Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę ""Happening"" wg kryterium: Wszystkie pola


Tytuł:
Z historii polskiego performansu. Happening, performans, intermedialność
From the history of Polish performance. Happening, performance, intermediality
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1040129.pdf
Data publikacji:
2019-01-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
film
television
new media
intermediality
transmediality
corespondance des arts
Gesamtkunstwerk
contemporary art
off cinema
student counter-culture
performance
happening
spontaneity-discipline conflict
art of film
metaphor
irony
sarcasm
Opis:
Marek Hendrykowski’s case study shows the original idea of The Salon Niezależnych’s performances, one of the most spectacular events of 1970s Polish student counter-culture.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2018, 29; 343-356
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Genezowanie zdarzeń eksploatacyjnych
Genesis of happening maintenance and operation (exploatation)
Autorzy:
Lewitowicz, J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/327216.pdf
Data publikacji:
2006
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Polskie Towarzystwo Diagnostyki Technicznej PAN
Tematy:
eksploatacja
diagnostyka
statek powietrzny
lotnictwo
exploitation
diagnostics
aircraft
aviation
Opis:
W pracy przedstawiono problemy teorii i praktyki oraz przesłanki kształtujące rozwój eksploatacji i diagnostyki statków powietrznych, a także przykładowe rozważania, służące do lepszego zrozumienia interdyscyplinarnego podejścia naukowego do eksploatacji widzianej jako, łącznie, utrzymanie i użytkowanie statków powietrznych. Pokazano również praktyczne przykłady diagnostyki, a w niej genezowanie stanu.
Within the work there are discussed the state and premises for the better understanding maintenance, operation and diagnostics of aircraft considered jointly as exploitation of aircraft. Some proposals of definitions and system-of-systems analysis are explained demonstrating the interdisciplinary approach to the problem including the diagnostics and genesis.
Źródło:
Diagnostyka; 2006, 3(39); 69-78
1641-6414
2449-5220
Pojawia się w:
Diagnostyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Performance and Participatory Art
Performans a sztuka partycypacyjna
Autorzy:
Sztabińska, Paulina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593823.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
sztuka partycypacyjna
happening
Nicolas Bourriaud
performance art
Claire Bishop
Erika Fisher-Lichte
Opis:
The relationship between participatory art and performance is complex. On the one hand, their affinity is recognized, because in both cases we are dealing with emphasizing the role of action, but on the other, this action is understood differently. If the first aspect is taken into account, in museum or gallery press releases the manifestations of participatory art are referred to as “performances” – sometimes accompanied by an adjective. The aim of the article is to take a closer look at this issue. The discussion begins by highlighting the fact that happenings (especially European) from the 1960s are more often considered as a reference point for participatory art than performance art. Claire Bishop points to the conscious socio-political criticism of the consumer society that appears in happenings. The author of the article argues that the structure of these activities may also be an argument. When discussing the rules of public participation in happenings and performance art, she cites Erika Fischer-Lichte’s views that in the latter case a “feedback loop” should be created between the performer and the audience. Such a loop is not formed in the case of happenings and cannot be shaped in participatory art, where the artist is only one of the people participating in the action. The article examines examples of characteristic works based on the principle of participation: Rirkit Tiravanija, Tania Bruguera and Paweł Althamer. In none of them did the artist occupy a distinguished position, she/he did not affect the way the participants behaved, and she/he only created an opportunity for a community. In the first case, its formation was completely free, in the second – there were forms of pressure release from it, in the third – there was encouragement. Nowhere, however, did the artist define the rules of action, did not determine the stake, did not set goals. At the same time, while making the participants the creators of the course of the action, the question “What for?” remains important in participatory art, which lends it a political character.
Związki sztuki partycypacyjnej z performansem są złożone. Z jednej strony dostrzegane jest ich powinowactwo, gdyż w jednym i drugim przypadku mamy do czynienia z podkreśleniem roli działania, z drugiej jednak strony akcyjność ta jest inaczej pojmowana. Wzięcie pod uwagę pierwszego aspektu powoduje, że w informacjach prasowych muzealnych lub galeryjnych przejawy sztuki partycypacyjnej określane są jako “performansy” – czasami z dodaniem jakiegoś przymiotnika. Celem artykułu jest nieco dokładniejsze przyjrzenie się temu zagadnieniu. Rozważania rozpoczyna zwrócenie uwagi na fakt, że jako punkt odniesienia dla sztuki partycypacjnej częściej bierze się pod uwagę happeningi (zwłaszcza europejskie) z lat sześćdziesiątych, niż sztukę performans. Jako powód Claire Bishop wskazuje występującą w happeningach świadomą społeczno-polityczną krytykę społeczeństwa konsumpcyjnego. Autorka artykułu dowodzi, że argumentem może być także struktura tych działań. Omawiając zasady udziału publiczności w happeningach i sztuce performance odwołuje się do poglądów Eriki Fischer-Lichte zakładającej powstawanie w drugim przypadku “pętli feedbacku” łączącej performera i widzów. Pętla taka nie powstaje w przypadku happeningów i nie może ukształtować się w sztuce partycypacyjnej, gdzie artysta jest tylko jedną z osób uczestniczących w działaniu. W artykule rozważone zostają przykłady charakterystycznych dzieł opartych na zasadzie partycypacji: Rirkita Tiravaniji, Tanii Bruguery i Pawła Althamera. W żadnym z nich artysta nie zajmował wyróżnionej pozycji, nie wpływał na sposoby zachowania się uczestników, a stwarzał tylko szansę powstania wspólnoty. W pierwszym przypadku jej kształtowanie się było całkowicie swobodne, w drugim pojawiały się formy presji, nacisku i uwalniania od niego, w trzecim występowała zachęta. Nigdzie jednak artysta nie określał zasad działania, nie podawał stawki, nie wyznaczał celów. Jednocześnie zaś, przy uczynieniu uczestników twórcami przebiegu akcji, w sztuce partycypacyjnej istotne pozostaje pytanie “po co?”, które nadaje jej charakter polityczny.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2018, 20; 185-201
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Godzina "W" na Trakcie Królewskim w Warszawie
Autorzy:
Dziewicka-Janicka, Ewa.
Powiązania:
Biuletyn Informacyjny / Światowy Związek Żołnierzy Armii Krajowej. Zarząd Główny 2009, nr 8, s. 18-19
Data publikacji:
2009
Tematy:
Powstanie warszawskie (1944)
Obchody
Happening
Sztuka polska
Poezja polska od 2001 r.
Opis:
Happening na Trakcie Królewskim - kobieta zszywa kir na znak żałoby. W tekście wiersz "Memento".
Fot.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
CONTINGENCY AND IMPROVISATION IN PERFORMANCE ART FROM THE 1970s TO THE PRESENT
Autorzy:
Kaźmierczak, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1011645.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
performance art
improvisation
contingency
coincidence in art
happening
Opis:
The first part of the article focuses on how an accident or unexpected event may influence a performance piece. Examples of accidents with creative potential are described. The second part concerns improvisation; it investigates what it means to improvise in performance art and reveals the political potential of improvisation. Even though artists reluctantly admit they improvise or make errors, examples of such cases suggest this is not uncommon and usually involves unexpected audience interaction or occurs when the piece's structure is open. The article is based on artists' statements, performances described in the literature, and those witnessed by the author. The theoretical part is mainly based on articles by Alessandro Bertinetto.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2020, 22; 9-16
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Co się dzieje z estetyką?
What is happening to aesthetics?
Autorzy:
Kiereś, Henryk
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2015977.pdf
Data publikacji:
2002
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
estetyka
filozofia sztuki
dzieje pojęć
aesthetics
philosophy of art
history of notions
Opis:
In order to answer the question 'What is happening to aesthetics?' in the title of the article one has to decide what the problem of aesthetics consists in. The discipline is in a crisis, and sometimes its 'death' is announced and the rule of anti-aesthetics is proclaimed whereas the debate 'Aesthetics or anti-aesthetics?' ends up in a cognitive stalemate: aesthetics is tainted with the error of normativism and reductionism; and anti-aesthetics finishes in relativism. Hence a return is necessary to the classical philosophy (metaphysics) of art (Aristotle, Thomas Aquinas) that avoids errors of the aesthetic tradition and works out a universal and neutral criterion for evaluating purposefulness in art, and also does not interfere with the competence of humanities or of art criticism.
Źródło:
Roczniki Filozoficzne; 2002, 50, 1; 333-343
0035-7685
Pojawia się w:
Roczniki Filozoficzne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Patočka, Nietzsche and the issue of man
Autorzy:
Jusko, Štefan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/665284.pdf
Data publikacji:
2016-07-04
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Patočka
Nietzsche
human existence
the world as a whole
absolute meaning
ambiguity of the happening
situational meaning
Opis:
In framing a question about meaning of man, respectively human history, Patočka uses a historical-philosophical aspect as well as a phenomenological aspect. By tracking the genesis of the concept of eternity from Kant to the 20th century he concludes, that human meaning cannot be derived from moral postulates which exceed finitness of man. By deleting the concept of eternity Patočka concludes, that the question of meaning cannot be bound by human targets, because filled purpose is already objectified, existing, without the horizon of your being and in this its takes the form of a relative meaning. The meaning, according to Patočka is phenomenologically bound to being, which is non-objective, implying that the meaning is problematic, unreal, yet constantly perpetuated. This attitude has served Patočka to the criticism of nihilism and in it especially to the unacceptability of active nihilism, the concept which Nietzsche introduced into the philosophy. Patočka transferred a critique of Nietzsche´s understanding of realized meaning in terms of superman by rejection of his idea of will to power (he understood it in the definition of gross and ruthless animal life, namely in the form of the highest being) and the doubtful idea of eternal return. Patočka with his attitude to Nietzsche only echoed the opinion presented by Heidegger, which called Nietzsche the consummator of modern subjectivity.In terms of the present (Kouba) it shows, that phenomenology will profit more if it converts both Nietzsche´s thoughts to its own area and use them in the analysis of situational meaning that is constantly (by contradiction) bound to the horizon of possibility of the situation without a sense – that is in meaningful situation suppressed, not realized, but its validity and consistency with the horizon of meaning does not lose. In this view, it appears that Nietzsche´s understanding of the meaning is also problematic, but this problematic natureis not bound to absolute meaning.
Źródło:
Folia Philosophica; 2016, 37
1231-0913
2353-9445
Pojawia się w:
Folia Philosophica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Od-zdarzanie się zdarzeń. (O liryce Stanisława Czerniaka)
The Un-happening of Happenings. (On Stanisław Czerniak’s Lyric)
Autorzy:
Dybel, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/534919.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Internet
smartphone
happenings
cogito
history
self
language
Opis:
The article discusses philosophical poems by Stanisław Czerniak published in recent years, where a perceivably intensified motif has been the criticism of contem-porary culture more and more dependent on the Internet-based virtual worlds. The accuracy of the said criticism is pointed out, for it reveals the superficial and illusionary character of individual identity built upon those worlds. A lot of space is devoted in the article to the analysis of sophisticated “word plays”, characteristic for Czerniak’s works, imbuing it with a character that remains exceptional, distinctively individual in contemporary Polish poetry.
Źródło:
Śląskie Studia Polonistyczne; 2019, 14, 2; 293-316
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:
Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The avant-garde as a movement towards the present
Autorzy:
Piotrowska, Maja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/593945.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
avant-garde
eventness
happening
‘absolute present’
shock
liquidity
modernism
awangarda
nowoczesność
wydarzenie
absolutna teraźniejszość
szok
płynność
modernizacja
Opis:
This text attempts to reconsider the threads of topicality and happening as the factors defining the artistic avant-garde movement, understood as a creative formation with identifiable common assumptions that transcend disciplinary divisions and historical classifications. I have decided to assume that a large part of modern art remains faithful to the distinctive avant-garde aspirations. It seems that today, as at the beginning of the 20th century, the present appears to the artists as still difficult to grasp. This phenomenon manifests itself in both the discussion of art’s own borders in the contemporary context, and in its attempts to understand and interpret the changes in the modern life. The intensive focusing of art on the present can be viewed as a lack of reflection, but also as a response to the process of modernisation, i.e. as being unable to separate from it. Some philosophical and anthropological investigations concerning time and the idea of the present (including, above all, the concepts of the “absolute present” of Karl Heinz Bohrer, "modern Constitution" by Bruno Latour and the suspicions concerning the present of the so-called "philosophy of suspicion") will in turn allow for probative diagnoses of the potential causes for anxiety concerning the directions of the contemporary development of art, which can still be observed in its colloquial reception.
Tekst stawia sobie za zadanie namysł nad wątkami aktualności i wydarzeniowości ujmowanymi jako definiujące artystyczny ruch awangardowy, rozumiany w związku z tym jako formacja twórcza o identyfikowalnych wspólnych założeniach przekraczających podziały dyscyplinarne i historyczno- filozoficzne klasyfikacje. Zakładam, że duża część sztuki współczesnej pozostaje w ten sposób wierna pewnym dającym się wyróżnić inicjalnym dążeniom awangardowym. Wydaje się, że także obecnie, podobnie jak na początku XX wieku, teraźniejszość jawi się artystom jako wciąż trudno uchwytna. Zjawisko to dotyczy zarówno komentarzy, które odnoszą się do własnych granic i charakteru sztuki (wypowiadającej się wciąż na nowo o sobie samej wobec zobowiązującego ją wciąż imperatywu nowości), jak i jej prób rozumienia i interpretowania przemian życia współczesnego. Natężone skupienie sztuki na tym, co obecne, może być klasyfikowane jako słabość refleksji, ale także jako reakcja na tempo modernizacji, nieodłączne od niej samej. Filozoficzne i antropologiczne ujęcia czasu i współczesności (m.in. i przede wszystkim koncepcje absolutnej teraźniejszości Karla Heinza Bohrera, nowoczesnej Konstytucji Brunona Latoura i podejrzenia odnośnie współczesności tzw. "filozofii podejrzeń") pozwolą z kolei na próbne diagnozy potencjalnych powodów zaniepokojenia kierunkami rozwoju sztuki współczesnej, które daje się wciąż obserwować w jej powszechnej recepcji.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2017, 19; 107-120
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies