Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "the metaphor of movement" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-3 z 3
Tytuł:
Metafora ruchu i jej urzeczywistnienie w muzyce przestrzennej XX wieku
The Metaphor of Movement and Its Materialisation in Twentieth-Century Spatial Music
Autorzy:
Dąbek, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2176094.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Spatial music
spatiality
the metaphor of movement
carnality
musical experience
Opis:
The article concerns the issue of experiencing spatial music. While discussing movement and space in music, Bohdan Pociej draws attention to two types of the spatiality of a musical work: the “inner” and “outer” spatiality.The first one comes from the nature of the sound material and the interaction of elements, it stays in the sphere of impressions, metaphors. The second one involves the physical parameters and the actual performance of the piece. The author notes that the works of composers of the 20th century tend to break through from the internal space, transforming it into the external one. The issue of the body as a centre is present in the works of Edmund Husserl, Yi-Fu Tuan, Edward Hall, and others. The metaphor of movement – concerning language and music – has become the subject of cognitive science. In the context of spatial music, the metaphorical level is combined with the physical level. During the performance of a composition, the listener may be have various relations with sound sources but always locates them concerning the location of their own body, which they treat as the centre. The two basic types of outer spatiality – the perspective of the observer and the perspective of the participant – correspond to the types of understanding of the metaphor of movement in music (internal spatiality) proposed by Steve Larson and Mark Johnson.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2020, 4(47); 177-196
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Metaphor of Movement and Its Materialisation in Twentieth-Century Spatial Music
Autorzy:
Dąbek, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2176273.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
Spatial music
spatiality
the metaphor of movement
carnality
musical experience
Opis:
The article concerns the issue of experiencing spatial music. While discussing movement and space in music, Bohdan Pociej draws attention to two types of spatiality in a music work: the ‘internal’ and ‘external’ spatiality. The former derives from the nature of the sound material and the interaction of elements; it remains in the sphere of impressions and metaphors. The latter involves the physical parameters and actual performance of the piece. I demonstrate that the works of twentieth-century composers tend to break through from the internal space, transforming it into the external one. The issue of the body as a centre is present in the works of Edmund Husserl, Yi-Fu Tuan, Edward Hall, and others. The metaphor of movement in language and music has become the subject of research in cognitive science. In the context of spatial music, the metaphorical level coexists with the physical level. During the performance of a composition, listeners may enter into various relations with sound sources but always locate them with reference to their own bodies, which they treat as the centre. The two basic types of external spatiality – the perspective of the observer and the perspective of the participant – correspond to the two ways of understanding the metaphor of movement in music (internal spatiality) proposed by Steve Larson and Mark Johnson.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2020, 4(47) ENG; 177-195
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Język ruchu Gaga jako wyraz ukrytej dynamiki emocji
Gaga Movement Language as an Expression of Hidden Dynamics of Emotions
Autorzy:
Zarębska, Paulina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31232511.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
emocje
fenomenologia ciała
teoria dynamiki sił
język ruchu Gaga
metafora
emotions
phenomenology of the body
force dynamics theory
Gaga movement language
metaphor
Opis:
W ramach badań nad emocjami w tańcu naukowcy koncentrują się głównie na ich ruchowej ekspresji. Niniejszy artykuł traktuje o konceptualizacji emocji w specyficznej praktyce ruchu — języku ruchu Gaga, stworzonej przez izraelskiego choreografa Ohada Naharina, która jest oparta na ruchowej interpretacji werbalnych instrukcji podczas improwizacji tanecznej. System werbalnej komunikacji odgrywa istotną rolę w praktyce Gaga. Emocje w ruchowych wskazówkach funkcjonują implicite i są ważnym elementem pracy z ruchem i ciałem tancerzy. Istotne w refleksji o funkcjonowaniu emocji w języku Gaga są rozważania fenomenologiczne Edmunda Husserla oraz Marice’a Merleau-Ponty’ego na temat ciała, które wpłynęły również na współczesną koncepcję poznania ucieleśnionego. Kluczowym w analizie funkcjonowania emocji w języku ruchu Gaga jest zagadnienie dynamiki ujęte z perspektywy fenomenologicznej oraz językoznawczej. Celem niniejszego artykułu jest wykazanie, że: 1) emocje, choć nie pojawiają się bezpośrednio w instrukcjach Gaga, stanowią ważny element pracy twórczej tancerza; 2) ich funkcjonowanie, rozumienie i ruchowa interpretacja opiera się na metaforycznym rozumieniu różnych aspektów dynamiki; 3) dla zrozumienia funkcjonowania emocji podczas tańca istotne są fenomenologiczne analizy ciała.
In the research on emotions in dance, scientists focus mainly on their motor expression. This article deals with the mental conceptualization of emotions in a specific movement practice, the Gaga language of movement, created by an Israeli choreographer — Ohad Naharin. The language is based on movement interpretation of verbal instructions during dance improvisation. The verbal communication system plays an important role in Gaga’s practice. Emotions in movement function implicitly and are an important element of working with the movement and the bodies of dancers. The phenomenological considerations of Edmund Husserl and Marice Merleau-Ponty on the subject of the body, which also influenced the contemporary concept of embodied cognition, is an important factor in considering the functioning of emotions in the Gaga language. The key issue in analyzing the functioning of emotions in the language of the Gaga movement is the concept of dynamics from a phenomenological and linguistic perspective. The purpose of this article is to show that: 1) emotions, although they do not appear directly in Gaga’s instructions, are an important part of a dancer’s creative work; 2) their functioning, understanding and motor interpretation is based on the metaphorical understanding of various aspects of dynamics; 3) the phenomenological analysis of the body are essential to understand the functioning of emotions during dance.
Źródło:
Roczniki Filozoficzne; 2022, 70, 3; 85-107
0035-7685
Pojawia się w:
Roczniki Filozoficzne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-3 z 3

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies