Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "artistic" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 18
Tytuł:
“Man of Glass”, or Art Therapy through Theatre in a Group of Underprivileged Children
Autorzy:
Krasoń, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1963538.pdf
Data publikacji:
2020-06-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
theatre
therapy
artistic research
Opis:
This article presents influencing with art1 and influencing through art2 aiming at the creation of situations which support the potential of individuals, especially in the case of children from backgrounds with ineffective parenting. Children from such backgrounds participated in an arts therapy project which aimed to facilitate creative activity through the preparation of a theatre show. Children’s cognitive, psychological and emotional needs are important, which is why the satisfaction of these needs was also an aim, as it was found that these needs were not being satisfied in the children’s culturally deprived environment. Influencing through art (in this case - a performing art) can very well serve the satisfaction of individual needs related to self-identification and self-definition (Bauman, 2010). From this point on, it is a straight road to influencing individuals’ self-esteem.
Źródło:
The New Educational Review; 2020, 60; 135-147
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
In Search of Tools for the Valorization of Children’s Artistic Creation in the Field of Imaging and the Results of the Creative Process - A Theoretical and Model Approach
Autorzy:
Mazepa-Domagała, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1963498.pdf
Data publikacji:
2020-03-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
creativity
artistic creativity
artistic creation
evaluation
valorization
child at a younger school age
Opis:
The presented text is the result of reflection on the issue of children’s artwork and the procedure of valuing the work of children at a younger school age in the process of art education. The article outlines considerations on creativity and children’s art creation in the context/conceptual context and attempts to present a procedure for the evaluation of children’s art creations in terms of the ways of imaging in the conceptual context. The study is addressed to researchers and teachers of early childhood education, it is also a voice in the discussion on evaluating student achievements and - according to the author - a stimulus for reflective educational activities.
Źródło:
The New Educational Review; 2020, 59; 175-189
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Preschool day care and artistic expression of pupils in the first grade of primary school
Autorzy:
Kljajič, Andreja
Čagran, Branka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2011742.pdf
Data publikacji:
2015-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
art
preschool day care
artistic expression
Opis:
We were interested in specific differences among pupils with regard to the type of preschool day care (parents, grandparents and kindergarten) in order to explain whether the environment in which the child lives before school enrolment has any influence on the development of his/her artistic abilities. Results of the study prove that pupils who spend their preschool period with their parents or grandparents achieve better results in art, especially in the techniques of charcoal drawing and collage painting.
Źródło:
The New Educational Review; 2015, 41; 27-38
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Artystyczna fundacja kanonika Johanna Jakoba Brunettiego dla katedry wrocławskiej
Art foundAtion of Johann Jakob kanon Brunetti for the Wrocław cathedral
Autorzy:
Galewski, Artur
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/446416.pdf
Data publikacji:
2014-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
baroque architecture
artistic patronage
cathedral chapter
Wrocław
Silesia
Opis:
The text concerns the creation of the first Baroque chapel erected at the southern aisle of the Wrocław cathedral in 1672, and its interior. The founder of the chapel was Wrocław Canon Johann Jakob Brunetti (1629–1692), who came from Massa di Carrara, Tuscany and was laid to rest in the chapel’s crypt along with his brother Johann (1646–1703), the assistant bishop. Despite its modest size the work deserves attention for its preserved decor – the altar and two epitaphs made of Dębnik marble and rich acanthus frieze, contrasting with the dome’s vault, decorated with coffers and rosettes. The applied forms indicate good knowledge of both Italian Renaissance and early Baroque traditions displayed by the designer of the work, Carlo Rossi, who came from the vicinity of Como, Lombardy. It makes the chapel an interesting work of art of dual stylistic character, which along with the chapel of St. Cross at the Church of BVM on Piasek Island, initiated the erection of further works of this type at the cathedral and at the Dominican and Premonstratensian churches in Wrocław.
Źródło:
Italica Wratislaviensia; 2014, 5; 87-105
2084-4514
Pojawia się w:
Italica Wratislaviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Model of Specialised Artistic Competences of Early Childhood Teachers. Conceptual Approach
Autorzy:
Mazepa-Domagała, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1964038.pdf
Data publikacji:
2021-03-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
teachers’ professional competences
teachers’ specialised artistic competences
pedeutology
Opis:
The present paper is the result of a reflection on the professional competences of early childhood teachers. It outlines the considerations on understanding the concept of competences, taking into account their ambiguity and varying semantic scope. The original understanding of specialised artistic competences of the early childhood teachers was presented in conceptual terms and an attempt was made to present the original model of the specialised artistic competences of early childhood teachers in the form of a three-segment structure, created by the distinguished areas of this competence, named by the author as domains of competence, together with their components and basic indicators. The study is addressed to researchers studying this issue and teachers of early school education, it is also supposed to be a voice in the discussion on shaping and development of the specialised artistic competences of early childhood teachers and, according to the author, to encourage reflection in this field.
Źródło:
The New Educational Review; 2021, 63; 161-173
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pedagogical Conditions for Creative and Artistic Development of Children of Senior Preschool Age by Means of Art
Autorzy:
Mykolaivna Likhitska, Larysa
Vasylivna Starovoit, Lesia
Sydorivna Brovchak, Liudmyla
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1969387.pdf
Data publikacji:
2018-06-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
development
creative and artistic development
art
senior preschool age
pedagogical conditions
Opis:
The paper highlights the problem of creative and artistic development of preschoolers by means of art. The place and role of art in the creative and artistic development of children of senior preschool age are determined. The content and peculiarities of the creative and artistic development of children in the process of educational activity by means of art are revealed. The pedagogical conditions for the creative and artistic development of preschool children in the process of artistic activity are singled out on the basis of analyzed modern concepts. On the basis of pedagogical conditions, a model of creative and artistic development of children of senior preschool age by means of art is designed. Researchers reveal in children of the senior preschool age the dynamics of creative and artistic development and the degree of the development of the investigated qualities in children of the control and experimental groups is analyzed. The necessity of searching for rational ways and precisely specifying the mechanism of using art in the process of creative and artistic development of children of the senior preschool age is emphasized.
Źródło:
The New Educational Review; 2018, 52; 206-217
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Edukacja globalna dzieci w zakresie kształtowania krajobrazu - Global Garden Project Praia (Republika Zielonego Przylądka)
Global education of children in landscape shaping - Global Garden Project Praia (The Republic of Cabo Verde)
Autorzy:
Antolak, Mariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1878401.pdf
Data publikacji:
2021-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
postrzeganie krajobrazu
edukacja dziecięca
warsztaty plastyczne
landscape perception
childhood education
artistic workshops
Opis:
Globalna edukacja szczególny nacisk kładzie na ukazywanie relacji między jednostką i procesami globalnymi (Lipska-Badoti i in., 2011), do których zaliczają się zmiany w krajobrazie. Sprzyja ona kształtowaniu postaw odpowiedzialnych już od najmłodszych lat, niezależnie od miejsca zamieszkania. Praca prezentuje wyniki badań przeprowadzonych wśród uczniów jednej ze szkół podstawowych w dzielnicy Achada Grande Frente w Prai (Republika Zielonego Przylądka). W kwietniu 2015 roku szkoła brała udział w projekcie Global Garden Project, Fundacji „W krajobrazie”. W badaniach szczególną uwagę zwrócono na kwestie związane z postrzeganiem krajobrazu w ujęciu edukacji globalnej. Wśród uczniów (8-14 lat) przeprowadzono badania ankietowe oraz wykonano szczegółową analizę prac plastycznych sporządzonych przez dzieci w ramach warsztatów. Przeanalizowano komponenty krajobrazu, rozmieszczenie obiektów na planszach oraz opracowano typologię obiektów dendrologicznych. Analiza i interpretacja prac dzieci jest dobrym źródłem informacji, pomagającym w przygotowania właściwego programu nauczania w zakresie edukacji krajobrazowej.
Global education puts particular emphasis on showing the relationship between an individual and the global processes (Lipska-Badoti i in., 2011) which include changes in the landscape. It helps to shape responsible attitudes from an early age, independently from the place of residence. This paper presents the results of a survey conducted among students of one primary school in the Achada Grande Frente district of Praia (Cape Verde). In April 2015, the school took part in “In the Landscape” Foundation project entitled Global Garden Project. During the research, particular attention was paid to the issues related to the perception of landscape in terms of global education. A questionnaire survey and artistic workshops were carried out among the school’s students (children aged 8-14). After that a detailed analysis of these artworks was made. The components of the landscape, objects spaced on the pieces of paper were analyzed, and a typology of dendrological objects were developed. The analysis and interpretation of children’s works is a good source of information, helping to prepare an appropriate curriculum in the field of landscape education.
Źródło:
Edukacja Międzykulturowa; 2021, 15, 2; 394-410
2299-4106
Pojawia się w:
Edukacja Międzykulturowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Płaszczyzny przekraczania. Przegląd strategii eksperymentatorskich we współczesnym teatrze polskim
Autorzy:
Tarnowski, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2045776.pdf
Data publikacji:
2015-03-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
contemporary theatre
experimental art
artistic explorations
theatric avant garde
theatrical direction
theatrical praxis
Opis:
The article deals with one of the types of the Polish contemporary theatre - the theatre of artistic experiments which, in spite of its niche character, has a fundamental importance for the Polish culture and is one of its major foreign ambassadors. The author has attempted to give an overview of this kind of theatre by classifying different sorts of experimental practices undertaken by Polish theatre artists in their work, including examples from recent productions of the most renowned of them. The diversity of the theatre life in our country coupled with its permanent development as well as the limited size of this article, the methodology adopted and the inevitable subjectivity with regard to the analyzed phenomenon have led to this classification being not entirely complete and absolutely scientifically objective. Instead, it shall be treated merely as a starting point for a comprehensive research in this subject matter.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2015, 1(107); 54-70
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Of the Transavant-Garde in Ukrainian and Polish Artistic Traditions
Autorzy:
Soliarska-Komarchuk, Iryna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/23050990.pdf
Data publikacji:
2023-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
ethnomentalism
archetype
artistic thinking
counterculture
non-conformism
expressionism
new expression in Poland and Ukraine
Opis:
The article analyzes the artistic processes that emerged in the world in the second half of the twentieth century, after the Second World War. One of the most striking phenomena of that period was the transavant-garde, and the reasons for its emergence in many European countries and the United States are determined - Arte Cifra or la transavanguardia in Italy, Figuration Libre in France, New Image Painting in the United States, Neue Wilde in Germany, Nowa Expression in Poland. This diversity of transavant-garde manifestations in the context of national artistic systems is explained by the peculiarities of ethnomentalities that were formed on the basis of certain archetypes and universals. An important feature of the world transavant-garde is the artists’ appeal to expressionism. There is a rethinking and renewed interpretation of expressionism, which actually gave it the name «neo-expressionism». Considering the reasons why artists from different countries turned to expressionism, it is concluded that it was the analysis of inner experiences and the desire to express them as vividly as possible that caused such a «global» commitment. Closely related to this is the process of creating individual mythologies, which, through certain images (the use of linearism, dissonant color juxtapositions, deviations from the true image, the use of different techniques and materials in one art object), encouraged the viewer to experience certain affects. At the same time, the Ukrainian and Polish artistic systems of the time, as well as social and political life, were closely controlled by the Soviet system. The situation was especially difficult in Ukraine, where alternative views on art could be paid for with imprisonment or even life. However, in both Poland and Ukraine, there were artists who were engaged in aesthetic resistance and belonged to opposition movements such as counterculture and non-conformism. It is under these conditions that neo-expressionism gets its unique forms of development in both Polish and Ukrainian art. The New Expression movement has been developing in Poland since the early 1980s. Artists, turning away from official cultural institutions, spontaneously created alternative structures. The Polish New Expression, which officially declared itself and kept in touch with foreign colleagues, was a legitimate part of the global movement, and martial law did not allow Polish artists to enter the international scene. Using the creative methods of neoexpressionism, the artists fought for political freedom with inspiration. The artists, ridiculing the absurd world around them with the help of grotesque, used simplified composition and strong contrasting colors. Aesthetic resistance in Ukraine was deeply underground. Nonconformist artists could not organize exhibitions or communicate with their foreign colleagues. Therefore, the names of Ukrainian artists were not known to the world, as well as to most of their fellow citizens. Tight control by the authorities influenced the maximum reflection of opposition artists and determined the symbolic and metaphorical language of their works. After all, expressionism was despised and not supported within Soviet art.
Źródło:
Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe; 2023, 8(1); 57-62
2543-9227
Pojawia się w:
Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Worth of the Priceless, and the Price of the Worthless: Does the Modern Art Market Affect the Freedom of Artistic Creativity?
Wartość bezcennego i cena bezwartościowego. Czy rynek sztuki współczesnej wpływa na wolnośc twórczości artystycznej?
Autorzy:
Młynarska-Sobaczewska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1918904.pdf
Data publikacji:
2020-10-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
freedom of artistic creativity
right to cultural life
wolność twórczości artystycznej
prawo dostępu do życia kulturalnego
Opis:
The text presents some features of the contemporary art market and a few specific issues related to the valuation and circulation of works of art. The specificity of the art market, the role of experts and intermediaries, difficulties in valuing works of modern art, have an impact on the scope and content of the protection of moral and material interests resulting from artistic production, the scope and content of freedom of artistic creativity. Processes of valuing artworks bring questions on the necessity of the introduction of regulatory mechanisms to increase the transparency of transactions, in order to protect the value of works of art and the freedom of artistic creativity.
Artykuł prezentuje kilka cech współczesnego rynku sztuki związanych z ewaluacją i obrotem dziełami sztuk pięknych. Specyfika rynku sztuki, zwłaszcza rola ekspertów i pośredników w obrocie, w świetle trudności w miarodajnej ocenie wartości dzieł sztuki współczesnej mają wpływ na zakres i treść ochrony interesów osobistych i majątkowych twórców, a w konsekwencji - zakres i treść wolności twórczości artystycznej. Procesy wyceny dzieł sztuki uzasadniają tezę o konieczności wprowadzenia mechanzmów regulacyjnych w celu zwiększenia transparentności transakcji w celu ochrony wartości dzieł sztuki i wolności twórców, jak też zagwarantowania pozostałym uprawnionym dostępu do efektów pracy artystycznej.
Źródło:
Przegląd Prawa Konstytucyjnego; 2020, 5 (57); 501-512
2082-1212
Pojawia się w:
Przegląd Prawa Konstytucyjnego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Czy każdy twórca tworzy dzieło? (Rozważania prawne w zakresie podstawy prawnej dla świadczenia pracy twórczej)
Autorzy:
Musiała, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2200452.pdf
Data publikacji:
2017-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
contract to perform a specific work
creative work
artistic performance
umowa o dzieło
praca twórcza
praca artystyczna
Opis:
The impulse for this paper was a controversial ruling of the Supreme Court of 10 January 201717, in which the Court refused to treat contractual work performed by a performer in an orchestra as a contract for specific work and stated that it was rather a contract for the provision of services. To justify that position, the Court found that: “The statement that the contract for a specific work was to consist in the staging and performance of a concert, makes it impossible to clearly ascertain the detailed parameters of the agreed outcome”. The Court further pointed out that: ”Adding to the fact that the interested party was one of the performers subordinated to the conductor, it is hard to conclude that the parties clearly defined the shape of the specific work in question. (...) On the contrary, this leads to a conclusion that the interested party and the remitter were bound by a contract for the provision of services”. However, the wording of the Supreme Court’s judgment should be considered erroneous as no basis therefor can be found in the knowledge and practice of performing music. Moreover, following the line of the Supreme Court’s reasoning, it turns out that a contract for specific work consisting in an artistic performance during a concert, can only be concluded if it involves creating a new piece, i.e. if it is improvised or spontaneously created. However, if a piece is not created anew and we are dealing with an artistic performance only, a contract for specified services should be concluded. And with that, one cannot agree.
Źródło:
Themis Polska Nova; 2017, 1(12); 19-29
2084-4522
Pojawia się w:
Themis Polska Nova
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Czy istnieją granice dozwolonej krytyki. O relacji kontratypu określonego w art. 41 ustawy – prawo prasowe z kontratypem zapisanym w art. 213 k.k.
Autorzy:
Kwiatkowska-Serafin, Paulina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2204958.pdf
Data publikacji:
2016-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
artistic expression
satire
Polish penal code
press law
defamation
wolność ekspresji artystycznej
satyra
prawo prasowe
zniesławienie
kodeks karny
Opis:
Form of an artistic expression, satire has been present in human’s life for ages. It has many varieties and forms. From the very beginning its practitioners have been subjected to the public authorities restrictions and have been getting into trouble with the ones who became objects of the artist projections. In Polish regulation – law, there is a justification of admissible satire, covered by the article 41 of the press law, witch is an extension to the justification of admissible criticism, covered by the article 213 of the polish penal code. However, there is no such thing as justification of art. due to this fact, the artist may be fully liable both for violation of personal rights and the offence of defamation.
Źródło:
Themis Polska Nova; 2016, 2(11); 152-163
2084-4522
Pojawia się w:
Themis Polska Nova
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Образ героя-художника на матеріалі творів Володимира Винниченка
The image of the hero-artist on the material of the works of Vladimir Vynnychenko
Autorzy:
Кобзей (Kobzei), Наталія (Natalia)
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2177837.pdf
Data publikacji:
2022-03-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
«нове мистецтво»
психологізм
імпресіонізм
живопис
фіксація вражень
мистецька спадщина
“new art”
psychologism
impressionism
painting
fixation of impressions
artistic heritage
Opis:
In modern science of literature there is a growing interest in the subject of the artist and his creative process as one of the ways of self-expression of extraordinary personality in the real world in general and in the art world in particular, and to study the nature of the artist. Fine art occupied a significant place in the aesthetics and poetics of Vladimir Vynnychenko. The themes and issues of some of his literary works were influenced by the creative environment of Paris, where the writer spent many years, as well as personal acquaintance with individual Impressionist artists. Vynnychenko’s characters are the protagonists, they always conflict with the world, although they do not always win in these confrontations. They are often lonely, lacking support and understanding, but strong. Innovative artists are not afraid to loudly declare a decisive break with tradition, call for the improvement of technology and depiction of exclusively human material, choose emotional and highly psychological subjects of paintings, observe and depict feelings. This approach in painting was quite obvious for Vynnychenko, an artist, and the literary work of the great Ukrainian is considered in the context of the world’s leading psychoanalytic currents of the twentieth century. So it is not surprising that psychologism in the work of the writer was decisive. In Vynnychenko’s analyzed works of art we meet various images of artists, observe their work, hear their thoughts on painting, imagine the era in which they lived and worked. We understand that for both them and Vynnychenko, the focus is on the direct fixation of impressions and observations, on deep psychologism and philosophical understanding of reality. The themes of Vynnychenko’s paintings are diverse. However, unifying for all is the focus on the so-called “humanity” of the paintings. Artists focus on facial expressions, conveying expectations, hopes, inner anxiety. Psychological interpretation of images and expressiveness in the transfer of human character are welcome. The degradation of classical art with its primitive and stereotypical paintings focused on the rich bourgeoisie becomes obvious to all. Aesthetic ideals are also changing. Ugliness often breaks through external beauty, or the ugly manifests internal beauty. The concepts of “aesthetics of the ugly” and “beauty of pain” become identical with “new art”.
Володимир Винниченко, довгі роки проживаючи серед творчого паризького бомонду і розділяючи погляди ідеологів «нового мистецтва», проявляв посилений інтерес до теми художника і його творчого процесу в своїх літературних творах. Дався в знаки його талант живописця, тісне спілкування з відомими художниками, участь в українській хвилі французької мистецької школи «Еколь де Парі» і швидкий ріст професіональної живописної майстерності. В образотворчому мистецтві Винниченкові імпонували революційні погляди імпресіоністів, поява яких спровокувала активні обговорення як самого напряму, так і різноманітних подій у живописі, пов’язаних з їх діяльністю. Цю полеміку письменник переніс в свої літературні твори, а образ художника став головним для частини його белетристики і драматургії. Винниченкові персонажі – протагоністи, що завжди конфліктують зі світом, хоч і не завжди перемагають в цих протистояннях. Вони часто самотні, позбавлені підтримки і розуміння, але сильні. Художники-новатори не бояться в повний голос заявити про рішучий розрив із традицією, закликати до вдосконалення техніки і зображати виключно людський матеріал, обирати емоційні і високо психологічні сюжети полотен, спостерігати і зображати почуття. Такий підхід у малярстві був цілком очевидний для Винниченка-художника, літературну ж творчість великого українця прийнято розглядати в контексті провідних світових психоаналітичних течій ХХ століття. Тож нічого дивного немає в тому, що психологізм у творчості письменника був визначальним. В аналізованих мистецьких творах Винниченка зустрічаємо різноманітні образи художників, спостерігаємо за їх роботою, чуємо їхні міркування про живопис, уявляємо епоху, в якій вони жили і творили. Розуміємо, що як і для них, так і для Винниченка, визначальною є орієнтація на безпосередню фіксацію вражень і спостережень, на глибокий психологізм і філософське осмислення дійсності. Тематика живописних творів Винниченкових героїв – різноманітна. Однак головне – щоб у ній панувала людина. Змін зазнають також й естетичні ідеали. Часто крізь зовнішню красу пробивається потворність, або потворне проявляє внутрішню красу. Поняття «естетика потворного» і «краса болю» стають тотожними з «новим мистецтвом». Введення в канву літературного твору образу художника можна розглядати, як спосіб філософського зображення дійсності і людини. Безперечно, поява нового напряму в літературі та живописі значно вплинула на розвиток художньо-естетичної системи Володимира Винниченка.
Źródło:
Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe; 2022, 4(1); 23-31
2543-9227
Pojawia się w:
Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The cement nude, the (h)ero(tic)ism of the working class – the artistic programme of outdoor sculptures on the Black Sea littoral and the pro-natal, pro-family policies under communism
Autorzy:
Nasui, Cosmin
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/22399317.pdf
Data publikacji:
2023-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
artistic programme
ideology
communism
sculptures
Black Sea Region
pronatal policies
program artystyczny
ideologia
komunizm
rzeźby
region Morza Czarnego
polityka pronarodzeniowa
Opis:
Controlled eroticization of the proletariat through pro-natal policies was an almost unnoticed facet of the programme of iconographic public works displayed in exceptional locations throughout the newly-built resorts along Romania’s Black Sea shore. Never previously studied on its own merits, this artistic programme of open-air sculptures that begun in the Romanian Popular Republic and continued in the Romanian Socialist Republic needs to be understood and contextualized, by way of interdisciplinary instruments, against a broader post-Eastern approach that goes beyond the established methodologies of art history.
Źródło:
Historia Slavorum Occidentis; 2023, 4(39); 13-32
2084-1213
Pojawia się w:
Historia Slavorum Occidentis
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Oddziaływanie sztuki Dalekiego Wschodu w Polsce od końca XIX do XX wieku
The impact of Far Eastern art in Poland from the late 19th to the 20th century
Autorzy:
Mingchunxiao, Yue
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/10509884.pdf
Data publikacji:
2023-06-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
sztuka polska
kultura Dalekiego Wschodu
japonizm
Chiny
wymiana kulturalna i artystyczna
Polish art
Far Eastern culture
Japanism
China
cultural and artistic exchanges
Opis:
Kultury Wschodu i Zachodu są bardzo różne i pozostają w ciągłej łączności od czasów odkryć geograficznych po obecną erę globalizacji. Od końca XIX wieku do XX wieku, czyli od okresu „Młodej Polski” do czasów współczesnych po II wojnie światowej, inspiracje z Dalekiego Wschodu nieustannie wpływały na polską scenę artystyczną. Zainteresowanie Japonią i jej sztuką rozprzestrzeniło się z Paryża do Polski na przełomie wieków. Wzrost znaczenia sztuki japońskiej w Polsce i jej akceptacja odpowiadały potrzebom społeczno-kulturowym, a nawet politycznym. Wiele koncepcji w sztuce japońskiej, jak np. drzeworyty ukiyo-e, pokrywało się z ideologią okresu Młodej Polski i tym samym stało się podstawą wielu szkół artystycznych. Wymiana kulturalna i artystyczna między innym wielkim wschodnim krajem, Chinami, a Polską, jest też nieprzerwana i można ją zaobserwować w dziedzinie malarstwa, kina, scenografii itd.
From the period of geographic discovery to the current era of globalization, Eastern and Western cultures have been in constant communication while being very different from one another. The Polish art scene was profoundly influenced by inspiration from the Far East from the late nineteenth century to the early twentieth century, or from “Young Poland” to the modern era following World War II. At the turn of the century, interest in Japan and its art expanded from Paris to Poland. The popularity of Japanese art in Poland increased as a result of social, cultural, and even political demands. Numerous ideas in Japanese art, such as ukiyo-e woodcuts, were compatible with the philosophy of the Young Poland era and hence served as the foundation for numerous art schools. Poland and China, another Eastern nation, frequently exchange cultural and artistic works during the aforementioned period, which are evident in sectors such as painting, film, stage design, etc.
Źródło:
Krakowskie Studia Małopolskie; 2023, 2(38); 132-149
1643-6911
Pojawia się w:
Krakowskie Studia Małopolskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 18

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies