Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "visual narrative" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-13 z 13
    Tytuł:
    Medium: Wizualizacja pierwszej warstwy narracyjnej: Odkrywanie
    The Film Medium. Visualization of the First Layer of the Narrative Level: Discovery
    Autorzy:
    Koprowicz, Jacek
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/919952.pdf
    Data publikacji:
    2012-06-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    horror
    analysis
    narrative layers
    visual narrative
    dramaturgical structure
    Opis:
    A director’s analysis of the narrative layers in the film Medium allows one see, among other things, the construction of individual elements of the film.  Through an analysis of the construction of particular scenes and the relations between them within the story, the text describes the visual narrative structure of the first layer, i.e. “discovery” (the next layers are: confirmation, confrontation and fulfillment). Within the horror genre, this layer is an essential element in building a dramaturgical structure and in influencing the viewers’ reactions (including the visual pleasure of  “discovering”).
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2012, 11, 20; 101-132
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Telling images? The self-reflexive turn in contemporary American graphic novels
    Wymowne obrazy? zwrot autotematyczny we współczesnych amerykańskich powieściach graficznych
    Autorzy:
    Olsza, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/593915.pdf
    Data publikacji:
    2015
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    pictorial turn
    comics
    graphic novel
    visual narrative
    self-reflexive turn.
    zwrot obrazowy
    komiks
    powieść graficzna
    narracja wizualna
    zwrot autotematyczny
    Opis:
    This article proposes to see graphic novel as the epitome of a twofold turn. First, as the genre of the pictorial turn, a form that demonstrates the transition from the verbal to the visual. Indeed, the graphic novel can be described as a verbal-visual compound whose power of expression arises from the tension between text and image. The burden of advancing the plot is primarily placed on the visual sequence: images in graphic novels serve to “tell” of the events. With its roots in the popular medium of the comics, the graphic novel embraces unequivocalness of the image as its main principle. This rule, however, is being increasingly violated. This development signals the second turn: the so-called “self-reflexive” turn, where the image is emancipated from the referent. This article examines instances of a play with the image and its representational status. I will analyze selected sequences from contemporary American graphic novels, including David Mazzucchelli and Paul Karasik’s City of Glass (1994), Chris Ware’s Jimmy Corrigan (2000), and Craig Thompson’s Blankets (2003), describing the strategies employed to render the narrative less straightforward. Such strategies as the use of color fields, non-standard page layout, or emphasis on the abstract character of the portrayed shapes and forms constitute significant additions to graphic tales. I will demonstrate how this subversive visual language enriches the medium of the graphic novel – a primarily self-reflexive form.
    Artykuł rozpatruje powieść graficzną w kontekście dwojakiego zwrotu. Po pierwsze, powieść graficzna to gatunek, którego narodziny i rozwój są ściśle związane ze zwrotem obrazowym, demonstrując przejście od opowiadania do obrazowania. Powieść graficzną można zdefiniować jako zespolenie słowa i obrazu: jej siła wyrazu leży w napięciu pomiędzy sferą werbalną a wizualną. Akcję „prowadzi” jednak głownie sekwencja wizualna; obrazy w powieści graficznej mają „opowiedzieć” o wydarzeniach. Czerpiąc z tradycji obrazowania komiksowego, powieść graficzna opiera się na obrazach figuralnych i jednoznacznych w odczytaniu. Jednak coraz więcej autorów powieści graficznych świadomie porzuca jednoznaczność i czytelność narracji wizualnej na rzecz eksperymentów w tej sferze. Jest to sygnał dokonującego się drugiego zwrotu – tzw. zwrotu „autotematycznego” – w ramach którego obraz oddziela się od referenta. Artykuł opisuje gry z obrazem i jego reprezentacyjnym charakterem we współczesnych amerykańskich powieściach graficznych: City of Glass (1994) D. Mazzucchelli’ego i P. Karasika, Jimmy Corrigan (2000) C. Ware’a, oraz Blankets (2003) C. Thompsona. Analizie zostają poddane wybrane sekwencje poszczególnych powieści, ukazując jakie strategie graficzne czynią narrację wizualną formą opierającą się jednoznacznemu odczytaniu. Płaszczyzny koloru, niestandardowy układ strony oraz abstrakcyjne obrazowanie wzbogacają język powieści graficznych – medium w swojej istocie autotematyczne.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2015, 17; 273-290
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Селфи-дискурс и сетевая коммуникация в эпоху искусственного интеллекта
    Selfie Discourse and Social Network Communication in the Age of Artificial Intelligence
    Dyskurs selfie i komunikacja w sieci w czasach sztucznej inteligencji
    Autorzy:
    Belovodskaja, Anastasija
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/20311891.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Rusycystyczne
    Tematy:
    селфи-дискурс
    автореференция
    автокоммуникация
    искусственный интеллект
    мультисемиотичность
    мультимодальность
    визуальный нарратив
    selfie discourse
    autoreference
    autocommunication
    artificial intelligence
    multi-semiotic
    multimodality
    visual narrative
    Opis:
    The article is dedicated to exploring the perspectives of researching selfie discourse in the context of the emergence of a new actor - artificial intelligence - in the field of digital communication. Selfie discourse, which is currently attributed the status of one of the main catalysts of mass communication in social media and is considered one of the most specific characteristics of human communication, is examined in the article from the following aspects: 1) the specificity of selfie discourse as a category of so-called user-generated content, existing at the intersection of models of interpersonal (ru: Я – ОН) and autocommunication (ru: Я – Я); 2) the specificity of selfie discourse as a kind or diary-type narrative, based on the technique of auto-referential representation and, at the same time, focused on the view and assessment of the Other; 3) the specificity of selfie discourse as a multi-semiotic phenomenon.
    W artykule zostały przedstawione perspektywy badań dyskursu selfie w sytuacji pojawienia się nowego autora w obszarze komunikacji cyfrowej – sztucznej inteligencji. Dyskurs selfie, któremu przypisuje się dziś status jednego z głównych katalizatorów komunikacji masowej w mediach społecznościowych i który jawi się jako jedna z najbardziej specyficznych cech komunikacji międzyludzkiej, rozpatrywany jest w artykule z następujących perspektyw: 1) specyfiki dyskursu selfie jako kategorii tzw. treści user-genered, istniejących w obszarze przecięcia modeli komunikacyjnych JA – ON i JA – JA; 2) specyfiki dyskursu selfie jako rodzaju narracji o charakterze pamiętnika, zbudowanej w oparciu o technikę autoreferencyjnego przedstawienia, a jednocześnie zorientowanego na ogląd i ocenę Innego; 3) specyfiki dyskursu selfie jako zjawiska multisemiotycznego.
    Статья посвящена освещению перспектив исследования селфи-дискурса в контексте прихода в поле цифровой коммуникации нового актора – искусственного интеллекта. Селфи-дискурс, которому сегодня приписывается статус одного из основных катализаторов массовой коммуникации в социальных медиа и который представляется одной из наиболее специфических характеристик человеческой коммуникации, рассматривается в статье с точки зрения следующих ракурсов: 1) специфики селфи-дискурса как категории так называемого user-generated контента, существующего в поле пересечения моделей Я – ОН и Я – Я коммуникации; 2) специфики селфи-дискурса как разновидности нарратива дневникового типа, строящегося на технике автореферентного отображения и, одновременно, ориентированного на взгляд и оценку Другого; 3) специфики селфи-дискурса как мультисемиотичного феномена.
    Źródło:
    Przegląd Rusycystyczny; 2023, 3 (183); 110-123
    0137-298X
    Pojawia się w:
    Przegląd Rusycystyczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Uruchomiona Plastyka. Elementy Praktyki i Idei Bauhausu w Działalności i Twórczości Gdańskich Teatrów Niezależnych
    Art in Movement. The Elements of the Practice and Ideas of Bauhaus in the Activities and Performances of Gdańsk Independent Theatres
    Autorzy:
    Świąder-Puchowska, Barbara
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1015443.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
    Tematy:
    bauhaus
    polski teatr współczesny
    polski teatr niezależny
    taniec
    teatr narracji plastycznej
    polish contemporary theatre
    polish independent theatre
    dance
    theatre of visual narrative
    Opis:
    Artykuł jest próbą wskazania w działalności i spektaklach wybranych gdańskich teatrów niezależnych bezpośrednich inspiracji, ale i bardziej odległych analogii do spuścizny Bauhausu m.in. na poziomie organizacyjnym, artystycznym, a także jeśli chodzi o kontekst społeczno-polityczny. Autorka skupia się zarówno na praktyce, jak i ideach, które mogły być świadomie bądź nieświadomie podejmowane przez twórców pierwszych gdańskich teatrów studenckich z lat pięćdziesiątych dwudziestego wieku i grup działających w kolejnych dekadach, aż po początek dwudziestego pierwszego wieku: Bim-Bomu, Cyrku Rodziny Afanasjeff, Co To, Galerii, Ą, Teatru Ekspresji, Teatru Snów i Teatru Dada von Bzdülöw. Wpływ poszukiwań Bauhausu objawił się najpełniej, przede wszystkim w fascynacji Jerzego Krechowicza, twórcy Teatru Galeria eksperymentami László Moholy-Nagy’a. Na poziomie widowisk, proponowanych przez przywołane tu gdańskie teatry niezależne, pobrzmiewające w nich mniej lub bardziej odległe analogie i nawiązania do poszukiwań scenicznych Bauhausu układają się w dwa przenikające się w realizacjach poszczególnych grup nurty, które autorka omawia – narracji plastycznej i tańca/ruchu. Zasadniczą kwestią wydaje się fakt, że teatr, zarówno w Bauhausie, jak i w pierwszych gdańskich grupach studenckich, był tworzony i zmieniany głównie przez artystów plastyków, a nie przez ludzi teatru. Dla gdańskich teatrów studenckich pierwszego okresu charakterystyczna była właśnie dominacja aspektu plastycznego, wręcz pewna malarskość, co miało się utrzymać później w znacznym stopniu jako pewien rys charakterystyczny gdańskich grup niezależnych. Autorka, przyjmując za Zbigniewem Taranienką, że teatr narracji plastycznej został w pełni stworzony w teorii i zrealizowany w praktyce przez twórców Bauhausu, głównie Oskara Schlemmera i Moholy-Nagy’a, umieszcza gdańskie teatry plastyków na tej linii tradycji poszukiwań scenicznych, w których, jak pisał badacz, „Uruchomiona plastyka pełni (…) nadrzędną funkcję konstrukcyjną i określa treści.” Celem niniejszego szkicu jest wskazanie, jak poszczególne elementy, zbliżone do tych z praktyki i koncepcji formacji stworzonej przez Gropiusa, są obecne w innych odsłonach, innym czasie i miejscu oraz w odmiennych, niesionych przez nie kontekstach, które tekst prezentuje w syntetycznym ujęciu.
    This article is an attempt to indicate, in the activities and performances of selected Gdańsk-based independent theatre ensembles, direct inspiration, along with more remote analogies to the legacy of the Bauhaus, in terms of (among other things) organizational and artistic issues, as well as with regard to the sociopolitical context. The author also focuses on practice and on ideas that might, consciously or unconsciously, have been taken up by the founders of the first Gdańsk student theatres of the 1950s and by alternative theatre groups of the subsequent decades, until the beginning of the twenty-first century. The latter include Bim-Bom, Cyrk Rodziny Afanasjeff (The Afanasjeff Family Circus), Co To (What’s That), Galeria Ą (Ą Gallery), Teatr Ekspresji (Theatre of Expression), Teatr Snów (The Theatre of Dreams) and Teatr Dada von Bzdülöw (The Dada von Bzdülöw Theatre). The influence of the artistic research of the Bauhaus was most entirely revealed, above all, in the fascination of Jerzy Krechowicz, the founder of Teatr Galeria, with the experiments of László Moholy-Nagy. With regard to the performances that were proposed by the independent Gdańsk theaters mentioned above, their more or less distant analogies and references to Bauhaus's stage experiments form two strands, which intertwine in the activity of individual groups, namely that of visual narrative and that of dance/movement – these are discussed by the present author. What appears to be the main issue is the fact that in the Bauhaus as well as in the first university student groups in Gdańsk, this theatre was created and transformed mainly by visual artists and not by “theatre people”. What was characteristic for the Gdańsk student theatres of the first period was this dominance of visual art, even a certain pictoriality, which remained to a large extent as a characteristic feature of independent groups from Gdańsk. With the assumption (after ZbigniewTaranienko) that the theatre of visual narrative was entirely created in theory and realized in practice by the artists of the Bauhaus, mainly by Oskar Schlemmer and by Moholy-Nagy, the author situates Gdańsk theatres within such a tradition of theatrical experimentation, in which "The art in movement fulfills (...) the superior structural function and determines the content." The purpose of this text is to demonstrate how individual elements, similar to those of the practice and of Gropius’s concept of formation are visible in various scenes, in different times and places, and in other contexts, which this text demonstrates in a concise manner.
    Źródło:
    Sztuka i Dokumentacja; 2020, 23; 35-41
    2080-413X
    Pojawia się w:
    Sztuka i Dokumentacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Визуелен фолклор: однос меѓу усното и визуелно сеќавање
    Visual folklore: relation between oral and visualmemory
    Autorzy:
    Стојановиќ, Лидија
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/635579.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    photography
    visual folklore
    narrative/fotointerview
    stadium
    punctum
    participant
    photoobservation
    Opis:
    The aim of this article is to present how oral biography and photo-interviews are intertwined. In this sense, it is very important to illustrate the various methods of photo fieldwork, and also  to  highlight  theoretical  concepts  (such  as  those  of  Panofsky,  Collier  and  Barthes)  in order to discover photo-analysis, the relation between oral and visual memory, and the phenomenological play between stadium and punctum. These principles are very important and useful in contemporary folklore studies. 
    Źródło:
    Poznańskie Studia Slawistyczne; 2012, 2
    2084-3011
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Slawistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Co nowego widać (i dlaczego warto się temu przyglądać)? Uwagi o socjologii wizualnej
    WHAT NEW IS THERE TO BE SEEN (AND WHY IS IT WORTH LOOKING AT)? VISUAL SOCIOLOGY
    Autorzy:
    Frąckowiak, Maciej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/952694.pdf
    Data publikacji:
    2011
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    ETHIC OF RESEARCH
    SOCIOLOGICAL NARRATIVE
    TECHNOLOGY
    VISUAL RESEARCH TECHNIQUES
    VISUAL SOCIOLOGY
    socjologia wizualna
    narracja socjologiczna
    technologia
    techniki badań wizualnych; etyka badań
    Opis:
    Punktem wyjścia jest Douglasa Harpera rekonstrukcja obszarów problemowych i narzędzi badawczych socjologii wizualnej. Służy ona za kontekst krytycznej analizy sposobu myślenia o wspomnianym obszarze badań; myślenia, które jest dominujące i które utrudnia jego dalszy rozwój. Analizując wykorzystanie obrazu w narracji socjologicznej, rolę technologii wizualnej w przeobrażeniach sposobu prowadzenia badań, a także teoretyczne korzenie tych badań, autor stara się zidentyfikować główne problemy odpowiadające za taki stan rzeczy oraz możliwości uporania się z nimi. Proponowana jest zmiana sposobu konceptualizacji fotografii na użytek socjologii – odejście od jej rozumienia w kategoriach reprezentacji na rzecz ujmowania jej jako praktyki społecznej. Przyjęcie takiego założenia, poza wskazaniem na ewaluację metodologicznego, teoretycznego i etycznego zaplecza badań wizualnych, pozwala na zarysowanie planu poszerzenia ich obecnego obszaru problemowego.
    The starting point is Douglas Harp's reconstruction of problem areas and research instruments of visual sociology. It provides the context for critical analysis of the way this area of research is thought of, which dominates and impedes its further development. By analyzing the deployment of image in sociological narrative, the function of visual technology in the transformations of research practices as well as theoretical grounding of these research, the author strives to identify the main problems responsible for the current state of affairs in the discipline and the chances of remedy. A change of the method of conceptualizing photography in sociology is advocated, in order to give up its comprehension in terms of representation and move towards understanding it as a social practice. By adopting this assumption, apart from indicating the evaluation of methodological, theoretical and ethical background of visual research, it is also possible to outline the plan to expand its current problem area.
    Źródło:
    Studia Socjologiczne; 2011, 3(202); 141-157
    0039-3371
    Pojawia się w:
    Studia Socjologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Narratives - stories of stones and humans
    Narracje. Historie kamieni i ludzi
    Autorzy:
    Szyjkowska-Piotrowska, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1366162.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-02
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    narrative
    metamorphosis
    sense-making
    sequence
    visual arts
    narracja
    metamorfoza
    tworzenie sensu
    sekwencja
    sztuki wizualne
    Opis:
    When considering the notion of narrative in the visual arts, a rather important problem is encountered: how can an isolated whole like a canvas, an installation or a sculpture be analyzed in terms of narrative and, hence, in terms of a sequence? The article aims to show that the problem of a sequence versus an isolated item in the visual arts can be solved through the mode of implicit anticipation of the future and implicit recognition of the past. That is to say, although it is difficult to consider a sequence structure concerning an isolated item like a canvas or an installation, it is possible to think of it as embedded in a more abstract sequence, wherein the work of art is a ‘moment’ between the past and the future implicitly present in it. I would also like to argue that the most important part of narrative is not so much the technical aspect of its sequence-bound structure, but rather that which is implicit to the definition of narrative: that, above all, narrative is a symptom of a compulsion to make sense of the world.
    W przypadku sztuk wizualnych kwestia narracyjności napotyka istotny problem: jak można analizować wyodrębnioną całość, taką jak chociażby płótno, instalacja czy rzeźba, w kategoriach sekwencji? Chciałabym pokazać, że problem sekwencji wobec wyizolowanego przedmiotu w sztukach wizualnych można rozwiązać poprzez przewidywanie przyszłości i rozpoznanie przeszłości. Oznacza to, że chociaż trudno jest rozważać strukturę sekwencji dotyczącą pojedynczego przedmiotu, takiego jak płótno lub instalacja, można o nim myśleć jako o bardziej abstrakcyjnej sekwencji, w której dzieło sztuki jest ‘chwilą’ pomiędzy przeszłością i przyszłością implicite w nim obecnymi. Chciałabym również argumentować, że najważniejszą częścią tego, co jest narracją, nie tyle stanowi techniczny aspekt jej struktury związanej z sekwencją, ale raczej ten, który nie jest obecny w definicji narracji: przede wszystkim narracja ukazuje kompulsywną potrzebę tworzenia sensu świata.
    Źródło:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2020, 22; 27-37
    1641-9278
    Pojawia się w:
    Art Inquiry. Recherches sur les arts
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The Application of Video Games in Education
    Autorzy:
    Rodríguez-Ponga Albalá, Diego
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1837662.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-08
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    video games
    Europa Universalis IV
    Early Modern period
    history
    education
    audio-visual language
    narrative
    ludic language
    ludology
    Opis:
    There is a lack of motivation in high schools that is difficult to ignore. This is even worse in the case of history courses, which are perceived by students as “useless.” Many would cite video games and mobile phones as some of the technological changes that explain how teenagers are less interested in such subjects. However, there is an enormous educational potential in video games that should not be ignored. This work is an explanation of how history can be translated not only through audio-visual language, but also in the form of a new type of word: ludic language. Moreover, an educational activity is proposed in order to find a solution to this lack of motivation. For this activity, the Early Modern period simulator Europa Universalis IV has been chosen as the video game to be implemented in a history class for 14-year-olds.
    Źródło:
    Multidisciplinary Journal of School Education; 2021, 10, 1(19); 139-157
    2543-7585
    Pojawia się w:
    Multidisciplinary Journal of School Education
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Ikonosfera i komiks a kreowanie tożsamości użytkownika energii odnawialnej
    Iconosphere and comics as a tools in creating the identity of a renewable energy user
    Autorzy:
    Władyka-Łuczak, Zofia
    Dobrosz, Karolina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/27309803.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Towarzystwo Wiedzy Obronnej
    Tematy:
    komunikacja wizualna
    ikonosfera
    komiks
    narracja komiksowa
    mechanizm budowania tożsamości
    tożsamość zbiorowa
    pamięć zbiorowa
    visual communication
    iconosphere
    comic book
    comic book narrative
    collective identity
    collective memory
    Opis:
    Praca jest próbą opisania komunikacji wizualnej zastosowanej na stronach internetowych dostawców energii elektrycznej w Polsce w kategoriach świadomie i konsekwentnie budowanej w internecie ikonosfery: obrazów synergicznego współdziałania technologii, przyrody i człowieka dzięki wdrożeniu odnawialnych źródeł energii. Tak rozumiana zmiana orientacji: z odbiorcy użytkownika energii na jej współproducenta i współtwórcę prowadzi wprost do zmian tożsamościowych nabywców prądu. Ponieważ upowszechnienie korzystania ze źródeł odnawialnych jest jednym ze strategicznych założeń polityki energetycznej Polski, stworzenie jednolitej i spójnej ikonosfery (co akceleruje procesy rozumienia wzajemnych zależności i wzmacnia zapamiętywanie komunikowanych treści), poruszanie się w której w prosty i przejrzysty sposób umożliwia komiksowa struktura opowieści na analizowanych stronach i podstronach, zakładamy, iż powyższe jest świadomym i celowym zabiegiem zorientowanym na wzrost społecznej świadomości w zakresie wykorzystania energii odnawialnej na szerszą niż dotąd skalę.
    The paper is made to describe the visual communication mechanisms used on the websites of electricity supplier companies in Poland in terms of the iconosphere consciously and consistently built on the Internet: images of the synergistic interaction of technology, nature and man thanks to the implementation of renewable energy sources. The change of orientation understood in this way: from the recipient of the energy user to its co-producer and co-creator leads directly to changes in the identity of electricity buyers. Since the popularization of the use of renewable sources is one of the strategic assumptions of Poland's energy policy, the creation of a uniform and coherent iconosphere (which accelerates the processes of understanding mutual dependencies and strengthens the memorization of the communicated content), moving around in which the comic book structure of the stories on the analyzed pages allows you to navigate in a simple and transparent way and subpages, we assume that the above is a conscious and intentional procedure aimed at increasing social awareness of the use of renewable energy on a wider scale than before.
    Źródło:
    Wiedza Obronna; 2023, 2
    0209-0031
    2658-0829
    Pojawia się w:
    Wiedza Obronna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    The persuasive power of an image: hostipitality and conviviality in Ana Teresa Fernández’s At the Edge of Distance (2022)
    Perswazyjna siła obrazu: wrogościnność i solidarność społeczna w At the Edge of Distance (2022) autorstwa Any Teresy Fernández
    Autorzy:
    Antoszek, Ewa
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/39751839.pdf
    Data publikacji:
    2024
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Katedra Italianistyki. Polskie Towarzystwo Retoryczne
    Tematy:
    retoryka wizualna
    wrogościnność
    narracja o zagrożeniu latynoskim
    artystyczny aktywizm
    granica amerykańsko-meksykańska
    artyści pochodzenia latynoskiego
    visual rhetoric
    hostipitality
    the Latino Threat Narrative
    artivism
    the U.S-Mexico border
    Latinx artists
    Opis:
    As the mainstream representations of the contested space of the U.S.-Mexico border often neglect to reflect the diversity of border stories and miss rhetorical dimension, the aim of this paper is to analyze Ana Teresa Fernández’s most recent act of border artivism – her performance, At the Edge of Distance (2022) and its documentation, from the visual rhetoric’s perspective. This analysis is to examine the argumentative power of images created by the artist as well as their function. The article explores versatile border stories Fernández’s paintings convey and analyzes how they function as a call for action – to challenge hostipitality Latinx experience in the U.S. and replace it with acts of transborder conviviality.
    Jako że reprezentacje nurtu głównego, które przestawiają sporną przestrzeń granicy meksykańsko-amerykańskiej często nie uwzględniają różnorodności historii granicznych oraz pomijają wymiar retoryczny, celem niniejszego artykułu jest analiza z perspektywy retoryki wizualnej efektów najnowszego przykładu artystycznego aktywizmu Any Teresy Fernández – jej performansu At the Edge of Distance (2022) i jego dokumentacji. Analiza ta ma na celu zbadanie siły argumentacyjnej obrazów stworzonych przez artystkę, a także ich funkcji. Artykuł bada uniwersalne historie graniczne zawarte w obrazach Fernández i analizuje, w jaki sposób funkcjonują one jako wezwanie do działania – do zakwestionowania wrogościnności, która dotyka Latynosów mieszkających w Stanach Zjednoczonych i zastąpienia jej aktami ponadgranicznej solidarności społecznej.
    Źródło:
    Res Rhetorica; 2024, 11, 2; 101-118
    2392-3113
    Pojawia się w:
    Res Rhetorica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Fictions biographiques contemporaines en France: entre le narratif et le visuel
    Autorzy:
    Thiel-Jańczuk, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2083160.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
    Tematy:
    biographical fictions
    writer’s portrait
    biographical portrait
    imaginary lives
    narrative identity
    images
    imaginary
    reality
    visual
    cultural memory
    fikcje biograficzne
    portrety pisarzy
    portret biograficzny
    żywoty wyobrażone
    tożsamość narracyjna
    obraz
    świat wyobrażony
    rzeczywistość
    widzialne
    pamięć kulturowa
    Opis:
    Contemporary biographical fictions in France: between narrative and visual – This paper discusses an evolution of point of view on biographical fictions from 90’ to the present, due to the important increase of literary practices exploring images and their role in the constitution of the biographical discourse. The relation between fiction and reality presented from the point of view of Paul Ricoeur’s ‘narrative identity’ in first approaches of biographical fictions is now substituted by the reflection about the relation between narrative and visual which discloses, particularly in the case of biographical portraits of writers, the commemorative aspects of a literary text.
    Współczesne fikcje biograficzne we Francji: między narracyjnością a wizualnością. Artykuł omawia zmianę podejścia w badaniach nad fikcjami biograficznymi, jaka dokonała się od lat 90. do współczesności. Związana jest ona z wzrastającym znaczeniem literackich praktyk odwołujących się do obrazu, głównie fotograficznego, i jego roli w konstytuowaniu biograficznego dyskursu. Relacja pomiędzy fikcją a rzeczywistością, we wcześniejszych badaniach fikcji biograficznych rozważana w perspektywie „narracyjnej tożsamości” Paula Ricœura, zastąpiona została refleksją nad relacją pomiędzy narracyjnością a wizualnością, która obejmuje również, w szczególności w przypadku biograficznych portretów pisarzy, upamiętniający aspekt tekstu literackiego.
    Źródło:
    Kwartalnik Neofilologiczny; 2018, 3; 372-381
    0023-5911
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Neofilologiczny
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Strategie uhistoryczniania filmowego świata przedstawionego i narracji filmowej w kinie historycznym. Analiza zjawiska na wybranych przykładach
    Autorzy:
    Witek, Piotr
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2041207.pdf
    Data publikacji:
    2020
    Wydawca:
    Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
    Tematy:
    visual history
    historical film
    film narrative
    depicted world
    staging
    historicizing
    set design
    costumes
    language
    music
    events
    characters
    makeup
    mise-en-scène
    historia wizualna
    film historyczny
    narracja filmowa
    świat przedstawiony
    inscenizacja
    uhistorycznianie
    scenografia
    kostiumy
    język
    muzyka
    wydarzenia
    postacie
    charakteryzacja
    Opis:
    The article deals with the issue of strategy of historicizing film narrative and the world presented on a screen in historical cinema. It shows with what elements the film narrative and the world presented on a screen are historicized. In the introduction of the article, the most important analytical categories such as historical film and strategies of historicizing film narrative and the world presented on a screen are conceptualized. Historical film is defined as an operational category requiring conceptualization relativized to a cultural context of its use. A historical film is described as a screening work covering various genological structures, the subject of which relates to the past. The strategies of historicizing the film narrative and the film world presented on a screen are understood as numerous ways of equipping the film with various signs of historicity that allow the viewer/researcher to get an impression of the screen effect of a time shift towards the past. In the following parts of the article, the signs of historicity that have the function of historicizing the film narrative and the world presented on a screen are analyzed on the examples of various films covering a wide spectrum of history from ancient times to the present day. The Signs of historicity include the following elements: (1) scenery, stage design, costumes; (2) language; (3) music; (4) characterization; (5) events and characters. Strategies of historicizing the world presented on a screen and film narrative, which have been analyzed in the article, play a particularly important role in the so-called classic films made in the aesthetics of zero style cinema.
    Różnorodne sposoby wyposażania filmu w różnego rodzaju oznaki historyczności w artykule są nazywane strategiami uhistoryczniania filmowej narracji oraz filmowego świata przedstawionego. W związku z faktem, że w ramach respektowanej w tekście koncepcji film historyczny jest opowieścią przedstawiającą bliższą lub dalszą przeszłość, jedną z najistotniejszych oznak historyczności filmowej opowieści jest w tym przypadku efekt ekranowego przesunięcia w czasie ku przeszłości. Polega on na tym, że oglądając film, widz ma świadomość odmienności świata prezentowanego na ekranie od tego, który znamy z codziennego współczesnego doświadczenia. Artykuł skupia się na ukazaniu roli Mise-en-scène w uhistorycznianiu filmowej narracji i świata przedstawionego.
    Źródło:
    Res Historica; 2020, 50; 573-604
    2082-6060
    Pojawia się w:
    Res Historica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Мотив хвороби в історії літератури і культури посттоталітарних країн Центрально-Східної Європи
    The motive of the disease in the history of literature and culture of the post-totalitarian states of Central and Eastern Europe
    Autorzy:
    Yankova, Mariya
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31343927.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-31
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    мотив хвороби
    травма
    зцілення
    наратив
    українська жіноча проза
    посттоталітарні країни
    Центрально-Східна Європа
    витинанка
    арт-терапія
    українська візуальна культура
    українське сакральне мистецтво
    motive of illness
    trauma
    healing
    narrative
    Ukrainian women’s prose
    post-totalitarian states
    Central and Eastern Europe
    vytynanka (papercutting)
    art therapy
    Ukrainian visual culture
    Ukrainian sacred art
    Opis:
    Стаття присвячена питанням, що розглядалися під час міжнародної конференції „Мотив хвороби в історії літератури і культури посттоталітарних країн ЦентральноСхідної Європи”, що відбулася 6 листопада 2020 року. Основні теми доповідачів були сфокусовані на питаннях хвороби як дефекту у літературі, на травмі втрати, тематиці хвороби й зцілення у світовій літературі від її початку до сьогодення, включно з періодами Київської Русі, Ренесансом, Бароко і Модернізмом та побутування травматичного досвіду в наративах Голодомору, сучасної української жіночої прози і здатності українського сакрального і декоративного, а також сучасного жіночого мистецтва візуалізувати хворобу і допомагати митцям здолати свої травми.
    The article is dedicated to the issues considered during the international conference “The motive of the disease in the history of literature and culture of post-totalitarian states of Central and Eastern Europe”, which took place on November 6, 2020. The main topics of the speakers were focused on the disease as a weakness in the literature, the trauma of loss, the theme of illness and healing in world literature from its beginning to the present, including the periods of Kyiv Rus, Renaissance, Baroque and Modernism and the traumatic experience in the narratives of the Holodomor, Ukrainian women’s prose and the ability of Ukrainian sacred and decorative, as well as modern women’s art to visualize the disease and help artists overcome their injuries.
    Źródło:
    Studia Ucrainica Varsoviensia; 2021, 9; 219-222
    2299-7237
    Pojawia się w:
    Studia Ucrainica Varsoviensia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-13 z 13

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies