Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "the movie" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-15 z 15
    Tytuł:
    Walory edukacyjne filmu. Krótka refleksja nad filmem Zawód – pracownik socjalny
    The Educational Valuables of Movie. A Short Reflection on the Documentary: “Profession – a Social Worker”
    Autorzy:
    Segiet, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/951789.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    the movie
    the educational valuables of documentary
    social work
    social pedagogy
    Opis:
    The use of video in education has many advantages, which include among others quick and interesting information’s transfer, more attractive and modern methods and forms of work with students as well as the ability to quick update shared the knowledge and many materials. The film provides not only news and impact on intellect, but by the relevant statement of facts calls deep experiences and can become the starting point for lively discussions on important issues and problems associated with the implementation of the content within the item social pedagogy.
    Źródło:
    Kultura-Społeczeństwo-Edukacja; 2016, 9, 1; 9-13
    2300-0422
    Pojawia się w:
    Kultura-Społeczeństwo-Edukacja
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Symfonia wielkiego miasta. O wizerunku Nowego Jorku w Manhattanie Woody’ego Allena
    Symphony of a Big City. The Image of New York in Woody Allen’s Manhattan
    Autorzy:
    Karkiewicz, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/555577.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Woody Allen,
    the city symphony genre
    films of 20’s
    city in the movie
    American cinematography
    Opis:
    One of the major objective of this essay is to show that Woody Allen’s Manhattan (1979) is a renewal of an old film genre called the city symphony. In this movie, the director outlined a suggestive portrait of his beloved New York City. After Annie Hall (1977), Manhattan is the second most com- plete expression of the specificity of Allen’s style, which consists of comic and tragic elements. Another object of this essay is to demonstrate that while creating the image of the metropolis the director particularly exploits the tools of film expression. Audiovisual layer of Allen’s work allows to juxta- pose Manhattan with the city symphony (genre which came into being in the twenties as an innovative combination of documentary and avant-garde forms). The similarity between Manhattan and the original city symphonies is visible at the very beginning of the film, because of black and white, kaleidoscopic shots of metropolis as well as the backing sound (Rhapsody in Blue by George Gershwin). Allen’s picture is not only a sophisticated portrait of New York, but also the critical study of the society.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2014, 1; 215-241
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Akord à rebours. O muzyce i „duchowej inteligencji” w filmie Interstellar Christophera Nolana
    À rebours chord. On music and “spiritual intelligence” in Christopher Nolan’s movie Interstellar
    Autorzy:
    Lisiecka, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1047447.pdf
    Data publikacji:
    2021-03-31
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    spiritual intelligence
    Tristan chord
    Wagner
    symbolic form
    significant form
    concepts of love in the Western culture
    Caritas
    soundtrack of the movie
    Opis:
    The essay aims to reveal the role of music in the movie Interstellar by Christopher Nolan and its significance in creating an artistic message that relates to the love myths characteristic of European culture and art. The orientation point is the Tristanic myth and the project of musical dramaturgy by Richard Wagner, the founder of the concept of music being the significant layer in a Gesamtkunstwerk, a synthesis of the arts, which strongly inspires i.a. cinema. The article ponders possible messages to be decoded from the music in Nolan’s movie: as a “form of a lover’s discourse” (R. Barthes), “significant form” (Suzanne K. Langer), “symbolic form” (E. Cassirer), responsible for shaping the ambience that constitutes an inherent structural part of the movie in the metaphysical cinema genre. The musical solutions applied by Hans Zimmer in the soundtrack to Nolan’s movie do more than merely imply inspiration from Wagner. They also allow for recognition of the polyphonic way of constructing formal and thematic relations between musical themes and the verbal-visual layer of the movie. This refined artistic project aims at a subtly directed confrontation with the nihilistic picture of love that is representative of melancholic-pessimistic images of the condition of human relationships in the modern culture. The analysed main musical theme, called the “à rebours chord” (i.e. anti-Tristan chord), turns out to be an overt musical manifestation of such a counterpunch and becomes a starting point to telling a story that refers to the concept of love which assumes taking action and fighting for the good of your loved ones, as well as the concept of Caritas and unconditional love. The way that the music and sound of the movie are orchestrated is therefore tightly coupled with its semantic and symbolic message, which allows for perceiving the music as a specific “libration point” of the movie structure. Its function might also be interpreted as a semantic attribute of “a spiritual intelligence”, referring to that which is binding and crucial for the axiological and metaphysical message of the movie.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2020, 28, 37; 177-205
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Existential Definition at the End of the American Road
    Autorzy:
    Ward, James J
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2076925.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-19
    Wydawca:
    Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
    Tematy:
    road movie
    existentialism
    anti-hero
    1970s cinema
    Zabriskie Point
    Vanishing Point
    The Gauntlet
    Opis:
    This article discusses three films that helped landmark American cinema in the 1970s. Although differing in inception and reception, all three belong loosely to the genre of the road movie and are linked by protagonists whose stances of rebellion and alienation were characteristic of the counterculture of the 1970s and by the broader theme of existential self-definition that still influences moviemaking today. A critical and commercial failure on its release in 1970, Michelangelo Antonioni’s Zabriskie Point has been revalorized as an ambitious attempt to represent the political and cultural conflicts that seemed to be fracturing American society at the time. In contrast, Richard Sarafian’s Vanishing Point soon overcame the disadvantage of studio disinterest and established itself as a cult favorite. Arguably the definitive anti-hero of 1970s cinema, the amphetamine-fueled renegade driver played by Barry Newman achieves iconic stature through an act of defiant self-destruction that still leaves viewers of the film stunned. Finally, Clint Eastwood’s The Gauntlet, in which the actor-director breaks with his ‘Dirty Harry’ persona to depict a burned-out cop who redeems a ruined career, and enables himself a new start, not by making his own law but by enforcing the law on the books, and against all odds. In all three films, the still unspoiled landscape of the American Southwest, crisscrossed by its skein of highways, provides the tableau for escapist fantasies that may in fact be real, for high-speed chases and automotive acrobatics that defy the laws of physics, and for vignettes of an ‘outsider’ way of life that was already beginning to perish.
    Źródło:
    Review of International American Studies; 2021, 14, 2; 121-141
    1991-2773
    Pojawia się w:
    Review of International American Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Biblia w filmie
    The Bible in Film
    Autorzy:
    Krawczyk, Roman
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2056784.pdf
    Data publikacji:
    2014-12-07
    Wydawca:
    Wyższe Seminarium Duchowne im. św. Jana Pawła II Diecezji Siedleckiej
    Tematy:
    Biblia
    film biblijny
    postacie biblijne
    Chrystus
    Maryja
    the Bible
    biblical movie
    biblical characters
    Christ
    Mary
    Opis:
    The author of the article The Bible in Film makes an attempt to define a biblical movie as well as specify what conditions it should meet. Additionally, the author discusses selected films devoted to biblical issues, concentrating on Christ and Mary in particular.
    Źródło:
    Teologiczne Studia Siedleckie; 2014, XI/11; 39-54
    1733-7496
    Pojawia się w:
    Teologiczne Studia Siedleckie
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nabokow w masy: Obrona Łużyna na dużym ekranie
    Nabokov in a mass: the movie The Luzhyn Defence on the big screen
    Autorzy:
    Popovich, Natalia
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/916075.pdf
    Data publikacji:
    2019-12-20
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Nabokov
    The Luzhyn Defence
    movie
    new interpretation
    Gorris
    Набоков
    Защита Лужина
    экранизация
    новое прочтение
    Горрис
    Opis:
    The intellectual prose of Vladimir Nabokov is not easy to be filmed. Thus, filmmakers have made a lot of changes in the original text. The goal of The Luzhin Defence creators’ was to show a completely new interpretation of Nabokov’s novel and present it to the public. This is why they simplified the plot, added some dynamism, made it more epic and attractive (love triangle, Luzhin’s mother’ suicide, erotic scenes, conspiracy, kidnapping, failed wedding). Luzhin’s childhood has been presented as a series of flashbacks. The hierarchy of characters has been changed: two equivalent characters are in the center (Luzhin and Natalia). All other characters have been given their first names and their biography. The film is spiced with feminism: the female character is stronger than in the novel and the story of a chess player (Luzhin) is presented from the feminist director’s point of view. Love story is placed in the center of the plot and it covers the topic of the game of chess. The motif of chess is connected with an extra independent character providing comments about chess to a viewer. Nabokov’s idea about the transcendental nature of arts, madness as the price for being a genius, is not presented in the film. The conflict in the film is not about metaphysics, but about intrigues and envy. Additionally, the plot has been complemented with an epilog to Nabokov’s story. After Luzhin’s suicide Natalia finishes the championship chess match by following his notes about the game and takes a revenge.
    Źródło:
    Kultury Wschodniosłowiańskie – Oblicza i Dialog; 2019, 9; 113-128
    2391-470X
    Pojawia się w:
    Kultury Wschodniosłowiańskie – Oblicza i Dialog
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „How to make a needle to float?” Heuristic-branched e-model of an animated movie utilized for class work
    Autorzy:
    HILCENKO, Slavoljub
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/457462.pdf
    Data publikacji:
    2013
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski
    Tematy:
    animated movie
    heuristic-branched learning model
    direct manipulation
    of the animated content
    motivation and wide range applicability
    functional thinking
    Opis:
    An animated movie does not require any motivation for watching it. That is why it is very useful as the learning source at elementary school class work. The aim of this work is promotion of the heuristic-branched learning model on the example of the animated movie with direct manipulation of the animated content. The represented example of this „little scientific” animated e-task should instigate functional thinking and the model can be applied at each and every school subject.
    Źródło:
    Edukacja-Technika-Informatyka; 2013, 4, 2; 139-146
    2080-9069
    Pojawia się w:
    Edukacja-Technika-Informatyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Praktyczne doświadczenie pracy z intymnością w filmie. Perspektywa aktorki
    Practical experience of working with intimacy in film. The perspective of an actress
    Autorzy:
    Malecka, Adrianna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2164340.pdf
    Data publikacji:
    2022-12
    Wydawca:
    Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
    Tematy:
    intimacy coordinator
    intimate scenes
    coordination of the intimate scenes
    working with nudity in a movie
    safe space
    consent
    Opis:
    The article presents an excerpt from a master’s thesis entitled ‘Intimacy in the acting profession. Methods of safe working in the light of the growing use of intimacy coordination’ and is an attempt at describing and analysing the author’s experience of working with intimate content in her practice to date, using the example of working on the lead role of Rita in the short film ‘These Damn Peonies’ telling the story of a young woman searching for her orgasm. An intimacy coordinator was not hired for this project, and there were difficult situations for the author, but also for the entire production team, during the filming of the numerous intimate scenes. The author describes the individual shooting days and reflects on how specific issues of working with intimacy should be resolved based on foreign literature on the subject and on techniques learned in workshops with intimacy coordinator Vanessa Coffey, one of the founders of The Intimacy Practitioners’ Guild EU/UK.
    Źródło:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2022, 172; 50-83
    2720-0043
    Pojawia się w:
    Didaskalia. Gazeta Teatralna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Trzy filmy, dwie książki, siedem dekad: problem „uchodzenia za” u Johna Stahla, Douglasa Sirka i Roberta Bentona
    Three movies, two books, seven decades: “passing as” in the works of John Stahl, Douglad Sirk and Robert Benton
    Autorzy:
    Hebda, Joanna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/517947.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Wydział Nauk Historycznych i Pedagogicznych. Katedra Etnologii i Antropologii Kulturowej
    Tematy:
    rasa
    passing
    Philip Roth
    Fannie Hurst
    film
    "Imitacja życia"
    "Zwierciadło życia"
    "Piętno"
    race
    movie
    "Imitation of Life"
    "The Human Stain"
    Opis:
    Autorka analizuje w artykule trzy filmy oparte na dwóch powieściach: Imitację życia w reżyserii Johna Stahla z 1934 roku, Zwierciadło życia Douglasa Sirka z 1959 roku – będące adaptacjami Imitation of Life Fannie Hurst – oraz Piętno Roberta Bentona z 2003 roku, ekranizację książki Philipa Rotha pod tym samym tytułem, pod względem przedstawionych w nich bohaterów „uchodzących za”, czyli Afroamerykanów udających osoby białe oraz problemów związanych z tożsamością, rasą i więzami rodzinnymi wywołanymi przez ich decyzje. Różnica 70 lat jaka dzieli pierwszy i ostatni z omawianych filmów, pozwala przyjrzeć się dokładnie, jak zmienił się sposób przedstawiania problemu tożsamości rasowej i dyskryminacji ze względu na pochodzenie w kulturze amerykańskiej głównego nurtu.
    This article analyses three movies based on two novels: two adaptations of Fannie Hurst’s Imitation of Life by John Stahl (1934) and Doyglas Sirk (1959), as well as Robert Benton’s The Human Stain (2003), a realisation of Philip Roth’s book. The analysis is conducted through the lenses of the characters “passing as” – Afro-Americans pretending to be white and their troubles with identity, race, and family ties provoked by the protagonists’ decisions. The seventy-year span between the first movie and the last one gives a deep insight into the changes in the representation of race and discrimination in the mainstream American culture.
    Źródło:
    Tematy z Szewskiej; 2014, Rasa 3(13)/2014; 57-66
    1898-3901
    Pojawia się w:
    Tematy z Szewskiej
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    A COMPARATIVE STUDY ON DISCOURSE ANALYSIS OF KOREAN MOVIE "THE HOUSEMAID" – FOCUSED ON FILMS IN 1960 AND 2010 –
    STUDIUM PORÓWNAWCZE ANALIZY DYSKURSU KOREAŃSKIEGO FILMU „POKOJÓWKA” – NA PRZYKŁADZIE FILMÓW Z 1960 I 2010
    Autorzy:
    KIM, Eunhye
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1040139.pdf
    Data publikacji:
    2020-12-30
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    koreańska kinematografia
    Kim Ki-Young
    Pokojówka
    Erving Goffman
    analiza dramaturgiczna
    analiza dyskursu
    Korean movie
    discourse analysis
    The Housemaid
    dramaturgical analysis
    Opis:
    Korean legendary film director Kim Ki-Young’s 1960 work The Housemaid was remade in 2010 by director Im Sang-Soo. The study of the two films can be found as a comparative study of cinematic studies on sound analysis and genre analysis, and a sociological study on social images. However, few studies have looked with a discourse oriented approach. Discourse in the movie is not only a window for communication between characters, but also an important device with non-verbal elements, so it can be said to be discourse has a high importance as an analysis target. This study analyzes the film discourse according to Erving Goffman’s dramaturgical analysis to find out the differences between the characters. This study can be said is meaningful in that it has the characteristics of interdisciplinary research in linguistics and film studies through discourse analysis of two films with different periods.
    Dzieło koreańskiego reżysera Kim Ki-Younga o tytule Pokojówka po swoim debiucie w 1960 roku, doczekało się w 2010 nowego obrazu w wizji reżysera Im Sang-soo. Oba te filmy mogą być traktowane jako materiał badawczy nauk filmowych w zakresie analizy fabuły i gatunku, jak i studium socjologiczne obrazu społeczeństwa. Jednocześnie niewiele badań dotyka dyskursu, który w tych filmach jest nie tylko obrazem komunikacji między postaciami, ale także ważnym narzędziem wyposażonym w elementy niewerbalne, uzupełniającym tło komunikacji. Artykuł niniejszy bada więc dyskurs filmowy w świetle analizy teorii dramaturgicznej Ervinga Goffmana, mając na celu ukazanie różnic między bohaterami obu tych dzieł. Wykazuje także cechy interdyscyplinarności badań na styku nauk o filmie i językoznawstwa w postaci analizy dyskursu filmów z różnego okresu.
    Źródło:
    International Journal of Korean Humanities and Social Sciences; 2020, 6; 57-79
    2449-7444
    Pojawia się w:
    International Journal of Korean Humanities and Social Sciences
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Modyfikacja znaczeń we współczesnych adaptacjach klasycznych bajek ludowych. W kontekście wychowania
    The modification of meanings in the contemporary adaptations of folk fables in the context of education
    Autorzy:
    Przybyła-Dumin, Agnieszka
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/646482.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Libron
    Tematy:
    folk fable
    movie adaptation
    modification of meanings and impacts
    the change of encultural properties
    bajka ludowa
    adaptacja filmowa
    modyfikacja znaczeń i oddziaływań
    Opis:
    A folk fable was one of the folk genres that had the unusually significant educative importance. Through the simplicity and generalization of the construction of a story plot, the lack of descriptive elements, aiming at universal depictions, the binary system of characters and the optimistic ending showing the victory of good over evil, the folk fable presented the world of values and shaped their hierarchy. The human characters, deprived of the psychological depth, represented certain morally unambiguous types and were an inexhaustible treasure trove of patterns of behaviour. Unfortunately, the field researches have shown that during the 20th century the folk fables started to vanish from the oral transmission. This makes us ask ourselves a question whether the contemporary adaptations perform the same significant functions as folk fables did, since the realization of them is still necessary for humankind. The author of the following study analyzes three screen adaptations, discussing what picture of the world and a human is given by them and if, therefore, they can perform the same functions as folk fables or, perhaps, their impact is different.
    Bajka ludowa była jednym z gatunków folkloru mających niezwykle istotne znaczenie wychowawcze. Poprzez prostotę i stereotypowość konstrukcji fabularnych, brak elementów opisowych, dążność do ujęć uniwersalnych, binarny układ postaci i optymistyczne zakończenie, prezentujące zwycięstwo dobra nad złem, ukazywała świat wartości i kształtowała ich hierarchię. Bohaterowie ludzcy, pozbawieni głębi psychologicznej, reprezentowali pewne typy, jednoznaczne pod względem moralnym, i stanowili nieprzebraną skarbnicę wzorców postępowania. Niestety badania terenowe wskazują, że w ciągu XX w. bajka zaczęła zanikać z przekazu ustnego. Należy więc postawić pytanie, czy współczesne adaptacje realizują te same doniosłe funkcje, jakie pełniła bajka ludowa, bo przecież ich realizacja nadal jest człowiekowi niezbędna do prawidłowego rozwoju. Autorka poddaje analizie trzy ekranizacje i wskazuje, jaki obraz świata i człowieka jest w nich prezentowany i czy w związku z tym mogą pełnić te same funkcje, co bajki ludowe, czy też ich oddziaływanie jest odmienne.
    Źródło:
    Konteksty Pedagogiczne; 2014, 1, 2
    2300-6471
    Pojawia się w:
    Konteksty Pedagogiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wizerunek osoby z niepełnosprawnością w kulturze filmowej
    The image of a disabled person in movie culture
    Autorzy:
    Bełza, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2036813.pdf
    Data publikacji:
    2021-09-17
    Wydawca:
    Libron
    Tematy:
    person with disability
    movie culture
    dehumanization
    the concept of role valorization
    self-advocacy
    osoba z niepełnosprawnością
    sztuka filmowa
    dehumanizacja
    koncepcja waloryzacji ról
    self-adwokatura
    Opis:
    Niniejszy artykuł traktuje o wizerunku osób z niepełnosprawnościami w kulturze filmowej. Skupiono się wokół problematyki, która wprawdzie jest coraz bardziej powszechna, jednak warto się przyjrzeć temu, czy powszechność obecności osób z niepełnosprawnościami niesie ze sobą prawdziwy ich obraz. Osią rozważań uczyniono kategorie dehumanizacji, waloryzacji roli społecznej i self-adwokatury, które w odniesieniu do obrazu osób z niepełnosprawnościami przedstawianego w filmach, w znacznej części nagrodzonych Oscarami, opisują ewolucję tego obrazu.
    The article discusses the image of disabled people in movie culture. The focus is on the problem of disability. Although becoming more and more common, it is worth being researched no matter whether the universality of the presence of disabled people shows their true picture. The categories of dehumanization, the concept of role valorization and self-advocacy were used as the basis for considerations, which, in relation to the image of disabled people presented for the majority of Oscar-winning films, describe the evolution of this image.
    Źródło:
    Konteksty Pedagogiczne; 2021, 1, 16; 197-217
    2300-6471
    Pojawia się w:
    Konteksty Pedagogiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    “Ledwosz, where is the key?”, or people and animals in Iwona Siekierzyńska’s short student film “Missy”
    Autorzy:
    Przybylski, Krystian
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/923199.pdf
    Data publikacji:
    2019-03-25
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    Iwona Siekierzyńska
    Krzysztof Kieślowski
    Missy
    Three Colours
    Red
    Lodz Film School
    school movie
    artistic supervisor
    animals
    dog
    Student Academy Award
    Sylwia Karczmarczyk
    girl
    priest
    growing up
    love
    loneliness
    anointing of the sick
    spiritu
    Opis:
    Iwona Siekierzyńska school film Missy takes up the theme of a girl’s unfulfilled love for a priest. Her dog named Ledwosz not only accompanies her in the experience of encountering the man in cassock, while his anointing of a sick neighbor, but also triggers the situation that caused her infatuation. This brief and accidental contact with the priest turns out to be a breakthrough experience for the teenage girl looking for love and attention. It means her entering the adult world in which it is easy to miss a crucial moment, or hurt somebody’s feelings quite unconsciously. The young girl’s experience of the brief encounter will remain in her forever. The relation between the female character and her dog from the short film was the inspiration to consider the similarities between Missy and Three Colors: Red, by Krzysztof Kieślowski, who was the artistic supervisor of Siekierzyńska’s film. In both films it is a dog that initiates the process resulting in metaphysical experience for the main characters.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2018, 24, 33; 185-196
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Miasto na ludzką miarę
    The Human Scale
    Autorzy:
    Huckova, Jadwiga
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/920135.pdf
    Data publikacji:
    2013-01-13
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    documentary film
    human rights festival
    architecture
    Jan Gehl
    public space
    Andreas M. Dalsgaard
    The Human Scale
    Sarah Gavron
    David Katznelson
    Village at the End of the Word
    Marc Issacs
    Men of the City
    Tom Cordell
    Utopia London
    Mike Freedman
    Critical Mass
    César Pérez
    The Only Flower
    Mike Lerner
    Maxim Pozdorowkin
    Capital
    Humphrey Jennings
    Spare Time
    Dziga Vertov
    Man with a Movie Camera
    Opis:
    The Danish director Andreas M. Dalsgaard’s film The Human Scale (2012) is discussed in the context of recent documentaries on similar subjects that have been shown at human rights festivals. The Human Scale is primarily an excellent lecture on the ideas of Danish architect and urban planner Jan Gehl. The cognitive tools of persuasion and artistic means were equilibrated and combined in the film in order to convince the viewer of the value of Gehl’s concepts.
    Źródło:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 12, 21; 5-16
    1731-450X
    Pojawia się w:
    Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Filmy w TV Trwam: przysposobienie do publicznych debat
    Movies on Trwam TV: Preparation for Public Debate
    Autorzy:
    Ślósarz, Anna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/520826.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
    Tematy:
    nadawca społeczny
    odpowiedzialność mediów
    wspólne dobro
    klasyczne
    konwencje
    hollywoodzka estetyka
    serial
    film
    strategia promocyjna
    plakat
    recepcja
    słowa
    klucze
    forum
    post
    recenzja
    debata publiczna
    górnictwo
    sądownictwo
    ojcostwo
    ekologia
    religijne przesłanie
    community broadcaster
    responsibility of the media
    the common good
    classic
    conventions
    Hollywood aesthetics
    TV series
    movie
    promotional strategy
    poster
    reception
    keywords
    review
    social debate
    mining
    judiciary
    fatherhood
    ecology
    religious
    message
    Opis:
    Nadawcy społeczni mają obowiązek emisji audycji o treściach prospołecznych i zgodnych z profilem swej działalności, a estetyka ich przekazów jest konwencjonalna. Aby sprawdzić zasadność tych założeń, poddano jakościowej analizie filmy: The Perfect Wave (Idealna fala), Nasze dzikie serca (Our Wild Hearts) i drugą część serialu When Calls the Heart (Głos serca) emitowane w TV Trwam. Okazało się, że podejmują m.in. tematy: górnictwa, sądownictwa, ojcostwa, ekologii, funkcjonowania służb publicznych. Dokumenty recepcji wskazują na życzliwy odbiór. Sprzeciwy budzi konwencjonalna estetyka tych filmów, rzadziej przesłania religijne i społeczne.
    Community broadcasters are obliged to emit pro-social programs in line with their profile, however the aesthetics of their programs and messages is traditional and conventional. To test this assumption, the second season of the TV movies: The Perfect Wave, Nasze dzikie serca and series When Calls the Heart were subjected to qualitative analysis. It was found that they addressed issues of: mining, fatherhood, ecology, and functioning of public services. Analysis of reception indicated a favourable response. Conventional aesthetics of the movies, not so much their religious and social messages, was found to be objectionable by some viewers.
    Źródło:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2017, 9, 2 "Film w działaniu"; 54-84
    2083-7275
    Pojawia się w:
    Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-15 z 15

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies