Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "war poetry" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 42
Tytuł:
„Doświadczenie podmiotu” i „muzyczna melancholia” – o dwóch wierszach Witolda Wirpszy
"Experience of the subject" and "musical melancholy" - on teo verses by Witold Wirpsza
Autorzy:
Mizerkiewicz, Martyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/459657.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
Witold Wirpsza
muzyka
poezja
melancholia
podmiot
literatura wojny
muzyczność
rytm
koncert
wierszopisarstwo
music
poetry
melancholy
subject
war literature
musicality
rythm
concert
wierszpisarstwo
Opis:
„Doświadczenie podmiotu” i „muzyczna melancholia” to dwa najważniejsze aspekty wczesnej twórczości Witolda Wirpszy. Powstałe w 1945 r. wiersze – Rytm i Koncert, należy interpretować w kontekście innego tekstu z tomiku Mały gatunek – Wierszopisarstwo. Poeta szuka odpowiednich środków, by wyrazić swoje uczucia. Dwa najważniejsze elementy dzieła muzycznego, czyli rytm i melodia, są dla Wirpszy paradygmatem. Traktuje je w sposób nowatorski, z ich pomocą podmiot uzewnętrznia się. Próba opisu doświadczeń pozwala osobie mówiącej uwolnić się od strachu. Podmiot odnajduje wewnętrzną równowagę, ale traumatyczne doświadczenia sprawiają, że pozostaje mu muzyczna melancholia.
"Experience of the subject" and "musical melancholy" are the two most important aspects of Witold Wirpsza's early creativity. Poems from 1945 – Rytm and Koncert, should be interpreted in the context of another poem from the volume Mały gatunek – Wierszopisarstwo, in which the poet searches for suitable means to express his emotions. The most important elements of musical work - rhythm and melody - are a paradigm for Wirpsza. He treats them in an innovative way - an individual can externalize their emotions with their help. An attempt to describe feelings allows an indivudual to free themself from fear. The individual finds internal balance, but traumatic experiences mean that melancholy music remains.
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2015, 5; 594-600
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“War song of America”: The Vigilantes and American Propagandistic Poetry of the First World War
Autorzy:
Prieto, Sara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/888681.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
The Great War
the Vigilantes
the (US) Committee of Public Information (CIP)
wartime propaganda
Fifes and Drums
American poetry
Opis:
When the United States entered the First World War in April 1917, the Committee of Public Information (CPI) organised several branches of propaganda to advertise and promote the war in hundreds of magazines and newspapers nationwide. One of these organisations was the group of writers known as “the Vigilantes.” This essay examines Fifes and Drums: A Collection of Poems of America at War (1917), published by the Vigilantes a few months after the American declaration of war. The discussion frames the context under which the Vigilantes conceived their poems as well as the main strategies that they employed to poetically portray the role that the United States was to play in the conflict.
Źródło:
Anglica. An International Journal of English Studies; 2018, 27/3; 33-49
0860-5734
Pojawia się w:
Anglica. An International Journal of English Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
All the Faces of Grochowiak
Autorzy:
Juchniewicz, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1032267.pdf
Data publikacji:
2020-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Grochowiak
poetry
miserabilism
war
inter-species community
Opis:
The hereby reviewed book by Jacek Łukasiewicz entitled Poeta Grochowiak has been an impressive and monumental undertaking, yet it fulfils only some of the promises made by its author. According to the reviewer, the fact of its release offers grounds for a discussion of the status of theory and the validity of abandoning it in favour of a reading devoid of methodological regime which elevates the importance of pleasure. The main problem which emerges after reading Łukasiewicz’s opus magnum is the issue of selecting the recipient of the monograph (a regular person or a specialist), which in turn conditions the mode of study of the poet’s output. Łukasiewicz’s monograph amplifies the conviction that Grochowiak’s poetic works should be read using new methodologies, which could indicate the poet’s innovation in terms of increasing the value of objects and animals as the most important components of his universe. According to the reviewer, what requires justification the most is the need to comment on nearly all poems from the poet’s released collections, which is supposed to be facilitated by the researcher’s identification of several categories around which his narration centred. The book was divided into two parts. The first part is predominantly chronological, while the second part follows a contextual organisation, which considering the book’s size causes problems in the form of repeated discussions of several poems. The reviewer noted the fact that some were subjected to careful reading several times while other, especially those not released, did not receive a sufficient amount of attention. Additionally, Łukasiewicz did not attempt to define the gravity of the topic of the most recent world war in Grochowiak’s output or to reconstruct the poet’s polemic with Julian Przyboś during the mature stage of the former’s creative life. An in-depth analysis is also demanded for poems discussing the suffering of animals and inter-species community, which Łukasiewicz deemed noteworthy yet his comments to those do not help readers find indications of eco-critical awareness in Grochowiak’s works. The new monograph devoted to the output of the author of Kanon sheds new light on many problems and biographical contexts as the critic knew the poet, yet some issues require further study. Poeta Grochowiak as the crowning of Łukasiewicz’s efforts into the study of the poet’s output is impressive, yet there is no doubt that a panoramic view does not guarantee noticing every detail, and it is in details that Grochowiak’s poetic sensitivity is lodged.
Źródło:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2020, 9; 325-346
2299-7458
2449-8386
Pojawia się w:
Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Andere Stimmen – Protest gegen Krieg und Gewalt in der polnischen und ukrainischen Dichtung über den Ersten Weltkrieg
Autorzy:
Alois, Woldan,
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/897173.pdf
Data publikacji:
2019-09-24
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
World War I
Polish poetry
Ukrainian poetry
protest against war
Opis:
Polish and Ukrainian poetry on World War I have much in common: they were written mainly by soldier-poets, young men fighting in the Polish Legions or the Ukrainian Sich Riflemen. This poetry is, first of all, a patriotic legitimation of the war as a way of regaining political independence. Heroism and suffering for the fatherland are dominating issues. Nevertheless, besides this pathetic gesture, we can find voices that point out the horror of war and question it at all. Such criticisms is expressed by certain motives, which appear in both the Legions’ and the Sich Riflemens’ poetry, like: fratricide, lists from soldiers to their families at home, devastation of nature and culture, autumn and death, as well as pacifist notions. These voices do not form any dominant discourse in the poetry on World War I, but they are not to be ignored, as they mark a common place in the Polish and Ukrainian literature at this time, which has not been researched until now.
Źródło:
Przegląd Humanistyczny; 2019, 63(1 (464)); 7-25
0033-2194
Pojawia się w:
Przegląd Humanistyczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Apollona Korinfskiego wiersze wojenne o Polsce
Apollon Korinfsky’s war poems on Poland
Autorzy:
Orłowski, Jan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/481961.pdf
Data publikacji:
2006-12-01
Wydawca:
Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie
Tematy:
Russian poetry
Apollon Korinfsky
World War One
Opis:
Almost totally forgotten these days Russian poet Apollon Korinfsky (1868-1973) had published main collections of his poems in early XXth century (In the Beams o f a Dream, Under the Burden o f the Cross, Late Flames). He continued epigon tradition of the XIXth century poetry while at the same time in his ballads and poems dealt with heroic past of Russia and other Slavonic nations. Korinfsky can be described as a polonophile. Polish themes and motifs appeared in a series of poems On the Banks o f the Vistula (1908) and in several poems he wrote during WorldWar One (Raise Arms!, Reąuiescant In Pace..., It Shall not Be so, The Battle o f Tannenberg and other).Korinfsky was the champion of the idea of Slav’s brotherhood resulting from fighting by Russia and other Slavonic nations against Germany and Austria. The idea of Polish and Russian reunion was especially appealing to him, because he held it necessary to gain victory in the 1914-1918 war and to establish future relations between Russia and other Slavs. After Russia’s military defeat in 1917, Korinfsky’s idea of Slavonic alliance led by Russia turned out an illusion. Perhaps that is the reason why his poetic work, full of Slavonic motifs, virtually ceased after 1917.
Źródło:
Acta Polono-Ruthenica; 2006, 1, XI; 105-115
1427-549X
Pojawia się w:
Acta Polono-Ruthenica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ARTYSTA I MIT. WOKÓŁ TREŚCI UCZUCIOWEJ REWOLUCJI ANDRZEJA WRÓBLEWSKIEGO
ARTIST, MYTH AND METAPHOR. ABOUT “TREŚĆ UCZUCIOWA REWOLUCJI” BY ANDRZEJ WRÓBLEWSKI
Autorzy:
Nowicka, Daria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/911758.pdf
Data publikacji:
2019-04-03
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Andrzej Wróblewski
Tadeusz Różewicz post-war art
memory
poetry
modernism
myth
archetype
signature
Tadeusz Różewicz
sztuka powojenna
pamięć
poezja
modernizm
mit
archetyp
sygnatura
Opis:
Niniejszy artykuł koncentruje się na obecności wyobraźni mitologicznej w twórczości jednego z najwybitniejszych malarzy powojennych. Autorka podejmuje w nim próbę zdefiniowania mitu obecnego w dziełach Andrzeja Wróblewskiego powstałych w latach czterdziestych i pięćdziesiątych. Zwraca uwagę na trzy możliwe sposoby jego odczytania. Stąd omówieniom poddaje mit orficki, mit odrzuconego artysty oraz mit nowego kosmosu. Interpretacja sztuki Andrzeja Wróblewskiego skierowana jest dodatkowo na omówienie kilku problemów, między innymi: statusu jego obrazów we współczesnej krytyce, rewersów biografii artystycznej, a także języków modernizmu, jakie od lat pięćdziesiątych funkcjonują w opowieściach o malarzu.
This article focuses on the presence of mythological imagination in the work of one of the greatest post-war painters. The author defines the myth present in the works of Andrzej Wróblewski created in the 1940s and 1950s. The author presents three possible ways of understanding the myth: the myth of Orpheus, the myth of a lonely artist and the myth of a new cosmos. The author also discusses other problems: the status of his paintings in contemporary criticism, the reverse of artistic biography and languages of modernism from the 1950s.
Źródło:
Porównania; 2018, 23, 2; 259-278
1733-165X
Pojawia się w:
Porównania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Bodily Perspective in British Poetry of the Great War
Perspektywa cielesna w poezji brytyjskiej okresu I wojny światowej
Autorzy:
Czerniakowski, Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1933927.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
perspektywa cielesna
poezja angielska I wojny światowej
poeta wojenny
poeta żołnierz
bodily perspective
the poetry of the First World War
war poet
poet soldier
Opis:
Artykuł analizuje ewolucję, jaka zaszła w poezji angielskiej w czasie pierwszej wojny światowej, poszczególne jej etapy oraz przyczyny zmian. W początkowej części artykułu wprowadzone zostaje rozróżnienie na dwa zasadnicze podokresy w rozwoju poezji wojennej w Wielkiej Brytanii. Punktem odniesienia umożliwiającym przyjęcie takiego podziału jest bitwa nad Sommą, która miała miejsce w 1916 r. Do okresu pierwszego zostaje zaliczony Rupert Brooke i jego, jak to jest powiedziane, naiwny stosunek do wojny jako miejsca, gdzie w chwale można zginąć za ojczyznę. Poezja Brooka w dalszej części artykułu przyjęta będzie jako swego rodzaju kontrapunkt, który ma podkreślać skalę przemian, jakie zaszły po tragicznej bitwie nad Sommą. Do drugiego okresu zostają przypisani Edmund Blunden, Wilfred Owen, Richard Aldington oraz Siegfried Sassoon. Dopiero tutaj w pełni zostaje pokazana ewolucja poezji wojennej, a w szczególności rozwój tak zwanej perspektywy cielesnej. Ta, bardzo jeszcze ograniczona w poezji Edmunda Blundena, osiąga apogeum swojej ostrości w poezji Siegfrieda Sassoona, którego poezja cechuje się niezwykłym stopniem okrucieństwa.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2010, 58, 5; 193-203
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
David Avidan’s Message from the Future. Nuclear fantasies of the galactic poet
Autorzy:
Pietrzak, Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1047435.pdf
Data publikacji:
2021-03-31
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
David Avidan
science fiction
Israeli cinema
Israeli poetry
Cold War
nuclear weapon
Opis:
David Avidan’s Message from the Future (1981) is one of few Israeli science fiction films ever made. This ambitious project of the well-known avant-garde poet has been forgotten for many years, as a result of a financial and artistic failure of the movie. The paper shows Avidan’s doomed film as an interesting cultural text that can be read as the director’s commentary on the Israeli reality of his time. Contrary to the artist’s claims about the global ambitions of the picture, Message from the Future is immersed in the local, exploring it under the guise of narrative structures borrowed from Hollywood. The text analyzes a precise deconstruction of the plot patterns characteristic for the classic American SF films from the 1950s, which Avidan adjusted to the Israeli sociopolitical landscape at the turn of the seventies and eighties.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2020, 28, 37; 127-139
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Death of the Soldier and Immortality of War in Frank Ormsby’s A Northern Spring
Autorzy:
Marzec, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/641381.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Frank Ormsby
war poetry
Northern Ireland
Opis:
The paper analyzes the collection of the Northern Irish poet Frank Ormsby entitled A Northern Spring published in 1986. On the basis of selected poems, the author of this paper aims to examine the poet’s reflections about World War II, the lives of the soldiers, and the things that remain after a military combat, which are both physical and illusive. The poems included in the volume present the author’s reflections upon the senselessness of war and dying, short lives of the soldiers, the awareness of their own meaninglessness in comparison to the broader picture, and the contradictory and desperate need to be remembered nevertheless. They also show what is left of the soldiers and the war, as well as how life goes on, with or without them.
Źródło:
Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture; 2018, 8; 107-121
2083-2931
2084-574X
Pojawia się w:
Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dermot Bolger’s Ghosting the War
Autorzy:
Kędzierska, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/632516.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Projekt Avant
Tematy:
Irish poetry of the Great War
Francis Ledwidge
hauntology
Dermot Bolger
trauma
remembrance
desensitization
nostalgia
past versus present
the unremembered
Opis:
Dermot Bolger’s Walking the Road (2007) is a tribute to Francis Ledwidge (1887-1917), one of the greatest Irish poets of the First World War. Focusing on the life and afterlife of Ledwidge who, as depicted in Bolger’s play, emblematizes the condition of other Great War combatants doomed to oblivion, this essay, concerned with the various functions of the deployment of ghosts in Bolger’s drama, argues that spectrality can become an effective means of revealing the plight of the war dead: the unremembered, whose names were effectively erased from public memory and who, thus turned into homeless revenants, were forced into a continual involvement in the war from which they cannot escape, even after death. As a spectral witness who moves between pre-warIreland and the world of the trenches, Bolger’s hero makes one aware how similar these realities are. Furthermore, as a classic case of shell shock, he demonstrates the role of haunting in the narrative of trauma, identity and memory. Last but not least, whilst enhancing the gothic dimension of the war, Frank’s perceptions, as well as his spectral discourse, not only contribute significantly to illuminating the enigma which he personified, but, by providing an insight into his search for himself, they convey the plight of truth seekers, as well as grasp, yet never fully encompass the Irish experience of the war.
Źródło:
Avant; 2017, 8, 2
2082-6710
Pojawia się w:
Avant
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dwie przestrzenie wojennej propagandy. Język utworów moskiewskich Okien TASS
Two spheres of war propaganda. The language of the Moscow TASS Windows’ poems
Autorzy:
Książek, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1806987.pdf
Data publikacji:
2021-10-14
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
TASS Windows
Soviet propaganda
agitation
persuasion
war poetry
Opis:
The aim of the article is to analyze the language of the Soviet propaganda posters from the Second World War period, containing the poetic commentary of the members of the Moscow TASS Agency. The research reveals the main means of persuasion used in the poems. The subject of the analysis is the phenomenon of spreading ideas in two basic social spheres that occurred in the Soviet Union during the war period, which include people who took direct part in military actions, and Soviet citizens who provided the army with all the necessary materials. Texts addressed to potential soldiers contained a direct call to defend the homeland and family. Their most important manipulative tools were emotional arguments and the technique of stereotyping the enemy. Ideas and personal patterns were instilled in the minds of the fighters with various linguistic manipulation techniques. The propaganda referenced to the belongingness need. Different propaganda techniques were used in poems targeted at people behind the lines of hostilities. The authors of the texts of TASS Windows used colloquial language, comprehensible to a wide audience. They created a vision of a world divided into two opposite poles and referred to respected authorities or raised new role models. The propaganda of the victory also required different techniques of information manipulation. The TASS Windows present the unique contribution of the Soviet poets to the action of the mobilization ofsociety to take part in the fight against the German aggressor.
Źródło:
Studia Rossica Posnaniensia; 2021, 46, 2; 185-199
0081-6884
Pojawia się w:
Studia Rossica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Hermeneutyka i teoria intertekstualności jako metodologia badań modernizmu w poezji serbskiej drugiej połowy XX w. na przykładzie cyklu „Deset soneta nerođenoj kćeri Ivana V. Lalicia
Hermeneutics and the theory of intertextuality as a method of researching modernism in Serbian poetry of the second half of the 20th century on the example of poetic cycle Deset soneta nerođenoj kćeri by Ivan V. Lalić
Autorzy:
Maszkiewicz, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/968794.pdf
Data publikacji:
2015-12-24
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
Serbian poetry
modernism
post-war literature
hermeneutics
intertextuality
Ivan V. Lalić
poezja serbska
modernizm
literatura powojenna
hermeneutyka
intertekstualność
Opis:
The aim of this paper is to show that hermeneutics and the theory of intertextuality provide useful tools for the research in post-war Serbian modernism in poetry. The argumentation takes two steps. Firstly, the use of these methods is being legitimized in the context of general characteristics of the literature under consideration. Secondly, the functioning of such tools is presented in the example of a particular text, which in this case is Deset sonata nerođenoj kćeri ['Ten Sonnets for The Unborn Daughter'], a poetic cycle by Ivan V. Lalić. The kind of poetry researched in this paper is strongly influenced by the ideas of T. S. Eliot who said that an original literary work is the result of the author’s awareness of his place in tradition. For this reason such poetry contains numerous cultural and literary references which are an inevitable context of its interpretation. A hermeneutic and intertextual approach helps to expose such references and make them part of the process of understanding the poetry in question.
Zadaniem pracy jest wykazanie, że hermeneutyka i teoria intertekstualności dostarczają narzędzi do badania poezji powojennego modernizmu serbskiego. Argumentacja opiera się na uzasadnieniu użycia tych metod najpierw w świetle ogólnej charakterystyki omawianej twórczości, a następnie na podstawie ich funkcjonowania w interpretacji konkretnego tekstu będącego jej typowym przykładem (cykl Ivana V. Lalicia Deset soneta nerođenoj kćeri). Poezja będąca przedmiotem zainteresowania tej pracy pozostaje pod silnym wpływem poglądów Thomasa S. Eliota, według którego oryginalna twórczość powinna wynikać ze zrozumienia przez autora swojego miejsca w tradycji. To powód występowania w omawianych utworach licznych nawiązań kulturowych i literackich, które stanowią kontekst niezbędny do interpretacji tej twórczości. Podejście hermeneutyczne i metody teorii intertekstualności pozwalają te elementy wydobyć i uwzględnić w rozumieniu sensu tekstu.
Źródło:
Adeptus; 2015, 6; 1-10
2300-0783
Pojawia się w:
Adeptus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
I wojna światowa w Hymnach Józefa Wittlina. Poetyka odwrócenia
World War I in Hymns Joseph Wittlin. Poetics reversal
Autorzy:
Nowicka, Daria
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1108736.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
World War I
anthem
catastrophism
poetry rescuing
religious poetry
carnality
fragment
memory
trauma
poetics of reversal
I wojna światowa
hymn
katastrofizm
poezja ocalająca
poezja religijna
cielesność
pamięć
zwrot poetycki
Opis:
Niniejszy artykuł stanowi próbę spojrzenia na Hymny Józefa Wittlina przez kategorie cielesności i fragmentaryczności. Lektura wybranych utworów Wittlina pozwala zauważyć konieczność wyjścia poza ramy klasycznego hymnu religijnego, pokasprowiczowskiego. W artykule opisano problem osobnej tożsamości podmiotu, uwikłanego w wojenną traumę. Poezja Józefa Wittlina odkrywa miejsca nieokreślone na mapie literackiej, wskazuje na kategorię paradoksu i powtórzenia. Hymny to utwory funkcjonujące na granicy sacrum i profanum, polemiczne.
The article presented below tries to analize at Hymns Joseph Wittlin’s anthems through categories of corporeality and fragmentariness. Reading of Wittlins’ chosen works makes us able to notice the necessarity of moving beyond the classical framework of the religious anthem. The article describes the problem of the separate identity of the person, who experiences the trauma of war. The Wittlins analysed prose reveals the uncovered places on the literary map, which points to the category of paradox and repetition. Hymns function on the line of the sacred and the profane.
Źródło:
Polonistyka. Innowacje; 2016, 3; 23-34
2450-6435
Pojawia się w:
Polonistyka. Innowacje
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Imperatyw dekonwencjonalizacji. „Wizja skąpa” Tadeusza Gajcego
The Imperative of De-Conventionalization Tadeusz Gajcys „The Scanty Vision”
Autorzy:
Kluba, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1933588.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
konwencja
dekonwencjonalizacja
interpretacja
metarefleksja
poezja wojenna
de-conventionalization
interpretation
meta-reflection
war poetry
Opis:
The article contains an interpretation of Tadeusz Gajcy's poem The Scanty Vision. The poem shows the way the poet modifies the earlier forms of writing, noticing how insufficient they are under the conditions imposed by the war. The poem begins with a sophisticated image, but at the end it is reduced to an elementary confession of the will to act. This aesthetic redefinition would not be possible without a meta-literary self-reflection, without the need to escape convention, and the will to abandon subjectivity for the sake of struggle, even at the price of death – as a gift to the descendents.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2011, 59, 1; 89-100
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jan Kiliński – symbol warszawskiej wolności
Jan Kiliński – a symbol of Warsaw freedom
Autorzy:
Kuba, Grzegorz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2027988.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Centralna Biblioteka Wojskowa im Marszałka Józefa Piłsudskiego
Tematy:
Powstanie Kościuszkowskie
Insurekcja Warszawska
pomnik Jana Kilińskiego w Warszawie
dokumenty życie społecznego
upamiętnienie
II wojna światowa
poezja
walka o niepodległość
Jan Kiliński
Kościuszko Uprising
Warsaw Uprising
Jan Kiliński monument in Warsaw
documents of social life
commemoration
World War II
poetry
fight for independence
Opis:
Autor omawia sytuację Polski w okresie Powstania Kościuszkowskiego, ze szczególnym uwzględnieniem Warszawy. Przedstawiono rys biograficzny Jana Kilińskiego oraz jego udział w Insurekcji Warszawskiej. Ponadto zanalizowano nawiązania do Jana Kilińskiego w walce o niepodległość w czasie I wojny światowej, wojny polsko-bolszewickiej, II wojny światowej. Omówiono przykłady wykorzystania postaci Jana Kilińskiego w poezji, literaturze i w dokumentach życia społecznego (jednodniówki, pocztówki) oraz przybliżono dzieje jego pomnika w Warszawie.
The author discusses the situation of Poland during the Kościuszko Uprising, with particular emphasis on Warsaw. A biographical outline of Jan Kiliński and his participation in the Warsaw Uprising are presented. In addition, the references to Jan Kiliński in the fight for independence during World War I, the Polish-Bolshevik war and World War II were analyzed. Examples of the use of Jan Kiliński in poetry, literature and documents of social life (one-day-tickets, postcards) as well as the history of his monument in Warsaw were discussed.
Źródło:
Studia i Materiały Centralnej Biblioteki Wojskowej; 2021, 1(15); 107-122
2354-0435
2719-8618
Pojawia się w:
Studia i Materiały Centralnej Biblioteki Wojskowej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 42

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies