Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "imagination." wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-9 z 9
    Tytuł:
    Wyobraźnia, empatia i twórcze pisanie
    Imagination, Empathy and Creative Writing
    Autorzy:
    Sieja-Skrzypulec, Hanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/578900.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    creative writing
    creative writing exercises
    imagination
    empathy
    Opis:
    The author analyzes the exercises in Polish creative writing guides, involving imagination, sensitivity and empathy. The article is an attempt to answer the question: what is the role of exercise in the stimulation of the writing process?
    Źródło:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2017, 60, 1 (121); 9-25
    0084-4446
    Pojawia się w:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Co właściwie sprawia, że dzisiejsze miasta są tak odmienne, tak pociągające? Miejskość (po)nowoczesna
    Just what is it that makes today’s cities so different, so appealing? The postmodern urbanity
    Autorzy:
    Sławek, Tadeusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/413265.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    miasto
    racjonalność
    afekt
    wyobraźnia
    zabawa
    city
    rationality
    affect
    imagination
    play
    Opis:
    Posługując się poetyckim studium historii miast zaproponowanym przez Wystana Hugh Audena, stawiamy tezę o głęboko polemicznym charakterze miasta. Żywiołem polis jest polemos, spór, konflikt, który w długiej historii miast przybierał postać dychotomicznego napięcia – między posiadającymi a nieposiadającymi, arystokratami i sankiulotami. Tak długo, jak napięcie to zachowa ów binarny kształt, miasto będzie powielało swą dotychczasową historię z wszystkimi jej błędami. Współczesne miasto tworzy zbyt wiele elementów, zbyt mocno wirtualne interweniuje w realne, by dało się myśleć o przyszłości w kategoriach prostych opozycji. Jak proponuje Gilles Deleuze, model dotychczasowy opierający się na owych opozycjach wraz z podtrzymującym i wyostrzającym je systemem nakazów i zakazów powinien zostać zastąpiony przez model, w którym główną rolę odgrywają pragnienia, afekty i marzenia jednostek; te zaś nie poddadzą się dialektycznej analizie. Stawką jest więc miasto tyleż rzeczywiste, co wyobrażeniowe, choć to ostatnie określenie nie oznacza, że całkowicie nierealne i wymyślone. Miasto traktowane „osobiście” (tak nazywa Andrew Merrifield stanowisko Guy Deborda i Louisa Chevaliera): miasto nabierające ciała, to znaczy jawiące się nam warstwowo i gruboziarniście. Miasto znane nam osobiście, co wskazuje nie tylko na mnie jako na osobę, ale przede wszystkim na miasto zyskujące osobowy status, z jego historią, widocznymi i niewidocznymi dziejami, śladami, znakami, które skryły się w podświadomości czasu.
    Starting with Richard Hamilton’s famous collage and W.H. Auden’s poetic rendition of the history of cities, we argue that what the Greeks called polemos has been the very element of urbanity. The conflict could imply tensions between the rich and the poor, aristocrats or the hoi polloi, but we have reached the stage at which such a rigorously dichotomic vision of the conflict does not provide one with an appropriate approach towards the phenomenon of urbanity. The model of binary oppositions should be supplanted by a much more diverse scheme which would allow for the integration of such elements as affects, desires, and dreams, the factors which do not readily succumb to dialectical analysis. Hence, following Deleuze, Merrifield, and Debord, we want to see the city as an intricate structure of many-layered elements, both physical and imagined
    Źródło:
    Przegląd Socjologiczny; 2018, 67, 1; 165-184
    0033-2356
    Pojawia się w:
    Przegląd Socjologiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Poetics of Phantasia: Some Remarks on the Renaissance Concepts of Imagination and “Fantastic Imitation”
    Autorzy:
    Niebelska-Rajca, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/579051.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    phantasia
    imagination
    fantastic imitation
    Renaissance poetics
    Renaissance aesthetics
    Jacopo Mazzoni
    Opis:
    According to the traditional view, the notion of imagination in early modern aesthetics was a rather marginal and subsidiary concept within the classical doctrine of mimesis dominated by rules and reason. The present paper raises some doubts about this well-established opinion. It argues that even if imagination in early modern aesthetics did not play as prominent role as in Romantic poetics, the concept had significant relevance. It presents one important episode from the Renaissance debate on imagination, which arose from the sixteenth century literary quarrel over the artistic quality and the uncertain genre of Dante’s Commedia. Its main distinctive category was “fantastic imitation” — a concept derived from Plato, yet misunderstood and thus transformed.
    Źródło:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2018, 61, 1(125); 37-51
    0084-4446
    Pojawia się w:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Autonarracyjne marzenia pamięci — o pismach antropologicznych Gastona Bachelarda
    Auto-narrative dreams of the memory — on anthropological writings of Gaston Bachelard
    Autorzy:
    Karwowska, Marzena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/690348.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    Gaston Bachelard
    antropologia wyobraźni twórczej autobiografistyka
    anthropology of creative imagination autobiographical studies
    Opis:
    The paper is devoted to anthropological writings of Frenchman Gaston Bachelard (1884–1962), an initiator of European research on creative imagination. The following publications are discussed: La psychanalyse du feu (1938); L’eau et les rêves (1942); L’air et les songes (1943); La terre et les rêveries de la volonté (1948); La terre et les rêveries du repos (1948); La poétique de l’espace (1957); La poétique de la rêverie (1960); La flamme d’une chandelle (1961), read in the palimpsest manner, as a semantically multi-layered text. The adoption of this perspective has enabled the finding of an extensive personal document under the surface layer of scientific discourse as Bachelard uses two plans of presentation in his anthropological writings. The first one, written in the scientific style, in the form of the discourse of ‘a meditating philosopher’, is a presentation of Bachelard’s conceptual system which paved the way for phenomena known in the humanities as: ‘new anthropology’, ‘post-Bachelardism’ or ‘Durandism’. The second presentation plan is part of the autobiographic trend, known in literary studies as the journal intime, and the researcher’s story becomes autonarration.
    Źródło:
    Prace Polonistyczne; 2013, 68; 177-188
    0079-4791
    Pojawia się w:
    Prace Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Słowa są jak bezrobotni”. Kilka wstępnych uwag na temat ekonomicznych paradoksów języka awangardy
    “The words are like unemployed people”. A few preliminary notes on the economic paradoxes of the avant-garde’s language
    Autorzy:
    Skurtys, Jakub
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/578838.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    symbolic economies, 1st avant-garde, economic imagination, economy of poetic language
    Opis:
    The paper is an attempt to outline a few problems connected with economic modes of reading the historic avant-garde, mainly its poetry. The author recapitulates a short history of its studies based on symbolic economies in order to consider possible semantic differences, resulting in the various uses of economic analogy in the discourse of the first avant-garde. The article focuses on Futurist and Constructivists movements, trying to sketch conflicts between political commitment and artistic autonomy, possible economies of sign and some sources of the “economic imagination”.
    The paper is an attempt to outline a few problems connected with economic modes of reading the historic avant-garde, mainly its poetry. The author recapitulates a short history of its studies based on symbolic economies in order to consider possible semantic differences, resulting in the various uses of economic analogy in the discourse of the first avant-garde. The article focuses on Futurist and Constructivists movements, trying to sketch conflicts between political commitment and artistic autonomy, possible economies of sign and some sources of the “economic imagination”.  
    Źródło:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2019, 62, 2; 83-100
    0084-4446
    Pojawia się w:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    STRUKTURY WYOBRAŹNI CZESŁAWA MIŁOSZA I GILBERTA DURANDA
    THE ANTHROPOLOGICAL AND ANALOGICAL STRUCTURES OF THE IMAGINARY IN THE WORKS OF CZESŁAW MIŁOSZ AND GILBERT DURAND
    Autorzy:
    Lubelska-Renouf, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/690313.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    anthropological structures of the imaginary; imagination; image; myth; symbol
    antropologiczne struktury wyobraźni; wyobraźnia; obraz; mit; symbol
    Opis:
    Gilbert Durand, the author of the classic Les structures anthropologiques de l’imaginaire (published in English as The Anthropological Structures of the Imaginary), initiated a new area of research in the humanities, first in France and then worldwide. This approach involves the morphological classification of the broadly conceived structures of the imaginary, encompassing the symbols, images, and myths that are specific to a given author or culture. Drawing on various different disciplines, Durand’s work can be seen as a vast undertaking aimed at rehabilitating the imaginary. For Durand, the imaginary is art of human intellectual life and an essential aspect of human nature. Dreams, symbols, and images together constitute a kind of “transcendental fantastic”, without which a human being cannot experience wholeness or completeness. The article argues that the works of Czesław Miłosz, in which images form veritable magnetic fields gravitating around a number of central poetic symbols, can be read as a practical implementation of Durand’s theories.
    Źródło:
    Prace Polonistyczne; 2019, 74; 29-51
    0079-4791
    Pojawia się w:
    Prace Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Des hallucinations forestières. Essai sur l’imaginaire de Bolesław Leśmian
    The forestry delusions. The essey of Boleslaw Lesmian’s imaginary
    Autorzy:
    Karwowska, Marzena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1035990.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    Bolesław Leśmian
    Klechdy polskie
    Skrzypek Opętany
    Baśń o Rycerzu Pańskim
    Gilbert Durand
    anthropolgy of imagination
    a symbol
    antropologia wyobraźni twórczej
    symbol
    Opis:
    The biography of Boleslaw Lesmian (1877–1937) shows a maladjustment of artist to reality. The Poet escapes to the world of imagination — an alternative reality where he could be settled. In Boleslaw Lesmian’s imaginary the human way leads to the archetypal forest. The image of the forest, implanted deeply in culture as a place for outlaws (Robin Hood), fugitives (Tristan and Isolde) and knights-errant (Parsifal) is transformed by Lesmian. In the Lesmian’s imaginary the forest takes a new semantic dimension and becomes one of the main symbols as the Epiphany of the Mother Earth (Tellus Mater, Pammetor Ge). The analyses, presented in this article, shows that act of wandering in the forest paths is the symbol of a human way which leads to self-knowledge. For Lesmian, who was lost in everyday life, an archetypal figure of Mother Earth has an important therapeutic value. A methodological framework for the discussion is based on the concepts offered by Gilbert Durand, a French philosopher of culture. Anthropology of imagination as a method of literary studies focuses on mundus imaginalis of the author, understood as a manifestation of symbolic powers of imagination and the artist is perceived as an imaginative phenomenon. In the anthropological and myth-critical studies a canonical definition of myth is adopted after Gilbert Durand, where myth is a dynamic system of symbols (mythical figures), archetypes and imagery constituting narrations permanently incorporated into the culture. In Durand’s perspective, mythical figure (figure mythique) is an archetype imagery (image archétype) capable of being expressed at the language level. Imagination is understood as the Consciousness Breeding Imagery. Imagery provide a structure capable of transformations, enabling decomposition and transformation of imagery in cultural texts and their literary palingenesis.
    Źródło:
    Prace Polonistyczne; 2015, LXX; 119-127
    0079-4791
    Pojawia się w:
    Prace Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    MITOANALIZA JAKO SZTUKA SZEROKIEGO WIDZENIA. PRZYCZYNKI DO STUDIÓW NAD WYOBRAŹNIĄ PONOWOCZESNĄ
    MYTH ANALYSIS AS THE ART OF SEEING THE BIG PICTURE: REMARKS ON POSTMODERN IMAGINATION STUDIES
    Autorzy:
    Jasionowicz, Stanisław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/690309.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    Gilbert Durand; myth; myth analysis; postmodernism; postmodernity; tradition; structures of the imaginary; postmodern imagination
    Gilbert Durand; mit; mitoanaliza; postmodernizm (ponowoczesność); tradycja; struktury wyobraźni; wyobraźnia ponowoczesna
    Opis:
    The article examines the possibility of applying Gilbert Durand’s concept of the creative imagination and, in particular, the interrelated methods for the analysis of cultural texts (myth criticism and analysis) to the study of texts and artefacts created in the “postmodern moment” of Western culture. Questioning both the traditional systems of connotation developed in Western culture as well as those constructed in opposition to it as part of the Enlightenment project of modernity, the postmodernist worldview is still grounded in the imaginary. The effect of the “imaginational reaction” on the current state of Western civilization can be either a deepening of the present stagnation or an injection of new, invigorating impulses. The “paradoxical” figure of the New Traditional Man and the concept of the New Anthropological Spirit suggest possibilities for emerging from the impasse that has been affecting the humanities, if the makers and scholars of culture would be willing to recognize the necessity of the existence of an “antagonistic tension between dichotomous and non-dichotomous structures of the imaginary.” The ability to “see the big picture” thus appears to be tantamount to accepting the mythanalitical perspective in cultural studies, as postulated by Durand.  
    Źródło:
    Prace Polonistyczne; 2019, 74; 13-28
    0079-4791
    Pojawia się w:
    Prace Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Extrasensory Images: Marginal Phenomenon or Important Trend in the European Art?
    Obrazy pozapercepcyjne: margines czy istotny nurt sztuki europejskiej?
    Autorzy:
    Wojtyniak-Dębińska, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/593955.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    imagination
    altered states of consciousness
    visionary art
    extrasensory images in art
    transposing works of art.
    wyobraźnia
    odmienne stany świadomości
    sztuka wizjonerska
    obrazy pozapercepcyjne w sztuce
    transponujące dzieła sztuki.
    Opis:
    : This article attempts to answer the question of whether a work of art created under the influence of extrasensory images can be considered a marginal phenomenon in the European art. The author points out that in our culture the interest in this kind of creative inspiration gained importance only in the mid-nineteenth century. Then, she discusses various causes of altered states of consciousness and subsequent stages of trance during which extrasensory images appear. Focusing on works of art which were inspired by such images, she refers to the concepts of David Lewis-Williams, Stanislav Grof, Stanisław Ignacy Witkiewicz, Aldous Huxley and Carl Gustav Jung. The text is concluded with a reflection on the contemporary significance of art with extrasensory sources. The author emphasizes the remonstrative nature of such art and its role in self-knowledge. It is believed that extrasensory images expand our understanding of personality and allow us to go beyond the scope of the problems imposed through the media by politicians or religious leaders.
    Celem artykułu jest próba odpowiedzi na pytanie, czy dzieła sztuki powstające pod wpływem obra-zów pozapercepcyjnych, można uznać za margines sztuki europejskiej. Autorka zwraca uwagę, że w naszej kulturze zainteresowanie tym rodzajem inspiracji twórczej uzyskało istotne znaczenie do-piero od XIX wieku. Następnie omawia różne przyczyny powstawania odmiennych stanów świado-mości i kolejne etapy transu, podczas którego pojawiają się obrazy pozapercepcyjne. Koncentrując się na dziełach sztuki, których źródłem były tego typu wyobrażenia, powołuje się między innymi na koncepcje David Lewisa-Williamsa, Stanislava Grofa, Stanisława Ignacego Witkiewicza, Aldousa Huxleya i Carla Gustava Junga. Tekst kończy refleksja dotycząca współczesnego znaczenia twór-czości o źródłach pozapercepcyjnych. Autorka podkreśla kontestacyjny charakter tego typu sztuki oraz jej rolę samopoznawczą. Uważa, że obrazy pozapercepcyjne rozszerzają nasze pojmowanie osobowości i pozwalają wyjść poza krąg problemów narzuconych za pośrednictwem mediów przez polityków czy przywódców religijnych.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2014, 16; 101-114
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-9 z 9

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies