Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "music culture" wg kryterium: Wszystkie pola

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-7 z 7
    Tytuł:
    Muzyka – media – kultura
    Music – media – culture
    Autorzy:
    Jabłońska, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1848527.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Opis:
    The aim of this paper is to demonstrate iterative feedbacks between music, media and modern culture. The focal point here is the examination of the music practice specifics in the context of the dynamic development of old and new media, together with transformations of the audial culture of societies. The paper discusses the most distinctive processes defining the character of contemporary socio-musical practices anchored in the media context: first, the digital – analogue dichotomy; second, public – private; third, it refers to music fetishing versus the regression of music listening; fourth, real – simulacrous; sixth, autochtonous – representative. Recognising the significance of the sociological audial reflexive turn as postulated by Welsch provides a framework for the discussion.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2017, 96, 3; 120-129
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wstęp. Muzyka. Terytoria kulturowe
    Introduction. Music. Territories of culture
    Autorzy:
    Szpunar, Magdalena
    Parus, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1857392.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2017, 96, 3; 10-13
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Tomorrow is the fear. Lęk przed technologią w twórczości grup rockowych i metalowych
    Tomorrow is the fear. Fear of technology in rock and metal groups’ works
    Autorzy:
    Małczyński, Bartosz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1853757.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Tematy:
    kultura rocka
    metal music studies
    audiowizualność
    katastrofizm
    kultura popularna
    rock music culture
    audio-visuals
    catastrophism
    popular culture
    Opis:
    This sketch analyses the series of images used by rock and metal bands (King Crimson, Voivod, Pestilence) on their selected album covers. They depict a distinctive motif of a face wincing because of some extreme traumatic sensation. Sources of theses extreme emotions are various, but one of the most significant is a sudden awareness of threats deriving form the unstoppable development of technology. Selected lyrics focusing on ominous and dystopian themes are also reflected upon and analysed. Their content clearly confirms the presence of fears and obsessions embedded in rock and metal music.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2018, 101, 2; 157-173
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Brzmienia kultury. Wyobraźnia muzyczna w naukach o kulturze
    Sounds of culture. Music imagination in cultural studies
    Autorzy:
    Flis, Maria
    Klimczyk, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1848525.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Opis:
    Georg Simmel, one of the pioneers of sociology of music, discussed morality as the key form of socialisation. If one follows on this thought, it needs to be postulated that music, as an important type of cultural practice, is a unique form of socialisation due to its relationship-forming role as proven by contemporary psychology research. In this context, music becomes language of a kind, understood not as a set system of rules, but as communication space, a process of symbolisation. As such, it is always a social action in a Weberian sense. This, in turn, requires the research to adopt the ideal type approach, and, additionally, to emphasise “matter itself,” meaning music material, as Theodor W. Adorno posited, “society is reflected in music […] it is possible to learn it from its material”. In this paper, music is perceived in a category of a dialogue; therefore, an appropriate research method proposed here is experiment. As researchers, we could not only analyse culture, but also we could articulate it, ‘play it’ in a musical sense, and, for this, we need music imagination, the theory of which is presented in this article. To understand a society means also to grasp tones that dominate its audiosphere. If we follow Durkheim’s methodological guidelines, then one may assume that in each culture it is possible to distinguish musical facts-signposts, in other words, such empirical phenomena that signify the character of a specific type of ‘musicality’ that denote that particular society. The crux of our proposition is a directive stating that, in the field of cultural studies, it is not enough to establish facts, but it is important to make them audible in their whole, complicated, self. In order to make the investigation worthwhile and to yield rich results, these facts should be assembled in a creative way, treating them as ideal types, but also to musicalise the theory, thereby offering an innovative audial ideal type. The researcher then becomes here, not only a musical culture analyst, but also a creator of cultural music. If music is a union of a creator and a recipient, then the theory must be present simultaneously in both elements: reception and performance.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2017, 96, 3; 130-143
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wstęp. Sięgnij, nastaw, przewiń, słuchaj. Nośniki dźwięku jako przedmiot badań nad muzyką popularną
    Introduction. Play it, tune in, rewind and listen. Audio carriers in popular music research
    Autorzy:
    Gradowski, Mariusz
    Marcinkiewicz, Radosław
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2194625.pdf
    Data publikacji:
    2022-09-30
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Tematy:
    kultura muzyczna XX i XXI w.
    muzyka popularna
    fonografia
    media
    płyta
    winyl
    kompakt
    kaseta
    taśma magnetofonowa
    okładka płytowa
    musical culture of the 20th and 21st centuries
    popular music
    phonography
    record
    vinyl
    CD
    cassette
    audio tape
    record cover
    Opis:
    David Bowie stwierdził kiedyś, że uwolniona od fizycznych nośników muzyka stanie się dostępna niczym woda w kranie. Dwadzieścia lat później streaming urzeczywistnia wizję artysty, ale kasety i płyty wciąż są w grze, a ich rosnące nakłady świadczą o renesansie starych nośników. Fizyczność fonografii przez dekady była oczywistością. Według Wernera Faulsticha fonograf rozpoczął erę muzyki zespolonej z nośnikiem oraz mediów, które zmieniły funkcjonowanie muzyki w kulturze. Kolejne przekaźniki, jak pisał Marshall McLuhan, zmieniały samą muzykę, której rozwój wpływał znów na ich kształt. Innowacyjność, ale i ograniczenia nośników dźwięku stały się, zwłaszcza w muzyce popularnej, czynnikami procesu twórczego. Jest on powiązany w artystycznych gestach z wykorzystaniem cech swoistych poszczególnych mediów jak: odtwarzanie wsteczne, zmienność prędkości obrotów krążka czy taśmy, możliwość stosowania równoległych rowków, ukryte ścieżki, wykorzystanie zapisów wyświetlanych przez urządzenia odtwarzające, picture disc itp. Fakt wielokodowego funkcjonowania nośników (materiał, opakowania, opisy, grafiki) wzbogaca tę kluczową dla przekazu artystycznego przestrzeń badań. Fizyczność nośników pociąga i słuchaczy, i badaczy. Mimo ograniczeń oferuje coś, czego nie ma w muzyce wydawanej i odbieranej z pominięciem tradycyjnych nośników.
    David Bowie said that, once freed from the physical medium, music itself is going to become like running water or electricity. Twenty years later, in the era of streaming services, the artist’s vision is becoming reality. Nevertheless, tapes and records are still in the game, with increasing sales attesting to the revival of old media. Physicality has been an unquestioned feature of phonography for decades. According to Werner Faulstich, the era of medium-bound music and music storage media that have changed the functioning of music in culture started with the phonograph. The media that have come ever since, Marshall McLuhan argues, have transformed the music itself while also being influenced by it. Innovation as much as the limitations of sound storage devices have themselves become factors in the creative process, particularly in popular music. The latter relies on artistic gestures and specific media used for their specific features such as: reverse playback, shifting the disc or tape rotation speed, parallel grooves, hidden tracks, the use of recorded content in playback devices, picture discs, etc. The multi-code character of the current media (material, packaging, descriptions, graphic content) is crucial for conveying the artistic message, enriching this area of research. The physicality of music storage devices attracts both listeners and researchers. Despite its limitations, it offers a quality that cannot be found in music released and played through other media than traditional.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2022, 119, 3; 10-18
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Idole – buntownicy – artyści. O rytualności i rolach artystycznych w muzyce rockowej
    Idols – rebels – artists. On ritualism and artistic roles in rock music
    Autorzy:
    Jeziński, Marek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1944367.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-30
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Tematy:
    rytualność
    rock music studies
    wizerunek artystyczny
    kultura popularna
    muzyka rockowa
    rituality
    artistic image
    popular culture
    rock music
    Opis:
    This article discusses the rituality of rock music and stage images adopted by rock artists as an element of the anthropology of popular culture. Rituality in this music genre emerges at the interface between a performer and the audience, and is manifested through image strategies adopted by artists as an essential aspect of their offer in the music market. This issue proved to be particularly evident in the last decades of the 20th century, when rock became a dominant genre in popular music: the marketing offer aimed at young people was frequently accompanied by social and aesthetic values, allowing audiences to perceive this music as a manifestation of ideas typical of the young generation, placed in opposition to older generations. Rock ethos is often a culture of rebellion where an individual – in this case a rock idol – rises above mediocrity. The mythology of popular music has created several artistic images of which the roles of ‘a rebel’, ‘a sensitive artist’, and ‘an attitude advocate/ideologue’ are the most significant for rock musicians’ activities and their ritualisation. The rituals accompanying rock music perform numerous functions such as the expression of artistic values, the aesthetic function, communication, group integration, identification, and finally, the satisfaction of the need to be part of a group.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2021, 114, 2; 103-119
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Muzyka na żądanie – transformacje w obszarze kultury audialnej
    Music on demand – transformations in the area of audio culture
    Autorzy:
    Nożyński, Szymon
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1848530.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Opis:
    Dynamically progressing technological change has led to new developments both in terms of access to music and the way we listen to it. Modern listeners just need a device that communicates with the network to take full advantage of virtual music libraries – anywhere and anytime. Instant and universal access have created a convenient form of music use and have pushed aside the traditional media that has given up before the network transmission. These and other transformations were preceded by decades of changes in the sound areas – which are highlighted in the text. Quality transformations related to the consumption of music – as well as the rituals and habits of the listener – occur at shorter intervals, so it is important to observe and describe them.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2017, 96, 3; 99-109
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-7 z 7

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies