Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "trilogy" wg kryterium: Temat


Tytuł:
Fikcja topograficzna w toruńskich trylogiach kryminalnych
Topographical fiction in Torun’s crime trilogies
Autorzy:
Durkalevych, Viktoria
Skubaczewska-Pniewska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2231100.pdf
Data publikacji:
2023-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
topographical fiction
topographical pact
criminal tourism
crime trilogy
murderous Torun
fikcja topograficzna
pakt topograficzny
turystyka kryminalna
trylogia kryminalna
morderczy Toruń
Opis:
Autorki, wspierając się metodologią semiotyki, geopoetyki i komparatystyki, analizują toruńską „fikcję topograficzną” w lokalnych trylogiach kryminalnych Piotra Głuchowskiego, Roberta Małeckiego i Marcela Woźniaka, traktowanych w artykule jako element projektu literackiego pod hasłem „mordercze miasta”. W omawianych powieściach przeważają fabuły oparte na modelu śledztwa dziennikarskiego i dominuje styl dziennikarski. Badaczki wskazują, że toruńskie kryminały bazują na „pakcie topograficznym”, któremu towarzyszy „słaby” pakt autobiograficzny; zwracają też uwagę na zabiegi Małeckiego i Woźniaka podsycające poczytność ich utworów, m.in. gry intertekstualne i aluzje, co znajduje odzwierciedlenie w „geopoetyce odbioru” i buduje topograficznie zaangażowaną wspólnotę interpretacyjną. Podkreślają jednak rolę nieco zapomnianej trylogii Głuchowskiego (zwłaszcza pierwszej powieści) w kreowaniu „morderczego Torunia”. Według autorek fikcja Głuchowskiego jest nie tylko najbardziej oryginalna, ale też najbardziej aktualna. Artykuł dowodzi, że kryminalne trylogie miejskie, kreujące narracyjną tożsamość Torunia, zdążyły już wytworzyć odrębną przestrzeń na literackiej mapie polskich „kryminalnych miast”.
The authors, using the methodology of semiotics, geopoetics and comparative studies, conduct a detailed analysis of Toruń’s “topographical fiction” in local crime trilogies by Piotr Głuchowski, Robert Małecki and Marcel Woźniak, which are treated in this article as part of a global literary trend called “murderous cities”. In the examined examples, journalistic investigations and journalistic style prevail. The authors assume that these novels are based on “topographical pact” which is accompanied by a “weak” autobiographical pact. Despite the popularity of Małecki’s and Woźniak’s stories enhanced by the writers themselves, e.g. via intertextual allusions, which is reflected in the ‘geopoetics of reception’ and which creates a topographically engaged interpretative community, the authors emphasize the role of Głuchowski’s novels (especially the first one) in the creation of the “murderous Torun”. According to the authors, Głuchowski’s fiction is not only the most original, but also the most actual. This paper shows that urban crime trilogies which develop the narrative identity of Toruń have already established a separate space on the literary map of Polish urban crime fiction.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2023, 66, 1; 289-316
1505-9057
2353-1908
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Historia i biografia, czyli o trylogii ukraińskiej Józefa Łobodowskiego
History and biography in the Ukrainian trilogy by Józef Łobodowski
Autorzy:
Kielak, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/40615055.pdf
Data publikacji:
2023-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Józef Łobodowski
trylogia ukraińska
powieść historyczna
powieść reportażowa
Henryk Sienkiewicz
the Ukrainian trilogy
historical novel
reportage novel
Opis:
In this paper, the Ukrainian trilogy by Józef Łobodowski has been interpreted as a historical novel, in which the described events took place in the Kuban region in the period between 1918 and 1922. The history of the Bolshevik revolution and the Civil War in the Caucasus area of Russia has been presented in a vivid story, which was inspired by the author’s personal experiences. The protagonist of the trilogy is the author’s own alter ego. The author’s participation in the discussed events significantly influenced the artistic form of the novel. The work possesses the features of a reportage novel, with its inherent verism, a trend towards a faithful depiction of life during the Russian Civil War, as well as elements of journalism that correspond to the writer’s journalistic activity. The reportage characteristics of the trilogy did not hinder the author from complying in his narration with the pattern of Sienkiewicz’s novel W pustyni i w puszczy (In Desert and Wilderness). In this way, the Ukrainian trilogy became a work with an original structure, in which the author also objectified his own emigrational experiences.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria; 2023, 23; 203-218
2081-1853
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia Historicolitteraria
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Nurturer Verbal Portrayal in Cinema: Narrative Analysis
Autorzy:
Berezhna, Marharyta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/23050988.pdf
Data publikacji:
2023-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
female character
psycholinguistic image
qualitative analysis
Beauty and the Beast
The Twilight Saga
Fifty Shades of Grey trilogy
Opis:
The research focuses on psycholinguistic analysis of a female cinematic archetype. The characters’ narratives are predominantly defined by the heroines’ archetype and personality; to a lesser extent by the context of the cinematic story. The study is based on Jung’s idea of the archetype as a repetitive image of the collective unconscious, common for different cultures, languages, and societies. Each archetype performs a certain function in the plot, predetermined by a number of constant motivations, defining the characters’ (verbal) behavior. Post-Jungian researchers have developed various typologies of psychological archetypes. Among the proposed repetitive images, one of the most recognized is the Great Mother / Caregiver / Nurturer, which is distinguished by care, protectiveness, devotion, and sacrifice. Maslow’s hierarchy of human needs serves as the basis for delineation of archetypes. Despite numerous changes in the representation of female characters in mass culture cinema, the Nurturer archetype (term by Schmidt, 2007; Cowden, LaFever, & Viders, 2013) stays essential and frequently exploited. This study focuses on the verbal representation of the Nurturer archetype in three top box office cinematic stories recreating the Beauty and the Beast motif, namely Beauty and the Beast (2017), The Twilight Saga (2008-2012), and Fifty Shades trilogy (2015-2018). The paper focuses respectively on the turns of Belle, Bella Swan, and Anastasia Steele, leading female protagonists representing the Nurturer archetype in the examined franchises. The founding idea of the present paper postulates that the verbal representation of the same archetype bears similar narratives, which mediate the heroines’ needs and motivations. The aim of the research is to establish the set of narratives, characteristic of the Nurturer archetype in contemporary cinematic stories. The Nurturer archetype is an altruistic, parental character, distinguished by protectiveness, compassion, and generosity. The Nurturer needs to care for the loved ones, which defines her narratives about providing food, comfort, safety, protection and reassurance, dependence, stability, love, and affection. The ‘virgin-beast trope’ predetermines the heroine’s narrative of a romantic relationship.
Źródło:
Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe; 2023, 8(1); 47-56
2543-9227
Pojawia się w:
Pomiędzy. Polonistyczno-Ukrainoznawcze Studia Naukowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Wiek XIX jakby przeciekł nam przez palce”. Rozmowa z Janem Maszczyszynem
“The nineteenth century seems to have slipped through our fingers”: an Interview with Jan Maszczyszyn
Autorzy:
Maszczyszyn, Jan
Zielonka, Konrad Kamil
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2194813.pdf
Data publikacji:
2022-09-27
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
steampunk
Maszczyszyn
Trylogia Solarna
naukowość
retrofuturystyka
Solar Trilogy
science
retrofuturism
Opis:
Celem rozmowy jest przybliżenie czytelnikom postaci Jana Maszczyszyna, pisarza polskiego pochodzenia mieszkającego w Australii, a także prezentacja jego sztandarowego dzieła: Trylogii Solarnej. Pierwsza część rozmowy dotyczy doświadczeń czytelniczych i pisarskich autora, a także zawiera krótką charakterystykę steampunku – konwencji, w której Maszczyszyn tworzy. Poruszony tutaj został temat retrofuturystyki, wiążący się z nostalgicznymi i melancholijnymi sposobami rozważań o XIX wieku. Druga część rozmowy została poświęcona Trylogii Solarnej i niektórym jej wątkom. Pisarz opowiada o źródłach, z których czerpał wiedzę niezbędną do kreacji uniwersum, a także samego sposobu jego tworzenia. Autor opowiada również o teoriach naukowych, które stały się inspiracją do stworzenia uniwersum Trylogii…, oraz o powiązanych z tym tematem sposobach naukowej interpretacji świata.
The aim of this interview is to familiarize readers with Jan Maszczyszyn, a writer of Polish origin living in Australia, and with his flagship work, Solar Trilogy. The first part of the interview concerns his experiences as reader and author, and also contains a brief description of steampunk, which is his literary mode of choice. This part of the interview is also about retrofuturism, associated with nostalgic and melancholic ways of thinking about the nineteenth century. The second part of the interview is devoted to Solar Trilogy and some of its motifs. Here Maszczyszyn talks about the sources on which he drew in the creation of the fictional universe of the Trilogy as well as the method of creating it. He also talks about the scientific theories that inspired the creation of that universe and about the scientific interpretations of the world related to it. 
Źródło:
Śląskie Studia Polonistyczne; 2022, 20, 2; 1-16
2084-0772
2353-0928
Pojawia się w:
Śląskie Studia Polonistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Style ojcostwa w trylogii znad rozlewiska Małgorzaty Kalicińskiej
The styles of fatherhood in the trilogy from the Backwater
Autorzy:
Bolińska, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2189929.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Instytut Pedagogiki. Zakład Historii Edukacji
Tematy:
historia
ojciec
style ojcostwa
trylogia mazurska
saga rodzinna
kultura
history
father
paternity styles
Masurian trilogy
family saga
culture
Opis:
Wprowadzenie. Artykuł wprowadza typologię stylów ojcostwa, przede wszystkim z perspektywy psychologiczno-pedagogicznej i kulturowej, oraz przedstawia wybrane kreacje ojcostwa w przestrzeni literackiej. Jako przykład powieściowego, wieloaspektowego,zmieniającego się historycznie i kulturowo obrazu ojcostwa posłużyła trylogia Małgorzaty Kalicińskiej, w której skład wchodzą książki Dom nad rozlewiskiem, Powroty nad rozlewiskiem i Miłość nad rozlewiskiem. Cel. Celem artykułu jest zrekonstruowanie obrazu ojcostwa wykreowanego w powieściach o charakterze rodzinnej sagi, z dominującą pozycją narracji pamiętnikarskiej prowadzonej z kobiecej perspektywy. Materiały i metody. Artykuł ma charakter opisowo-analityczny, wykorzystuje narzędzia charakterystyczne dla pracy filologa i historyka literatury oraz pedagoga (m.in. elementy kulturowej teorii literatury, historii rodziny i wychowania, eksplikację tekstu). Wyniki. Z analizy trzech powieści Małgorzaty Kalicińskiej (w tym szczególnie konstrukcji postaci ojców) oraz gruntownej kwerendy literatury przedmiotu poświęconej kategorii ojcostwa wynika, że autorka mazurskiej sagi uchwyciła obraz męskiego rodzicielstwa w jego różnorodnych odmianach. Na tle historii rodu przedstawionego w perspektywie patriotycznej, osiadłego w północnej części ziem polskich, obok wyraźnie zarysowanych bohaterek kobiecych, pisarka umieściła portrety kilku mężczyzn, których ojcostwo, przeżywane na tle przemian społecznych i kulturowych, miało odmienny charakter.
Introduction. The article introduces a typology of styles of fatherhood, primarily from a pedagogical and cultural perspective, and presents selected creations of fatherhood in the literary space. An example of a fictional, multifaceted, historically, and culturally transforming image of fatherhood is the trilogy by Małgorzata Kalicińska: House by the Backwater, Returns the Backwater and Love over the Backwater. Aim. The aim of the work is to reconstruct the image of fatherhood created in the family saga novels, with a dominant position of the female memoir narrative. Materials and methods. The article is descriptive and analytical in nature, it uses materials characteristic to the work of a philologist and a literary historian as well as to an educator (including elements of cultural theory of literature, family history and upbringing, explication of the text). Results. The analysis of three novels by Małgorzata Kalicińska (including particularly the construction of the characters of fathers) and a profound query of the subject literature devoted to the category of fatherhood, show that the author of the Masurian saga captured the image of male parenthood in its different varieties. On the background of the history of a lineage, presented as Polish patriots who settled in the northern part of the Polish lands, the author portrayed, next to some clearly outlined female heroines, several men whose fatherhood, against the background of cultural and social transformations, had different characters.
Źródło:
Wychowanie w Rodzinie; 2022, XXIX, (4/2022); 25-40
2082-9019
Pojawia się w:
Wychowanie w Rodzinie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
W świecie brzmień, Sienkiewiczowskich postaci i wartości (arcydzieł): z Profesorem Andrzejem Stoffem rozmawia Beata Garlej
In the World of Sounds, Sienkiewicz’s Characters and Values (of Masterpieces): Beata Garlej Talks With Professor Andrzej Stoff
Autorzy:
Garlej, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32053772.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
ontology of a literary work
literary axiology
sound layer
graphia
Roman Witold Ingarden
“Trilogy”
Henryk Sienkiewicz
character quality
masterpiece
situational values
Opis:
This is a transcript of a conversation with Andrzej Stoff, for whom Roman Witold Ingarden’s philosophical thought on art and literature is a source of inspiration for his research. The interview presents a few issues representative of the analyses of the Toruń-based scholar, arising from Ingarden’s theory of literary work, which for the interlocutor turns out to be an “open” theory, also encouraging today’s literary scholars and literary theorists to continue and deepen the assumptions adopted by Stoff when considering the problems of the ontology and axiology of a literary work.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2022, 37; 251-271
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Komiksové trilogie o životě Romů a romské identitě (romipenu) – knihy s hybridními žánrovými znaky
Comics Trilogies on the Life of the Romanis and Romani Identity (Romipen) – the Books with Hybrid Genre Features
Autorzy:
Urbanová, Svatava
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/908907.pdf
Data publikacji:
2020-03-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
social problems
stories of Roma
comics trilogy
hybrid geners
sociological aspect
společenská problematika
příběhy Romů
komiksové trilogie
hybridní žánry
sociologické aspekty
Opis:
K lepšímu porozumění romské mentalitě a romské kultuře mohou posloužit nejen příběhy o Romech (např. Děvčátko, rozdělej ohníček od Martina Šmause), tvorba romských autorů, psaná v češtině nebo romštině, vydávaná např. v nakladatelství KHER, ale také portréty romských postav. Dvě komiksové trilogie O přibjehi (2010) a Nejisté domovy (2016) zpracovávají řadu aktuálních společenských problémů, přitom podloží jsou sociologické průzkumné sondy a autentické narativy jednajících postav. Zpracování látky je zpřístupněno umělecky, navíc komiksově, v obrazovém narativu. U zrodu projektů stojí romistka Markéta Hajská a sociální antropoložka Máša Bořkovcová, které pro spolupráci získaly přední komiksové tvůrce (např. Vojtěcha Maška). Vzniklo postupně šest svazků s pozoruhodným obsahem, pojednávající o šesti osudech Romů odlišného generačního a sociálního původu. Zaujmou svou civilností, autenticitou, věcností, přitom vedou čtenáře k lepšímu pochopení romipenu (romské identity), vynikají odlišným výtvarným rukopisem a hybridností žánrových znaků. 
Stories about Roma (for example, Děvčátko, rozdělej ohníček Make A Fire, My Girl by Martin Šmaus), works by Romani authors written in Czech and Romani, published for example in the publishing house KHER, as well as portraits of Romani personages can help us better understand Romani mentality and culture. The two comic trilogies O přibjehi On Stories (201) and Nejisté domovy Uncertain Homes (2016) deal with a range of current social problems, based, however, on sociological research and the authentic narratives of the particular characters. The stories are attractive in terms of their art, specifically in the form of comics. The Romani scholar Markéta Hajská and the social anthropologist Máša Bořkovcová, who cooperate with leading comics artists (for example Vojtěch Mašek), are behind the origin of the project. Six volumes with a remarkable content gradually came into being dealing with the fates of six Roma of different generations and social origin. The works have a certain civility, authenticity and objectivity, while at the same time helping the reader obtain an improved understanding of Romipen (Romani identity), and are marked by a distinct artistic style and the hybrid character of the genre features.  
Źródło:
Bohemistyka; 2020, 1; 83-114
1642-9893
Pojawia się w:
Bohemistyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Caterina Bresciani, l’Ircana famosa
Caterina Bresciani, "Famous Ircana"
Autorzy:
Dygul, Jolanta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/446339.pdf
Data publikacji:
2019-11-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
commedia dell’arte
Venetian theatre
actress
role typology
Persian trilogy
Commedia dell’Arte
teatro veneziano
attrice
tipologia del ruolo
trilogia persiana
Opis:
While writing for the Venetian stage, Carlo Goldoni adhered to the requirements of the commedia dell’arte theatre, and thanks to his successful cooperation with actors, he gradually introduced changes to the ossified convention. The comedian-playwright wrote many of his texts for particular performers, using their personal qualities, stage experience, interpersonal relations within the team, and even biographies. Caterina Bresciani is an actress with whom Goldoni worked for as many as 10 theatre seasons, from 1753 to 1762, yet Goldoni does not mention much about her in his memoirs. To her, he owes his greatest stage success in Venice, La sposa persiana (1753), and two subsequent episodes of the story of the wild slave of Ircana. The aim of this article is to analyse the new typology of a female role, created for her first female performer, as well as to examine the performative traces hidden in the texts that will allow us to recreate the Bresciani style of acting.
Carlo Goldoni si adattò alle esigenze del teatro dell’arte e grazie alla collaborazione con valenti comici, muniti di eccellenti doti interpretative, introdusse dei cambiamenti nella tradizionale convenzione. L’autore scrisse molte commedie per degli attori concreti sfruttando la loro indole, l’esperienza professionale, le relazioni interpersonali all’interno della compagnia e perfino la loro biografia. Caterina Bresciani, attrice fiorentina che per 10 stagioni, dal 1753 al 1762, collaborò con Carlo Goldoni, nelle sue memorie compare poco. A lei l’autore dovette il suo più grande successo scenico, ossia La sposa persiana (1753) e altri due episodi della fortunata storia. L’obiettivo dell’intervento è indagare la nuova tipologia del personaggio – concepito su misura per la Bresciani – presente nella famosa trilogia dell’Ircana (La sposa persiana, Ircana in Julfa, Ircana in Ispaan) e cercare le tracce performative della prima interprete del ruolo sparse nel testo.
Źródło:
Italica Wratislaviensia; 2019, 10.2; 135-146
2084-4514
Pojawia się w:
Italica Wratislaviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
EAST ASIA, THE RESTORATION OF MEMORIES AND NARRATIVE OF RETURN
AZJA WSCHODNIA, NARRACJA POWROTU ORAZ PRZYWRACANIE PAMIĘCI
Autorzy:
RYU, Suyun
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1040177.pdf
Data publikacji:
2019-11-12
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Hwang Seok-yeong
The Old Garden (2000)
The Guest (2001)
Sim-Cheong (2003)
Galmoe
The Sincheon Massacre
Simcheong-Jeon
Return Trilogy
Trylogia Powrotu
Stary ogród (2000)
Gość (2001)
Masakra w Sincheon
Opis:
In the early 2000s, Hwang Seok-young published three full-length novels. They were The Old Garden (2000), The Guest (2001) and Sim-Cheong (2003). The return trilogy attracted much attention in that they were works that informed Hwang Seok-yeong’s return to the Korean literary world. He visited North Korea in 1989 and exiled in Germany until 1993. He was imprisoned shortly after returning home in 1993 and imprisoned until 1998. Conflict and anguish due to his personal history overlap in the three works. It was the thematic focus of ‘return’. ‘Return’ is not simply returning. Above all, it is an encounter with ‘self-absence’ and is the most positive return to think of ‘today’. Furthermore, the final goal is to reconcile with the present. Therefore, the three long-time narratives he published were Hwang Seok-young’s return process as a writer.
Hwang Seokyeong opublikował na początku wieku XXI trzy powieści: Stary ogród (2000), Gość (2001) oraz Sim-cheong (2003). Powieści te prezentowały powrót Hwang Seok-yeonga do świata twórczości literackiej, stąd przykuły uwagę czytelników jako trylogia powrotu. Hwang był w 1989 roku w Korei Północnej a następnie aż do roku 1993 przebywał na wygnaniu w Niemczech. Krótko po powrocie do kraju w 1993 został uwięziony na pięć lat. Powieści te przesycone są konfliktem i udręką spowodowanymi osobistymi doświadczeniami. To właśnie stało się motywem przewodnim ‘powrotu’. ‘Powrót’ nie polega jedynie na ponownym przybyciu – jest to przede wszystkim zetknięcie się z własną ‘nieobecnością’, skłania także do pozytywnego podejścia do ‘dzisiaj’. Celem jest przecież pogodzenie się z teraźniejszością. Te trzy powieści obrazują proces powrotu  Hwang Seok-yeonga do twórczości literackiej.
Źródło:
International Journal of Korean Humanities and Social Sciences; 2019, 5; 37-56
2449-7444
Pojawia się w:
International Journal of Korean Humanities and Social Sciences
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Krzysztof Kieślowski’s film props in the triptych “Three Colours”
Autorzy:
Otto, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923212.pdf
Data publikacji:
2019-03-25
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Krzysztof Kieślowski
film properties
Three Colours trilogy
Opis:
Krzysztof Kieślowski employed film properties in a creative way in his Three Colours (Trois couleurs, 1993–94) trilogy. They play various roles in Blue (Bleu, 1993), White (Blanc, 1993) and Red (Rogue, 1994): they make the presented world more probable, co-create images of heroes, build dramaturgy and convey symbolic content. Such a treatment of film props is shaped by the director’s film style and creates a specific cinematic atmosphere.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2018, 24, 33; 73-85
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Poeta narysowany – o puszkinowskiej trylogii Andrieja Chrżanowskiego
A Drawn Poet – about Andrei Khrzhanovsky’s A Pushkin Trilogy
Autorzy:
Czaja, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1039168.pdf
Data publikacji:
2019-03-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Andrei Khrzhanovsky
A Pushkin Trilogy
Alexander Pushkin
Animated Film
Artist’s Biography
Opis:
Czaja Justyna, Poeta narysowany – o puszkinowskiej trylogii Andrieja Chrżanowskiego [A Drawn Poet – about Andrei Khrzhanovsky’s A Pushkin Trilogy]. „Przestrzenie Teorii” 32. Poznań 2019, Adam Mickiewicz University Press, pp. 357–370. ISSN 1644-6763. DOI 10.14746/ pt.2019.32.19. The subject of the article is an animated film A Pushkin Trilogy directed by Andrei Khrzhanovsky, dedicated to Alexander Pushkin. It comprises the films: Ya k vam lechu vospominanem, I s vami snova ya and Osen. The article attempts to answer the question about the reasons for the director’s interest in this outstanding writer and his work. It also shows the evolution of the ‘Pushkin theme’ in Khrzhanovsky’s work, changes in the content and formalism, and artistic research that led to the creation of the original animated trilogy. The poetics of the work are analyzed, in which the director looks at the work of the Russian writer through the prism of his manuscripts and sketches, while at the same time expanding the formula of the biographical film.
Źródło:
Przestrzenie Teorii; 2019, 32; 357-370
2450-5765
Pojawia się w:
Przestrzenie Teorii
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fanfikcja po rosyjsku – w kręgu polskich inspiracji
Autorzy:
Podlyuk, Anastasiya
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/694801.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Ludoznawcze
Tematy:
fan fiction
fanfik
polska literatura
rosyjskojęzyczna tradycja fanfikowa
Trylogia
Sienkiewicz
fan fiction, fanfic, polish literature, Russian tradition of fan fiction, The Trilogy, Sienkiewicz
Opis:
Celem niniejszego artykułu jest zaprezentowanie sposobów recepcji polskiej klasyki literackiej przez przeciętnego odbiorcę polskiej kultury w ramach rosyjskojęzycznego środowiska fanfikowego. Ukazane zostały specyficzne cechy współczesnej rosyjskojęzycznej fanfikcji, będącej syntezą dwóch tradycji fan fiction – zachodniej i rosyjskiej. Dodatkowo artykuł jest próbą zapoznania polskiego odbiorcy z tradycją rosyjską, która powstawała niezależnie od zachodniej.
The purpose of this article is to present ways of reception of Polish literary classics by an average recipient of Polish culture in the framework of Russian-language fan fiction community. The text shows specific features of the contemporary Russian fan fiction, which is a synthesis of two fan fiction traditions – Western and Russian. In addition, this article is also an attempt to introduce the Russian tradition, which arose independently of the Western one, to a Polish audience. 
Źródło:
Literatura Ludowa; 2017, 1
2544-2872
0024-4708
Pojawia się w:
Literatura Ludowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Henryk Sienkiewicz – Tatar z pochodzenia?
Henryk Sienkiewicz – descendant of Tatars?
Autorzy:
Dzwonkowska, Edyta Stefania
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/480092.pdf
Data publikacji:
2017-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Księży Werbistów Verbinum
Tematy:
Genealogia
Henryk Sienkiewicz
niewola tatarska
Selim Mirza
Tatarzy
Trylogia
Tatars
genealogy
Tatar slave trade
the Trilogy
Opis:
Henryk Sienkiewicz, polski noblista, jest uznawany za mistrza słowa i wizjonera. Jego dzieła obrazowo przedstawiają przeszłość Polski. Krytycy literaccy i biografowie nie są zgodni co do pochodzenia słynnego pisarza – czy w jego żyłach płynęła tatarska krew? W artykule przedstawiono problematykę genealogii Henryka Sienkiewicza oraz wybrane wątki tatarskie zawarte w jego dziełach. Według A. Korzińskiej w Hani i Selimie Mirzy Sienkiewicz ukazał Tatarów jako wyznawców islamu, którzy zasymilowali się z Polakami. Natomiast w Niewoli tatarskiej przedstawił obraz islamu wrogiego, zaś samych Tatarów jako ludzi dzikich i bezwzględnych. W Trylogii niezwykle istotnymi postaciami byli Tatarzy: Tuhaj-bej oraz Azja Tuhajbejowicz. W dyskusji nad pochodzeniem H. Sienkiewicza istotne są wyniki badań genetycznych, jakie przeprowadził prawnuk noblisty – Bartłomiej Sienkiewicz, uczestniczący w projekcie Genographic.
Henryk Sienkiewicz, an epic writer, winner of the Noble Prize in Literature (1905), is widely celebrated for his masterly stories about some of the most turbulent events in Polish history. His biographers and literary scholars disagree over his family roots. Was he a scion of Tatars? The present article examines Sienkiewicz’s genealogy and Tatar threads in his novels. A. Korzińska claims that Hania i Selim [Hania and Selim] tells a story of assimilated Tatars, whereas Niewola Tatarska [Enslaved by Tatars] shows them as ruthless savages. Two major protagonists in Sienkiewicz’s famous Trilogy, Tuhaj-bej and Azja Tuhajbejowicz, are Tatars. Genetic research, conducted by the writer’s greatgrandson, Bartłomiej Sienkiewicz (Genographic Project), is an important contribution to the discussion on Henryk Sienkiewicz’s descent.
Źródło:
Nurt SVD; 2017, 2; 60-77
1233-9717
Pojawia się w:
Nurt SVD
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wokół Wyprawy Wołodyjowskiego na kresy
Autorzy:
Uliasz, Stanisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2030760.pdf
Data publikacji:
2017-12-16
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
Interwar Polish Eastern Territories
Eastern Borderlines discourse
references to “The Trilogy” by Henryk Sienkiewicz
stereotyping
depiction of the Eastern Borderlines and its ideologization
Kresy Wschodnie Polski międzywojennej
dyskurs kresowy
nawiązania do Trylogii H. Sienkiewicza
stereotypizacja oraz ideologizacja obrazu pogranicza
Opis:
The author’s attention is focused on the analysis of Zdzisław Grodecki’s novel entitled “Wyprawa Wołodyjowskiego na kresy” (“Wołodyjowski’s expedition to the Eastern Borderlands”) published in 1929 in Lviv. The novel is set in the context of various discourses, among which the discourse on the Eastern Borderlines appears to be the most significant one, as it regards interwar Polish Eastern Territories as a strongold preserving the Polish identity. Crucial to Grodecki’s work are references to a cult classic “The Trilogy” by Henryk Sienkiewicz, including the notion of characters on “loan” which is enhanced by a strategy which might be described as a follow-up. The author of the paper analyzes the presence of literary symbols within national community, stereotyping, as well as coaxing strategies.
Źródło:
Tematy i Konteksty; 2017, 12, 7; 185-194
2299-8365
Pojawia się w:
Tematy i Konteksty
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Samą zemstą dusza nie wyżyje...” Wendetta w Trylogii Henryka Sienkiewicza
“Samą zemstą dusza nie wyżyje...” Vendetta in Henryk Sienkiewicz’s Trilogy
Autorzy:
Zalewski, Cezary
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/951664.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
emotional revenge
clan revenge
Trilogy
Henryk Sienkiewicz
Opis:
The article concerns the problem of revenge in Henryk Sienkiewicz’s Trilogy. It was distinguished and described two models of it. The first one is spontaneous, irrational, and emotional; the second one – i.e. clan revenge – is conceptual, and perfectly executed. The article examines such problems as: a circulations of violence, kinds of personal engagements in it (as subject, object and victim), and its effects.
Źródło:
Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2016, 9
2082-9701
2720-0078
Pojawia się w:
Białostockie Studia Literaturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies