Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "teatr amatorski" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-38 z 38
Tytuł:
Wadowickie teatry, teatrzyki i idee Mieczysława Kotlarczyka
Autorzy:
Kotlarczyk, Janusz
Kotlarczyk-Mrozowa, Janina
Mróz-Krysta, Dominika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/458224.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Wadowickie Centrum Kultury im. Marcina Wadowity
Tematy:
Stefan Kotlarczyk
Mieczysław Kotlrczyk
teatr amatorski
Teatr Rapsodyczny
Wadowice
Karol Wojtyła
Źródło:
Wadoviana. Przegląd historyczno-kulturalny; 2015, 18; 165-197
1505-0181
Pojawia się w:
Wadoviana. Przegląd historyczno-kulturalny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The Theatre Organised by the Industrial and Handicraft Youth Association in Krakow – Inspired by Father Mieczysław Kuznowicz, a Graduate of the Jesuit School in Chyrów
Autorzy:
Puchowska, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1198463.pdf
Data publikacji:
2015-06-30
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
amateur theatre
Jesuit education
teamwork
teatr amatorski
edukacja jezuicka
praca zespołowa
Opis:
The theatre established by the Industrial and Handicraft Youth Association is a representative of the amateur theatre movement, typical for Krakow during the inter-war period. However, it has one remarkable feature – it was created by young people from very diverse social backgrounds, far from the gymnasium elite, often illiterate. They were connected by common passion and artistic needs, awakened by the creative educational concept of Father Mieczysław Kuznowicz. The aim of the theatre on Skarbowa Street was to use appropriate dramatic texts to develop religious, national and social feelings among the members of the association, to teach proper communication in the mother tongue and to form the habits of cultural behaviour and solid teamwork. The form of the youth theatre adopted in the association seems to correspond with the concept known from the theatrical stages of Jesuit schools. The author attempts to answer the following question: ”To what extent did the experiences of Kuznowicz, a graduate of the Scientific and Educational Department of the Jesuits in Chyrów, influence the shape of the theatrical stage in Krakow?”
Teatr Związku Młodzieży Przemysłowej i Rękodzielniczej w Krakowie – chyrowskie inspiracje księdza Mieczysława Kuznowicza.Scena Związku Młodzieży Przemysłowej i Rękodzielniczej z jednej strony wpisuje się w typowy dla Krakowa okresu 20-lecia międzywojennego ruch teatrów amatorskich, z drugiej posiada cechę niezwykłą – tworzyli ją młodzi ludzie pochodzący z bardzo odmiennych środowisk społecznych, dalekich od elit gimnazjalnych, często analfabeci. Jednoczyły ich wspólne pasje i potrzeby artystyczne, rozbudzane twórczą koncepcją wychowawczą księdza Mieczysława Kuznowicza. Celem działalności teatru przy ulicy Skarbowej stało się rozwijanie wśród członków Związku, za pomocą odpowiedniej literatury dramatycznej, uczuć religijnych, narodowych i społecznych, uczenie poprawnego komunikowania się w języku ojczystym oraz wpajanie nawyków kulturalnego zachowania, a także solidnej, zespołowej pracy. Przyjęta w Związku formuła teatru młodzieżowego zdaje się korespondować z koncepcją znaną z działalności szkolnych scen konwiktów jezuickich. Autorka stara się, w kontekście wychowania przez pracę oraz edukacji przez sztukę, odpowiedzieć na pytanie, w jakiej mierze doświadczenia Kuznowicza, absolwenta Zakładu Naukowo-Wychowawczego w Chyrowie, wpłynęły na kształt tej krakowskiej sceny.
Źródło:
Horyzonty Wychowania; 2015, 14, 30; 283-303
1643-9171
2391-9485
Pojawia się w:
Horyzonty Wychowania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Narzędzie do oceny kompetencji z zakresu emisji i higieny głosu i jego zastosowanie
The Tool for Assessment of Competence of Voice Emission and Voice Hygiene and its Application
Autorzy:
Kusy, Bartłomiej
Wysocka, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2190984.pdf
Data publikacji:
2023-02-22
Wydawca:
Polskie Towarzystwo Logopedyczne
Tematy:
emisja głosu
higiena głosu
teatr amatorski
voice emission
voice hygiene
amateur theatre
Opis:
W artykule krótko scharakteryzowano problematykę emisji i higieny głosu, zwracając uwagę na potrzebę weryfikowania stanu wiedzy i umiejętności z tego zakresu u aktorów, jednak głównym celem artykułu jest prezentacja narzędzia służącego do oceny kompetencji z zakresu emisji i higieny głosu. Narzędzie jest przeznaczone do zastosowania w logopedycznych czynnościach diagnostycznych i terapeutycznych skierowanych do członków teatru amatorskiego. W niniejszym artykule dokonano charakterystyki narzędzia i opisu jego zastosowania w badaniu aktorki amatorki – członkini studenckiego teatru amatorskiego.
The article briefly characterizes the issue of voice emission and hygiene, paying attention to the need to verify the knowledge and skills in this dimension of actors, but the main purpose of the article is to present a tool for assessing competence in the field of voice emission and hygiene. The tool is intended for use in speech therapy diagnostic and therapeutic activities aimed at members of the amateur theatre. This article characterises the tool and describes its use in the assesment of an amateur actress – a member of a student’s amateur theatre.
Źródło:
Logopedia; 2022, 51, 2; 267-291
0459-6935
Pojawia się w:
Logopedia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O pierwszych niemieckojęzycznych przedstawieniach „Wesela” Wyspiańskiego w Wiener Neustadt i Wiedniu
On the First German-Language Performances of Wyspianskis "Wedding" in Wiener Neustadt and Vienna
Autorzy:
Taborski, Roman
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29520704.pdf
Data publikacji:
2005-06-30
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Stanisław Wyspiański
teatr amatorski
dramat polski za granicą
amateur theater
Polish drama abroad
Opis:
Artykuł stanowi przyczynek do badań nad recepcją polskiego dramatu za granicą. Autor omawia przedstawienia Wesela Stanisława Wyspiańskiego w wykonaniu zespołu amatorskiego w Wiener Neustadt i w Wiedniu w 1994 i 1995 roku, zainicjowane i wyreżyserowane przez Tadeusza Krzeszowiaka. Dramat w przekładzie Karla Dedeciusa przygotowano z okazji jubileuszu Wiener Neustadt, wystąpili w nim studenci Höhere Technische Bundes- Lehr- und Versuchsanstalt. Inscenizację pokazywano także w Krakowie i Wiedniu. Pokazom wiedeńskim towarzyszyła wystawa i publikacja poświęcona Wyspiańskiemu. Autor charakteryzuje artystyczne założenia i recepcję spektaklu. Tłem prezentacji jest krótkie omówienie wiedeńskiej recepcji twórczości Wyspiańskiego (głównie malarstwa oraz inscenizacji Sędziów w Intimes Theater w 1910 roku) na przełomie XIX i XX wieku.
This article is a contribution to research on the reception of Polish drama in German speaking countries. The author discusses the performances of Stanisław Wyspiański’s The Wedding by an amateur ensemble in Wiener Neustadt and Vienna in 1994 and 1995, initiated and directed by Tadeusz Krzeszowiak. The drama, translated by Karl Dedecius, was prepared for the jubilee of Wiener Neustadt and performed by students of the Höhere Technische Bundes- Lehr- und Versuchsanstalt. The performance was also shown in Kraków and Vienna. The Vienna performance was accompanied by an exhibition and a publication dedicated to Wyspiański. The author discusses the artistic premise and the reception of the performance. The background of the presentation is a brief discussion of the Viennese reception of Wyspiański's work (mainly paintings and the 1910 staging of Judges at the Intimes Theater) at the turn of the 20th century.
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2005, 54, 1/2; 267-270
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przykłady realizacji idei teatralnych Świętego Jana Bosko w Polsce na początku XXI wieku
Contemporary realizations of theatrical ideas of St. John Bosco in Poland at the beginning of the 21st century
Autorzy:
Lach, Mariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/944004.pdf
Data publikacji:
2018-10-22
Wydawca:
Towarzystwo Naukowe Franciszka Salezego
Tematy:
teatr amatorski
scena salezjańska
system prewencyjny
Salesian theater scene
preventive system
amateur theater
Opis:
Since the beginning of their foundation, the Salesians have placed great emphasis on educating young people by developing their passions and interests. The theater has always been present in Salesian work. Today, there are still groups that put emphasis on this form of education. This refers to schools, oratories or student theaters. It is noteworthy that, despite the socio-cultural changes, there are passionate people who can help other people develop their skills and spirituality.
Salezjanie od początku powstania zgromadzenia kładą duży nacisk na wychowanie młodych ludzi rozwijając ich pasje i zainteresowania. Teatr był zawsze obecny w dziełach salezjańskich. Dzisiaj ciągle można spotkać grupy kładące nacisk na te formę wychowania. Tak jest w przypadku teatrów szkolnych, oratoryjnych czy działających wśród studentów. Godnym uwagi jest to, że ciągle, mimo zmian społeczno-kulturowych pojawiają się pasjonaci, za których wzorem inni młodzi ludzie mogą rozwijać zarówno swe umiejętności, jak i duchowość.
Źródło:
Seminare. Poszukiwania naukowe; 2018, 39, 3; 139-148
1232-8766
Pojawia się w:
Seminare. Poszukiwania naukowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Rewiwalizm kultury i folkloryzm
Revivalism of culture and folklorism
Autorzy:
Fox, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/467532.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Teatr amatorski, regionalizm, Jędrzej Cierniak, kultura ludowa, teatr obrzędowy
regionalism
folk culture
ritual theatre
Jędrzej Cierniak
Opis:
A growing interest in tradition and memory, as well as a strong need for "taking root" in the environment are nowadays manifested, among others, in the flourishing of various spectacles based on folklore, growing out of the old folk tradition to explore it in different ways. Such spectacles have been and still are the domain of amateur theatres operating in the rural environment, outside the mainstream theatrical life, which accounts for little interest exhibited by researchers,  theatrologists and ethnographers alike. To change such an attitude it is necessary to undertake thorough field research in order to describe the phenomenon of amateur ritual theatres and their condition in the contemporary times in the context which is most appropriate for them, such as folklorism, postfolklorism or revivalism. Therefore, the reflections contained in the article have become an introduction to this type of research and they aim at exploring the possibility of using the concept of cultural transfer in such research. It seems interesting to trace the paths of transmission of traditional folk culture content, that is folklore, which took place and continues through a number of ritual theatres, in the network of conditions which they are subjected to, still operating in the ever-changing cultural reality hugely affected by the media. It is also highly interesting to offer a preliminary diagnosis of the goals set by the initiators and authors of this transfer.
Wzrost zainteresowania tradycją i pamięcią, także mocno odczuwalna potrzeba „zakorzenienia” się w środowisku, przejawia się obecnie między innymi w rozkwicie rozmaitych widowisk opartych na folklorze, wyrastających z dawnej tradycji ludowej, w różny sposób ją eksplorujących. Widowiska tego typu były i są nadal domeną teatrów amatorskich, działających w środowisku wiejskim, poza głównym nurtem życia teatralnego, co tłumaczy niewielkie nimi zainteresowanie badaczy, zarówno teatrologów jak i etnografów. Zmiana takiego nastawienia wymaga podjęcia gruntownych badań terenowych, by opisać fenomen amatorskich teatrów obrzędowych i ich kondycje w czasach współczesnych w najodpowiedniejszym dla nich kontekście: olkloryzmu, postfolkloryzmu. oraz rewiwalizmu. Zawarte w artykule rozważania  są zatem wstępem do tego typu badań i sprawdzeniem możliwości wykorzystania w nich koncepcji transferu kulturowego. Wydaje się bowiem interesujące prześledzenie dróg transmisji treści ludowej kultury tradycyjnej - folkloru, do jakiej dochodziło i nadal dochodzi za pośrednictwem teatrów obrzędowych, w sieci uwarunkowań, jakim podlegają, działając w ciągle zmieniającej się pod wpływem mediów rzeczywistości kulturowej oraz wstępne rozpoznanie celów, jakie stawiają sobie inicjatorzy i sprawcy tego transferu.
Źródło:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2019, 39; 159-177
1508-6305
2544-3186
Pojawia się w:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Teatr szkolny – wartością dla szkoły. O roli teatru szkolnego na przykładzie Teatru Beznazwy z Zespołu Szkół Salezjańskich w Łodzi
School theater – a value for the school. Theatre “Withoutname” from Salesian School Complex in Lodz as an example on the role of theatre in schools
Autorzy:
Lach, Mariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32083771.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
Tematy:
amateur theater
Salesian theater scene
preventive system
school theater
teatr amatorski
scena salezjańska
system prewencyjny
teatr szkolny
Opis:
Szkolne grupy teatralne są istotnymi elementami procesu dydaktyczno-wychowawczego. Teatr Beznazwy, działający od 2005 r. w Zespole Szkół Salezjańskich Łodzi, odgrywa istotną rolę wychowawczo-edukacyjną. W placówce tej działa kilka różnych grup – począwszy od pierwszych klas szkoły podstawowej, na maturzystach skończywszy. Dzięki aktywności artystycznej dzieci i młodzież poznają otaczający ich świat, rozwijają swoje pasje i zainteresowania, dzielą się z innymi (zwłaszcza swoimi rówieśnikami) własnymi obserwacjami rzeczywistości. Łódzki teatr jest również istotny dla działalności samej szkoły. Dzięki profesjonalnemu zaangażowaniu samych uczniów teatr ten jest rozpoznawalny w środowisku, przez co staje się dobrą wizytówką samej szkoły. Działania Teatru Beznazwy są dostrzegane nie tylko przez młodzież, ale także przez samą dyrekcję, która docenia wartość tychże zajęć teatralnych prowadzonych w szkole.
School theater groups are important elements of the didactic and educational process. The “Withoutname Theatre”, is operating since 2005 in the Salesian School Complex in Lodz and plays an important educational role among students at developmental stage. There are several diff erent groups operating in this facility, from the first years of primary school to high school graduates. Thanks to this artistic activity, children and young people learn about the world of values around them, develop their passions and interests, share their observations of reality, especially with their peers. The theater in Lodz’s school is also important for the activities of the school itself. Thanks to the professional involvement of the students, under the supervision of Sylwia Gajewska, the theater is recognizable in the community, which is additional benefit for school image. Activity of the “Withoutname Theatre” is noticed not only by young people, but also by the management of the school, who seems to appreciate the value of theatrical activities conducted at the Salesian school.
Źródło:
Język - Szkoła - Religia; 2020, 15; 134-145
2080-3400
Pojawia się w:
Język - Szkoła - Religia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Adaptacje biblijne we współczesnym chrześcijańskim teatrze amatorskim
Biblical adaptations in contemporary Christian amateur theatre
Autorzy:
Lach, Mariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32083860.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
Tematy:
: Biblia
teatr biblijny
teatr amatorski
dramat
przepisywania
kompilacja
adaptacja
Bible
biblical theatre
amateur theatre
play
drama
rewriting
compilation
adaptation
Opis:
Teatry chrześcijańskie starają się często przenosić na scenę treści biblijne, których celem nadrzędnym jest opowiadana historia wraz z przekazem, jaki ona niesie. Podczas przygotowywania scenariuszy wykorzystywane są takie działania, jak różny stopień redukcji tekstu biblijnego, uaktualnianie wydarzeń czy różnego rodzaju kompilacje. Autorzy tych przedstawień bądź dramaturdzy zaproszeni do współpracy dokonują niejednokrotnie świadomego wyboru tekstów, dzięki którym powstają uniwersalne opowieści mające na celu głoszenie kerygmatu. Zauważa się coraz bardziej zamierzone operowanie różnymi formami stylistycznymi w celu stworzenia dojrzałych i wartościowych spektakli.
Christian theatres often try to transfer biblical content to the stage, the main goal of which is the story told along with the message it carries. During the preparation of scenarios, activities such as text simplification, updating events, and other various types of compilations are used. The authors of these performances or the playwrights invited to cooperate, often make a conscious choice of texts, thanks to which universal stories are created to proclaim the kerygma. There is an increasingly awareness in the use of various stylistic forms in order to create mature and valuable performances.
Źródło:
Język - Szkoła - Religia; 2023, 18; 205-216
2080-3400
Pojawia się w:
Język - Szkoła - Religia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Amateur Biographies: Attempting to Fill Archival Gaps
Biografie amatorów: Wokół prób wypełniania luk archiwalnych
Autorzy:
Curley, Eileen
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29433185.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
występy amatorskie
teatr amatorski
Rita i Alice Lawrence
biografia
amateur theatricals
amateur theatre
Rita and Alice Lawrence
biography
Opis:
The biography of nineteenth-century amateur performers defies typical biographical formulae due to the paucity of information available about these performers and their productions. The story of the Lawrence sisters added another layer of challenge: determining how to contextualize an ephemeral art form within the biographical history of two women when one of them left an autobiography that, interestingly, attempts to follow typical biographical structure and yet, upon deeper analysis, only introduces yet more unverifiable knowledge gaps. By acknowledging and analyzing those gaps and the challenges they present, an organic narrative can develop—a narrative which speaks to the complexities of this work and the challenges of telling the lives of those whom history might otherwise neglect. The biography becomes, thus, the story of women whose history is imperfectly recorded and a vehicle for a discussion of a popular art form which does not readily lend itself to being archived, while also providing a narrative of the historiographical and historical possibilities that the past presents through its gaps.
Biografie dziewiętnastowiecznych artystów-amatorów trudno wpisać w typowy format biografii ze względu na niedostatek informacji o tego rodzaju wykonawcach i ich występach. Z historią sióstr Lawrence wiąże się dodatkowe wyzwanie: jak kontekstualizować efemeryczną sztukę amatorów w ramach biograficznej historii dwóch kobiet, gdy jedna z nich pozostawiła autobiografię, która wprawdzie stanowi próbę realizacji wzorca tradycyjnej biografii, ale – poddana głębszej analizie – jedynie powiększa liczbę niemożliwych do zweryfikowania luk. Dzięki rozpoznaniu i analizie tych luk oraz problemów, jakie z nich wynikają, można wypracować organiczną narrację odzwierciedlającą złożony charakter pracy badawczej i trudności związane z opowiadaniem o życiu osób, które historia mogłaby pominąć. Biografia staje się więc opowieścią o kobietach, których historia została utrwalona w sposób ułomny, platformą do dyskusji o sztuce popularnej, która niełatwo poddaje się archiwizacji, a zarazem narracją na temat historiograficznych i historycznych możliwości, jakie przeszłość uobecnia za sprawą swoich luk.
Źródło:
Pamiętnik Teatralny; 2022, 71, 3; 37-63
0031-0522
2658-2899
Pojawia się w:
Pamiętnik Teatralny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Promieniowanie ojcostwa – promieniowanie teatru. Zarys interpretacji scenicznych dramatu Karola Wojtyły
The Radiance of Fatherhood – the Radiance of Theatre. An Outline of the Stage Interpretations of the Dramatic Work of Karol Wojtyła
Autorzy:
Komorowska, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1732104.pdf
Data publikacji:
2020-12-28
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Karol Wojtyła
Promieniowanie ojcostwa
dramaturgia
interpretacje sceniczne
teatr profesjonalny
teatr amatorski
The Radiance of Fatherhood
dramaturgy
stage interpretations
professional theatre
amateur theatre
Opis:
Artykuł śledzi historię wystawień dramatu Karola Wojtyły Promieniowanie ojcostwa, który jest przez wielu uważany za najmniej sceniczny z dramatów autora, począwszy od światowej prapremiery z 1983 roku w reżyserii Andrzeja Marii Marczewskiego, poprzez kolejne wersje inscenizacji reżysera, interpretacje sceniczne innych reżyserów scen profesjonalnych, alternatywnych, a nawet amatorskich. W zdecydowanej większości są to spektakle polskie, choć wspomniane zostają ostatnio przygotowane prapremiery dramatu na Słowacji (2015) i w Czechach (2019). Celem tekstu jest ukazanie zmagań twórców teatralnych z tym niewątpliwie najbardziej wieloznacznym tekstem w dorobku Wojtyły, prześledzenie zaproponowanych rozwiązań wizualnych i interpretacji scenicznych dramatu.
This article deals with the history of the stage performances of Karol Wojtyła’s play The Radiance of Fatherhood, which is considered by many to be, of all of the author’s plays, the one least suitable for performing on stage, starting with the world premiere in 1983 by Andrzej Maria Marczewski, through subsequent versions by the same director, as well as by others, both from professional and alternative theatres, including amateur ones. The vast majority of the stage performances in question were performed in Poland; however, the recently accomplished premieres of the dramatical work in Slovakia (2015) and in the Czech Republic (2019) are also mentioned. The aim of this text is to show the way many theatre artists faced the challenge of dealing with what is undoubtedly the most multidimensional text of Wojtyła’s oeuvre, as well as to trace the proposed visual solutions and stage interpretations of the dramatical work.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 1 Special Issue; 231-247
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Amatorskie realizacje teatralne dramatów Karola Wojtyły
The Amateur Theatre Performances of Karol Wojtyła’s Plays
Autorzy:
Lach, Mariusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1732101.pdf
Data publikacji:
2020-12-28
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
dramat sakralny
teatr amatorski
dramaturgia Karola Wojtyły
teatr studencki
teatr religijny
sacred drama
amateur theatre
dramaturgy of Karol Wojtyła
student theatre
religious theatre
Opis:
W promowaniu idei zawartych w dramatach Karola Wojtyły istotną rolę, obok scen zawodowych, pełnią środowiska amatorskie. Brat naszego Boga i Przed sklepem jubilera, a także różne montaże poetyckie oparte na poezji Wojtyły na stałe zagościły do repertuarów mniejszych grup teatralnych. Niektóre z nich, jak „Droga” z Poznania, „Teatr Karola” z Gliwic czy „Hagiograf” z Krakowa swoje istnienie i działania podporządkowują celowi, jakim jest promocja myśli i twórczości papieża Polaka. Różnorodność form, od spektakli rapsodycznych, przez montaże słowno-muzyczne, aż po formy bardzo popularne, jak na przykład musicale, sprawia, że idee, które zostawił w swych pismach Jan Paweł II, ciągle znajdują nowych odbiorców.
Amateur theatre circles play an important role in promoting the ideas contained in Karol Wojtyła’s dramas. Our God’s Brother and In front of the Jeweller’s Shop, as well as various poetic works based on Wojtyła’s poetry, have permanently entered the repertoire of smaller theatre groups. Some of these, such as “Droga” from Poznań, “Teatr Karola” from Gliwice or “Hagiograf” from Cracow, subordinate their existence and actions to the goal of promoting the thoughts and works of the Polish Ppope. The variety of forms, from rhapsodic performances to musicals, means that the ideas that John Paul II left in his writings can still find new recipients today.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 1 Special Issue; 215-230
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzyczna trzydniówka
Autorzy:
Malinowski, Tomasz.
Powiązania:
Głos Żołnierza 1997, nr 9/10, s. 18
Data publikacji:
1997
Tematy:
Kultura i oświata Warszawski Okręg Wojskowy
Działalność artystyczna Warszawski Okręg Wojskowy
Amatorski ruch artystyczny Warszawski Okręg Wojskowy
Teatr amatorski konkursy i festiwale Warszawski Okręg Wojskowy
Opis:
Przegląd Solistów i Zespołów Estradowych Warszawskiego Okręgu Wojskowego.
Fot.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
Ostródzka uczta teatralna
Autorzy:
Malinowski, Tomasz.
Powiązania:
Głos Żołnierza 1997, nr 8, s. 12
Data publikacji:
1997
Tematy:
Kultura i oświata Warszawski Okręg Wojskowy
Działalność artystyczna Warszawski Okręg Wojskowy
Amatorski ruch artystyczny Warszawski Okręg Wojskowy
Teatr amatorski konkursy i festiwale Warszawski Okręg Wojskowy
Opis:
Przegląd Małych Form Teatralnych Warszawskiego Okręgu Wojskowego.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
Wojenny teatr u Sióstr Samarytanek w Henrykowie
Autorzy:
Junosza-Woysław, Krystyna (1942-2020).
Powiązania:
Biuletyn Informacyjny / Światowy Związek Żołnierzy Armii Krajowej. Zarząd Główny 2017, nr 7, s. 38-42
Data publikacji:
2017
Tematy:
Benedyktynki Samarytanki
II wojna światowa (1939-1945)
Okupacja niemiecka Polski (1939-1945)
Teatr amatorski
Artykuł z czasopisma kombatanckiego
Opis:
Fotografie.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
Polskie orły nad Dunajem : twórczość sceniczna żołnierzy polskich internowanych na Węgrzech 1939-1945
Autorzy:
Piekarski, Stanisław (1953- ).
Data publikacji:
2002
Wydawca:
Warszawa : Departament Wychowania i Promocji Obronności MON [Ministerstwa Obrony Narodowej]. Dom Wojska Polskiego
Tematy:
Obozy dla internowanych kultura Węgry 1939-1945 r.
Praca kulturalno-oświatowa w wojsku Polska 1939-1945 r.
Teatr amatorski polski 1939-1945 r.
Kultura w wojsku Polska 1939-1945 r.
Opis:
Bibliogr. Indeksy.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Polskie teatry jenieckie w Niemczech 1939-1945. T. 2
Autorzy:
Piekarski, Stanisław.
Data publikacji:
2001
Wydawca:
Warszawa : Departament Społeczno-Wychowawczy MON [Ministerstwa Obrony Narodowej] : Dom Wojska Polskiego
Tematy:
Jeńcy wojenni polscy kultura Niemcy 1939-1945 r.
Teatr amatorski polski 1939-1945 r.
Teatry żołnierskie Polska 1939-1945 r.
Ruch artystyczny w wojsku Polska 1939-1945 r.
Kultura
II wojna światowa (1939-1945)
Obozy jenieckie
Trzecia Rzesza (1933-1945)
Opis:
Bibliogr. - Indeksy.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Tytuł:
Społeczna i wychowawcza rola teatru ludowego w Drugiej Rzeczypospolitej
Autorzy:
Podgajna, Ewelina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2053575.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
People’s theater
amateur artistic movement
peasant movement
interwar period
teatr ludowy
amatorski ruch artystyczny
ruch ludowy
dwudziestolecie międzywojenne
народный театр
художественная самодеятельность
народное движение
межвоенный период
Opis:
Teatr ludowy był zjawiskiem niezwykłym w życiu kulturalnym okresu Drugiej Rzeczypospolitej o ogromnym zasięgu oddziaływania, zróżnicowanej geografii i przynależności organizacyjnej. Był przejawem potrzeb duchowych mieszkańców polskiej wsi, a także istotnym instrumentem odziaływania na warstwę chłopską. Stał się motorem przyspieszającym kształtowanie świadomości politycznej i narodowej chłopów, ważną szkołą wychowania patriotycznego i obywatelskiego. Głównym celem funkcjonowania teatrów ludowych była aktywizacja społeczności wiejskiej w ich własnym środowisku. Z reguły nawoływano do działalności społecznej, ale także politycznej, zrzeszania się w organizacjach ludowych, spółdzielniach, organizacjach kobiecych, a także namawiano do korzystania z praw obywatelskich. W granych przedstawieniach budowano zróżnicowaną narrację i oprawę: od poradnictwa, przez pochwałę usamodzielnienia, rozbudzania godności chłopskiej, po patriotyczną postawę obywatelską. Teatr ludowy przyczyniał się do rozwoju życia gospodarczego, wpływał pozytywnie na postawę moralną młodego pokolenia, pobudzał troskę o estetyczny wygląd zabudowań i całej wsi, wyrażał także troskę o poprawę sytuacji higienicznej i zdrowotnej ludności wiejskiej. Szczególną rangę w tym zakresie przypisywano wychowaniu uwzględniającemu kulturę sanitarną i popularyzowanie wiedzy o zdrowiu przez teatr. Wyrażano pogląd, że zachowania antyhigieniczne wynikają z braku wiedzy i odpowiednich nawyków, dlatego chętnie poruszano te sprawy w przedstawieniach. Prowadzono zatem za pomocą teatrów ludowych wielokierunkową działalność społeczno-oświatową, wychowawczą w zakresie upowszechniania kultury na wsi, edukacji z zakresu zagadnień gospodarczych, społecznych i politycznych. 
The folk theater was an extraordinary phenomenon in the cultural life of the Second Polish Republic, with a huge range of influence, diversified geography and organizational affiliation. It was a manifestation of the spiritual needs of the inhabitants of the Polish countryside as well as an important instrument of influencing the peasants. It became a factor accelerating the formation of political and national consciousness of peasants, an important school of patriotic and civic education. An important goal of folk theaters was to activate the rural community in their own environment. As a rule, calls were made for social but also political activity, association in popular organizations, cooperatives, women's organizations, and encouraged to exercise civil rights. The presented performances built a varied narrative and setting: from counseling, through praise of independence, awakening peasant dignity, to patriotic civic attitude. The folk theater contributed to the development of economic life, positively influenced the moral attitude of the young generation, stimulated concern for the aesthetic appearance of buildings and the entire village, and expressed concern for the improvement of the hygienic and health situation of the rural population. Upbringing which took into account sanitary culture and popularizing knowledge about health through theater was of particular importance in this respect. The opinion was expressed that anti-hygiene behavior resulted from the lack of knowledge and appropriate habits, therefore these matters were eagerly mentioned in the performances. Therefore, with the help of folk theaters, multidirectional social and educational activities were carried out in the field of popularizing culture in the countryside, as well as education in the field of economic, social and political issues.
Народный театр был необычным явлением в культурной жизни Второй Республики Польши, с огромным диапазоном влияния, разнообразной географией и организационной принадлежностью. Это было проявлением духовных потребностей жителей польской деревни, а также важным инструментом воздействия на класс крестьян. Он стал двигателем, ускоряющим формирование политического и национального самосознания крестьян, важной школой патриотического и гражданского воспитания. Основная цель народных театров - активизировать сельскую общину в их собственной среде. Как правило, звучали призывы к общественной активности, но также и к политической активности, объединению в общественные организации, кооперативы и женские организации, а также к поощрению осуществления гражданских прав. Представленные спектакли выстроили разнообразный рассказ и сеттинг: от консультирования, восхваления независимости, пробуждения крестьянского достоинства до патриотической гражданской позиции. Народный театр внес свой вклад в развитие хозяйственной жизни, положительно повлиял на нравственный настрой молодого поколения, стимулировал заботу об эстетическом виде зданий и всего села, выразил заботу об улучшении гигиенического и санитарного состояния сельского населения. Особое значение в этом отношении имело воспитание, учитывающее санитарную культуру и популяризацию знаний о здоровье через театр. Бытовало мнение, что антигигиеническое поведение является результатом недостатка знаний и соответствующих привычек, поэтому эти вопросы активно поднимались в выступлениях. Поэтому с помощью народных театров проводились разнонаправленные общественно-просветительские мероприятия в области пропаганды культуры в сельской местности и образования в области экономических, социальных и политических вопросов.
Źródło:
Wschód Europy. Studia humanistyczno-społeczne; 2021, 7, 2; 125-138
2450-4866
Pojawia się w:
Wschód Europy. Studia humanistyczno-społeczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Teatry włościańskie w Galicji autonomicznej – geneza powstania, działalność i znaczenie społeczno - kulturowe
Peasant theaters in autonomus Galicia – genesis, aktivity and socio-cultral meaning
Autorzy:
Potoczny, Jerzy
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/564593.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
teatr ludowy, towarzystwa kulturalno-oświatowe w Galicji, Związek Teatrów i Chórów Włościańskich, amatorski ruch teatralny
folk theater, cultural and educational societies in Galicia, Association of Folk Theaters and Choirs, amateur theather activity
Opis:
W niniejszym artykule ukazano problematykę rozwoju amatorskiego, włościańskiego ruchu teatralnego w Galicji doby autonomicznej (1867–1918). Ruch ten w wyniku złagodzenia cenzury i ograniczeń administracyjnych przyczynił się w znacznym stopniu, szczególnie pod koniec XIX stulecia do rozwoju oświaty i kultury w środowiskach plebejskich społeczeństwa galicyjskiego. Na uwagę szczególną zasługuje działalność Związku Teatrów i Chórów Włościańskich pod przewodnictwem Zygmunta Gargasa, który kształtował nie tylko kulturę umysłową ludu, ale przede wszystkim gusty i upodobania teatralne mieszkańców wsi galicyjskiej. Było to zjawisko, które samo przez się świadczyło o nieodwołalnej potrzebie tej instytucji na wsi, kształcącej wrodzoną muzykalność ludu przez organizowanie chórów i teatrów włościańskich.
This article shows the development of the amateur, folk theater movement in Galicia during the autonomous period (1867-1918). As a result of the easing of censorship and administrative restrictions, this movement, especially at the end of the 19th century, contributed significantly to the development of education and culture in the plebeian communities of Galician society. Special attention deserves the work of the Association of Theaters and Choirs under the leadership of Zygmunt Gargas, which shaped not only the intellectual culture of the people, but also the theatrical tastes of the Galician people. This was a phenomenon which, by itself, was a testimony to the irrevocable need of this institution in the country, educating the innate musicality of the people by organizing the folk choirs and theaters.
Źródło:
Kultura – Przemiany – Edukacja; 2017, 5; 93-109
2300-9888
2544-1205
Pojawia się w:
Kultura – Przemiany – Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-38 z 38

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies