook
    Tytuł:
    Widowisko ta’zije – przestrzeń dla pamięci w kulturze irańskiej
    Ta’ziyeh performance – a space for memory in the Iranian culture
    Autorzy:
    Kłagisz, Mateusz M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/521481.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Społecznych. Instytut Studiów Międzynarodowych
    Tematy:
    Ta’ziyeh
    Shiism
    remembrance
    corporal-ritual practices
    Opis:
    The subject of the article is a (quasi-) theatrical performance – Ta’ziyeh – treated as a potential space for using collective memory. The performance itself is an original product of the Iranian culture whose essence is the free reproduction of historical events from Karbala that took place in 680 and became one of the elements constituting Shiite religious identity. In the description presented here I have focused on these characteristics of Ta’ziyeh which involve the issue of memory and the problem of recreating / processing future by the secondary witnesses to the past events. This approach to cultural phenomena of interest allows you to look at it from a wider perspective and identify those aspects that have not been studied so far, e.g. the proposed problem of feedback between the emotions of an individual and a group, or between corporal-ritual behaviours of an individual and a group, in both cases located within the widest frames of a convention. Research on the Ta’ziyeh performance as a space for memory allow better understanding of the emotional power of the performance itself, as well as its ideological, political and socio-cultural value.
    Źródło:
    Wschodnioznawstwo; 2018, 12; 293-308
    2082-7695
    Pojawia się w:
    Wschodnioznawstwo
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Norwidowski dramat „transfiguracji społecznych”
    Norwid’s drama of “social transfigurations”
    Autorzy:
    Ziołowicz, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1799343.pdf
    Data publikacji:
    2021-07-01
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Cyprian Norwid
    estetyka dramatu
    dramat społeczny
    widowisko kulturowe
    obrzędy przejścia
    aesthetics of drama
    social drama
    cultural performance
    rites of passage
    Opis:
    Artykuł zawiera rozważania na temat Norwidowskiej koncepcji dramatu i teatru, zakładającej ich ścisły związek z życiem społecznym i jego historycznymi przemianami. Analizy wypowiedzi metadramatycznych i metateatralnych poety, czyli przede wszystkim szkicu Widowiska w ogóle uważane, Białych kwiatów, fragmentów wykładów O Juliuszu Słowackim oraz przedmowy do Pierścienia Wielkiej-Damy,dostarczają szeregu argumentów na rzecz tezy o intencjonalnym kształtowaniu przez Norwida dramaturgii osnutej wokół idei „transfiguracji społecznych”. Co więcej, charakter jego dorobku dramatopisarskiego pozwala na zastosowanie w interpretacji poszczególnych dziełantropologiczno-socjologicznych kategorii dramatu społecznego i widowiska kulturowego.Większość utworów dramatycznych Norwida unaocznia bowiem sytuację przemiany społecznej, ujętej w ramy obrzędów przejścia i steatralizowanych praktyk społecznych (społeczne ceremonie, rytuały interakcyjne). Dzięki temu Norwidowski dramat staje się artystyczną reprezentacją sił działających w przestrzeni życia zbiorowego, narzędziem ich rozumienia w duchu antropologii społecznej, a także ważnym czynnikiem formowania człowieka.
    The article discusses Norwid’s concept of drama and theatre; notably, he assumes their close relationship with social life and its historical changes. Basing on analyses of meta-dramatic and meta-theatrical statements made by the poet, contained primarily in the essays “Widowiska w ogóle uważane” and “Białe kwiaty” [Performances considered in general; White flowers], in passages from lectures on Słowacki (O Juliuszu Słowackim), and in the introduction to Pierścień Wielkiej-Damy [The Ring of a Great Lady], it is possible to formulate the thesis that Norwid intentionally developed a vision of drama based on the idea of “social transfigurations.”What is more, the character of his dramatic works enables one to interpret his particular theatrical pieces in the light of anthropological and sociological categories of social drama and cultural performance. After all, most of Norwid’s dramatic works depict situations of social change in terms of rites of passage and theatricalized social practices, e.g. social ceremonies or ritualized interactions. As a result, Norwidian drama becomes an artistic representation of forces shaping collective life, a lens facilitating their understanding in the spirit of social anthropology, and an important factor in the formation of man.
    Źródło:
    Studia Norwidiana; 2021, 39 Specjalny; 71-91
    0860-0562
    Pojawia się w:
    Studia Norwidiana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Szata zdobi władcę, czyli jak ubiór pomaga odgrywać rolę bizantyjskiego basileusa?
    Autorzy:
    Stanios, Ewelina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/607838.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    apparel
    power
    spectacle
    theatre of power
    Byzantine Empire
    symbols of power
    basileus
    strój
    władza
    widowisko
    teatr władzy
    Bizancjum
    symbole władzy
    Opis:
    The apparel functions in culture in many ways. One of the most popular functions is the manifestation of power. The author analyses this problem discussing the texts concerning the Byzantine Empire written in the 20th century such as (Krzyżowcy i Puszkarz Orbano of Z. Kossak, Srebrne orły of T. Parnicki, Bizantyjska noc of S. Sierecki). The main elements of the apparel of the Emperorsuch as a round crown, sandals, purple colour and jewels were not only the symbols of the unlimited power of the basileus but also increased his authority and were a tool of creating a myth of power.Finally, the apparel of the basileus took part in making the “theater of power” and was the element of the spectacle which aimed at sustaining the illusion about the role and power of the ByzantineEmpire.
    Strój w kulturze pełni wiele istotnych funkcji komunikacyjnych, m.in. pozwala na manifestowanie i wizualizację władzy. Problem ten autorka omawia na przykładzie dwudziestowiecznych tekstów literackich dotyczących Bizancjum (Krzyżowcy i Puszkarz Orbano Z. Kossak, Srebrne orły T. Parnickiego, Bizantyjska noc S. Siereckiego). Najważniejsze elementy cesarskiego stroju: okrągła korona, sandały, purpura i klejnoty stanowiły nie tylko symbole nieograniczonej władzy basileusa i bogactwa państwa, ale również podnosiły w oczach innych jego autorytet i prestiż, byłynarzędziem mitologizacji władzy. Wreszcie, odzienie basileusa było nieodłącznym elementem „teatru władzy”, elementem widowiska rozgrywanego na dworze bizantyjskim, którego celem byłopodtrzymywanie iluzji znaczenia i potęgi Cesarstwa Wschodniego.
    Źródło:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia; 2013, 31
    0239-426X
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio FF – Philologia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Szopka z lalkami z okolic Padwi Narodowej – tradycyjne widowisko i jego repertuar muzyczny
    The Nativity Scene with Dolls from the Area of Padew Narodowa – a Traditional Show and Its Musical Repertoire
    Autorzy:
    Rokosz, Tomasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31341633.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    szopka z lalkami
    widowisko
    Padew Narodowa
    Rzeszowskie
    Archiwum Muzycznego Folkloru Religijnego KUL (AMFR)
    The Nativity Scene with Dolls
    show
    Rzeszow Region
    Archive of Music Religious Folklore at KUL (AMFR)
    Opis:
    W artykule przedstawiono i przeanalizowano genezę, kontekst wykonawczy i repertuar muzyczny szopki z lalkami. Analizowany materiał foniczny, zdeponowany w Archiwum Muzycznego Folkloru Religijnego KUL (AMFR), zarejestrowano w 1974 r. w Padwi Narodowej (Rzeszowskie), badania w formie wywiadu terenowego powtórzono w 2022 r. W analizach muzycznych uwzględniono 27 utworów, dla których wykonano transkrypcje muzyczne. Szczegółowy opis i interpretacja szopki z lalkami może być kluczem do zrozumienia lokalnych społeczności. W widowisku odzwierciedlono ludowy świat wartości, zakazy i nakazy, stosunek do mniejszości religijnych i etnicznych, problematykę stanową, postrzeganie określonych zawodów itd. Ukazuje ona obraz świata małych wspólnot, wprowadzony na symboliczny poziom sztuki aktorskiej i muzycznej.
    This article presents and analyses the genesis, performance context and musical repertoire of The Nativity Scene with Dolls. The phonic material analysed, deposited in The Archive of Music Religious Folklore (AMFR) at the Institute of Musicology of the John Paul II Catholic University of Lublin (KUL), was registered in 1974 in Padew Narodowa (Rzeszow Region), and research in the form of a field interview was repeated in 2022. The musical analyses include 27 pieces for which musical transcriptions were made. A detailed description and interpretation of The Nativity Scene with Dolls may be key to understanding local communities. The show reflects the folk world of values, prohibitions and orders, of attitudes to religious and ethnic minorities, to issues of the state, the perception of certain professions, etc. It also shows the image of the world of small communities, elevated to the symbolic level of acting and music.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 12; 105-120
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Jak naziści widzieli Powstanie Warszawskie : [...] w Muzeum Powstania Warszawskiego Jan Klata przygotowuje widowisko "Triumf Woli"
    Autorzy:
    Szymańska, Izabela.
    Powiązania:
    Gazeta Wyborcza 2007, nr 177. Dod. "Gazeta Stołeczna", s. 3
    Współwytwórcy:
    Klata, Jan. Reżyseria
    Data publikacji:
    2007
    Tematy:
    Klata Jan (1973- ) Triumf Woli inscenizacje
    Klata Jan (1973- ) Triumf Woli twórczość
    Powstanie warszawskie (1944)
    Rocznice
    Obchody
    Opis:
    O przedstawieniu: Triumf Woli / reż. Jan Klata prezentowanym w Muzeum Powstania Warszawskiego.
    Fot.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    Kampament na polach Królikarni 31 lipca 1732 r.
    Autorzy:
    Godlewski, Jarosław.
    Powiązania:
    Polska Zbrojna. Historia 2020, nr 3, s. 8-9
    Data publikacji:
    2020
    Tematy:
    August II Mocny (król Polski ; 1670-1733)
    Parady wojskowe
    Uroczystości wojskowe
    Widowisko
    Ćwiczenia wojskowe
    Artykuł z czasopisma historycznego
    Opis:
    W artykule omówiono pierwsze w Polsce pokazy wojskowe urządzone przez króla Polski Augusta II Mocnego. Odbyły się w dniach 31 lipca – 18 sierpnia 1732 roku na polach Królikarni i Czerniakowa. Warszawska rewia trwała 20 dni z czego 7 poświęcono na ćwiczenia wojskowe. W artykule wyjaśniono terminy: ryngraf, kampament.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    Kilka uwag o Medei Eurypidesa
    Notes on Euripides’ Medea
    Autorzy:
    Majewska, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1945186.pdf
    Data publikacji:
    2008
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Eurypides
    Medea
    teatr grecki
    akcja sceniczna
    widowisko
    kobieta w teatrze klasycznym
    portretowanie postaci
    Euripides
    Greek theatre
    scenic action
    spectacle
    woman in the classical theatre
    character’s portrait
    Opis:
    This paper attempts to characterise the heroine of the Euripides’ play through her murderous plan and scenic presence. Medea organizes every stage action and spreads out the emotional control of secondary characters and scenic events with her strong and almost manly personality. The meaningful feature to observe is that she does not leave the scene since her first entrance till the exit in order to kill the children, so she can be in the centre and be the centre of the scenic situation in the major part of the spectacle. In the first part of the paper we observe, with a special attention paid to what elements of her personality help her to reach what she wants, how Medea creates her revenge plan in details and in the full view of the spectators. Step by step she builds up its points: she wins one day longer in Corinth, gets from Aigeus an asylum in Athens (this episode is the subject matter of the second part of the paper), persuades Jason to let the children give her gifts to the princess. The final point is to kill her sons. The last passage focuses on the effect of Medea’s two entrances, both significant from a theatrical and a dramatic point of view. The first entrance brings her continuous presence and her control of the whole action to the stage. The other one, at the end of the play—followed by the spectacular escape in the Helios’ chariot, with her godlike appearance when she establishes the institution of the worship and prophesies the future events—shows that her control influences not only what is present but also what is future. All that depicts Medea as a central character in the play, focusing the emotional tension and the scenic effect on herself, manipulating to a large extent stage events and directing their development into the final realization of her intentions.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2008, 56, 3; 53-75
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Preperformatywne cienie i ślady antropologii. O pograniczu nauk społecznych i teatru
    Pre-performative Shadows and Traces of Anthropology. On the Borderline between Social Sciences and Theater
    Autorzy:
    Kozłowski, Marcin Jacek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2096378.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Instytut Socjologii
    Tematy:
    anthropology
    ritual
    theatre
    cultural performance
    social drama
    antropologia
    rytuał
    teatr
    widowisko kulturowe
    dramat społeczny
    Opis:
    Many anthropologists have their share in precursory ideas important for the development of Performance Studies. This article aims to present three main categories of anthropological contribution to the abovementioned field: debate, practice, and concepts. Although the meeting between Theatre and Anthropology in terms of a theory was late, the first signs of their collision can be found in ancient philosophy and literature topos Theatrum Mundi. In early Anthropology, we have the analysis of religion which takes into account relation between ritual and theatre. This analysis started a long debate and contributed to the theoretical basis of Performance Studies. In terms of research methods, both fields discussed prefer to rely on experience gained through fieldwork (Anthropology) and participation in the creative process (Performance Studies). This type of approach refers us to the participant observation, in which the scholar in his physical and mental self is forced to play various “roles”. Apart from its key role in the debate and equally important contribution to research practice Anthropology has a significant share in creating a theoretical basis of Performance Studies. The two most important concepts here are a cultural spectacle and social drama. The expression pre-performative used in this paper aims at emphasizing that the history and ubiquity of the performative aspect of cultural and social activities are vast and performative actions existed long before they started to be part of anthropological analyzes or became a ground on which new branch of social science started to grow.
    Wśród prekursorskich myśli istotnych dla studiów performatywnych znajduje się dorobek wielu antropologów. Centralnym celem tego artykułu jest zaprezentowanie trzech głównych kategorii antropologicznego wkładu do tej dziedziny. Przedstawieniu kolejno podlegać będą: debata, praktyka i koncepcje. Chociaż spotkanie między teatrem a antropologią w wymiarze teoretycznym było późne, to pierwsza refleksja o takim charakterze wiązana być może z pojawieniem się toposu teatrum mundi w starożytnej filozofii i literaturze. Wczesna antropologia podjęła się analiz religii, uwzględniając kwestię relacji rytuału i teatru, co rozpoczęło jedną z najdłuższych debat, stanowiącą teoretyczne podłoże studiów performatywnych. Obie dziedziny preferują w swojej metodzie doświadczenie, pochodzące z badań terenowych lub partycypacji w procesie twórczym. Takie ujęcie odsyła nas do obserwacji uczestniczącej, w której to etnograf w swej cielesno-intelektualnej rozciągłości zmuszony jest do odgrywania różnych „ról’’. Antropologia, co oczywiste, oprócz kluczowej debaty i nie mniej ważnej praktyki badawczej odznacza się istotnym teoretycznym wkładem do studiów performatywnych, który omówiony zostanie na podstawie dwóch koncepcji: widowiska kulturowego i dramatu społecznego. W tym sensie wyrażenie pre-performatywny nie usiłuje zaprzeczyć odwieczności i wszechobecności performatywnego aspektu kulturowo-społecznych działań, a raczej wskazuje na czas, w którym – po pierwsze – nie stanowił on sformułowanego i wyjściowego elementu dla podejmowanych analiz antropologicznych i – po drugie – nie przyczynił się do powołania odpowiednich katedr.
    Źródło:
    Konteksty Społeczne; 2017, 5, 2; 7-28
    2300-6277
    Pojawia się w:
    Konteksty Społeczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Na maskaradzie żywota. O „Tyrteju – Za kulisami”
    The masquerade of life. On Norwid’s "Tyrtej – Za kulisami"
    Autorzy:
    Ziołowicz, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2152448.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-15
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Tematy:
    Cyprian Norwid
    dramat
    widowisko kulturowe
    koncepcje poezji
    cywilizacja i antropologia XIX wieku
    drama
    cultural performance
    concepts of poetry
    19th-century civilisation and anthropology
    Opis:
    This article discusses one of the most polyphonic works by Cyprian Norwid – the dramatic diptych" Tyrtej – Za kulisami" [Tyrtej – Behind the Scenes], proposing a multifaceted interpretation. Given that the compositional chaos and gaps in the manuscript gave rise to the textual and editorial disputes that proved critical for the interpretation of the work, this paper first focuses on the manuscripts of both plays and their most recognised editions (by Zenon Przesmycki, Juliusz W. Gomulicki, and by Julian Maślanka). Second, it examines the attitude of Norwid’s diptych to dramatic forms and traditions, including ancient tragedy, different variants of comedy, Romantic tragedy, music drama, nativity play, and cultural performance. The analysis of the ideological layer sheds some light on several issues such as: the condition and the mission of the poet (the confrontation of Tyrtaeus [Tyrtaios, Tyrtej] with the contemporary poet Omegitt as Norwid’s interpretation of the concept of poetry), questions about the nature and development trends of human civilisation (the confrontation of the formation systems of ancient Athens, Sparta, and the 19th-century population as an expression of the author’s historiosophical pessimism), and the anthropological reflection inspired by Diogenes of Sinope, referred to in Za kulisami, and his ‘search for an honest man’ (as Norwid’s critique of the human condition in the 19th century and the expression of his anthropological ideal).
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2021, 116, 4; 163-180
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kerygmat w mieście. Religijny performance czy heideggerowskie wydarzenie?
    Kerygma in the City. A Piece of Religious Performance or a Heidegger-like Event?
    Autorzy:
    Regiewicz, Adam
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2033580.pdf
    Data publikacji:
    2019-10-01
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    kerygmat
    ewangelizacja
    nie-miejsce
    performans
    flash mob
    widowisko
    wydarzenie
    kerygma
    evangelisation
    no-place
    performance
    theatre act
    event
    Opis:
    For the past few years, on Sundays during the Easter period, groupsof Catholics fill city squares (parks, shopping centres and the like) andcelebrate the liturgy giving a testimony to Christian life. Very often theseplaces are crossroads of trade, leisure, entertainment and commute trails,hence the celebrations raise actual bewilderment in busy passers-by. Suddenly,by imposing sacral references on the spaces of the profanum, theybecome symbolic places, the embodiment of a living Church on the move.The article attempts to read these specific meetings in the context of culturalphenomena: a theatre play, a live performance act, flash mobs, andothers. The article also contemplates the construction of meaning of suchspace interpreted anew through the prism of these forms of evangelisation.
    Źródło:
    Collectanea Theologica; 2019, 89, 3; 137-159
    0137-6985
    2720-1481
    Pojawia się w:
    Collectanea Theologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Huk wystrzałów i piękne wierzchowce, czyli widowiskowa rekonstrukcja
    Autorzy:
    Kulig, Konrad.
    Powiązania:
    Biuletyn Informacyjny / Światowy Związek Żołnierzy Armii Krajowej. Zarząd Główny 2019, nr 9, s. 65-66
    Data publikacji:
    2019
    Tematy:
    Chata Kocjana (widowisko)
    5 Batalion Strzelców Olkulskich
    Inscenizacja historyczna "Olkuszowianie w walce o niepodległość i granice Rzeczypospolitej"
    Rekonstrukcje historyczne (widowiska)
    Artykuł z czasopisma kombatanckiego
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    Ciało cierpiące jako widowisko w malarstwie Igora Podolczaka i Wasylija Cagolowa
    Suffering body as a spectacle in paintings of Igor Podolchak and Vasily Cagolov
    Страждання тіла, як видовище, у живописі Василя Цаголова та Ігора Подольчака
    Autorzy:
    Zambrzycka, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2178918.pdf
    Data publikacji:
    2015-12-31
    Wydawca:
    Wydawnictwo Adam Marszałek
    Tematy:
    contemporary art
    painting
    suffering
    pain
    body
    sight
    сучасне мистецтво
    живопис
    страждання
    біль
    тіло
    видовище
    Opis:
    The topic of this article is a way of presenting suffering in paintings of Vasily Cagolov and Igor Podolchak - Ukrainian contemporary artists. In the paintings of Cagolov suffering and causing pain are shown in the convention of popular culture (crime story film style). In art of Podolchak human body is represented as an object of experiments. Both painters try to analyze the place and role of images of suffering and Violence in the contemporary culture.
    Темою статті є зображення страждання в живописі Василя Цаголова та Ігора Подольчака - українських сучасних художників. У живописі Цаголова страждання вписується у стилістику масово'і культури (фільми типу детектив та бойовик), у Подольчака людське тіло представлене як об'єкт, який піддається експериментам. Обидвоє художників, шукають у своїй творчості відповідь на запитання, про місце і роль образів страждання і насильства в сучасній культурі.
    Źródło:
    Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe; 2015, 1; 137-146
    2543-9227
    Pojawia się w:
    Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Słowno-muzyczne widowisko składankowe jako palimpsest kulturowy – na przykładzie Niech no tylko zakwitną jabłonie Agnieszki Osieckiej
    The musical spectacle by Agnieszka Osiecka Let apple trees blossom as a cultural palimpsest
    Autorzy:
    Ignaczak, Lidia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/649166.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    Agnieszka Osiecka
    piosenki
    spektakl muzyczny
    okres międzywojenny
    historia teatru XX wieku
    Songs
    Musical Spectacle
    Interwar Period
    History of the Theatre of the 20th century
    Opis:
    This article concerns the concept of a musical spectacle by Agnieszka Osiecka „Niech no tylko zakwitną jabłonie” (Let apple trees blossom) presented in 1964 in the Ateneum Theater in Warsaw. It is concluded that in this spectacle Osiecka continues the aesthetic tradition of Kram z piosenkami (A stall with the songs) by Leon Schiller, who in his music often recalled the history of Poland of the eighteenth/nineteenth century as recorded in songs. Osiecka reconstructs the next historical period, combining documentary material with literature, both interspersed with songs. This results in a special collage, thanks to which the viewer can immerse in the atmosphere of interwar period and compare it with the 20 years after the Second World War. However, in the Osiecka’s approach, it is no longer a matter of Schiller’s sentimental Arkadia, but the stage reality reflecting the truth of historical facts, and at the same time treating them with ironic distance and commenting often through parody and pastiche.
    Artykuł dotyczy koncepcji słowno-muzycznego widowiska składankowego autorstwa Agnieszki Osieckiej Niech no tylko zakwitną jabłonie, wystawionego w roku 1964 w Teatrze Ateneum w Warszawie. Ważne wydaje się nawiązanie Osieckiej do estetyki Kramu z piosenkami Leona Schillera, który w wielu swoich widowiskach przypominał historię XVIII / XIX–wiecznej Polski zapisaną w piosenkach. Osiecka rekonstruuje późniejszy niż Schiller okres historyczny, łącząc materiały dokumentalne z literackimi (także tymi słowno-muzycznymi), czego efektem stał się afabularny sceniczny collage, dzięki któremu widz mógł zanurzyć się w atmosferze epoki międzywojennej i dwudziestolecia tuż po odzyskaniu przez Polskę niepodległości. W ujęciu Osieckiej to już nie była sentymentalna Schillerowska Arkadia ‒ choć sceniczna rzeczywistość odzwierciedlała prawdziwość historycznych faktów, to jednak autorka traktowała ów świat z ironicznym dystansem, komentując go niejednokrotnie parodystycznie i pastiszowo.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2019, 52, 1; 425-445
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Norwid’s drama of “social transfigurations”
    Norwidowski dramat „transfiguracji społecznych”
    Autorzy:
    Ziołowicz, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/51753358.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Cyprian Norwid
    estetyka dramatu
    dramat społeczny
    widowisko kulturowe
    obrzędy przejścia
    aesthetics of drama
    social drama
    cultural performance
    rites of passage
    Opis:
    The article discusses Norwid’s concept of drama and theatre; notably, he assumes their close relationship with social life and its historical changes. Basing on analyses of meta-dramatic and meta-theatrical statements made by the poet, contained primarily in the essays “Widowiska w ogóle uważane” and “Białe kwiaty” [Performances considered in general; White flowers], in passages from lectures on Słowacki (O Juliuszu Słowackim), and in the introduction to Pierścień Wielkiej-Damy [The Ring of a Great Lady], it is possible to formulate the thesis that Norwid intentionally developed a vision of drama based on the idea of “social transfigurations.”What is more, the character of his dramatic works enables one to interpret his particular theatrical pieces in the light of anthropological and sociological categories of social drama and cultural performance. After all, most of Norwid’s dramatic works depict situations of social change in terms of rites of passage and theatricalized social practices, e.g. social ceremonies or ritualized interactions. As a result, Norwidian drama becomes an artistic representation of forces shaping collective life, a lens facilitating their understanding in the spirit of social anthropology, and an important factor in the formation of man.
    Artykuł zawiera rozważania na temat Norwidowskiej koncepcji dramatu i teatru, zakładającej ich ścisły związek z życiem społecznym i jego historycznymi przemianami. Analizy wypowiedzi metadramatycznych i metateatralnych poety, czyli przede wszystkim szkicu Widowiska w ogóle uważane, Białych kwiatów, fragmentów wykładów O Juliuszu Słowackim oraz przedmowy do Pierścienia Wielkiej-Damy, dostarczają szeregu argumentów na rzecz tezy o intencjonalnym kształtowaniu przez Norwida dramaturgii osnutej wokół idei „transfiguracji społecznych”. Co więcej, charakter jego dorobku dramatopisarskiego pozwala na zastosowanie w interpretacji poszczególnych dzieł antropologiczno-socjologicznych kategorii dramatu społecznego i widowiska kulturowego. Większość utworów dramatycznych Norwida unaocznia bowiem sytuację przemiany społecznej, ujętej w ramy obrzędów przejścia i steatralizowanych praktyk społecznych (społeczne ceremonie, rytuały interakcyjne). Dzięki temu Norwidowski dramat staje się artystyczną reprezentacją sił działających w przestrzeni życia zbiorowego, narzędziem ich rozumienia w duchu antropologii społecznej, a także ważnym czynnikiem formowania człowieka.
    Źródło:
    Studia Norwidiana; 2021, 39 Specjalny / English Version; 81-104
    0860-0562
    Pojawia się w:
    Studia Norwidiana
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Marta Górnicka’s «Grundgesetz»: The Chorus as Portrait and Proxy of Political Community
    Grundgesetz Marty Górnickiej: Chór jako portret i przedstawiciel wspólnoty politycznej
    Autorzy:
    Décaillet, Louise
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/34112075.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Marta Górnicka
    chór
    performans
    zgromadzenie
    widowisko masowe
    reprezentacja
    przestrzeń publiczna
    chorus
    performance
    assembly
    mass spectacle
    representation
    public space
    Opis:
    This text analyzes the function of the chorus in Marta Górnicka’s open-air production Grundgesetz (Berlin, 2018) in redefining the political community of “the German people.” While examining its relation to the audience, the author refers to examples of German mass spectacles from the Weimar Republic that invested choruses to both represent a political community in the making and to shape political subjects through collective action. Based on aesthetic and political concepts of representation, which intertwine in the performance, the author shows how the chorus of Grundgesetz both portrays and enacts “the German people” as a plurality of bodies and voices united by fundamental rights. Making it thus an available community to stand for, the performance questions the agency of the audience as a collective body capable of acting together in public space.
    Przedmiotem artykułu jest analiza funkcji chóru w redefiniowaniu politycznej wspólnoty „narodu niemieckiego” w plenerowym spektaklu Marty Górnickiej Grundgesetz (Berlin, 2018). Badając relację chóru z publicznością, autorka odwołuje się do masowych widowisk z okresu Republiki Weimarskiej, w których chór miał zarówno reprezentować tworzącą się wspólnotę polityczną, jak i kształtować podmioty polityczne poprzez zbiorowe działanie. Wykorzystując estetyczne i polityczne koncepcje reprezentacji, które przeplatają się w Grundgesetz, autorka pokazuje, w jaki sposób chór Górnickiej zarówno portretuje, jak i inscenizuje „naród niemiecki” jako mnogość ciał i głosów zjednoczonych poprzez prawa podstawowe. Czyniąc chór wspólnotą dostępną dla wszystkich, spektakl kwestionuje sprawczość publiczności jako ciała zbiorowego zdolnego do wspólnego działania w przestrzeni publicznej.
    Źródło:
    Pamiętnik Teatralny; 2021, 70, 3; 123-143
    0031-0522
    2658-2899
    Pojawia się w:
    Pamiętnik Teatralny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sąd Parysa. Widowisko pantomimiczne (w relacji filozoficznego osła)
    (The Judgment of Paris. A pantomimic spectacle [as related by the philosophizing ass])
    Autorzy:
    Wasyl, Anna Maria
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1045676.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-30
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Apuleius (Lucius Apuleius Madaurensis)
    Apuleius’s Metamorphoses
    or
    the Golden Ass
    book X
    ancient pantomime
    The Judgment of Paris
    aesthetics of pantomime in Apuleius’s Metamorphoses
    enargeia / evidentia in Apuleius’s Metamorphoses; scenic illusion in Apuleius’s Metamorphoses
    Opis:
    This paper focuses on the description of a pantomimic spectacle given by Apuleius in the 10th book of his Metamorphoses. Set in a theater in Corinth and narrated by Lucius the ass, this performance relates the story of the judgment of Paris. Lucius, as the viewer of the performance (and, from our perspective, its main teller), styles himself as an objective ‘connoisseur’ of the art of pantomime. Upon a closer look, however, one realizes that he has been absorbed by the scenic illusion and takes it for his own reality. Consequently, despite his penchant for philosophizing, he turns out to be not merely Lucius the ass, but an asinine philosopher, indeed.
    Źródło:
    Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae; 2020, 30; 99-122
    0302-7384
    Pojawia się w:
    Symbolae Philologorum Posnaniensium Graecae et Latinae
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Bitwa, która uratowała Europę : 100 lat temu Polacy obronili stary kontynent przed sowietyzacją
    100 lat temu Polacy obronili stary kontynent przed sowietyzacją
    Sto lat temu Polacy obronili stary kontynent przed sowietyzacją
    Autorzy:
    Przemyłski, Jan
    Powiązania:
    Gazeta Polska 2020, nr 34, s. 80-81
    Data publikacji:
    2020
    Tematy:
    Wojna polsko-bolszewicka (1919-1920)
    Bitwy lądowe
    Bitwa warszawska (1920)
    Polityka historyczna
    Wojsko
    Obchody
    Rocznice
    Upamiętnianie
    Widowisko uliczne
    Artykuł publicystyczny
    Artykuł z tygodnika opinii
    Opis:
    Artykuł dotyczy upamiętnienia setnej rocznicy bitwy warszawskiej, która miała miejsce w dniach 13-25 sierpnia 1920 roku. Z tej okazji media Strefy Wolnego Słowa przygotowały specjalny program edukacyjno-muzyczny pt. „Dumni Biało-Czerwoni. Bitwa, która uratowała Europę”.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    (Nie)skażony obraz widowiska sportowego – między władzą spektaklu a spektaklem władzy
    The (Un)Contaminanted Image of a Sports Spectacle – Between the Authorities of the Sspectacle and the Spectacle of Power
    Autorzy:
    Zalewska-Meler, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2159834.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-13
    Wydawca:
    Akademia Pomorska w Słupsku
    Tematy:
    widowisko kulturowe
    kultura widowisk sportowych
    wzorce ideologiczne sportowych zmagań
    erozja moralna spektakli sportowych syndrom IO’36
    cultural spectacle
    culture of sport shows
    ideological patterns of sport struggles
    moral ero sion of sport performances
    OG’36 syndrome
    Opis:
    This article concerns the issue of recognition and definition of a sports spectacle in terms of a cultural spectacle. The genesis of sports performances and their social background was pre-sented, and the conditions that must be met for something to be regarded as a sports spectacle were specified. Examples of the use of the sport events (including the Olympic Games) for political manipulation and propaganda were analyzed, as well as references to the categories of racial prejudice, discrimination and xenophobia. The analysis of photography was used to characterize the relationship between politics and sport, which is presented synthetically
    Źródło:
    Ars inter Culturas; 2020, 9; 329-351
    2083-1226
    Pojawia się w:
    Ars inter Culturas
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Historic representations of the planets: The Warsaw parade of the planets pageant as described by Martin Gruneweg
    „Jak to się zwykło przedstawiać planety”? Warszawski pochód planet w zapiskach Martina Grunewega – rekonesans
    Autorzy:
    Starownik, Agata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2087791.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Polish culture in the late 16th century
    urban and court pageants in Early Modern Europe
    carnival parades
    planets
    the Zodiac
    Warsaw
    Martin Gruneweg (1562–c. 1618)
    Gruneweg
    planety
    widowisko
    Warszawa
    Nauki Humanistyczne i Społeczne
    Opis:
    In his voluminous memoirs compiled in the early 17th century the Dominican Martin Gruneweg describes a pageant named the Parade of the Planets that took place in Warsaw on 15 February 1580. Central to its stage design was the iconography of the seven planets, each of them represented by its Zodiac sign and its affiliated House. However, no less important for the spectacle was the appearance of numerous characters and stage props from the carnival tradition, e.g. richly dressed men from the Orient, Bacchus, a procession of floats. The Parade of the Planets was a festivity which brought together the court and the townsfolk; it was probably organized by both court and town. More generally, it could be described as an urban carnival parade mimicking some features of the Renaissance Trionfo. The knowledge of celestial phenomena presented in this spectacle was probably adjusted to the needs of a wide audience of the ‘middling sort of people’, whose belief in the geocentric model of the cosmos was still intact. It seems that the Parade of the Planets contained hardly any profound insights or hermetic clues. Gruneweg, though, does find it susceptible to an allegorical interpretation which reveals the spectacle's embedding in Christian spirituality and middle-class virtues. He is pleased with the colourful spectacle, but warns of taking too much pleasure in this kind of entertainment.
    Źródło:
    Ruch Literacki; 2020, 3; 295-311
    0035-9602
    Pojawia się w:
    Ruch Literacki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pasja braci Fassnacht i filmowe echa widowiska „na wzór Oberammergau”. Kilka uwag o zapożyczeniu na przykładzie „Galilejczyka” Dymitra Buchowieckiego
    The Passion Play of the Fassnacht Brothers and the Film Echoes of the “Oberammergau-Like” Spectacle: Some Remarks on Borrowing Using the Example of Dimitri Buchowetzki’s “Der Galiläer”
    Autorzy:
    Nadgrodkiewicz, Grzegorz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28630906.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    Dymitr Buchowiecki
    widowisko pasyjne
    Fassnacht
    kino nieme
    Dimitri Buchowetzki
    passion play
    silent cinema
    Opis:
    Galilejczyk (Der Galiläer, 1921) Dymitra Buchowieckiego jest swoistą adaptacją widowiska pasyjnego wystawianego przez rodzinę Fassnachtów z Fryburga Bryzgowijskiego (Niemcy). Nadgrodkiewicz analizuje wybrane elementy filmu dla uzmysłowienia taktyki świadomego posługiwania się pierwowzorem teatralnym jako punktem wyjścia do rozwijania stricte filmowej narracji i dramaturgii. Galilejczyk jest też ciekawym punktem odniesienia dla amerykańskiego tournée rodziny Fassnachtów, która na przełomie lat 20. i 30. XX w. w pewnym sensie bazowała na popularności produkcji Buchowieckiego, dystrybuowanej w USA w połowie lat 20. (jako The Passion Play). Galilejczyk – jeden z ważniejszych filmów religijnych okresu kina niemego – pozwala zatem widzieć sprzężenie teatru i filmu niekoniecznie w kategoriach negatywnie pojętej teatralności dzieła filmowego czy intencjonalnych praktyk teatralizacyjnych. Krąg wzajemnych inspiracji i zapożyczeń okazuje się w tym przypadku nie tyle pułapką, ile pewną potencjalnością, która umożliwia badanie artefaktu teatralnego za pośrednictwem filmu i jego walorów dokumentacyjnych.
    Der Galiläer (The Galilean, 1921) by Dimitri Buchowetzki is a kind of an adaptation of a passion play staged by the Fassnacht family from Freiburg (Germany). Nadgrodkiewicz examines selected elements of the film in order to highlight the tactics of deliberate use of a theatre prototype as a point of departure for developing film narration and dramaturgy. Der Galiläer is also an interesting point of reference for the American tournée of the Fassnacht family, which at the turn of 1920s and 1930s in some sense made use of the success of Buchowetzki’s film distributed in the USA in the mid-1920s (as The Passion Play). Der Galiläer – one of the most important religious films from the silent movie era – allows us to appreciate the relation between theatre and film not in terms of negatively understood theatricality of a film or intentional “theatralization” practices. Rather the circle of mutual inspiration turns out not to be a trap, but a certain potentiality, which allows the analysis of a theatre artefact using the medium of a film and its “documentary” character.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2014, 87-88; 140-150
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-58 z 58

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies