Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "visual history" wg kryterium: Temat


Tytuł:
Searching for the Roots of Polish Visual History
Poszukiwanie korzeni polskiej historii wizualnej
Autorzy:
Banek, Dariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1374168.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
visual history
history of historiography
beginnings of Polish visual history
historia wizualna
historia historiografii
początki polskiej historii wizualnej
Opis:
Contemporary humanities, succumbing to fashions, sometimes forget about their past achievements. In Polish historiography, the author seeks reflection on visuality as a subject of research, as a form of presenting the past, as a means of documentation and, lastly, as an epistemological issue, bringing up the sensual nature of historical cognition in Lelewel. It is precisely in Lelewel’s works that he still finds references to earlier traditions. Following the works of Mieczysław Porębski, he describes numerous strands of Polish thought devoted to reflection on the significance of images for historiography, from visual arts to photography to film, tracking the manner of thinking about the past which we now call visual, in historians’ and sometimes artists’ writings.
Współczesna humanistyka, ulegając modom, zapomina niekiedy o dawniejszym dorobku. Autor poszukuje w polskiej historiografii refleksji nad wizualnością i to zarówno jako przedmiotem badań, jako formą przedstawiania przeszłości, dokumentacją, jak i jako kwestią epistemologiczną, przywołując na początku zmysłowy charakter poznania historycznego u Lelewela. U Lelewela właśnie znajduje jeszcze odwołania do tradycji dawniejszych. Podążając za pracami Mieczysława Porębskiego opisuje w polskiej myśli szerokie pola refleksji nad znaczeniem obrazów dla historiografii, od sztuk plastycznych przez fotografię po film, tropiąc u historyków, a niekiedy także artystów, myślenie o przeszłości, które dziś nazywamy wizualnym.
Źródło:
Res Historica; 2020, 50; 461-481
2082-6060
Pojawia się w:
Res Historica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jak Francuzi uczą historii, czyli wizerunek Polski we francuskich podręcznikach szkolnych Podręczniki do przedmiotu historia-geografia, edukacja obywatelska, prawna i społeczna na poziomie szkoły średniej
How the French teach history, thus the image of Poland in the French schoolbooks History-geography, civil, law and social education schoolbooks, level of secondary education
Autorzy:
Byrska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/459828.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
podręczniki francuskie do przedmiotu historia-geografia, wizerunek Polski, rola nauczyciela, źródła wizualne, dobór treści nauczania
French manuals for history-geography, image of Poland, role of the teacher, visual sources, selection of the teaching content
Opis:
The aim of the project is a study on the image of Poland in the French history-geography textbooks within secondary schools, edited by three reputable publishing houses: Nathan, Hachette and Hatier. The principle of free selection of the education content in frames of the teaching program puts emphasis on the teacher’s role in the didactic process, while the textbooks are only a teaching aid containing numerous source materials. The textbook analysis shows that the image of Poland is not much present and sometimes depicted unconscientiously and unilateral.
Celem przedstawionego projektu jest zbadanie wizerunku Polski we francuskich podręcznikach do liceum do przedmiotu historia-geografia wydanych przez trzy renomowane wydawnictwa: Nathan, Hachette i Hatier. Zasada swobody doboru treści nauczania w ramach programu kładzie nacisk na rolę nauczyciela w procesie kształcenia, a podręczniki są jedynie pomocą dydaktyczną zawierającą liczne materiały źródłowe. Analiza podręczników wykazuje, że wizerunek Polski jest zdecydowanie mało obecny, a niekiedy przedstawiony nierzetelnie i jednostronnie.
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2016, 6; 121-133
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przeszłość pod nadzorem. O filmie historycznym w PRL
Past Supervised. Historical Film in Polish People’s Republic
Autorzy:
Chomiuk, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1520284.pdf
Data publikacji:
2019-12-20
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
historical film
Polish People’s Republic
visual history
ideology
Opis:
The article discusses Piotr Kurpiewski’s book Historia na ekranie Polski Ludowej [History on the screenof Polish People’s Republic]. Kurpiewski uses the concept of the politics of history to show the relationship between Polish postwar films and their political context. He examines the production process of individual films from the moment of their making to the moment(s) of their reception. From this point of view the historical film becomes one of the main ideological instruments, serving to legitimize the then sociopolitical regime.
Źródło:
Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2018, 13; 179-187
2082-9701
2720-0078
Pojawia się w:
Białostockie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Historia społeczna PRL filmem pisana. Kilka uwag na marginesie monografii Doroty Skotarczak, Stanisław Bareja. Jego czasy i filmy, Łódź 2022, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego („PRL. Biografie”), ss. 257
Social History of the People’s Republic of Poland Written by Film. Some Remarks on the Margins of Dorota Skotarczak’s Monograph, Stanisław Bareja. Jego czasy i filmy [Stanisław Bareja. His Times and Films] (Łódź, 2022, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, ‘PRL. Biografie’ Series, pp. 257)
Autorzy:
Domke, Radosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2234875.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie
Tematy:
Stanisław Bareja
visual history of People’s Poland
social history of People’s Poland
history of Polish cinema
biography
historia wizualna PRL
historia społeczna PRL
historia kina polskiego
biografistyka
Opis:
Tekst omawia publikację naukową Doroty Skotarczak z 2022 r., pt. Stanisław Bareja. Jego czasy i filmy. Autor artykułu recenzyjnego wpisał swoje opracowanie w kontekst historii Polski Ludowej.
The text discusses Dorota Skotarczak’s 2022 academic publication, entitled Stanisław Bareja. Jego czasy i filmy [Stanisław Bareja. His Times and Films]. The author of the review article placed his study in the context of the history of People’s Poland.
Źródło:
Dzieje Najnowsze; 2023, 55, 1; 231-243
0419-8824
2451-1323
Pojawia się w:
Dzieje Najnowsze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Obraz intelektualisty we współczesnym dyskursie filmowym lat 1968–1990
Autorzy:
Domke, Radosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/608297.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie
Tematy:
intelligence
cinematography of People’s Poland
social history of Poland
visual history
history of film
inteligencja
kinematografia PRL
historia społeczna Polski
historia wizualna
historia filmu
Opis:
In the article, I am going to present the image of Polish intellectual based on selected film motifs. The cinema of the Polish People’s Republic created a distinct type of Polish intellectual who appeared in many films. He was not, however, a homogenous type, since a noble assistant or professor was contrasted with a cynical associate professor. I will try to capture the common features and answer the question whether it is possible to talk about a specific, consistent image of an intellectual in the then Polish People’s cinema, or whether the discussed types differ from each other.
W artykule zamierzam zaprezentować obraz polskiego inteligenta na wybranych motywach filmowych. Kino PRL wykreowało osobny typ inteligenta, który pojawiał się w wielu filmach. Nie był jednak typem jednorodnym, gdyż szlachetnemu asystentowi czy profesorowi przeciwstawiano cynicznego docenta. Postaram się uchwycić cechy wspólne i odpowiedzieć na pytanie, czy możemy mówić o pewnym spójnym wizerunku intelektualisty w ówczesnym kinie Polski Ludowej, czy też omawiane typy różnią się od siebie.
Źródło:
Dzieje Najnowsze; 2020, 52, 2
0419-8824
Pojawia się w:
Dzieje Najnowsze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O wizualizacji konfliktu politycznego z połowy XVIII wieku. Sprawa podziału ordynacji ostrogskiej w dekoracjach okazjonalnych
On the visualization of political conflict in the mid-18th century. The division of the Entail of Ostrog in occasional decorations
Autorzy:
Gombin, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2082101.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
18th Century occasional decorations
18th Century political history
state ceremony
political iconography
18th Century Polish culture
visual strategies
Opis:
One of the most important functions of 18th-century occasional decorations was to communicate current political issues. The artistic setting of ceremonies related to political events can of course be analyzed as an independent entity but may also be studied as a fragment of a larger message that encompasses prints, literature and political ceremony. The present article will adopt the latter approach, and analyze the political message of the 1750s on the subject of the division of the Entail of Ostrog, resulting from the so-called “Transaction of Kolbuszowa” in 1753. This event, which had a huge impact on political rela- tions of the time, was also of key importance to the chief players of the period as well as their artistic initiatives (for example J. K. Branicki, who became the Great Crown Hetman after Józef Potocki’s death). The theme of the Entail of Ostrog can be seen in the artistic settings of ceremonies related to the activities of the Senatorial Commission, as well as in those related to two terms of the Crown Tribunal, which in 1754 and 1755 was overshadowed by the consequences of the Kolbuszowa transaction. The above-mentioned bodies acted on behalf of the entire Polish-Lithuanian Commonwealth; therefore, ideas of political unity and total consensus were emphasized in the decorations. In this way, specific decisions were legitimized. Occasional decorations made reference to the Gigantomachy, understood as an internal conflict, and stressed the importance of overcoming internal enemies for the sake of state unity. Banquets were also of great importance in conveying this message, not only because participation alone was seen as a manifestation of belonging to a certain community, but also because the ideological content of the table decorations presented the political values of the guests and served as a commentary on current political issues.
Źródło:
Rocznik Historii Sztuki; 2020, 45; 139-147
0080-3472
Pojawia się w:
Rocznik Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Between words and images: Jacob Lawrence’s linguistic and visual pictures of the Great Migration
Autorzy:
Klęczaj-Siara, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2206652.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi
Tematy:
linguistic versus visual representations of the world
Jacob Lawrence
African-American history
migration
pictures
captions
Opis:
Having a reputation as a painter of historical subjects, Jacob Lawrence (1917-2000) is particularly recognized for his illustrations of the early twentieth-century African-American migration. His best known series of paintings, The Migration of the Negro (1941), challenges earlier interpretations of Black Americans’ journeys to the North and their everyday lives in the cities. The article explores Lawrence’s visual narratives together with the accompanying textual elements and the ways they present the social, political and cultural implications of the largest ever movement of African-American people across the country. It also considers the series from the perspective of form with a view to reconfiguring the relation between words and images.
Źródło:
Językoznawstwo; 2016, 10; 123-133
1897-0389
2391-5137
Pojawia się w:
Językoznawstwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ritual kollektiven Erinnerns oder diskurspolitisches Instrument? Struktur, Funktion, Wandel und kulturelle Bedeutung von TV-Jahres- und Jahrhundertrückblicken
Autorzy:
Klemm, Michael
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/473854.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski i Uniwersytet Rzeszowski
Tematy:
pamiętanie/wspominanie
pamięć kulturowa
porównania kulturowe
historia kultury
Audio-visual History
telewizyjne podsumowania roku i wieku
kultura nadawcy i redakcyjna
multimodalność
analiza dyskursu
lingwistyka kultury medialnej
Opis:
Artykuł zawiera analizę struktury, funkcji, zmian i znaczenia kulturowego telewizyjnych podsumo-wań roku bądź stulecia jako znaczących „postaci pamięci zborowej” dla kulturowej pamięci zbioro-wej. W tekście wykazano na przykładach, że takie obiekty warto analizować w ramach mediolin-gwistyki o profilu analityczno-kulturowym. Badania tego rodzaju mogą stawiać sobie przykładowo za cel wypracowanie za pomocą analiz dyskursu, analiz kulturowo-historycznych i kulturowo-kontrastywnych, jak multimodalne elementy pamięci są semiotycznie adaptowane, strategicznie ra-mowane a także instrumentalizowane w aspekcie wspomnieniowo-politycznym i jakie dyskursy jak się z nimi wiążą względnie powinny wiązać.
Źródło:
tekst i dyskurs - text und diskurs; 2016, 9; 25-42
1899-0983
Pojawia się w:
tekst i dyskurs - text und diskurs
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
William Chambers’s “Designs of Chinese Buildings, Furniture, Dresses, Machines, and Utensils” in Context: An Authoritative Guide to Chinese Visual Culture
Porządkowanie wiedzy o Chinach w nowożytnej Europie. „Designs of Chinese Buildings, Furniture, Dresses, Machines, and Utensils” Williama Chambersa jako przewodnik po chińskiej kulturze wizualnej
Autorzy:
Kozik, Albert
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/15592518.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
William Chambers
Designs of Chinese Buildings
chinoiseries
zarządzanie informacją
chińska kultura wizualna
architektura chińska
historia architektury
information management
Chinese visual culture
Chinese architecture
architectural history
Opis:
Traditionally, William Chambers’s (1723–1796) Designs of Chinese Buildings, Furniture, Dresses, Machines, and Utensils (1757) have been referred to as a pattern book designed for European architects and patrons interested in the so-called “Chinese style”. This study seeks to locate Chambers’s treatise in a broader context of both the European progress in the field of (proto-)sinology and the early modern strategies of coping with the abundance of knowledge about Chinese visual culture transferred to and disseminated in Europe. Its obvious role as a pattern book notwithstanding, Chambers’s book may be presented as a part of the phenomenon that gave rise to authoritative works of reference such as scholarly Jesuit publications, i.e., compendia aimed at structuring the chaotic influx of information and reformulating it in a universally accessible way. Drawing on the research of scholars such as Ann Blair and Georg Lehner, the first part of the article centres on the problem of structuring sinological knowledge in the early modern period and the need for scholarly syntheses. In section two, the same problem of information overload was identified with regard to Chinese artistic production and its reception in Europe. Finally, the last part offers an analysis of Chambers’s Designs as a normative work of reference conceived to simultaneously standardize knowledge about Chinese visual culture and to falsify the descriptions and illustrations included in other pattern books published at the time.
Designs of Chinese Buildings, Furniture, Dresses, Machines, and Utensils Williama Chambersa (1723–1796) tradycyjnie uznaje się za wzornik przeznaczony dla europejskich architektów i zleceniodawców zainteresowanych tzw. stylem chińskim. W niniejszym artykule podjęto próbę umiejscowienia traktatu Chambersa w szerszym kontekście postępów w dziedzinie nowożytnej (proto)sinologii i ówczesnych strategii radzenia sobie z nadmiarem wiedzy o chińskiej kulturze wizualnej. Niezależnie od oczywistej funkcji wzornika, publikacja Chambersa może być rozumiana jako część zjawiska, które dało początek wielu nowożytnym kompendiom dotyczącym Państwa Środka, takim jak naukowe publikacje jezuitów – dziełom mającym na celu uporządkowanie napływających chaotycznie informacji i przeformułowanie ich tak, by były dostępne szerszemu gronu odbiorców. Opierając sią na pracach takich badaczy jak Ann Blair i Georg Lehner, w pierwszej części artykułu skoncentrowano się na nowożytnych sposobach porządkowania wiedzy sinologicznej i narastającej wówczas potrzebie stworzenia jej naukowej syntezy. W części drugiej problem „przeciążenia informacją” omówiony został w odniesieniu do chińskiej produkcji artystycznej i jej percepcji w Europie. Ostatnia część tekstu jest poświęcona analizie Designs Chambersa jako autorytatywnego kompendium, stworzonego w celu jednoczesnego uporządkowania wiedzy o chińskiej kulturze wizualnej i dowiedzenia nieautentyczności opisów i ilustracji zawartych w innych wydawanych wówczas wzornikach.
Źródło:
Biuletyn Historii Sztuki; 2022, 84, 3; 563-591
0006-3967
2719-4612
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Sztuki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Temptation, Resistance, and Art Objects: On the Lack of Material Theory within Art History before the Material Turn
Autorzy:
Krispinsson, Charolotta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909475.pdf
Data publikacji:
2019-05-07
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Niccolò di Pietro Gerini
the material turn
art historiography
connoisseurship
visual culture studies
new art history
fetishism
Opis:
Niccolò di Pietro Gerini's painting “The Temptation of Saint Anthony” (1390-1400) serves as a point of departure for this essay. It depicts Saint Anthony during a lapse of self-control as he attempts to resist an alluring mound of gold. Since the mound is in fact made of genuine gold leaves applied to the painting's surface, it works both as a representation of temptation as well as an object of desire affecting the beholder. The aim of this essay is to explore different approaches to materiality before the material turn within the art history discipline by examining two opposing directions within the writing and practice of art history:  the tradition of connoisseurship; and the critique of the fetish within the theoretical apparatus of new art history and visual culture studies of the 1980s and 90s. As an expression of positivism within art history, it is argued that connoisseurship be considered within the context of its empirical practices dealing with objects. What is commonly described as the connoisseur's “taste” or “love for art” would then be just another way to describe the intimate relationship formed between art historians and the very objects under their scrutiny. More than other humanist disciplines, art history is, with the possible exception of archaeology, an object-based discipline. It is empirically anchored in the unruly, deep sea of objects commonly known as the history of art. Still, there has been a lack of in-depth theoretical reflection on the materiality of artworks in the writings of art historians before the material turn. The question however, is not ifthis is so, but rather, why?In this essay, it is suggested that the art history discipline has been marked by a complicated love-hate relationship with the materiality of which the very objects of study, more often than not, are made of; like Saint Anthony who is both attracted to and repelled by the shapeless mass of gold that Lucifer tempts him with. While connoisseurship represents attraction, resistance to the allure of objects can be traced to the habitual critique of fetishism of the first generations of visual culture studies and new art history. It reflects a negative stance towards objects and the material aspect of artworks, which enhanced a conceived dichotomy between thinking critically and analytically in contrast to managing documents and objects in archives and museum depositories. However, juxtaposing the act of thinking with the practice of manual labour has a long tradition in Western intellectual history. Furthermore, it is argued that art history cannot easily be compared to the history of other disciplines because of the simple fact that artworks are typically quite expensive and unique commodities, and as such, they provoke not just aesthetic but also fetishist responses. Thus, this desire to separate art history as a scientific discipline from the fetishism of the art market has had the paradoxical effect of causing art historians to shy away from developing methodologies and theory about materiality as an act of resistance. 
Źródło:
Artium Quaestiones; 2018, 29; 5-23
0239-202X
Pojawia się w:
Artium Quaestiones
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Konceptualna ilustracja naukowa Fritza Kahna
Fritz Kahn’s Conceptual Scientific Illustration
Autorzy:
Leszkowicz, Mateusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29519650.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
conceptual scientific illustration
Fritz Kahn
infographic concepts
modernity
graphic design
visual history
visual education
history of instructional media
Opis:
The paper outlines the origin, development, applications, and impact of conceptual scientific illustration, developed in the early 20th century by Fritz Kahn, a German gynecologist, publisher and popularizer of science. These illustrations explains how things work via concepts, metaphors and illusion. This is in contrast to the descriptive anatomical and natural illustrations of 19th-century paintings which show what things look like. The article presents the systematics of the main types of illustrations by F. Kahn and reflects on reception thereof.
Źródło:
Biuletyn Historii Wychowania; 2021, 44; 141-158
1233-2224
Pojawia się w:
Biuletyn Historii Wychowania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Trzecie powstanie śląskie z Golonką. Wpływ kroju pisma na odbiór przekazu na przykładzie identyfikacji wizualnej obchodów 100. rocznicy trzeciego powstania śląskiego
The Third Silesian Uprising with Golonka. The influence of the typeface on the message’s reception on the example of the Third Silesian Uprising’s 100th anniversary visual identification
Autorzy:
Łubocki, Jakub Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2058405.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Centralny Ośrodek Badawczo-Rozwojowy Przemysłu Poligraficznego
Tematy:
typografia
krój pisma
identyfikacja wizualna
historia plebiscytu
Górny Śląsk
typography
type specimen
visual identification
history
Upper Silesia
Opis:
Po zagwarantowanym traktatem wersalskim plebiscycie mającym ustalić przebieg granicy polsko-niemieckiej na Górnym Śląsku, w 1921 roku wybuchło trzecie powstanie śląskie. 100 lat później Polska obchodziła uroczystą rocznicę tych wydarzeń. Wychodząc z założenia, że użyty w projekcie graficznym krój pisma nie tylko łączy w sobie dualizm elementu znaczącego i znaczonego, z których składają się słowa, lecz sam w sobie może być także nośnikiem autonomicznych znaczeń, w oparciu o pojęcia typografii kongenialnej, wernakularnej, transparentnej i znaczącej, podjęto próbę oceny identyfikacji wizualnej materiałów towarzyszących uroczystościom obchodów 100. rocznicy wybuchu trzeciego powstania śląskiego. Zaproponowano trzy alternatywne drogi tworzenia takiej identyfikacji (1. świadomie nawiązująca do przeszłości, 2. świadomie zrywająca z przeszłością, 3. Bazująca na współczesnych trendach graficznych, odwołująca się jednak do pewnych reminiscencji) i podkreślono, że zbiory muzealne i biblioteczne są nieocenionym źródłem do opracowania wyważonej i świadomej koncepcji projektu graficznego.Po zagwarantowanym traktatem wersalskim plebiscycie mającym ustalić przebieg granicy polsko-niemieckiej na Górnym Śląsku, w 1921 roku wybuchło trzecie powstanie śląskie. 100 lat później Polska obchodziła uroczystą rocznicę tych wydarzeń. Wychodząc z założenia, że użyty w projekcie graficznym krój pisma nie tylko łączy w sobie dualizm elementu znaczącego i znaczonego, z których składają się słowa, lecz sam w sobie może być także nośnikiem autonomicznych znaczeń, w oparciu o pojęcia typografii kongenialnej, wernakularnej, transparentnej i znaczącej, podjęto próbę oceny identyfikacji wizualnej materiałów towarzyszących uroczystościom obchodów 100. rocznicy wybuchu trzeciego powstania śląskiego. Zaproponowano trzy alternatywne drogi tworzenia takiej identyfikacji (1. świadomie nawiązująca do przeszłości, 2. świadomie zrywająca z przeszłością, 3. Bazująca na współczesnych trendach graficznych, odwołująca się jednak do pewnych reminiscencji) i podkreślono, że zbiory muzealne i biblioteczne są nieocenionym źródłem do opracowania wyważonej i świadomej koncepcji projektu graficznego.
The Third Silesian Uprising broke out in 1921 after the plebiscite guaranteed by the Treaty of Versailles and regarding the Polish-German border in Upper Silesia. 100 years later, Poland celebrated the solemn anniversary of these events. Based on the concepts of congenial, vernacular, transparent and meaningful typography, an attempt was made to evaluate the visual identification of the materials accompanying the celebrations of the 100th anniversary of the outbreak of the Third Silesian Uprising, because – in the opinion of the article’s author – the typeface used in the graphic design (named Golonka) introduced too many redundant meanings, disturbing the message carried by the verbal and graphic elements. Three alternative ways of creating such identification have been proposed (1. consciously referring to the past; 2. consciously breaking with the past; 3. based on contemporary graphic trends, but referring to some reminiscences). It was also emphasized that museum and library collections are an invaluable source for developing a balanced and conscious concept for a graphic design.
Źródło:
Acta Poligraphica; 2022, 18; 1--28
2299-9981
Pojawia się w:
Acta Poligraphica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Visual History Archive jako multimedialne narzędzie pracy z żywą historią XX wieku
Visual History Archive as a Multimedia Tool for Working with the Vivid History of the Twentieth Century
Autorzy:
MACIĄG, ANNA
LIPIŃSKI, SEWERYN
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/456218.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski
Tematy:
Survivors of the Shoah Visual History Foundation
historia mówiona
system wyszukiwania
archiwum multimedialne
oral history
search system
multi-media archive
Opis:
Praca ma na celu opis i refleksję nad narzędziem stworzonym do przeszukiwania największego na świecie zbioru relacji video Survivors of the Shoah Visual History Foundation nagranych metoda oral history. Zbiór zawierający 52 tys. nagrań ze świadkami historii został opatrzony 65 tys. haseł indeksowych. Nagrania opisane są terminami ze wszelkich dziedzin i obszarów życia, minuta po minucie. Jest to jedyny na świecie, wciąż mało znany w Polsce system, który błyskawicznie pozwala odnaleźć fragmenty o konkretnej tematyce spośród ponad 7 mln minut nagrań. Choć dla użytkownika jest to ogromne udogodnienie, może wpływać na pobieżną pracę z narracjami historii mówionej, których celem pierwotnym jest ukazanie procesu pamiętania i doświadczeń z przeszłości bardziej niż pojedynczych faktów.
The work aim is to describe and reflect on the tool created to search the world's largest collection of video individual testimonies. The Visual History Archive is an online portal from USC Shoah Foundation that allows users to search through and view 52,000 oral history audiovisual testimonies of survivors and witnesses of the 2nd word war. Each video testimony has been indexed by 62,000 terms by assigning them to the relevant one-minute segments of each testimony. That allows you to find fragments about specific topics from over 7 million minutes of recordings. It is the only system in the world, still hardly known in Poland. While it brings users great conven-ience, it can affect a cursory work with narratives. This is because the primary purpose oral history is to show the process of remembering and experiences the past more than finding single facts.
Źródło:
Edukacja-Technika-Informatyka; 2018, 9, 3; 287-292
2080-9069
Pojawia się w:
Edukacja-Technika-Informatyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Means of reproducing the individual past in W. Sebald’s novel Austerlitz
Autorzy:
Megela, Ivan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2177874.pdf
Data publikacji:
2022-03-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
bricolage
photography
memory
trauma
storytelling
history
documentary
fiction
verbal
visual
Opis:
The article is devoted to the coverage of the problem of bricolage as a method of memory reconstruction in the novel “Austerlitz” by the greatest German writer Winfried Sebald. The article notes that “Austerlitz” marks the transition from trauma to conscious identity as part of the historical memory of the Holocaust. It shows how the hero of the work, Jacques Austerlitz, acquires his identity by assembling from scattered information his personal history, reflecting a significant part of the collective tragedy. The genre feature of the work as a travelogue, memoir, investigation, as literature bordering on documentary and artistic experience, where the real is combined with the fictional, is highlighted. The article describes in detail the content of the technique of bricolage as a form of “wild”, “pre-rational” way of thinking, as a technique of fitting auxiliary materials (old photographs, newspaper clippings), a montage of disparate episodes, the technique of collage. The structure of the work’s storytelling is analyzed when the narrator does not tell the story but describes what he hears from Jacques Austerlitz. It is as if it is not a text, but the story itself, which someone tells, and also shows pictures for authenticity. The functions of the hero in the novel gradually shift from people to things, documents, bearers of the memory of individual and collective civilizational catastrophe. These indescribable witnesses break the blockade of traumatic silence around the childhood of Austerlitz, embodied in images of blindness, dumbness, oblivion. Before the protagonist of the work, the “man without a past,” the history of his family, the ghostly happy childhood that was rudely cut short by the separation from his biological parents, is suddenly revealed. Sebald demonstrates a contemporary form of novel narrative in which the truthfulness of the Holocaust narrative is revealed by incorporating the exile’s personal authorial biography, pain, and guilt into the memory of this tragedy. The role of photographs and descriptions of architectural structures in revealing the immanent semantic content of the subject, not manifested verbally, is analyzed. The latter is the key document that unites and structures the important for the writer themes of memories, memory, indifference, oblivion, return to the ghostly past, overcoming of the psychological trauma. Based on the analysis the author concludes that the attitude to the reader as a co-author brings Sebald’s novel closer to the tradition of the European intellectual novel and postmodern hypertexts, in which meaningful units are not presented in a traditional linear sequence, but as a multiplicity of links and transitions. The author notes that the acute experience of humanitarian catastrophe, the multilayered text, the density of meaningful meanings make this work a notable phenomenon in the context of artistic comprehension of traumatic memory.
Źródło:
Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe; 2022, 4(1); 81-86
2543-9227
Pojawia się w:
Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A Study on Korean History Education Plans for Children from Mixed Marriages in Korea : Focus on Korean-Vietnamese, -Chinese, and -Japanese Children
Autorzy:
Moon, Hyoung-Jin
Nam, Jong-ho
Kim, Jong-suck
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2140592.pdf
Data publikacji:
2022-09-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
Children from mixed marriages
Korean history
history education
comparative-history teaching method
audio-visual teaching method
Opis:
This study aims to prepare the most effective Korean history education plan for children from mixed marriages in Korea using a questionnaire survey and in-depth interviews. Before the survey, the children from mixed marriages between Korea and Vietnam, China, and Japan preferred the auto-visual teaching method (ATM). However, after learning Cramming Teaching Method (CTM), Audio-Visual Teaching Method (ATM), Comparative-History Teaching Method (CHTM), and Discussion Teaching Method (DTM) for one week, Chinese and Korean – Japanese children preferred CHTM, whereas Korean-Vietnamese children preferred ATM itself. Hence, CHTM was found to be the most effective method when educating Korean history to the children from mixed marriages between Korea and countries with many historical conflicts, similar to that of their mothers (first-generation immigrants).
Źródło:
The New Educational Review; 2022, 69; 39-50
1732-6729
Pojawia się w:
The New Educational Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies