Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "women's fiction" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-15 z 15
    Tytuł:
    “THEY ALL KNOW WHAT I AM”: LITERARY REPRESENTATIONS OF WOMEN AND ALCOHOL
    Autorzy:
    Klepuszewski, Wojciech
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/444492.pdf
    Data publikacji:
    2018-12-01
    Wydawca:
    Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
    Tematy:
    Women’s fiction
    alcohol
    British literature
    J. Rhys
    A.L. Kennedy
    Opis:
    Drink literature is something which has been drawing critical attention for a few decades. This is most transparent in the number of studies concerning various attempts to literarise alcohol, in whatever form or genre. What is immediately striking, though, is that most literary works fitting this thematic context are written by male writers, to mention Malcolm Lowry or Charles Jackson, and they usually feature male protagonists. Women seem to be inconspicuous here, both as authors and as literary characters, the latter usually limited to marginal figures who are victims of male drunkenness. This article targets the ‘neglected’ gender in the fictional representations of alcohol by briefly surveying the motif in the literature written on the British Isles and then focusing on two women writers, Jean Rhys and A.L. Kennedy.
    Źródło:
    Acta Neophilologica; 2018, XX/2; 85-88
    1509-1619
    Pojawia się w:
    Acta Neophilologica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Affect – defect – rage: Writing mania and writing about mania – narratives of female rage in the fiction of Aleksandra Zielińska
    Afekt – defekt – szał. Narracje o kobiecym szaleństwie w prozie Aleksandry Zielińskiej
    Autorzy:
    Szewczyk, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2087940.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Polish literature of the 21st century
    women's fiction
    pathography
    mental disorders
    affect
    female rage
    Aleksandra Zielińska (b. 1989)
    Aleksandra Zielińska
    maniografia
    szaleństwo
    choroba
    kobieta
    afekt
    patografia
    Opis:
    This article deals with literary pathography, i.e. texts which purport to project rage or a mental disorder, and use narrative strategies adopted specifically for that purpose. The analysis is focused on two novels by Aleksandra Zielińska, Przypadek Alicji (Alicja’s Case) and Bura i szał (Bura and Rage) treated as literary representations of the protagonists' mental condition. The literary character of these 'records' is revealed by multiple intertextual tropes and poetic devices that deconstruct the cultural stereotype of female rage. Consequently, Aleksandra Zielińska's novels should be seen as projections of a fractured female subject (un sujet divisé) fixed on her somatic vulnerability, driven by an urge to cry out her affliction, trauma and rage, unease about woman-to-woman relations, and the pressure of erratic affective impulses.
    Źródło:
    Ruch Literacki; 2020, 2; 165-180
    0035-9602
    Pojawia się w:
    Ruch Literacki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Access Paths: On Popular Women’s Literature and Criticism
    Autorzy:
    Nowacki, Dariusz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2030645.pdf
    Data publikacji:
    2021-02-21
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
    Tematy:
    fiction
    women
    typology
    critics
    Opis:
    Referring to critical statements that have appeared during the last few years, the author discusses ways of commenting on popular literature penned byfemale authors. One may distinguish five types of comments, 1) Appropriation (Aneksja), employed when a popular novel is included in the socially important literature referring to pressing and alarming problems (e.g. domestic violence). 2) Playing with convention (Gra z konwencją), based on pinpointing both grotesque and ironic elements and, above all, metaliterary signals in popular novels. 3) Adherence to tradition (Zgodnie z tradycją), best represented in the secondary literature, either through a poetologic approach (structural analyses) or approaches inspired by feminist criticism. 4) Exhortation to pay close attention (Dobrze się wschłuchać), focused on the approaches suggested by other fields, e.g. how popular women’s literature is read by sociologists. 5) Focus on emotions and excess (Emocje i zbytek), based on emotional and therapeutic research on the perception styles of popular literature. In this case, one focuses not on popular women’s fiction, but on the way it influences the readers’ emotions.
    Źródło:
    Tematy i Konteksty; 2020, 1; 395-404
    2299-8365
    Pojawia się w:
    Tematy i Konteksty
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Kobiety i twórczość muzyczna w prozie autobiograficznej
    Women and music in autobiographical fiction
    Autorzy:
    Czerska, Tatiana
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/650178.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    polish literature
    women motives
    music
    autobiographical fiction
    Opis:
    The essay deals with the problem of the presence of women in music. In the history of the culture, art above all, women have traditionally constituted the object of artistic crea-tion, not the creator. Particularly valuable material for research may prove female auto-biographical writing. The selected works of Polish authors are analyzed through the categories of gender discourses. The paper is an attempt to show cultural changes asso-ciated with the feminine approach to musical creation. In the nineteenth century, we can talk about the formation of a kind of salon women's subculture. The turn of the modern-ist and the First World War mean the cultural advancement of women. We can talk about the expansion of women in the culture, and thus in the music. In analyzed memo-ries appear women practicing music only in the private sphere: the home or giving les-sons, even if some of them the ability to play an instrument is a passion. The autobio-graphical prose seem to confirm that women were determined to develop his artistic passion had to choose between art and family.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 16, 2; 194-204
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Pensar a través de la ciudad: La trabajadora de Elvira Navarro y Lectura fácil de Cristina Morales
    Thinking through the city: La trabajadora by Elvira Navarro and Lectura fácil by Cristina Morales
    Autorzy:
    Potok, Magda
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2143384.pdf
    Data publikacji:
    2022-03-30
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    contemporary Spanish fiction
    women’s literature
    politics & literature
    crisis fiction
    Cristina Morales
    Elvira Navarro
    Opis:
    In so-called “crisis novels” that appeared in Spain following the economic collapse of 2008, the city comes to represent not only the scene of the explicit dramatic situations of the characters (poverty, precarity, unemployment, evictions, homelessness, occupy movement, street protests, or gaps in social services) but also the imagery of decay and conflict. The city comes across as an uncomfortable space, characterised by inhospitable peripheries and abandoned constructions, which is consonant with the sense of helplessness and extreme loneliness of the protagonists. However, in contrast to the paralysis and the nervous breakdown evident in La trabajadora (2014) by Elvira Navarro (alienating perspective), Cristina Morales’s Lectura fácil (2018) represents the urban space as a battlefield that leads to the awareness-raising and the politicization of the experience of a crisis (revolutionary perspective). Both novels, focused on “the right to housing”, come to reveal a great deal of indignation and protest against the neo-liberal policies and the contemporary capitalist city, responsible for exclusion and inequality. Their demands coincide with the political proposal of “the right to the city” (Lefebvre, 1968; Harvey 2013), which raises the possibility of living a worthy life in the city, with an equitable distribution of resources and respect for different sensitivities.
    Źródło:
    Studia Romanica Posnaniensia; 2022, 49, 1; 53-66
    0137-2475
    2084-4158
    Pojawia się w:
    Studia Romanica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Latin American Prototypes of Prostitutes and Wives in the Miniseries “Amorteamo”: Reinforced Continuities and Rupture Attempts
    Os Protótipos Latino-Americanos de Prostitutas e Esposas na Minissérie “Amorteamo”: Continuidades Reforçadas e Tentativas de Ruptura
    Autorzy:
    Lopes da Silva, Anderson
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/45703150.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Ośrodek Studiów Amerykańskich
    Tematy:
    ficção televisiva
    melodrama
    protótipos de gênero
    mulheres
    television fiction
    women
    Opis:
    The article focuses on the Brazilian miniseries “Amorteamo” as its empirical object, discussing Latin American melodramatic prototypes of the prostitute and the wife. The main objective is to identify reinforced continuities and rupture attempts in the analyzed melodramatic images. The literature review and theoretical framework address studies on the representation of prostitutes and wives in television fiction, with a specific focus on the melodramatic prototypes discussed by Oroz and Cassano Iturri. The methodology adopts a multimethod perspective, examining descriptive and interpretive dimensions, as well as the visual and sound aspects of the analyzed scenes. The findings highlight the intrinsic contradictions of television melodrama, particularly evident in three characters: Dora, the prostitute (in her suicide as a reinforced continuity of moral punishment and the “deserved” fate in the world of prostitution), and Lena and Arlinda, the wives (in their symbolic attempts to break away from the traditional “happily ever after” theme that pervades their marital lives).
    O artigo toma a minissérie brasileira “Amorteamo” como seu objeto empírico central ao discutir os protótipos melodramáticos latino-americanos da prostituta e da esposa. O objetivo principal é identificar as continuidades reforçadas e as tentativas de ruptura nas imagens melodramáticas analisadas. A revisão da literatura e o arcabouço teórico abordam estudos sobre a representação de prostitutas e esposas na ficção televisiva, considerando, principalmente, os protótipos melodramáticos discutidos por Oroz e Cassano Iturri. A metodologia adota uma perspectiva multimetodológica ao examinar as dimensões descritivas e interpretativas, bem como os aspectos visuais e sonoros das cenas. Os resultados destacam as contradições intrínsecas do melodrama televisivo, particularmente evidentes em três personagens: Dora, a prostituta (em seu suicídio como uma continuidade reforçada da punição moral e do destino “merecido” às prostitutas), e Lena e Arlinda, as esposas (em suas tentativas simbólicas de se afastarem do tradicional “felizes para sempre” que permeia a vida matrimonial de ambas).
    Źródło:
    Revista del CESLA. International Latin American Studies Review; 2023, 31; 217-246
    1641-4713
    Pojawia się w:
    Revista del CESLA. International Latin American Studies Review
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    When epidemics become narrative, women get bogged down in scripts?
    Kiedy epidemie stają się narracjami, kobiety grzęzną w skryptach?
    Autorzy:
    Skórzyńska, Izabela
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/19322533.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
    Tematy:
    women’s narrative scripts
    pandemic non-fiction literature
    patriarchal gaze
    women’s voices
    kobiece skrypty narracyjne
    literatura pandemiczna non-fiction
    patriarchalne spojrzenie
    głosy kobiet
    Opis:
    In the article, I follow the fate of women - heroines of the pandemic non-fiction literature in Poland, in order to verify the thesis that when women's experiences, such as pandemics or epidemics, become narratives, they themselves get stuck in women's narrative scripts and their variants characteristic of a specific culture. Treating storytelling, in the vein of anthropologists, as a primarily cultural practice, I wonder whether and how the attribution and/or adoption of stories about their own experiences by the heroines of the pandemic and epidemic, enables them to transgress the boundaries of scripts harmful to them, not invalidating their agency, but loudly manifesting their own point of view, different from the one established in culture.
    W artykule śledzę losy kobiet - bohaterek pandemicznej literatury non-fiction w Polsce, aby zweryfikować tezę, że kiedy doświadczenia kobiet, takie jak pandemie czy epidemie, stają się narracjami, one same utykają w charakterystycznych dla konkretnej kultury kobiecych skryptach narracyjnych i ich wariantach. Traktując opowiadanie, śladem antropologów, jako przede wszystkim praktykę kulturową, zastanawiam się czy i w jaki sposób przypisywanie i/lub przejmowanie przez bohaterki pandemii i epidemii opowieści o własnych doświadczeniach, pozwala im przekraczać granice krzywdzących dla nich skryptów, nie unieważniając ich sprawczości, a jednocześnie głośno manifestując własny i różny od utrwalonego w kulturze, punkt widzenia.
    Źródło:
    Lud; 2023, 107, 1; 248-273
    0076-1435
    Pojawia się w:
    Lud
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    On geographical and metaphorical (fault) lines: Immigration, acculturation and generation gap in South Asian American women’s fiction
    O liniach geograficznych i metaforycznych – imigracja, akulturacja i luka generacyjna w twórczości pisarek hindusko-amerykańskich
    Autorzy:
    Kimak, Izabella
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1886421.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    literatura hindusko-amerykańska
    powieść imigracyjna
    pisarstwo pierwszego i drugiego pokolenia imigrantek
    Meena Alexander
    Bharati Mukherjee
    Chitra Banerjee Divakaruni
    Jhumpa Lahiri
    South Asian American women’s fiction
    immigrant narrative
    first- and second-generation immigrant writing
    Opis:
    Wiele tekstów autorstwa pisarek pochodzenia hindusko-amerykańskiego poświęconych procesowi imigracji odwołuje się do metafory linii, zastosowanej nie tylko do zilustrowania faktu przekroczenia geograficznej granicy państwa, ale także różnicy między dwoma kulturowymi skryptami obowiązującymi w kraju ojczystym i docelowym czy też konfliktu między pokoleniami imigrantów, których doświadczenia imigracji są z natury zupełnie inne. Niniejszy artykuł stanowi analizę kilku tekstów literackich opartych na konstrukcji literalnej lub metaforycznej linii autorstwa pisarek hindusko-amerykańskich pierwszego i drugiego pokolenia (takich jak Meena Alexander, Bharati Mukherjee, Chitra Banerjee Divakaruni i Jhumpa Lahiri) w celu ukazania odmiennego spojrzenia pisarek pierwszego i drugiego pokolenia na doświadczenie emigracji. Ta analiza usytuowana jest w kontekście pojęcia uskoku tektonicznego (ang. fault line), używanego przez Meenę Alexander, poetkę i pisarkę pierwszego pokolenia. Pojęcie uskoku tektonicznego jawi się jako metafora pęknięć i nieciągłości nieodzownie związanych z procesem migracji dyskutowanym w niniejszym artykule. 
    In numerous immigrant narratives by South Asian American women writers, the process of immigration is construed as the crossing of a line, or of several lines, to be more specific. The act of crossing the geographical line of the border precedes the crossing of more metaphorical boundaries, for example those between the two cultural scenarios operative in the writers’ native and adopted cultures. In the process, yet another metaphorical line is drawn between first- and second-generation immigrants, two groups that inevitably experience immigration in two completely divergent ways. The purpose of this article is to discuss several literary texts based on the construction of a literal or metaphorical line written by first- and second-generation South Asian American women writers (namely, Meena Alexander, Bharati Mukherjee, Chitra Banerjee Divakaruni and Jhumpa Lahiri) to map the different standpoints from which first- and second-generation writers explore the issue of migration. This analysis will be situated in the context of what Meena Alexander, a first-generation South Asian American poet and novelist, terms “fault lines” when she writes in her memoir: “In Manhattan, I am a fissured thing, a body crossed by fault lines” (Fault Lines 182). The concept of the geological fault line serves as a powerful metaphor for the fractures and discontinuities inherent in the process of immigration that will be discussed in this article.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2015, 63, 11; 235-244
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Refleksje o emigracji w dwóch powieściach irackiej pisarki Inam Kaczaczi
    Reflections on Exile in Two Novels by an Iraqi Woman Writer Inaam Kachachi
    Autorzy:
    Maśko, Adrianna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/578238.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Orientalistyczne
    Tematy:
    Inaam Kachachi
    Arab women writers
    contemporary Arabic fiction
    Iraqi novel
    exile
    Opis:
    The paper presents two novels by an Iraqi writer Inaam Kachachi (born in 1952) – Sawaqi al-quloob (Streams of hearts, 2005) and Tashari (2013). Both works deal with one of the most important topics in contemporary Iraqi literature, i.e. exile. The first part of the paper describes the lives of the main characters in these novels, who mainly reside in Paris, while its second part concentrates on their reflections on exile. Particular attention was paid to spatial and temporal metaphors which were employed by the author to express the protagonists’ thoughts and feelings. Their reflections were set in the context of theoretical considerations about exile by prominent intellectuals, such as Edward Said, as well as those about experiencing space, which were the focus of Yi-Fu Tuan’s attention and of other researchers.
    Źródło:
    Przegląd Orientalistyczny; 2016, 1-2; 155-167
    0033-2283
    Pojawia się w:
    Przegląd Orientalistyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Art of Rambling: Journeys through Space and Time with Mary Kingsley, Rose Macaulay, Ursula Le Guin, Naomi Mitchison and Octavia Butler
    Sztuka włóczęgi: podróże w czasie i przestrzeni z Mary Kingsley, Rose Macaulay, Ursulą Le Guin, Naomi Mitchison i Octavią Butler
    Autorzy:
    LeFanu, Sarah
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1198025.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-30
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    science fiction
    podróże w czasie
    feminizm
    podróżniczki
    time travel
    feminism
    women travellers
    Opis:
    In “The Art of Rambling: Journeys Through Space and Time”, Sarah LeFanu will look at the travels and travel-writings of, predominantly, Mary Kingsley and Rose Macaulay, and will boldly suggest some connections with the science fictional spacewomen and time-travellers of the second wave of feminism. She will talk about five travelling women whose lives span over one hundred years, and look at some of the connections between them in their lives and in their writing. By focusing on the experience of the five authors in a larger socio-cultural and literary context, LeFanu will trace the implications of writing and travelling vis-à-vis the intersectionality of one’s personal commitments and motivations, with the aim to discovering how these are inflected by questions of gender and gender bias, consequently bearing upon the shape of modern discourses of women travel and travel writing. While each of the women travelled in different modes and to different places, for every one of them the imaginative worlds of their childhoods inspired them to engage with the world outside, an engagement that was not just personal but was also profoundly political.
    W niniejszym tekście Sarah LeFanu analizuje podróże i podróżopisarstwo przede wszystkim Mary Kingsley i Rose Macaulay, ukazując oryginalne powiązania między wymienionymi autorkami a podróżniczkami w czasie i przestrzeni kosmicznej znanymi z literatury science fiction drugiej fali feminizmu. LeFanu przygląda się również trzem innym podróżniczkom, poszukując wspólnego mianownika dla ich doświadczeń i pisarstwa w szerszym socjokulturowym kontekście. Autorka bada implikacje między podróżą a relacją z niej w kontekście intersekcjonalności i różnych jej odmian, ze szczególnym uwzględnieniem kwestii płci i uprzedzeń wynikających ze stereotypowego postrzegania i przedstawiania ról płciowych, także w dyskursach kobiecego podróżopisarstwa. Mimo że każda ze wspominanych przez LeFanu autorek podróżowała w inny sposób i do rożnych miejsc – to dla każdej z nich impulsem do kontaktów ze światem zewnętrznym były dziecięce krainy wyobraźni. Relacje te nie miały charakteru tylko osobistego, ale wyrażały się także w zaangażowaniu politycznym.
    Źródło:
    Postscriptum Polonistyczne; 2021, 27, 1; 31-49
    1898-1593
    2353-9844
    Pojawia się w:
    Postscriptum Polonistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Mujer y economía. La “narrativa de la crisis” desde la perspectiva de género
    Women and the Economy. Narratives of Crisis from a Gender Perspective
    Autorzy:
    Potok, Magda
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1048161.pdf
    Data publikacji:
    2020-06-11
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    contemporary Spanish fiction
    women’s literature
    politics & literature
    crisis fiction
    Belén Gopegui
    Cristina Fallarás
    Cristina Morales
    Elvira Navarro
    Marta Sanz
    Opis:
    For the last two decades, especially since the 2008 economic crisis, there has been a notable increase in literary works exploring social, political and economic themes in Spain. The growing number of “crisis novels” has reignited the debate about the political role of literature and its ability to challenge and modify existing social models. This article seeks to highlight the female perspective within this discussion.The aim of my analysis of the five novels written by contemporary Spanish female authors (Belén Gopegui, Cristina Fallarás, Cristina Morales, Elvira Navarro and Marta Sanz) and published between 2007 and 2018 is to expose the distinctive female experience as represented in the literature, where it often turns into undermining the system. If women’s literary practice takes the form of political intervention, it is not just because of the collapse of the fundamental trust in the state and its institutions, but mainly due to the shifts in the distribution of the sensible, as we tend to understand the politics of literature after Jacques Rancière.
    Źródło:
    Studia Romanica Posnaniensia; 2020, 47, 1; 93-105
    0137-2475
    2084-4158
    Pojawia się w:
    Studia Romanica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Théodore de Banville et Le Nouveau Décaméron
    Théodore de Banville and Le Nouveau Décaméron
    Théodore de Banville i Le Nouveau Décaméron
    Autorzy:
    Edwards, Peter J.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2056540.pdf
    Data publikacji:
    2022-05-30
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Banville
    Le Nouveau Décaméron
    sztuka opowiadania
    nowoczesność
    czytelniczki
    short fiction
    modernity
    women readers
    Opis:
    Entre 1875 et 1890, Banville publia neuf volumes de contes, dont deux nouvelles éditions de ses nouvelles et contes recueillis avant 1871. Cet article se concentre sur le cadre conceptuel qui informait sa pratique du conte, en particulier ses idées sur la modernité, sa préférence avouée de courtiser un public féminin et le rôle qu’il joua dans Le Nouveau Décaméron comme doyen de la génération littéraire née entre 1820 et 1830. Mendès offrit une place d’honneur à Banville en le nommant roi des conteurs de la première journée. Il figure parmi les collaborateurs les plus fidèles en donnant dix contes. Nous analysons « Tiï », un conte peu commun et exotique, écrit spécialement pour la huitième journée sur « Les Amours lointaines ». L’étude des contes de Banville permet de démontrer que le conteur restait sensible aux questions de la vie sociale, en particulier de l’autonomie féminine.
    W okresie 1875-1890 Banville opublikował dziewięć tomów opowiadań, w tym dwie nowe edycje nowel i opowiadań wydanych przed 1871 r. Autor artykułu koncentruje się na konceptualnych aspektach tworzenia opowiadania przez pisarza, zwłaszcza jego poglądach na temat nowoczesności, nieskrywanej chęci kokietowania swoich czytelniczek, a także roli, jaką odegrał on w Le Nouveau Décaméron jako nestor pokolenia literatów urodzonych w latach 1820-1830. Mendès przyznał Banville’owi zaszczytne miejsce, ogłaszając go królem opowiadających dnia pierwszego. Banville był jednym z jego najwierniejszych współpracowników, przekazując do zbioru aż dziesięć tekstów. W artykule poddano analizie « Tiï », opowiadanie niezwykłe i egzotyczne, napisane specjalnie na dzień ósmy poświęcony « Amours lointaines ». Studium opowiadań Banville’a pozwala potwierdzić jego dużą wrażliwość na zagadnienia społeczne, zwłaszcza kwestię kobiecej niezależności.
    Between 1875 and 1890, Banville published nine volumes of tales, including two new editions of his short stories and tales collected before 1871. This article focuses on the conceptual framework that informed his storytelling practice, particularly his ideas about modernity, his avowed preference for courting a female audience, and the role he played in Le Nouveau Décaméron as the dean of the literary generation born between 1820 and 1830. Mendès offered a place of honour to Banville by naming him king of the storytellers of the first day. He is one of the most faithful collaborators, giving ten tales. We analyse “Tiï,” an unusual and exotic tale, written especially for the eighth day on “Amours lointaines.” The study of Banville’s tales shows that the storyteller remained sensitive to questions of social life, in particular female autonomy.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 5; 11-22
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    La performatividad de género según La hija extranjera o el compromiso político de Najat El Hachmi
    The performativity of gender according to La hija extranjera or Najat El Hachmi’s political commitment
    Autorzy:
    Moszczyńska-Dürst, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1048162.pdf
    Data publikacji:
    2020-06-11
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Najat El Hachmi’s fiction
    Catalan women writers
    hybrid identities
    discourses of migration
    resignification
    AntConc
    Opis:
    The objective of this article consists in analysing how and to what extent “the psychic life of power” (Butler, 2001) and the “synchronicity of the non-synchronic” (Cros, 2002) organise discourse practices of the hybrid identity (Sabaté, 2014) encoded in Najat El Hachmi’s La hija extranjera (2015), a novel written from a marked transcultural and feminist perspective. The protagonist and narrator in first person, a young Catalan woman of Moroccan origin (“the foreign daughter” of the title), is torn between contradictory ideologies, hopes and desires. She is suspended between the Spanish and the Moroccan cultures, between submission and rebellion. Likewise, we will see how the narrator reveals the great political potential of literature that lies in “resignification” (Butler, 2002).
    Źródło:
    Studia Romanica Posnaniensia; 2020, 47, 1; 81-91
    0137-2475
    2084-4158
    Pojawia się w:
    Studia Romanica Posnaniensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Moving out of the dolls house: Henrik Ibsen, Kate Chopin and Eliza Orzeszkowa
    Wyprowadzka z domu lalek. Henrik Ibsen, Kate Chopin, Eliza Orzeszkowa
    Autorzy:
    Sokalska, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2087765.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    19th century fiction and drama
    women's emancipation
    growth of self‑awareness
    the doll's house metaphor
    Henrik Ibsen (1828–1906)
    Eliza Orzeszkowa (1841–1910)
    Kate Chopin (1850-1904)
    Henrik Ibsen
    Eliza Orzeszkowa
    Kate Chopin
    emancypacja
    postać kobiety w literaturze XIX wieku
    Nauki Humanistyczne i Społeczne
    Opis:
    This is a comparative study of three literary works of the 19th century, Eliza Orzeszkowa's novel Marta, Kate Chopin's novel The Awakening, and Henrik Ibsen's drama Nora. The common analytical frame is the metaphor of the doll's house, which seems to provide an apt description (diagnosis) of the condition of each heroine, the space they inhabit, and their attitude to the economy of their everyday lives and their husbands. It also defines the situation in which each of them decides, or is compelled by circumstances, to move out of their sheltered place. In each of the three fictional cases the attention is focused on the growing self‑awareness of women, who would not have gained a mature knowledge of the world and of themselves if they had not been forced to abandon their doll's house existence.
    Źródło:
    Ruch Literacki; 2020, 4; 397-415
    0035-9602
    Pojawia się w:
    Ruch Literacki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “I beg for one thing only, the great good gift – oblivion”: Maria Hagen-Schwerin, a Galician woman poet and author
    „O jedno ja proszę, o ten dar wielki, cenny: zapomnienie…”. Maria Hagen-Schwerin, galicyjska pisarka i poetka
    Autorzy:
    Kardas, Klaudia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2087802.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    Polish literature of the late 19th century
    artists and literati in Galicia
    Cracow
    women writers
    popular romances of high life
    aristocrats in fiction and in real life
    Gabriela Zapolska (1857–1921)
    Maria Hagen-Schwerin (1859–1918)
    Maria Hagen-Schwerin
    Maria Hagen
    Maria Hagenowa
    Alces
    arystokracja
    wyższe sfery
    literatura XIX wieku
    pozytywizm
    Galicja
    Opis:
    Maria Hagen-Schwerin was a 19th-century novelist and poet. She was a prolific author of popular romances with aristocratic heroes and plots that revolve around love and marriage in high society. However, what kept Mrs Hagen in the public eye was her unconventional life style, her debts and an unending string of affairs whose sensational twists eclipsed anything that could be found her polite fiction. Her feuds, especially with another controversial woman of the fin-de- siècle Cracow, the playwright and novelist Gabriela Zapolska, were the talk of the town. Maria Hagen descended, on her father's side from a long line of nobles (Łoś) and on her mother's side from one of Cracow's wealthiest merchant families (Kirchmayer). Her elder brother Wincenty Łoś was an acclaimed writer and art collector. It is no exaggeration to say that Maria Hagen was heir to a family legacy of great achievements and of great scandals, too, in politics as well as in economic and social life. Some of her ancestors also ventured into literature thus building a family tradition which continued for three centuries. Maria Hagen picked up that thread and became a successful writer in her day. Now she belongs to that large category of writers once famous, but quickly forgotten. The problem lies not in the fact that nobody reads her books, but that her work has attracted virtually no attention from students of nineteenth-century literature and culture, and, astonishingly enough, no critical study of her work has been written for over 150 years since her death.
    Źródło:
    Ruch Literacki; 2020, 3; 313-330
    0035-9602
    Pojawia się w:
    Ruch Literacki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-15 z 15

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies