Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "art crisis" wg kryterium: Temat


Tytuł:
Skąd się wziął impas? Marii Poprzęckiej refleksje o sztuce współczesnej
Where Did the Impasse Come From? Maria Poprzęcka’s Reflections on Contemporary Art
Autorzy:
Dąbrowska, Judyta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2095970.pdf
Data publikacji:
2022-07-14
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Maria Poprzęcka
impas
sztuka współczesna
kryzys sztuki
impasse
contemporary art
art crisis
Opis:
Celem artykułu jest skomentowanie wybranych problemów podjętych w ostatniej książce Marii Poprzęckiej pt. Impas. Opór, utrata, niemoc, sztuka (Gdańsk 2019) poszerzone o perspektywę wcześniejszych zainteresowań i prac naukowych oraz wypowiedzi krytycznych autorki. Rozważania nad problemami dzisiejszej twórczości artystycznej osnuto wokół kolejnych pojęć zawartych w podtytule książki. Uwagę skupiono na zagadnieniach związanych m.in. ze współczesnym opisem sztuki i osobowości artystów, ontologią dzieł oraz historyczną utratą umiejętności ich wartościowania. Autorka artykułu eksponuje wyzwania, jakie przed badaczami i krytykami sztuki stawia charakter współczesnej twórczości artystycznej w perspektywie jej odczuwalnego w społeczeństwie kryzysu odbiorczego. Przywołuje inspirujące opinie Poprzęckiej w tym zakresie, poparte jej wieloletnim namysłem badawczym. Podkreśla, iż autorka Impasu nie akceptuje tez o końcu sztuki i jako rozwiązanie zaistniałej sytuacji wskazuje potrzebę wychodzenia w dzisiejszym dyskursie krytyczno-artystycznym poza tradycyjnie rozumiane ramy nauki o sztuce, ku zagadnieniom antropologicznym czy socjologicznym. Intencją artykułu jest więc przybliżenie szerszemu gronu odbiorców proponowanej przez Poprzęcką otwartości na nowe perspektywy metodologiczne, niezbędne do pełnego zrozumienia problematyki współczesnej sztuki, a co za tym idzie – przełamania tytułowego impasu.
Judyta Dąbrowska’s aim in this article is to comment on selected problems addressed in Maria Poprzęcka’s latest book Impas. Opór, utrata, niemoc, sztuka [Impasse. Resistance, Loss, Impotence, Art] (Gdańsk 2019). The perspective has been broadened by the inclusion of the latter’s previous interests and scholarly works as well as critical statements. Dąbrowska relates her reflections on the problems of contemporary artistic creation to the concepts named in the subtitle of Poprzęcka's book. Dąbrowska focuses her attention on issues related to, among other things, the contemporary description of art and of the personality of artists, the ontology of works and the historical loss of their ability to evaluate works of art. Dąbrowska highlights the challenges posed to researchers and art critics by the nature of contemporary artistic creation in the perspective of its crisis as it is experienced by society. She recalls Poprzęcka’s inspiring opinions in this area, supported by the latter’s many years of research and reflection. Dąbrowska emphasizes that Poprzęcka does not accept the thesis about the end of art, and points, as a solution to the existing situation, to the need to go beyond the traditionally understood framework of art science in today’s critical-artistic discourse, so as to open reflection on art to anthropological or sociological issues. Dąbrowska’s intention in this article is therefore to bring closer to a wider audience the openness to new methodological perspectives proposed by Poprzęcka, as a condition that makes it possible to fully understand the issues of contemporary art, and thus to overcome the impasse named in the title of the book.
Źródło:
Postscriptum Polonistyczne; 2022, 29, 1; 1-13
1898-1593
2353-9844
Pojawia się w:
Postscriptum Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Turning Points, Crises, Evolutions
Autorzy:
Bałus, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909538.pdf
Data publikacji:
2019-12-20
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
turning point
crisis
evolution
kairos
methodology of art history
Opis:
When Aristotle asked at what particular moment we can say that an army is fleeing, which is certainly not when individual soldiers start leaving the battlefield, he formulated a problem that is important also for today’s art history: are there any moments in the history of art that can be called turning points? In individual artistic careers, such points are related to crises, allowing the artist to overcome an impasse and find a way toward reaching a goal. Quite often, such a turn occurs suddenly, at some particular moment which ancient Greeks called the kairos. The changes in art approached en bloc also happen thanks to the background of values and some goal of artistic creation. A turning point may imply overcoming a crisis or a period of decline and decadence – always a state of affairs defined in negative terms. A separate case is definitely a political decree that triggers off a change, which implies violence committed on culture. Finally, in academic art history a turning point may be related not only with a crisis, but also with evolution. It’s perception is relative, but because of that the history of art can be rewritten.  
Źródło:
Artium Quaestiones; 2019, 30; 21-35
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przełomy, kryzysy, ewolucje
Autorzy:
Bałus, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909540.pdf
Data publikacji:
2019-12-20
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
turning point
crisis
evolution
kairos
methodology of art history
Opis:
When Aristotle asked at what particular moment we can say that an army is fleeing, which is certainly not when individual soldiers start leaving the battlefield, he formulated a problem that is important also for today’s art history: are there any moments in the history of art that can be called turning points? In individual artistic careers, such points are related to crises, allowing the artist to overcome an impasse and find a way toward reaching a goal. Quite often, such a turn occurs suddenly, at some particular moment which ancient Greeks called the kairos. The changes in art approached en bloc also happen thanks to the background of values and some goal of artistic creation. A turning point may imply overcoming a crisis or a period of decline and decadence – always a state of affairs defined in negative terms. A separate case is definitely a political decree that triggers off a change, which implies violence committed on culture. Finally, in academic art history a turning point may be related not only with a crisis, but also with evolution. It’s perception is relative, but because of that the history of art can be rewritten. 
Źródło:
Artium Quaestiones; 2019, 30; 323-337
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Syrian Post-revolutionary Art: The Lingua Franca of the EU
Autorzy:
Prosyukova, Ksenia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/579533.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
SYRIAN REFUGEES
MIGRATION CRISIS
SYRIAN REFUGEE ART
SYRIAN ART
SYRIAN ARAB REPUBLIC
Opis:
The Syrian political crisis that swept through the country caused a fierce, exhausting, destructive war and forced hundreds of thousands of Syrians to leave their homes in search of a safe life, though full of deprivation. Many of them have settled in the EU. According to psychologists, the level of stress that a person experiences during the process of adaptation to a new environment and integration into a new society is enormous and equal to 8 (on a scale from 1 to 10), which certainly affects many aspects of life, including the artistic potential. The aim of this study is to analyze the art of the Syrian descendants which is currently becoming a new way of communication and helps to discuss problems in those fields where the artistic expression is more effective than the verbal means of communication.
Źródło:
Studia Migracyjne - Przegląd Polonijny; 2020, 46, 3 (177); 127-136
2081-4488
2544-4972
Pojawia się w:
Studia Migracyjne - Przegląd Polonijny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Globalny rynek sztuki w obliczu kryzysów 2008 oraz 2020 roku
The resilience of the global art market in the face of economic crises of 2008 and 2020
Autorzy:
Niedzielska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29519316.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
rynek sztuki
inwestowanie w sztukę
alternatywne metody inwestowania
rynek sztuki w obliczu kryzysu 2008 roku
COVID-19 a rynek sztuk
art market
investing in art
alternative investment methods
art market and the 2008 crisis
COVID-19 and the art market
Opis:
Artykuł dąży do odpowiedzi na pytanie o to, jak globalny rynek sztuki zareagował na dwa największe kryzysy ekonomiczne początku XXI wieku. Pierwszy miał źródło w sektorze bankowym, drugi był związany z epidemią COVID-19. Oba wpłynęły na handel dziełami sztuki, wymuszając bezprecedensowe zmiany. W obu przypadkach, po początkowej fazie załamania i paraliżu, rynek sztuki szybko odzyskał równowagę, a wartość obrotów wracała do poziomu sprzed załamania. Warto wspomnieć, że proces ten następował wyraźnie szybciej niż w przypadku pozostałych form inwestowania. Instytucje rynku sztuki, wcześniej uznawane za niezwykle tradycyjne i konserwatywne, zdecydowały się na doniosłe i szybkie przekształcenia, co dowiodło ich elastyczności i otwartości na zmiany. Czynnikiem, który przyspieszył wyjście światowego rynku sztuki z recesji roku 2008, była wzmożona aktywność kolekcjonerów chińskich i włączenie do obiegu aukcyjnego i galeryjnego rynków wschodzących. Wraz z rozprzestrzenianiem się epidemii COVID-19 rynek sztuki stanął w obliczu kolejnego kryzysu, który prawie całkowicie uniemożliwił mu funkcjonowanie w tradycyjnej formie. Dramatyczna sytuacja szybko zmobilizowała rynek sztuki do przyjęcia gwałtownej rewolucji cyfrowej. Dzięki nowym technologiom, które całkowicie zmieniły jego wcześniejszy model funkcjonowania, rynek sztuki przetrwał, a wkrótce osiągnął wzrost. Również kolekcjonerzy zaakceptowali zmiany technologiczne – szczególnie dotyczyło to pokolenia urodzonego w latach 80. i 90. XX wieku. To właśnie ci nabywcy stali się niezwykle aktywni na rynku sztuki i to oni będą kształtować jego przyszłość. Omawiane wydarzenia nie zachwiały pozycją dwóch największych rynków sztuki na świecie: Stanów Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, ale pozwoliły dołączyć do ścisłej czołówki trzeci rynek – Chiny.
This article examines how the global art market responded to the two major economic crises of the early 21st century. The first crisis, rooted in the banking sector, and the second, associated with the COVID-19 pandemic, both exerted profound influences on the art trade, necessitating unprecedented adaptations. Following initial periods of collapse and paralysis in both cases, the art market swiftly regained its equilibrium, with turnover values returning to pre-crisis levels. Remarkably, this recovery outpaced that of other investment forms. Traditionally conservative art market institutions opted for substantial and rapid transformations, showcasing their adaptability and openness to change. The accelerated involvement of Chinese collectors and the integration of emerging markets into the auction and gallery circuits played a pivotal role in the global art market’s recovery from the 2008 recession. The advent of the COVID-19 pandemic presented yet another crisis, almost entirely thwarting the conventional mode of operation. This dire situation promptly motivated the art market to embrace a digital revolution driven by novel technologies that fundamentally altered its previous modus operandi. Consequently, the art market not only persevered but also surged. Collectors, particularly those born in the 1980s and 1990s, readily embraced technological changes and became instrumental in shaping the market’s future. Despite these challenges, the positions of the two dominant art markets, the United States and the United Kingdom, remained unshaken, while the rise of a third market, China, consolidated its status in the elite ranks.
Źródło:
TECHNE. Seria Nowa; 2023, 1, 11; 259-277
2084-851X
Pojawia się w:
TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Funkcjonowanie Muzeum Narodowego w Warszawie - wysokie dotacje i niedostateczny nadzór
Functioning of the National Museum in Warsaw – High Subsidies and Low Supervision
Autorzy:
Róg, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/49370675.pdf
Data publikacji:
2024-08-31
Wydawca:
Najwyższa Izba Kontroli
Tematy:
Muzeum Narodowe w Warszawie
kolegia doradcze muzeum
przechowywanie
zbiorów
ochrona zabytków w sytuacjach kryzysowych
wycena zbiorów
National Museum in Warsaw
advisory boards of the Museum
storage of exhibits
protection of works of art in crisis situations
valuation of collection
Opis:
Najwyższa Izba Kontroli przeprowadziła badanie dotyczące działalności Muzeum Narodowego (Muzeum) w Warszawie. Objęto nim Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego (Ministerstwo) oraz Muzeum z czterema oddziałami: Muzeum Rzeźby im. X. Dunikowskiego w Królikarni, Muzeum Plakatu w Wilanowie, Muzeum Wnętrz w Otwocku Wielkim oraz Muzeum w Nieborowie i Arkadii. Oceniono realizację zadań merytorycznych, prowadzenie gospodarki finansowej, wydatkowanie środków publicznych, a także nadzór Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego nad działalnością Muzeum. Kontrola wykazała nieprawidłowości zarówno w funkcjonowaniu Muzeum, jak i nadzorze nad nim.
Functioning of the National Museum in Warsaw – High Subsidies and Low Supervision The National Museum in Warsaw was established in 1862 as the Museum of Fine Arts. Its operations are based on the decree of the 7th of May 1945 about the Museum’s nationalisation. Its main task, since it is the central museum institution of the Polish state, is to study, illustrate and popularise Polish and foreign artistic culture. In 2023, the Supreme Audit Office conducted the planned audit entitled “Functioning of the National Museum in Warsaw”, which covered the years 2019–2023 (until the end of the audit). The audit was conducted at the Ministry of Culture and National Heritage and at the Museum, including its four branches: the X. Dunikowski Museum of Sculpture in Królikarnia, the Museum of Poster in Wilanów, the Museum of Interiors in Otwock Wielki, and the Museum in Nieborów and Arkadia. The scope of the audit included: the performance of content related tasks by the Museum, its financial management, public funds spending, as well as the supervision of the Minister of the Museum’s activities. Irregularities were found both in the operations of the Museum and in supervision. The article presents a selection of findings.
Źródło:
Kontrola Państwowa; 2024, 69, 4 (417); 73-85
0452-5027
Pojawia się w:
Kontrola Państwowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Duch, który cierpi. O roli cierpienia i rytuału w przeżywaniu kryzysów na przykładzie szkoły waldorfskiej
Autorzy:
Dobiasz-Krysiak, Maja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1373692.pdf
Data publikacji:
2021-07-01
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
cierpienie
kryzys
rytuał
sztuka
szkoła waldorfska
Rudolf Steiner
suffering
crisis
ritual
art
Waldorf school
Opis:
Tekst poświęcony jest roli rytuału i sztuki w pokonywaniu jednostkowego cierpienia i społecznych kryzysów. Choć niepopularny we współczesnej kulturze analgetyków, nastawionej na uzyskiwanie szybkich efektów, proces rytualny (jak pokazują za Turnerem Maria Mendel i Tomasz Szkudlarek), jest w swej istocie tożsamy z doświadczeniem kryzysu. Przechodzenie rytuałów ma więc potencjał transgresji, przekraczania sytuacji trudnych dla jednostek oraz społeczeństw. Omawiam to na przykładach przemian narracji porodowych oraz sposobów radzenia sobie z traumą przez Martina Millera, syna słynnej psychoterapeutki Alice Miller. Inną cechą współczesnej kultury jest odrzucenie sacrum, co pokazuję na przykładzie usuwania teozoficznych wątków z biografii Marii Montessori i marginalizowania szkół waldorfskich Rudolfa Steinera, które wyrastają z kryzysu zachodniej racjonalności. Odtwarzane i zapośredniczone przez sztukę rytuały, wykorzystywane są w szkołach waldorfskich w celach wychowawczych i rozwojowych i zgodnie powyższymi teoriami mogą mieć potencjał pokonywania kryzysów związanych z dojrzewaniem.
The text is devoted to the role of ritual and art in overcoming individual suffering and social crises. Although unpopular in the contemporary culture of analgesics, focused on achieving quick results, the ritual process (as Maria Mendel and Tomasz Szkudlarek show after Turner) is essentially identical to the experience of crisis. Therefore, going through rituals has the potential of transgression, and solving difficult situations for individuals and societies. I discuss this with examples of the changes in birth narratives and also showing the ways of dealing with trauma of Martin Miller, son of the famous psychotherapist Alice Miller. Another feature of contemporary culture is the rejection of the sacrum, as illustrated by the removal of theosophical threads from Maria Montessori’s biography and the marginalization of Rudolf Steiner's Waldorf schools, which stem from the crisis of Western rationality. Reproduced and mediated by art, rituals are used in Waldorf schools for educational and developmental purposes, and, according to the theories above, they may have the potential to overcome adolescence crises.
Źródło:
Nauki o Wychowaniu. Studia Interdyscyplinarne; 2021, 12, 1; 110-131
2450-4491
Pojawia się w:
Nauki o Wychowaniu. Studia Interdyscyplinarne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Prawo do bycia artystą – sztuka i prawo autorskie
The right to be an artist – art and author’s rights
Autorzy:
Wołek, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/325212.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Politechnika Śląska. Wydawnictwo Politechniki Śląskiej
Tematy:
prawo autorskie
kryzys
sztuka
epoka druku
plądrofonia
author rights
crisis
art
print era
plunderphonic
sampling
Opis:
Artykuł traktuje o związkach prawa autorskiego i sztuki. Na przykładzie literatury i muzyki autorka wskazuje jak kwestie związane z problemami określenia prawa przekładają się na podstawowe zagadnienia sztuki. Prawo autorskie związane jest z techniką druku, która do dziś wpływa na jego kształt. Ze zderzenia prawa konstruowanego w ramach „paradygmatu druku” z twórczością opartą na nowoczesnych technologiach rodzi się wiele problemów, opisywanych w kategoriach kryzysu praw autorskich. Plądrofonia, ściśle związana z techniką samplingu, wywołuje antynomię prawa autorskiego i artystycznej wolności. Utwory plądrofoniczne powstają na bazie twórczości innych, którą „próbkują”, „cytują” czy „zawłaszczają”. Pojawia się problem legalności tak konstruowanych dzieł, a do różnych historycznych definicji i ujęć sztuki dochodzi nowy jej rodzaj – sztuka kwestionująca zasadność autorskich praw, sztuka nielegalna.
This article discusses the relationship between author’s rights and art. Drawing upon examples from literature and music, the author of the article shows how imprecisely drafted law relates to fundamental issues in art. Author’s rights and print technology have historically had a mutually influential relationship, a dynamic which continues through present times. The conflict between laws written within the ‘print paradigm’ and art created with new technology gives rise to various problems which could be described as the crisis of author’s rights. Plunderphonics, a style of music that is strictly connected to sampling, creates antinomy between author’s rights and artistic freedom. Plunderphonic pieces are based on works of other authors. They sample, quote and appropriate them. Therefore, the problem of the legality of works drawing upon the creation of others emerges. In addition to historical definitions and descriptions of art arises a new definition: art that questions the legitimacy of author’s rights – illegal art.
Źródło:
Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska; 2016, 95; 553-565
1641-3466
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Federalny program ratunkowy” Centrum Politycznego Piękna jako przykład performansu pamięci wielokierunkowej
“Federal Emergency Programme” by the Centre for Political Beauty as an Example of the Performance of Multidirectional Memory
Autorzy:
Tabak, Wiktoria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1830738.pdf
Data publikacji:
2021-10
Wydawca:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Tematy:
Centre for Political Beauty
Kindertransport
Holocaust
refugee crisis
war in Syria
Michael Rothberg
multidirectional memory
political art
Opis:
The article highlights the activities of the Centre for Political Beauty), a Berlin-based collective operating on the border of art and activism. The author maps the artistic strategies of the creators, discusses their inspirations and general assumptions of the collective. A significant part of the text is devoted to an extensive analysis of Federal Emergency Programme (2014), a public intervention whose starting point was an attempt to rewrite the historical Kindertransport rescue operation to the socio-political realities shaped by the conflict in Syria. Using the theory of reconstruction and the Michael Rothberg’s theory of multidirectional memory, the author refers to this project – and other similarly structured actions – as “performances of multidirectional memory”, which allows her to point out how the highly polarizing the public, artistic-activist campaigns of Centre for Political Beauty create scenarios of political alternatives in which different experiences of extreme violence are not prioritized.
Źródło:
Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2021, 165; 8-34
2720-0043
Pojawia się w:
Didaskalia. Gazeta Teatralna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nieznośna lekkość pocieszenia, nieznośna miałkość protestu. Internetowe zmartwychwstania Alana Kurdiego
Autorzy:
Jakubowski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1187264.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Aylan Kurdi
photography and death
migrant crisis
political protest
remix
internet’s art
culture of convergence
Opis:
The aim of this article is to critically analyze the internet’s remixes of Nilüfer Demir’s photography showing the dead body of Alan Kurdi – a 3-year old Syrian refugee – found on the beach near Turkish city Bordum. The main question here is: how the convergence culture ‘regards the pain of the other’ and deals with it? Semiotic analysis of chosen examples leads to a conclusion that while some artists undertake a specific visual tactics of protest and objection, more often, and even in clearly critical pictures, the ‘rhetoric of consolation’ is a predominating one and serves to both artists’ and viewers’ complacency and consoling. Terror of the pain and death is deleted from those images and replaced by cheap and idle tenderness or even kitsch.
Źródło:
Załącznik Kulturoznawczy; 2016, 3; 300-340
2392-2338
Pojawia się w:
Załącznik Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A Few Remarks on the Influence of Contemporary Culture on Rehabilitation and About Attempts at Educational Impact Through Artistic Creativity
Autorzy:
Pierzchała, Kazimierz
Teuchmann, Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2058154.pdf
Data publikacji:
2022-06-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
mass culture
resocialisation
resocialisation pedagogy
culture technology
“creative rehabilitation”
“poetry”
civilisational and cultural crisis
“art therapy”
Opis:
In the ongoing struggle of resocialisation pedagogy for its greater effectiveness, an important place is occupied by research and programmes on the use of various forms of cultural activity (meetings with culture and art) and artistic creation for social rehabilitation purposes. These activities perfectly fit into the interdisciplinary character of rehabilitation itself. In practice, many such projects are currently being implemented in Poland, including correctional facilities, juvenile shelters, and penitentiary units. Moreover, it is noteworthy that Polish rehabilitation can boast significant achievements in this field. The author suggests the existence of the undoubted influence of the background culture and mass culture on the effectiveness of rehabilitation. The tasks undertaken by social rehabilitation pedagogues and people involved in the re-use of different types of cultural engineering should consider the influence and the image of contemporary Western culture affected by the crisis of values. Presented concepts of resocialisation through cultural activity and artistic creation testify to a truly humanistic search for remedial shaping of socially maladjusted people and show an important current in contemporary resocialisation.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2022, 2(136); 65-77
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ins Sichtbare hineingleiten – Kafkas Kunstbetrachtungen in den Tagebuchaufzeichnungen der Reisetagebücher und Quarthefte
Autorzy:
Sommerfeld, Beate
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1032549.pdf
Data publikacji:
2013-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Franz Kafka
ogląd dzieła sztuki
ekfraza
medialność
kryzys języka
art analysis
ekphrasis
mediality
language crisis
Kunstbetrachtung
Ekphrasis
Medialität
Sprachkrise
Opis:
Der Artikel geht dem Zusammenspiel von visueller Wahrnehmung und literarischer Bedeutungsbildung in den Kunstbetrachtungen der Reisetagebücher und Quarthefte Kafkas nach. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts gewinnt die Medienkonkurrenz zwischen Literatur und Kunst, Text und Bild angesichts der Sprachkrise besondere Brisanz. In Kafkas Notizen wird eine interpretierende Transformation der Ekphrasis vollzogen, im Zuge deren die Beschreibungen von Kunstwerken sich als von kulturellen Versatzstücken durchtränkt erweisen und das auratische Kunsterlebnis von Reflexion überlagert wird. Dabei werden Skulpturen und die im Traum oder in der Erinnerung imaginierten Bilder als ein über Perspektiven organisierter Raum konzipiert, der auch den Betrachter involviert. Auch der Blick in den Spiegel und Beschreibungen von Photographien legen den Zusammenhang von Medialität und Reflexivität offen.
Niniejszy artykuł bada wzajemne relacje między procesami wizualnego postrzegania a konstruowaniem literackich znaczeń, jakie zachodzą w zapiskach zebranych w tzw. ‚Quarthefte‘ oraz dziennikach podróży Kafki. Kontekstem jest kryzys języka, który w obszarze literatury niemieckojęzycznej na przełomie wieków XIX i XX popycha literaturę ku sztukom wizualnym. W szkicach Kafka przedstawia swoistą wersję literackiej tradycji ekphrasis, w której ewidencja rodząca się z kontemplacji dzieła sztuki ustępuje miejsca refleksji. Perspektywistyczne ujęcie przestrzeni, któremu diarysta poświęca szczególną uwagę w opisach skulptur i obrazów rodzących się w imaginacji marzeń sennych albo wspomnień zmienia się w wielopłaszczyznową konstelację spojrzeń tworzącą wspólną przestrzeń łączącą oglądającego z dziełem sztuki. Także lustro i fotografia w zapiskach Kafki ujawniają relację między medialnością i refleksyjnością.
The article is an attempt to establish a productive connection between visual perception and literature on the example of Kafka’s diaries and travel diaries, shedding light on the mutual influence and interaction between literature and the fine arts. In the beginning of the 20th century literature deals with the challenge of visual arts, in literature commonly referred to as „ekphrasis“. The article analyzes the transformation of ekphrasis in Kafka’s diaries. Visual arts settle the restless modern perception and mind, project distinct frames of perception and thus organize experiences and provide specific horizons of understanding. Kafka’s diaries confirm a particular interest in perspective, sculpture and also imagined paintings being conceived as a space integrating different angles of view, incorporating the onlooker. Descriptions of the mirror and photographies show the relation between reflexivity and mediality.
Źródło:
Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen; 2013; 167-195
2196-8403
Pojawia się w:
Convivium. Germanistisches Jahrbuch Polen
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Family Art Therapy
Arteterapia rodzinna
Autorzy:
Nieduziak, Edyta Maria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2131234.pdf
Data publikacji:
2021-12-29
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
art therapy
art therapy and family therapy
Family Art Therapy
H. Kwiatkowska
schizophrenia
ADHD
ASD
crisis situations
domestic violence
parent-child relationships
responsive art therapy
genogram
arteterapia
arteterapia i terapia rodzinna
schizofrenia
sytuacje kryzysowe
przemoc domowa
relacje rodzic – dziecko
arteterapia responsywna
Opis:
The main purpose of the article is to present various ways of conducting art therapy with families, which is often referred to as Family Art Therapy. In the first part, the author explains the sources and unique features of this form of work, before proceeding to characterize therapeutic interventions described in the literature on the subject. Although they are not numerous, they present a wide range of possibilities for the use of Family Art Therapy. The author, therefore, proposes a division into three main groups of problems: (1) the functioning of the family is disturbed as a result of the health condition of one of its members; most often it is a child who is experiencing severe mental disorders, e.g. schizophrenia, mood disorders, depression, suicide attempts, etc. or ADHD, ASD and neurodevelopmental disorders; (2) the functioning of the family is disturbed as a result of external conditions: a crisis situation, or domestic violence; (3) disturbances in the relationship between the parent(s) and the child. These various family problems require different techniques and exercises, which has been highlighted in the characteristics of the different ways of working with families. The article is also complemented by short descriptions of art-therapy works prepared by art therapy students, the starting point for which was the use of a diagnostic and therapeutic genogram technique for creative, artistic work and self-reflection on one’s own family. The article ends with the significant words of the precursor of Family Art Therapy, Hanna Kwiatkowska showing the value of this form of work not only for its participants but also for art therapists.
Głównym celem artykułu jest prezentacja różnych sposobów pracy arteterapeutycznej z rodziną, co często jest określane mianem Family Art Therapy. W pierwszej części autorka wyjaśnia źródła oraz specyfikę tej formy pracy, po czym przechodzi do charakterystyki dostępnych w literaturze przedmiotu opisów interwencji terapeutycznych. Choć nie są one liczne, prezentują jednak szeroki wachlarz możliwości zastosowania Family Art Therapy. Autorka proponuje podział na trzy zasadnicze grupy problemów podejmowanych w interwencjach: (1) funkcjonowania rodziny, zaburzonego w wyniku stanu zdrowia któregoś z członków; najczęściej jest to dziecko, które doświadcza ciężkich zaburzeń psychicznych, np. schizofrenii, zaburzeń nastroju – depresji, próby samobójczej itp. albo zaburzeń neurorozwojowych ADHD, ASD; (2) funkcjonowania rodziny, zaburzonego w wyniku uwarunkowań zewnętrznych: sytuacji kryzysowej, przemocy domowej; (3) zaburzeń relacji rodzic–dziecko, ewentualnie rodzice–dziecko. Te różne problemy rodzinne wymagają zastosowania innych technik i ćwiczeń co zostało uwypuklone w charakterystyce poszczególnych sposobów pracy z rodzinami. Artykuł uzupełniają także krótkie opisy prac arteteraputycznych przygotowanych przez studentów kierunku arteterapia, dla których punktem wyjścia było wykorzystanie techniki diagnostycznej i terapeutycznej genogramu do pracy twórczej, artystycznej oraz autorefleksji nad własną rodziną. Całość kończą znamienne słowa prekursorki Family Art Therapy Hanny Kwiatkowskiej ukazującej wartości tej formy pracy nie tylko dla jej uczestników, ale także dla arteterapeutów.
Źródło:
Studia Paedagogica Ignatiana; 2021, 24, 4; 151-172
2450-5358
2450-5366
Pojawia się w:
Studia Paedagogica Ignatiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Monumentalny Obraz” – próba zażegnania kryzysu twórczego w grupie niehomogenicznej
"Monumental Picture" – an attempt to resolve the creative crisis in a non-homogeneous group
Autorzy:
Kuryło-Pawliczek, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1931273.pdf
Data publikacji:
2021-04-26
Wydawca:
Akademia Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej. Wydawnictwo APS
Tematy:
sztuka
plastyka
proces twórczy
twórczość
kryzys twórczy
radość tworzenia
art
visual arts
creative process
creativity
creative crisis
joy of creation
Opis:
Artykuł i zaprezentowane w nim badania przedstawiają próbę zażegnania kryzysu twórczego zaobserwowanego u uczniów klas 4–7 szkoły podstawowej. Autorka stara się ponownie rozbudzić twórczą aktywność i radość tworzenia przez zaangażowanie wszystkich uczniów wymienionych klas w grupowy projekt artystyczny. Zadanie polega na wspólnym namalowaniu abstrakcyjnego „Monumentalnego Obrazu”. Artykuł jest opisem badań własnych przeprowadzonych na niehomogenicznej grupie uczniów, metodą studium przypadku.
The article and the research presented in it are an attempt to resolve the creative crisis observed in students of grades 4-7 of primary school. The author tries to reawaken creative activity and the joy of creation by involving all students of the above-mentioned classes in a group art project. The task is to paint an abstract "Monumental Picture" together. The article is a description of the author's own research carried out on a non-homogeneous group of students using the case study method.
Źródło:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze; 2021, 599(4); 57-67
0552-2188
Pojawia się w:
Problemy Opiekuńczo-Wychowawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Utopistyka kryzysu
The Utopianism of Crisis
Autorzy:
Turowski, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/51532194.pdf
Data publikacji:
2024
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
modern art
Blok of Cubists, Suprematists, and Constructivists
utopia
avant-garde
Constructivism
abstraction
Modernism
crisis
war
sztuka nowoczesna
Blok Kubistów, Suprematystów i Konstruktywistów
awangarda
konstruktywizm
abstrakcja
modernizm
kryzys
wojna
Opis:
Przedmiotem zainteresowania autora artykułu jest historia badań nad sztuką nowoczesną w Polsce rozpoczęta rozpoznaniem konstruktywistycznej grupy Blok. Autor zastanawia się, w jaki sposób refleksja nad dziejami i programem artystycznym twórców z nią związanych doprowadziła do szerszych badań na awangardą i jej utopiami, a także określiła granice artystycznego modernizmu. Z tego punktu widzenia zadaje pytanie o drogi przyszłych badań, które alternatywna historia sztuki może na tym gruncie prowadzić.
The subject of the author’s interest in this article is the history of research into modern art in Poland, which began with the study of the Constructivist group Blok. The author considers how reflection on the history and artistic programme of the artists associated with this group led to broader research on the avant-garde and its utopias, as well as caused the boundaries of artistic Modernism to be defined. From this point of view, he reviews the paths of future research that alternative art history can pursue on this ground.
Źródło:
Biuletyn Historii Sztuki; 2024, 86, 3; 9-18
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies