Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "work of art" wg kryterium: Temat


Tytuł:
Istnienie dzieła sztuki a jego tożsamość hermeneutyczna według Hansa-Georga Gadamera
The existence of a work of art and its hermeneutical identity according to Gadamer
Autorzy:
Sołtysiak, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/426853.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
H. G. Gadamer
work of art
hermeneutical identity
autonomy of a work of art
occasional character of a work of art
Opis:
The first part of the article attempts to reconstruct Gadamer’s ideas concerning auto – presentation as the ontological essence of a work of art. It also addresses the claim that relates art to the nature of truth. The second part of the article touches on the analysis of the autonomy of a work of art and connected with it – its hermeneutical identity. For Gadamer, this hermeneutical identity of the work of art is characterized by three main features: The first, and principal feature, is the consistency of a repetition of the same features of each presentation that is, the repetition of an established truth concerning reality. The second feature is the continuity of the presentation of the work of art in relation to the tradition of its interpretation. While the third feature contained within a work of art is its occasional character, that is, the specific reason for its origin and its purpose.
Źródło:
Logos i Ethos; 2013, 2(35); 7-25
0867-8308
Pojawia się w:
Logos i Ethos
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Pedagogical and neuropsychological aspects of prisoner creativity
Autorzy:
Gajewski, Mariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2106012.pdf
Data publikacji:
2020-03-11
Wydawca:
Fundacja Edukacji Medycznej, Promocji Zdrowia, Sztuki i Kultury Ars Medica
Tematy:
creation
emotions
work of art
communication
Opis:
Detention in a prison is the isolation of an individual from society, placing him in an isolated space, where the punishment is not only the lack of contact with family or loved ones, but also being with other - often not easy in coexistence - prisoners. The reduced level of external stimuli makes internal life (experiences, emotions) a priority. Undertaking any creative activity reduces a prisoner’s concentration on the matter of isolation and any health problems and issues: real or imaginary. This process counteracts chaos and contributes to a gradual stabilization of the emotional system. Creative activity, by strengthening emotional stability, helps the regaining of balance and influences the prisoner’s adaptation to the life situation in which he finds himself. The initiation of creative activity by prisoners promotes the reintegration of the individual and social (here including cultural) self. The first part of this article will explain why introducing the arts is not only desirable, but natural given the setting, and inmates’ propensity for creative expression. The next part will present the examples of unstructured and structured programs developed for the creative revalidation of prisoners. Studies have revealed that undertaking creative activity on the part of prisoners plays an important role in the proces of revalidation. At the same time, analysis of works of art produced by prisoners gives an insight into the neuropsychological mechanisms of creation and provides important information for planning therapeutic programs.
Źródło:
Acta Neuropsychologica; 2020, 18(1); 97-125
1730-7503
2084-4298
Pojawia się w:
Acta Neuropsychologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O cygańskiej duszy, czyli artyści w opowiadaniach Aleksandra Kuprina
Gypsy Soul or Artists in Stories by Aleksandr Kuprin
О цыганской душе, или артисты в рассказах Александра Куприна
Autorzy:
Bielniak, Nel
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/50389284.pdf
Data publikacji:
2015-08-22
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
artist
audience
work of art
fame
lifestyle
Opis:
Prevalent at the turn of the 19th and 20th centuries, the theme of the artist and art found its reflection in stories by Aleksandr Kuprin. The present article narrows down our examination of the theme solely to painters, sculptors, and representatives of the world of music, as their example allows one to observe a certain division in the artistic community. When portraying painters and sculptors, the prosaist mainly focuses on the psychology of his characters, and their motivation; he depicts the characters’ struggles with the reality around them, as well as their alienation and asceticism. However, while delineating the profiles of musicians and singers, the writer also takes notice of their appearance, which constitutes one of the aspects of self-creation in response to the then expectations, as well as of their spoilt, vain, and hedonistic lifestyle.
Źródło:
Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze; 2015, 25; 51-63
0208-5038
2353-9674
Pojawia się w:
Rusycystyczne Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rzeczy stają się sztuką-rzeczy tworzą sztukę. O zachowaniu upartych obiektów
Autorzy:
Dietmar Rübel, Dietmar
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909483.pdf
Data publikacji:
2019-05-07
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Materiality
work of art
art object
thing
Andreas Slonimski
Opis:
Translation into Polish of a text, originally published in German, by the German scholar Dietmar Rübel. He analyzes and theorizes issues related to materiality of an art work and art object in contemporary art. His account is an important voice in the recently topical debate in the humanities on the materiality or “thingness” of artworks, sometimes described as the “material turn”.
Źródło:
Artium Quaestiones; 2018, 29; 229-257
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Migracja aury lub jak badać oryginał poprzez jego faksymile
The Migration of the Aura, or How to Explore through its Facsimiles
Autorzy:
Latour, Bruno
Lowe, Adam
Lipiński, Filip
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32349258.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
reproduction
original
work of art
digital photography
aura
facsimile
Opis:
The text offers enlightening reflections on issues concerning reproductions of works of art, the status of an original and a copy, the problem of conservation, and the role of digital photography. Latour and Lowe raise the contentious issue of how good and bad reproductions can affect the original, participate in what they call “the migration of the aura”. This is primarily a case study of a production, presentation, reception and the meaning of a facsimile of a Veronese work, Nozze di Cana at its original location, San Giorgio in Venice. The second part of the text (the appendix) is a meticulous, technical description of the stages of production of the picture by Lowe.
Źródło:
Artium Quaestiones; 2022, 33; 239-260
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jak „czytać” dzieło sztuki plastycznej?
How to „read” a work of art?
Autorzy:
Steliga, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1288868.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
a work of art
education through art
analysis of painting artworks
Opis:
Education through art is one of the most important and necessary forms of knowledge and human experience. A work of art is a result of the creator’s artistic activity, an objectification of his design and it includes a series of activities. This article discusses the core curriculum for the subject of fine arts, the basic categories of fine arts’ works, and also presents examples of analyses of painting artworks.
Źródło:
Dydaktyka Polonistyczna; 2017, 3(12); 135-146
2451-0939
Pojawia się w:
Dydaktyka Polonistyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Identyfikacja wartości na drodze aksjologii semiologiczno-ikonograficznej
Identification of values by means of semiologic-iconographic axiology
Autorzy:
Szajda, Mariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/431183.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
work of art
axiology
determining values
interpretation of a work of art
visual art
dzieło sztuki
aksjologia
określanie wartości
interpretacja dzieła sztuki
sztuka wizualna
Opis:
The aim of this article is to draw attention to the axiological dimension of the interpretation of the works of visual art. The recognition of this dimension becomes possible through the use of an appropriate method that enables the identification of values in the space of a given work of art. The original contribution of the present article consists in developing a method based on the identification of values through semiological-iconographic axiology. Applying this method allows one to discover the content and meaning of the artwork itself, as well as a whole wealth of symbols, allegories or metaphors. Above all, it enables one to identify values, including moral and religious values that are so important in human life.
Celem niniejszego studium jest zwrócenie uwagi na płaszczyznę aksjologiczną interpretacji dzieła sztuki wizualnej. Wyróżnienie tej sfery staje się możliwe dzięki zastosowaniu odpowiedniej metody, która umożliwia identyfikację wartości w przestrzeni danego dzieła. Innowacyjnym wymiarem prezentowanych treści jest opracowanie metody polegającej na wyodrębnianiu wartości na drodze aksjologii semiologiczno-ikonograficznej. Pozwala ona nie tylko odkryć treść samego dzieła, jego znaczenie, całe bogactwo symboli, alegorii czy metafor, ale przede wszystkim zidentyfikować wartości, w tym tak istotne dla ludzkiej egzystencji wartości moralne i religijne.
Źródło:
Studia Philosophiae Christianae; 2018, 54, 2; 31-59
0585-5470
Pojawia się w:
Studia Philosophiae Christianae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ingardenowskie rozumienie pojęć treść i forma dzieła sztuki literackiej
Ingarden’s understanding of the notions of content and form of a literary work of art
Autorzy:
Garlej, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/445546.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
content and form of a literary work of art
formal ontology
layers of a literary work of art
intentional objects
phenomenology
Roman Ingarden
Opis:
The article reconstructs the development of Ingarden’s viewpoint on the notions of content and form of a literary work of art. The author of the article thus calls up a specific methodological proposition formulated by the phenomenologist, emphasizing the fact that he presented an innovative and original understanding of both these notions. He built his own understanding of content and form on the basis of the layered structure of literary works of art. Assumptions of the latter became the source of concrete and precise formulations of the meaning of both categories, which – in accordance with the message of the article – seem commendable and worth of being employed by the contemporary researchers of literature.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica; 2013, 1; 31-47
2353-4583
2449-7401
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Poetica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Derelict architecture: Aesthetics of an unaesthetic space
Autorzy:
Nieszczerzewska, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/437321.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Instytut Filozofii i Socjologii
Tematy:
derelict architecture; ruinophilia; formativity; work of art; time; temporality
Opis:
The main focus of this article is the question of the aesthetics of an unaesthetic ruined space. The author also pays particular attention to the ambivalence that exists in contemporary derelict architecture, referred to as ‘modern ruins’, and tries to show that such locations can be viewed as an ‘in‑between’ space.
Źródło:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal; 2015, 5, 2; 387-397
2083-6635
2084-1043
Pojawia się w:
ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fizyka we współczesnych badaniach i konserwacji dzieł sztuki
Physics in modern investigations and conservation of works of art
Autorzy:
Marczak, J.
Koss, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/217787.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
Tematy:
konserwacja
dzieło sztuki
fizyka
conservation works
work of art
physics
Opis:
W artykule przedstawiono i omówiono współczesne, nieniszczące fizyko-chemiczne i strukturalne metody analizy dzieł sztuki i obiektów zabytkowych w architekturze, wykorzystujące technikę laserową i optoelektroniczną. Omówiono również zalety i wady współczesnej technologii renowacji - czyszczenia obiektów za pomocą impulsowego promieniowania laserowego.
The paper presents and discusses contemporary nondestructive physical-chemical and structural methods of the analysis of works of art and antique objects in architecture, with the use of laser and optoelectronic techniques. Advantages and disadvantages of the present technology of renovation - cleaning of objects with the help of impulse laser radiation have also been discussed.
Źródło:
Wiadomości Konserwatorskie; 2009, 26; 65-76
0860-2395
2544-8870
Pojawia się w:
Wiadomości Konserwatorskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Estetyczne aspekty tworzenia i odbioru sztuki przez osoby z wadami słuchu
The aesthetic aspects of creation and reception of art by people with hearing impairments
Autorzy:
Woźniak-Czech, Ewelina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039401.pdf
Data publikacji:
2019-12-06
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
aesthetics
deafness
reception of work of art
sign language
polysensory perception
Opis:
The aim of the article is to analyse the aesthetic aspects of the reception and creation of art by people with hearing impairments. For most people, hearing loss is unimaginable and is often understood only in the context of communication problems. Meanwhile, deaf people perceive their otherness completely differently. Deafness is a total experience, affecting not only the physical aspect, but also changing the perception of reality as a whole. Divergences in the way of perceiving the world, resulting from the exclusion of one of the basic senses, are particularly visible in the field of art, especially in those areas that use sound effects. The large variety of types of deafness does not allow for broad generalizations or building some kind of universal theory of reception. Therefore, from the perspective of deaf people, contact with art is very individual and intimate, which also affects the issue of their artistic creation. The author of the article touches upon the problem of the visuality of sign language and its artistic possibilities. She analyses the perception preferences of people with hearing impairments, exposing the issue of polysensory perception, and presents the most interesting artistic projects created both by the deaf and those that allow to build multidirectional relations between the parallel worlds of the deaf and hearing people.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2019, 31; 271-292
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Od „bibliotek fotograficznych” do "fototek". O epistemologicznym potencjale historyczno-artystycznych kolekcji fotografii
From 'Photo Libraries' to "Photo Archives". On the Epistemological Potential of Art-Historical Photo Collection
Autorzy:
Caraffa, Constanza
Lipiński, Filip
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32348483.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
photo archive
photograph
reproduction of a work of art
Photothek
materiality of photography
Opis:
This text is a translation from English into Polish of a fundamental text for research into reproductions of works of art, written by Constanza Caraffa, the leading theorist of the field. It is an introductory chapter of her important volume Photo Archives and the Photographic Memory of Art History (2011), in which she elucidates the meaning of a photo-archive as a site of research into photographs of works of art as individual, material objects. Using examples and her work experience in the Photothek at the Kunsthistorische Institut in Florence, she presents the complexity and abundance of information that photographic reproductions of works of art can carry, over and above the traditional understanding of a photograph as a document transparent onto the object it represents.
Źródło:
Artium Quaestiones; 2022, 33; 183-238
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architektoniczne notacje
Architectural notations
Autorzy:
Słuchocka, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1835732.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
obrazowanie architektury
obiekt
dzieło sztuki
architecture imaging
object
work of art
Opis:
Artykuł podejmuje zagadnienia związane z percepcją architektury, z uwzględnieniem procesów sensorycznych, w głównej mierze służących do wyodrębniania cech obiektów (kolor, forma, wielkość, faktura, temperatura itd.) a implikujących dialog poznawczy zachodzący pomiędzy odbiorcą-użytkownikiem i przestrzenią. Uznawana za symbol podstaw oraz komfortu egzystencji przestrzeń egzystencjalna, w kontekście poznawczym, jest elementarną składową większych w skali zespołów, które poszerzając zasięg oddziaływania, anektują w swoją strukturę poszczególne części, by oscylować wokół najistotniejszych dla człowieka potrzeb i ich realizacji. Celem prowadzonych badań jest zwrócenie uwagi na istotną funkcję zobrazowanych przestrzeni, odgrywających rolę komunikatu w kodzie językowym, w którym duże znaczenie ma charakter danej przestrzeni, zwrotnie przekładając się na jakość samego obrazu. Obiekt architektoniczny, traktowany jako dzieło sztuki, warunkuje formę przedstawienia-zobrazowania, jednocześnie wzmacniając relacje pomiędzy odbiorcą a konkretną przestrzenią lub jej fragmentem. Niezależnie od stopnia nasycenia związku emocjonalnego autora kreacji z kontekstem obraz przestrzeni (przestrzeń zobrazowana) kieruje uwagę na walory, szczegóły, zjawiska przynależne ściśle do określonych miejsc. Współzależność działań plastycznych oraz technicznego charakteru pracy architekta wzbogaca ofertę możliwości sposobu prowadzenia procesów projektowych, podkreślając wagę zależności pomiędzy dziedziną nauk technicznych i sztuk plastycznych.
The article presents the processes involved in the perception of architecture, including the sensory processes inherent in the differentiation of features of facilities (colour, form, size, texture, temperature, etc.) which imply a cognitive dialogue between space and its user. Existential space deemed as a designator of basic living conditions and comfort assumes another meaning in the cognitive context, where it constitutes a basic component of larger forms which expand by annexing individual components within its structure to address and meet the most vital needs of man.The research aims to highlight the important function of space represented in images. Such images then play certain roles in our verbal communication, which is predetermined with the nature of the portrayed space, and as such translates into the quality of the picture/drawing/image itself. An architectural facility perceived as a piece of art underlies the form of its representation/imaging and strengthens the relations between particular space or a part thereof and its user. Irrespectively of the degree of emotional saturation existing between the designer and the context, the image of space (space imaging) attracts the viewers’ attention to the qualities, details or phenomena closely correlated with particular places. The process of transforming independent ideas of the author into the artistic expression effectively reveals the purposefulness of the application of the cognitive approach which allows for self-corrections of the design processes. Such an approach simultaneously demonstrates correlations between engineering and fine arts.An image of an architectural facility can be a source of extensive information thereon and, in the form of design documentation, it can further, testify to individual approaches of the globally renowned leaders in the field and evidence the interdisciplinary nature of the profession of an architect. Therefore, the communicative and educative values of such images need to be particularly exposed and protected. As such they should rank higher both in the design process and collections of works classified as our national heritage.The adopted research methods consist in the observations and the analysis of hand-made drawings and pictorials combined with the heuristic approach to architectural designing. This methodology assumes that the selection of observations made in the specific conditions of perception of architecture and its designing transposed upon autonomous artistic activities in fine arts in relation to a specific goal – being the optimisation of architectural output – will define the efficiency of interdependencies and correlations between the input data and, thus, will form a logical continuum, which implies the compliance with the guidelines discussed herein.
Źródło:
Architectus; 2020, Nr 4 (64); 23-36
1429-7507
2084-5227
Pojawia się w:
Architectus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Jakiego skarbu my Polacy nigdyśmy przedtym nie mieli”. Ślady lektury Żywotów świętych Piotra Skargi w katolickich drukach z końca XVI wieku
„The Treasure We, The Polish People, Have Never Had Before”. Traces of Lives of the Saints by Piotr Skarga in Catholic Printed Matters Dating Back to the Late 16th Century
Autorzy:
Sitkowa, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/967567.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Piotr Skarga
The Lives of Saints
reception of the literary work of art
hagiology
Opis:
Four Polish printed matters from the end of 16th century were highlighted in the article. Three of them, The Life and Death of a Princess from Parma (1581); Republic (1594); Joseph the Righteous (1596) refer to Lives of the Saints by Piotr Skarga. This is proof that the book was highly appreciated by the author’s contemporaries as a counter-reformation speculum, outstanding reading for women, and a point of reference for clergymen who wanted to prepare their own speeches. The forth printed matter is another sign of The Lives of Saints popularity (The Benedictine Rule circa 1597). What we find there is a slightly altered version of St. Benedict’s life, which does not mention the name of Piotr Skarga.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2013, 21, 3
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Księga jako dzieło totalne. Od Mallarmego do Pereca
Autorzy:
Kryg, Jagoda
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/679403.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
Mallarmé, Book, total work of art, Perec
Księga, dzieło totalne, Mallarme, Perec
Opis:
The article is an attempt to look at the literary concept of the "Book" as a total work of art. The author first analyses the theory of Stéphane Mallarmé, for whom the Book as a "total expansion of the letter" was both a literary and material work, seeking to capture the constantly escaping reality. The endless pursuit of the material realization of the potential of infinity allow us to consider the Book a project that in reality was never intended to be realized and existed in the author's consciousness as a kind of literary myth. In a similar way, we can analyse the works of Georges Perec, who, through the figure of enumeration or the constant obsession of cataloging and classification, also aimed to embrace reality as a whole through literature. As the author argues, what both writers have in common is the desire to create an ideal work of art, whose paradox consists in the fact that it aims to embody what is infinite and to name the what is still unknown.
Artykuł stanowi próbę przyjrzenia się literackiej koncepcji „Księgi” jako dziełu totalnemu. Autorka analizuje w pierwszej kolejności teorię Stéphana Mallarmégo, dla którego Księga jako „całkowita ekspansja litery” była jednocześnie dziełem literackim i materialnym, dążącym do uchwycenia stale wymykającej się rzeczywistości i całościowego zamknięcia w sobie wszechświata. Skazane na niepowodzenie nieustanne dążenie do materialnej realizacji potencjału nieskończoności pozwalają uznać Księgę za projekt, który w rzeczywistości nigdy nie miał zostać zrealizowany i istniał w świadomości autora jako swoisty mit literacki. W podobny sposób możemy analizować dzieła Georges’a Pereca, który poprzez figurę wyliczenia czy też nieustanną obsesję katalogowania i klasyfikacji, również zmierzał do całościowego objęcia rzeczywistości za pomocą literatury. Jak dowodzi autorka, obydwu pisarzy łączy właśnie chęć stworzenia dzieła idealnego, którego paradoks polega na tym, że za cel stawia sobie ono zamknięcie w dziele tego, co nieskończone i nazwaniu tego, co niepoznane.
Źródło:
Artes Humanae; 2018, 3
2449-6340
Pojawia się w:
Artes Humanae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies