Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "symbolism," wg kryterium: Temat


Tytuł:
Pale Horse, Pale Rider: A Modern Allegory of an Encounter with Death
Autorzy:
Kahol, Navdeep
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/35193243.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
Spanish flu
modernism
pandemic
symbolism
dream
death
war
Opis:
The novella Pale Horse, Pale Rider, authored by Katherine Anne Porter and published in 1939, is set against the backdrop of the 1918–1919 Spanish flu pandemic towards the end of World War I. It narrates the dual story of individual and societal trauma and survival amidst the pandemic, contributing to the cultural memory of that era in American history. The narrative draws heavily on autobiographical elements, with the protagonist Miranda’s experiences closely reflecting Porter’s own. As Miranda battles a life-threatening flu, her delirious mind traverses past, present, and future, blurring the boundaries between them. This paper examines Porter’s employment of modernist techniques such as dreams, visions, archetypes, biblical allusions, and stream of consciousness to articulate Miranda’s harrowing yet transformative passage through a liminal space between life and death. Porter’s novelistic approach is distinctly modern in its exploration of mortality and the portrayal of Miranda’s near-death experience, aligning her with modernist contemporaries like T. S. Eliot and James Joyce, who also eschewed traditional literary forms to depict the profound dislocations of their time. The enduring appeal of Pale Horse, Pale Rider lies in its rich symbolism and psychological depth in addressing themes of death and illness.
Źródło:
Review of International American Studies; 2023, 16, 2; 105-118
1991-2773
Pojawia się w:
Review of International American Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Celebracja sakramentu małżeństwa w czasie Mszy Świętej w odnowionym „Ordo celebrandi matrimonium”
Celebration of the sacrament of Marriage at Mass in the renewed „Ordo Celebrandi Matrimonium” .
Autorzy:
Makowski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/23050854.pdf
Data publikacji:
2023-12
Wydawca:
Wyższe Seminarium Duchowne Diecezji Elbląskiej w Elblągu
Tematy:
sakrament małżeństwa
Eucharystia
Msza Święta
teologia
symbolika
synergia
sacrament of marriage
Eucharist
Mass
theology
symbolism
synergy
Opis:
Przedłożony artykuł przybliża teologię, symbolikę i piękno liturgii sakramentu małżeństwa oraz jego łączność z misterium Eucharystii. Na więzi te wskazują dokumenty Kościoła (Konstytucja o liturgii "Sacrosanctum Concilium", Katechizm Kościoła Katolickiego), a zwłaszcza adhortacja apostolska "Sacramentum Caritatis" papieża Benedykta XVI. Zakorzenienie sakramentu małżeństwa w misterium Eucharystii potwierdza przede wszystkim księga liturgiczna "Obrzędy sakramentu małżeństwa dostosowane do zwyczajów diecezji polskich" (najnowsze trzecie wydanie wzorcowe z 2021 r.), która celebrację małżeństwa w czasie Mszy Świętej podaje jako pierwszą z zaproponowanych form.
The submitted article takes a closer look at the theology, symbolism and beauty of the liturgy of the sacrament of marriage and its links with the mystery of the Eucharist. These links are indicated by the documents of the Church (Constitution on the Liturgy Sacrosanctum Concilium, Catechism of the Catholic Church) and especially by the apostolic exhortation Sacramentum Caritatis of Pope Benedict XVI. The rooting of the sacrament of marriage in the mystery of the Eucharist is confirmed above all by the liturgical book "Obrzędy sakramentu małżeństwa dostosowane do zwyczajów diecezji polskich" / Rites of the Sacrament of Marriage adapted to the customs of Polish dioceses (the latest third model edition of 2021), which gives the celebration of marriage during Mass as the first of the proposed forms
Źródło:
Studia Elbląskie; 2023, 24; 331-345
1507-9058
Pojawia się w:
Studia Elbląskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Czarna sukienka: moda żałobna jako forma protestu i narzędzie sprzeciwu wobec carskiego zaborcy w dobie powstania styczniowego
The Black Dress. Mourning Fashion as a Form of Protest and a Tool of Opposition to the Tsarist Invaders around the January Uprising
Autorzy:
Stankiewicz-Kopeć, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/37232852.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
czarna sukienka
moda żałobna
powstanie styczniowe
kultura polska XIX wieku
symbolika stroju
black dress
mourning fashion
January Uprising
19th century Polish culture
dress symbolism
Opis:
Na początku lat 60. XIX w. moda na ziemiach polskich została w sposób szczególny wpisana w konteksty polityczne i narodowe oraz ściśle powiązana ze sprawą polską, stając się narzędziem walki z zaborcą. Najpierw, na początku lat 60. XIX stulecia – w okresie przedstyczniowych demonstracji – na znak żalu po utraconej Ojczyźnie oraz jako wyraz narodowej solidarności. Następnie w czasie powstania styczniowego i po jego upadku (1863/1864), kiedy strój ten stał się także znakiem indywidualnej straty osobistej wielu tysięcy Polek – wyrazem ich żalu po najbliższych (ojcach, mężach, synach narzeczonych) utraconych albo bezpośrednio w trakcie walk powstańczych, albo na skutek represji zaborcy. W efekcie polska czarna żałobna suknia weszła do kultury jako symbol splotu dziejów zniewolonej Ojczyzny z dramatycznymi losami indywidualnych Polaków. Analiza tytułowego zagadnienia zostanie przeprowadzona na podstawie materiałów źródłowych, wśród których znajdują się m.in.: wspomnienia z epoki, pamiętniki, zapiski, listy, artykuły prasowe, broszury, jak też raporty i dokumenty urzędowe. Zwracają one uwagę, iż w owym czasie moda była obiektem bacznej obserwacji i wnikliwej analizy zarówno samych Polaków, jak i zaborców – zwłaszcza rosyjskich, a także stała się istotnym elementem pamięci. Jako że zjawisko mody, mocno związane z tzw. duchem czasu należy interpretować w szerszym kontekście, uwzględniając m.in. ówczesne przemiany społeczno-polityczne, kulturowe, pod uwagę zostaną wzięte również odpowiednie opracowania tematyczne, pozwalające na rekonstrukcję wspomnianych kontekstów.
At the beginning of the 1860s, fashion in Poland was specifically inscribed in political and national contexts and closely linked to the Polish cause, becoming an instrument of struggle against the invader. First, in the early 1860s – during the pre-January demonstrations – as a sign of mourning for the lost homeland and as an expression of national solidarity. Then, during the January Uprising and after its fall (1863/64), when dress also became a sign of individual personal loss for many thousands of Polish women; an expression of their grief for their loved ones (fathers, husbands, fiancées, sons) lost either directly during the Uprising or as a result of repression by the invader. As a result, the Polish black mourning dress entered the culture as a symbol of the intertwining of the history of the enslaved country with the dramatic destinies of individual Poles. The analysis of the title issue will be carried out on the basis of source materials, including contemporary memoirs, diaries, notes, letters, newspaper articles, pamphlets, as well as reports and official documents. They point out that fashion at that time was an object of close observation and careful analysis both by the Poles themselves and by the partitioners, especially the Russians, and became an important element of memory. Since fashion, strongly connected with the so-called “spirit of the times”, should be interpreted in a broader context, taking into account the socio-political, cultural changes of the time, relevant thematic studies are also taken into account, allowing for the reconstruction of the aforementioned contexts.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2023, 43, 4/2; 21-48
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dewizka jako świadectwo ludzkich emocji skrytych w pięknym przedmiocie – krótkie studium przypadków
Watch Chain as a Testimony of Human Emotions Hidden in a Beautiful Object – Short Case Studies
Autorzy:
Kulpa, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/37247687.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Akademia Ignatianum w Krakowie
Tematy:
dewizka
châtelaine
fob chain
biżuteria żałobna
biżuteria z ludzkich włosów
symbolika uczuć
watch chain
mourning jewelry
jewelry of human hair
symbolism of feelings
Opis:
Artykuł podejmuje zagadnienie oryginalnego typu biżuterii, jakim jest dewizka, będąca w przeszłości niezwykłym świadectwem ludzkich emocji, wyrażanych w nich za pośrednictwem symboli i znaków ujętych w kunsztowną artystyczną formę. Podstawę rozważań stanowi analiza wybranych wzorów zabytkowych dewizek z kolekcji muzealnych oraz opracowań z zakresu dziejów biżuterii, w szczególności tzw. biżuterii „mówiącej” i jej symboliki. Mając na uwadze, że temat dewizek nie został jeszcze dogłębnie zbadany, nie posiada opracowania w polskiej literaturze naukowej i dopiero rozpoczynają się badania w zakresie funkcji, typologii, materiałoznawstwa, zdobnictwa oraz kwestii znaczenia kulturowego i społecznego tej zapomnianej biżuterii, artykuł jest próbą wyznaczenia kierunków badań w zakresie znaczeń symbolicznych i związków emocjonalnych tych przedmiotów z ich właścicielami. W toku analizy wybranych przykładów została podjęta próba identyfikacji i wyszczególnienia dominujących wzorów symboli, m.in. miłosnych, charakterystycznych dla określonych kręgów kulturowych, jak również określenia sposobów ich kształtowania, rozwoju w wizualnych realizacjach w wyrobach rzemiosła artystycznego. Ponadto poza wzorami zdobniczymi dewizek, gdzie symbolika uczuć przybiera formę wizualnego znaku, zostały przeanalizowane pod kątem potencjału emocjonalnego również materiały, z jakich zostały wykonane wybrane obiekty, np. włosy ukochanej osoby. Analizy pozwoliły stwierdzić, że dewizka, posługując się określonymi kodami kulturowymi i przyjmując rolę pamiątki lub tajemnego prezentu, była nośnikiem ukrytych wiadomości na temat skrywanych czy wręcz przeciwnie – manifestowanych uczuć w grupach społecznych.
The article deals with the issue of an original type of jewelry, i.e. watch chains, which in the past were an extraordinary testimony of human emotions expressed in them through symbols and signs presented in an exquisite artistic form. The basis for the considerations was the analysis of selected samples of antique watch chains from museum collections and studies on the history of jewelry, in particular “speaking” jewelry and its symbolism. Taking into account the fact that the subject has not yet been thoroughly researched, so that there is no study in the Polish scientific literature, and that the research in the field of functions, typology, material science, ornamentation and cultural and social significance of this forgotten type of jewelry is just beginning, the article is an attempt to set the directions of research in the field of symbolic meanings and emotional relations of these objects with their owners. In the course of the analysis of selected examples, an attempt has been made to identify and list the dominant patterns of love symbols characteristic of specific cultural circles, as well as to determine the ways of their formation and development in visual realizations in artistic craftsmanship. In addition to the decorative patterns of watch chains, in which the symbolism of feelings takes the form of a visual sign, the materials from which the objects were selected, for example the hair of a loved one, were also analyzed in terms of their emotional potential. The analyses showed that watch chains, in the role of a souvenir or a secret gift, were carriers of hidden messages about implicit or, on the contrary, manifested feelings in social groups, using specific cultural codes.
Źródło:
Perspektywy Kultury; 2023, 43, 4/2; 591-610
2081-1446
2719-8014
Pojawia się w:
Perspektywy Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Entre portrait symbolique et vision sociale de la femme. La sirène dans des poèmes choisis de la fin du XIXe siècle
Between Symbolic Portrait and Social Vision of Woman: Siren in Selected Poems at the End of the 19th Century
Autorzy:
Sasin, Eliza
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28411221.pdf
Data publikacji:
2023-12-16
Wydawca:
Komisja Nauk Filologicznych Oddziału Polskiej Akademii Nauk we Wrocławiu
Tematy:
poetry of Symbolism
water symbolism
femme fatale
French poetry
woman
society of 19th century
poésie symboliste
symbolisme aquatique
poésie française
femme
société du XIXe siècle
Opis:
This article aims to show the relationship between the woman in the social context of nineteenth-century France and the female portrait presented in symbolist poetry. Allegiances between the philosophical influence of Schopenhauer and Baudelaire, the woman of the theatre as well as the femme fatale and the mermaid, her mythological prototype, are proven. The presented portrait is based on woman’s primal relationship with nature and with artificiality depending on the development in society; the main elements are the dependence of the woman on the man and their mutual manipulation.
Źródło:
Academic Journal of Modern Philology; 2023, 20; 307-314
2299-7164
2353-3218
Pojawia się w:
Academic Journal of Modern Philology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Gwarowa frazeologia sub specie etnografii: zdrowy jak pieniądz
Autorzy:
Rak, Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/34670886.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej. Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
Tematy:
dialectal phraseology
ethnography
highlander dialects
Silesian dialect
Slavdom
symbolism of water
symbolism of silver
frazeologia gwarowa
etnografia
gwary góralskie
dialekt śląski
Słowiańszczyzna
symbolika wody
symbolika srebra
Opis:
The article deals with the motivation of the comparison zdrowy jak pieniądz ‘healthy as money’, present in the Silesian dialect and in the dialects of Polish highlanders. This study alludes and refers to Nikita Tolstoy’s article Slavyanskaya frazeologiya sub specie etnografii. The comparison in question comes from the ritual formula that accompanies ablution in which money is dipped into water. The motivation for the comparison zdrowy jak pieniądz comes from the symbolism of water and silver.
Artykuł dotyczy motywacji porównania zdrowy jak pieniądz, które jest znane w dialekcie śląskim i w gwarach góralskich. Zarówno pod względem tytułu, jak i sposobu analizy mamy tu nawiązanie do artykułu Nikity I. Tołstoja Slavjanskaja frazeologija sub specie ètnografii. Okazuje się, że omawiane porównanie pochodzi z rytualnej formuły, towarzyszącej ablucji, podczas której w wodzie zanurza się pieniądze. Na motywację porównania zdrowy jak pieniądz składają się symbolika wody i symbolika srebra.
Źródło:
Etnolingwistyka. Problemy Języka i Kultury; 2023, 35; 59-70
0860-8032
Pojawia się w:
Etnolingwistyka. Problemy Języka i Kultury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Iniciální konsonantické fonestémy v češtině
Initial consonantal phonaesthemes in Czech
Autorzy:
Sláma, Jakub
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2193779.pdf
Data publikacji:
2023-03-24
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Czech
phonaesthemes
initial phonaesthemes
sound symbolism
ikonicita
čeština
fonestémy
iniciální konsonantické fonestémy
zvukový symbolismus
ikonicity
Opis:
Příspěvek představuje koncept tzv. fonestému a poukazuje na jeho relevanci pro jazykovědnou teorii, pročež se snaží identifikovat iniciální konsonantické fonestémy v češtině. Prototypickým fonestémem v češtině je patrně /chr-/, a jelikož jediným dalším spolehlivě identifikovatelným fonestémem je /hň-/, zdá se, že fonestémy nejsou v češtině tak časté jako například v angličtině. Pokud bychom nicméně přijali inkluzivnější vymezení fonestémů, je možné, že by tento závěr bylo vhodné přehodnotit. Závěr příspěvku zdůrazňuje důležitost dalšího výzkumu fonestémů v češti- ně především v kontextu problematiky zvukového symbolismu a ikonicity, kterým nebylo v bohemistice – na rozdíl od (nedávné) zahraniční lingvistiky – věnováno příliš pozornosti.
The paper introduces the concept of phonaesthemes and discusses its relevance for linguistic theory, subsequently trying to identify initial phonaesthemes in Czech consisting of at least two consonants. The sequence /chr-/ seems to be a prototypical phonaestheme in Czech. As only one other sequence (/hň-/) appears to be reliably identifiable as a phonaestheme, it seems that phonaesthemes are not particularly common in Czech, when compared e.g. with English. However, this conclusion might not be warranted if less strict criteria for defining phonaesthemes were applied. The importance of further research into phonaesthemes and sound symbolism in Czech is highlighted by the lack of literature on sound symbolism and iconicity in the Czech lexicon, as seen in the context of the recent research on this topic in other languages.
Źródło:
Bohemistyka; 2023, 1; 39-54
1642-9893
Pojawia się w:
Bohemistyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The insignia of ecclesiastical authority as a subject of the arts and social sciences
Insygnia władzy kościelnej jako przedmiot badań nauk humanistycznych i społecznych
Autorzy:
Bogacka, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29432198.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Opolski. Redakcja Wydawnictw Wydziału Teologicznego
Tematy:
insignia
religious art
symbolism
social functioning of the artefacts
methodology
insygnia
sztuka religijna
symbolika
funkcjonowanie społeczne przedmiotu
metodologia
Opis:
Insygnia władzy kościelnej stanowią kategorię przedmiotów wyróżniających się pod wieloma względami spośród innych obiektów sztuki. Oddziaływanie na odbiorcę jest (przynajmniej potencjalnie) wielowarstwowe, a pełnione przez poszczególne insygnia funkcje społeczne, jak wykazały wcześniejsze badania, mogą się znacznie różnić. Artykuł stanowi próbę odpowiedzi na pytanie o celowość odwołania się w badaniach nad insygniami do metodologii nauk społecznych, nie tylko zaś humanistycznych i liturgiki. Postawiona została teza, że przedmioty te w ostatnich dwóch stuleciach ulegają przemianom formalnym i znaczeniowym, eksponującym ich społeczne funkcjonowanie, co ujawnić mogą badania uwzględniające problemy z zakresu nauk o komunikowaniu, psychologii i socjologii sztuki.
Insignias of the ecclesiastical authority are a category of objects that in many respects stand out from other artefacts. Their impact on the viewer is (at least potentially) multi-layered, and the social functions performed by individual insignia, as previous research has shown, may vary significantly. This article attempts to answer the question about the appropriateness of drawing on the methodology used in social science, not only the humanities and liturgics, in research on insignias. The argument put forward is that these objects have been undergoing formal and semantic transformations in the last two centuries, thereby highlighting their social function, which can be demonstrated by research taking into account problems in the field of communication sciences, as well as the psychology and sociology of art.
Źródło:
Liturgia Sacra. Liturgia - Musica - Ars; 2023, 62, 2; 181-193
1234-4214
Pojawia się w:
Liturgia Sacra. Liturgia - Musica - Ars
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Two Repousse Icons Preserved in the Golden Fund of Shalva Amiranashvili Museum of Fine Arts – Eustace Placida with a Hunting Scene and the Image of Infantry Placida (Dating and Iconographic Features)
Две чеканные иконы, хранящиеся в Золотом фонде Музея изобразительных искусств им. Шалвы Амиранашвили – иконы св. Евстатия Плакиды со сценой охоты и изображение Пехоты Плакиды (датировка и иконографические особенности)
Autorzy:
Goderdzishvili, Nino
Gengiuri, Nato
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28855135.pdf
Data publikacji:
2023-06-30
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
icons
iconography
symbolism
dating
Medieval art
иконография
средневековое искусство
сцены охоты
скульптура
Opis:
Hunting scene of St. Eustace and related storylines hold an important place in the Christian art of the middle centuries. We find this theme, in various forms and interpretations, in almost every century from V to XVIII. It is found in monumental paintings, as well as in stone carving and metalwork. The article presents a study on two repousse icons kept in the Golden Fund of Shalva Amiranashvili Museum of Fine Arts: Plate of Saint Eustace with doors, with a hunting scene of Eustace Placida (Q. 747) and plate with Infantry Placida (Tf. 60). The aim of the work is the dating of unexplored repousse icons, artistic-stylistic analysis of the iconographic scheme, and Clarifying the issue of the origin of Tf. 60. On both icons, the inscription identifies the Saint: “წა ე (ვ)სტატი”. It provides important information for dating the icon. From a paleographic point of view, the icon’s inscription should belong to the late Middle Ages, approximately XVI-XVII centuries. It is worth noting that both inscriptions are made with one hand. The overall content context, stylistic solution, and paleographic analysis speak of a single origin. Based on the paleographic analysis, the study of the iconographic scheme and artisticstylistic features, according to our assumption, the plate of Saint Eustace with doors, with a hunting scene of Eustace Placida (Q. 747) and plate with Infantry Placida (Tf. 60) date back to the XVI–XVII centuries.
В грузинском христианском искусстве средневековья, сцена охоты св. Евстатия и связанные с ней истории занимают важное место. С упомянутой тематикой мы встречаемся почти в каждом столетии в разных формах и интерпретацияхб начиная с V по XVIII век. Встречается как в монументальной живописи, так и в образцах резьбы по камню и скульптуре по металлу. В настоящей статье представлено исследование двух чеканных икон, хранящихся в Золотом фонде Музея искусств Грузии им. Шалва Амиранашвили: плита каредской иконы св. Евстатия, Евстатия со сценой охоты Плакиды (747) и дощечка изображением пехотинца Плакиды (60)1. Согласно описанию музея, один – с изображением композиции охоты, из Ертацминда и указанный экспонат, по информации куратора Золотого фонда Элене Кавлелашвили, вошел в коллекцию музея в 1926 году; а вторая плита, с изображением святого Евстатия- -пехотинца, из Сиони в Тбилиси. Задачей труда является датировка неизученных чеканных икон, художественно-стилистический анализ иконографической схемы, выяснение вопроса о происхождении тф. 60 на обеих иконах идентификация Святых происходит надписью: «Ца е (в) стат». Она дает важную информацию для датировки иконы. Надпись на иконе с палеографической точки зрения должна относиться к позднему средневековью, примерно к XVI–XVII векам. Надо отметить то, что обе надписи выполнены одной рукой. Общий содержательный контекст, стилистическое решение, палеографический анализ указывают на одно происхождение. Согласно палеографическому анализу, основанному на изучении иконографической схемы и художественно-стилистических особенностей, мы полагаем, что плита каредской иконы св. Евстатия, Евстатий со сценой охоты Плакиды (747 г.) и плита с изображение пехотинца Плакиды (60), датируются XVII–XVIII веками.
Źródło:
Studia Orientalne; 2023, 2(26); 31-59
2299-1999
Pojawia się w:
Studia Orientalne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wątki melancholijne w twórczości Paula Verlaine’a i Ireny Wieniawskiej (na przykładzie Crépuscule du soir mystique)
The melancholic trends in works by Paul Verlaine and Irena Wieniawska (based on Crépuscule du soir mystique)
Autorzy:
Al-Araj, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32304168.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Fundacja PSC
Tematy:
melancholy
19th-century French poetry
symbolism
song for voice and piano
Opis:
The aim of this article is to present the possibility of adapting the category of melancholy to the analysis of the word (poetic) and musical works. In the first part, different definitions of melancholy created by philosophers and cultural researchers are taken into consideration. Then I try to interpret the word and musical layers of the poem (and the song) called Crépuscule du soir mystique in the light of solutions typical for melancholic moods. In the last part of the article, I propose to extract a separate expressive category, which will be helpful to analyze pieces from the circle of symbolism in particular.
Źródło:
Alcumena. Pismo Interdyscyplinarne; 2023, 3(15); 5-17
2719-9851
Pojawia się w:
Alcumena. Pismo Interdyscyplinarne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Elf, wróżka, kameleon… Metaforyczno-symboliczny portret polskiej Safo zwerbalizowany w książce Marioli Pryzwan Lilka. Pawlikowska Jasnorzewska we wspomnieniach i listach
Elf, fairy, chameleon… A metaphorical-symbolic portrait of the Polish Safo presented in Mariola Pryzwan’s Lilka. Pawlikowska Jasnorzewska in memoirs and letters
Autorzy:
Węgorowska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/40256321.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
Maria Jasnorzewska-Pawlikowska
metaphor
symbolism
personality
verbalization
Opis:
Human personality is The complexity of human personality is confirmed in its psychological, pedagogical and lexicographical definitions. This complexity is clearly seen Pawlikowska-Jasnorzewska’s personality. The aim of this publication is to describe the personality traits of Maria Pawlikowska‑Jasnorzewska, a playwright, painter, a descendant of the Kossak family and one of Poland’s greatest poets. The metaphorical terms used to refer to Pawlikowska-Jasnorzewska include: colorful butterfly, bracken, hummingbird, lioness, salamander, rose, exotic flower, fortune-teller, or a fairy, to name but a few, and are all characterized by symbolic meaning. This was discussed in Mariola Pryzwan’s biographical work complementary to the existing portraits of Pawlikowska-Jasnorzewska – the woman and the artist, whose subtlety and softness were paradoxically coupled with her strong sense of realism were reflected in her unrivalled literary works.
Źródło:
Białostockie Archiwum Językowe; 2022, 22; 325-344
1641-6961
Pojawia się w:
Białostockie Archiwum Językowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wesele Stanisława Wyspiańskiego – między tym, co osobiste i zbiorowe
The Wedding by Stanisław Wyspiański – between the personal and the collective
Autorzy:
Czabanowska-Wróbel, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28763119.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Stanisław Wyspiański
The Wedding
literature of Young Poland
wedding ritual
rite of passage
female characters
symbolism of wind
Wesele
obrzęd weselny
rytuał przejścia
postacie kobiece
symbolika wiatru
Opis:
Artykuł stanowi zachętę do odczytywania na nowo Wesela Stanisława Wyspiańskiego. Zawarte w tym szkicu propozycje interpretacyjne akcentują zwłaszcza znaczenie obrzędu wesela jako rytuału przejścia w dramacie, nie dość docenianą rolę postaci kobiecych wpisanych w rytmy życia, śmierci i odradzającego się życia w utworze Wyspiańskiego oraz istotną w dramacie symbolikę powietrza i wiatru. Autorka przywołuje też osobiste i rodzinne wspomnienia związane z odbiorem dzieła Wyspiańskiego w teatrze.
This article aims to encourage new interpretative readings of Stanisław Wyspiański’s play The Wedding. Special emphasis is put on accentuating the role of the wedding ritual as a rite of passage, highlighting the often underappreciated role of female characters inscribed into the cycle of life, death, and rebirth, and underscores the symbolism of the element of air and wind in the play. Finally, the article evokes personal and familial reminiscences of the reception of the play on the theatre stage.
Źródło:
Polonistyka. Innowacje; 2022, 16; 103-114
2450-6435
Pojawia się w:
Polonistyka. Innowacje
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Bolesław Leśmian i Zenon Przesmycki „Miriam” – w kręgu artystycznych spotkań: Kijów i Paryż
Bolesław Leśmian and Zenon Przesmycki “Miriam” – in the circle of artistic meetings: Kyiv and Paris
Autorzy:
Ratuszna, Hanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/32083708.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Gdański. Wydział Filologiczny
Tematy:
Kyiv
Paris
Leśmian
Young Poland
symbolism
Zenon Przesmycki
Kijów
Paryż
Młoda Polska
symbolizm
Opis:
Artykuł prezentuje uwagi na temat roli dwóch miast w życiu i twórczości Bolesława Leśmiana. Istotnym punktem odniesienia są listy poety, pisane do Zenona Przesmyckiego. Ich analiza pozwala zrozumieć, jak atmosfera miasta, przestrzeń, kulturowa działalność wpłynęły na życiowe i artystyczne wybory autora Sadu rozstajnego. Kijów – ze swoją specyfiką, historią – był dla Leśmiana swoistym locus coeruleus. Poeta nie mógł zaakceptować atmosfery stagnacji, szukał więc alternatyw, pragnął zmian. Wbrew pozorom miasto to odegrało jednak istotną twórczą rolę. Barwna Ukraina, duchowość znalazły interesujące odniesienie m.in. w cyklach poezji (Oddaleńcy, Aniołowie). Inną rolę odegrał Paryż, który olśnił poetę nowoczesnością, ruchem, gwarem, tajemnicą. Leśmian, który większość tomów poetyckich opublikował w dwudziestoleciu międzywojennym, był symbolistą równie doskonałym jak francuscy poeci (np. Stefan Mallarmé, Oskar Miłosz).
The article presents comments on the role of two cities in the life and work of Bolesław Leśmian. An important point of reference are the poet’s letters to Zenon Przesmycki. Their analysis allows us to understand how the atmosphere of the city, space and cultural activities influenced the life and artistic choices of the author of Sad Rozstajny. Kyiv – with its specificity and history, was a kind of locus coeruleus for Leśmian. The poet could not accept the atmosphere of stagnation, so he looked for alternatives, he wanted changes. Contrary to appearances, the city played an important, creative role. Colorful Ukraine and spirituality found an interesting reference in e.g. in poetry cycles (Distants, Angels). A different role was played by Paris, which dazzled the poet with its modernity, movement, bustle and mystery. Leśmian, who published most of his volumes of poetry in the interwar period, was a symbolist as perfect as the French poets (e.g. Stefan Mallarmé, Oskar Miłosz).
Źródło:
Język - Szkoła - Religia; 2022, 17; 93-105
2080-3400
Pojawia się w:
Język - Szkoła - Religia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Botanical Imperialism and Metamorphic Biodiversity: Livia and Ovid
Autorzy:
Myers, K. Sara
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2171486.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
Villa of Livia
Prima Porta
Museo Nazionale Romano
Palazzo Massimo
ancient Rome
Golden Age
frescos
herbarium
contemporart art
biodiversity
laurel
interpretation
symbolism
Ovid
Metamorphoses
Fasti
originality
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2022, 26; 69-72
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Gratitudo A justice-related virtue of antique origin
Autorzy:
Saar-Kozłowska, Alicja
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2138810.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Instytut Historii Sztuki
Tematy:
Gratitudo
personifications of virtues
stork symbolism
iconological personifications
virtues related to justice
Opis:
The article is dedicated to presenting the ancient Greek and Roman, as well as Christian sources regarding the virtue of Gratitude, to be observed in modern times among monuments of various categories – in painting and sculpture, commemorative decoration projects, as well as philosophical, theological, and literary texts discussing the desired characteristics of a righteous, fair, good man, and inscriptions reflecting sets of exceptionally positive virtues which described a given figure, especially rulers. Gratitude is inseparably connected with charity. It is manifested by feeling, repayment, and virtue. The idea of Gratitude has often been manifested by a stork, known for its extraordinary care towards parents already since antiquity. A proposition for representing the virtue of Gratitude was offered by Cesare Ripa in Iconologia (1593, illustrated edition 1603), commonly used by artists. It is personified by a woman holding a stork and a twig of lupine. However, the origins of its painting imagery with regard to Italian art prove to go beyond the publication of Iconologia. Stork as a symbol of Gratitude appeared already in Andrea Alciato’s Emblematum liber (1531) in the Gratiam referendam emblem (An obligation must be repaid). Its message was widely discussed in Pierio Valeriano’s Hieroglyphica (1556). The stork motif, on the basis of observing the animal’s habits and symbolism traditions reaching antiquity, became associated with man’s best qualities regarding their relations with others – helping other people and cooperating with them. What constituted the basis of such special status of Gratitudo virtue were ancient sources of knowledge about storks’ habits, reaching Sophocles’ tragedy Electra, Aristophanes’ comedy The Birds, Aristotle’s Historia animalium, Artemidorus’ Oneirokritika, Pliny the Elder’s Natural History, and Claudius Aelianus’ De natura animalium. A significant role in strengthening the beliefs about a stork and its habits was also played by Physiologus and Horapollo’s Hieroglyphica. In antiquity, the topic of Gratitude was examined by Aristotle, Cicero, and Lucius Annaeus Seneca the Younger. Among Christian authors, it was particularly discussed by St. Augustine and St. Thomas Aquinas. By analysing examples of both verbal and pictorial representations of the virtue of Gratitude, including various thinkers’ reflections on that topic, we find it closely related to justice, meaning a noble attitude towards helping others without expecting any prize, as well as remembrance about the received blessings.
Źródło:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego; 2022, 64, 2; 80-103
1896-4133
Pojawia się w:
Quart. Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies