Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "sztuka projektowania" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-4 z 4
Tytuł:
Everlasting Design Thinking
Myślenie projektowe od zawsze
Autorzy:
Masajtis, J.
Kędzia, E.
Szumigaj-Badziak, A.
Wereszka, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/233205.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Biopolimerów i Włókien Chemicznych
Tematy:
textiles
design
design thinking
art of design
creativeness
innovations
development
tkaniny
projekt
myślenie projektowe
sztuka projektowania
twórczość
innowacje
rozwój
Opis:
The article presents an analysis of the design thinking process taking into consideration universal procedures and steps, starting from defining the problem, identifying needs, searching for solutions, prototyping and testing. There has recently been noticed the need to intensify the effectiveness of such proceedings – defined as Design Thinking. This method is intended for design in engineering, business and medicine - using concrete knowledge, leading to innovative solutions. This article also includes the Art of Design, with its specific features and much greater freedom of thinking. The main concern here are textiles as objects of design because of their direct contact with the human being, with his emotions, imagination and feelings, and therefore, in the analysis, the importance of these elements was stressed. Their awareness allows a more complete understanding of the thinking processes that occur in design, leading to the easier achievement of original innovative solutions.
W artykule przedstawiono analizę związaną z myśleniem projektowym uwzględniając stosowane uniwersalne procedury i kolejne kroki, zaczynając od definiowania problemu, identyfikacji potrzeb, poszukiwania rozwiązań, przygotowywania prototypów, ich testowania. Ostatnio pojawiają się potrzeby zintensyfikowania efektywności takich postępowań – Design Thinking. Skierowane jest ono na projektowanie inżynierskie, biznesowe, konkretne, prowadzące do rozwiązań innowacyjnych. Poniżej uwzględniono również projektowanie artystyczne z jego specyficznymi cechami i znacznie większą swobodą myślenia. Wykorzystanie tekstyliów jako obiektów projektowania jest ważne ze względu na bezpośredni kontakt wyrobu z człowiekiem, jego uczuciami, wyobraźnią, odczuciami, emocjami i dlatego w analizie podkreślono istotność tych elementów. Ich świadomość pozwala na pełniejsze rozumienie procesów myślowych występujących w projektowaniu, a w konsekwencji do szybszego i łatwiejszego osiągania rozwiązań oryginalnych, innowacyjnych.
Źródło:
Fibres & Textiles in Eastern Europe; 2016, 6 (120); 39-44
1230-3666
2300-7354
Pojawia się w:
Fibres & Textiles in Eastern Europe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Co architekt umieć powinien?
What should an architect be able to do?
Autorzy:
Kiernikiewicz-Wieczorkiewicz, J.
Wieczorkiewicz, J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/369821.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
przygotowanie do zawodu architekta
zasady rządzące sztuką projektowania
umiejętność reagowania na zmiany
training for the job of an architect
principles of the art of design
ability to react to changes
Opis:
Celem kształcenia architekta powinno być wyrobienie i utrwalenie ogólnych umiejętności i uwrażliwień nieodzownych w praktycznym i skutecznym stosowaniu wiedzy i umiejętności twórczych, które po studiach muszą ulec rozwinięciu, jeśli architekt chce pracować w projektowaniu. Polegają one nie na byciu wyuczonym, lecz na przyswojeniu stałych zasad rządzących sztuką projektowania i umiejętności właściwego reagowania na nowe i zmieniające się okoliczności. Umiejętności te są równie ponadczasowe i niezbędne we wszystkich warunkach uprawiania zawodu architekta, jak umiejętności twórcze.
Architectural education should develop and reinforce knowledge, skills and sensitivity, indispensable for the efficient use of one's creative potential in practice, this development continuing after the period of studies. They are not trained knowledge about the design principles and proper reactions to changing circumstances. Their absorption is the clue. These skills become as timeless and indispensable under all conditions as one's creative potential itself.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2009, 11; 133-140
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Złoty podział przestrzeni – unizm, a forma przestrzenna : Systemy projektowania według Katarzyny Kobro
The golden ratio of space – unism and spatial form : Design systems according to Katarzyna Kobro
Autorzy:
Wojtkiewicz, S.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/398684.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Politechnika Białostocka. Oficyna Wydawnicza Politechniki Białostockiej
Tematy:
złoty podział
systemy projektowania
architektura
sztuka generatywna
unizm
golden ratio
design systems
architecture
generative art
unism
Opis:
Wymiaru teoretycznego współczesnej architektury można upatrywać w systemach generatywnych decydujących o kompozycji, harmonii oraz proporcjach formy przestrzennej dzieła architektury. Szukając historycznych podstaw tendencji generatywnych w architekturze i sztuce, autor przywołuje system artystyczny Katarzyny Kobro – współtwórczyni unizmu w rzeźbie i wybitnej artystki okresu międzywojennego w Polsce. Teoria czasoprzestrzeni w kompozycji rzeźbiarskiej i architektonicznej autorstwa Kobro ma dziś silne naukowe podstawy w projektowaniu. Artykuł jest próbą rekonstrukcji systemu artystycznego rzeźbiarki z I połowy XX wieku w odniesieniu do zagadnień kompozycji architektury. Rezultatem pracy ma być ukazanie założeń teoretycznych twórczości artystycznej Kobro jako zapowiedzi pojawienia się sztuki generatywnej w Polsce. Okazuje się, iż wypracowany system artystyczny może być interpretowany jako proces podlegający modyfikacjom w sposób algorytmiczny. Obserwacja ta odnosi się do polskiego kierunku kształtowania sztuki generatywnej, który wciąż nie został kompleksowo zbadany i opisany. System twórczości Kobro operuje metodyką generatywną w kompozycji dzieła, zapowiadając jej szczególny rozwój w epoce cyfryzacji architektury i sztuki XXI wieku. W pracy przyjęto metodę indukcyjną w interpretacji sztuki oraz tekstów teoretycznych Katarzyny Kobro. Badania ikonograficzne prowadzono pod kątem umiejscowienia współczesnej sztuki generatywnej w Polsce, genezy jej powstania i przełożenia na architekturę najnowszą.
Theoretical dimension of contemporary architecture can be seen in generative systems which determine the composition, harmony, proportion of spatial form, works of architecture. In order to highlight historical roots generative trends in architecture and art, author evokes artistic system by Katarzyna Kobro – co-founder of unism in sculpture and the outstanding artist of the interwar period in Poland. The theory of space-time in the composition of sculpture and architecture developed by Kobro today has a very strong scientific foundation in design. The article is an attempt to reconstruct the art system according to artist referring to the issues of the composition and architecture forms. The result of the work is to show the theoretical assumptions of Kobro’s artistic creation as a preview of the emergence of generative art in Poland. It turns out that the developed artistic system can be interpreted as an algorithmic process way in design approach. This observation refers to the Polish direction of shaping generative art, which has still not been comprehensively researched and described. The Kobro creation system uses the generative methodology in the composition of the work, announcing its special development in the era of digitization of architecture and art of the 21st century. The inductive method in the interpretation of Katarzyna Kobro’s art and theoretical texts were adopted. The iconographic research was conducted in terms of the location of contemporary generative art in Poland, the genesis of its creation and translating into the latest architecture.
Źródło:
Architecturae et Artibus; 2017, 9, 4; 65-70
2080-9638
Pojawia się w:
Architecturae et Artibus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
JAKIE KOŚCIOŁY TU I TERAZ. O ARCHITEKTURZE I SZTUCE SAKRALNEJ
WHAT SORT OF CHURCHES HERE AND NOW. ON SACRAL ARCHITECTURE AND ART
Autorzy:
Pielas, Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/535718.pdf
Data publikacji:
2003
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
architektura i sztuka sakralna
Świątynia Opatrzności Bożej
przenikanie się kultury Wschodu i Zachodu
zespół pałacowo-parkowy w Kamieniu Śląskim
kryteria projektowania kościoła
sacrum i profanum
kalwaria
Opis:
One of the events accompanying SACROEXPO, the sacral art fair held in Kielce, was a conference on sacral architecture and art entitled “What Churches Here and Now”. The inauguration paper, read by Cardinal Józef Glemp, dealt with the church of Divine Providence. Envisaged as a votum for the enactment of the Third May Constitution and a symbol of the moral revival of the nation, this project waited for more than 200 years for its implementation. Today, the church is being raised in Wilanów according to a project by Wojciech and Lech Szymborski. The plan of the Greek cross and the solid with four pylons and a dome refer to the original conception proposed by Jakub Kubicki. The papers presented at the conference focused on the theory and praxis of sacral art in Poland. Architect Paweł Korzewski sought the spiritual sources for the construction of a contemporary church in the Bible and papal teaching. He conceives a church as the place of a community of God and men, and as an edifice “with open doors”. In Poland, which for centuries continues to remain along the borderline of culture, this conception has already been realised. Dr. Paweł Uścinowicz discussed churches which link elements of eastern and western art – from the past (the Gothic chapel in Lublin Castle) and present-day examples (the frescoes by Jerzy Nowosielski in Catholic churches in Tychy and Wesoła). Practical care for sacral objects was broached by Stefania Adamczyk in a paper on the use of auxiliary funds obtained from the European Union. Rev. Erwin Mateja described a successful conservation of the palace in Kamień Śląski with a chapelsanctuary of St. Hyacinthus. Other participants of the conference stressed the need for care for the form of the contemporary church. It should take into consideration the sacrum and, at the same time, national, ethnic and cultural criteria as well as the time and space in which it is created. An essential role is played also by suitably arranged and distinguished space around the sacral object. In turn, the surrounding of a historical church constituted the theme of a paper presented by Dr. Magdalena Swaryczewska, who discussed natural elements as an integral part of holy places and postulated their protection against the infrastructure (parking lots, shops, hotels, restaurants, toilets). The conference ended with a survey of fifty years of the accomplishments of architect Antoni Mazur.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 2003, 3-4; 145-147
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-4 z 4

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies