Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "studio" wg kryterium: Temat


Tytuł:
Idea studia dla młodych filmowców. Studio Munka – powstanie, działalność i produkcyjny dialog z przeszłością
The Idea of a Studio for Young Filmmakers: Munk’s Studio – Establishment, Activity and the Production Dialogue with the Past
Autorzy:
Sowiński, Emil
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31341061.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Studio Munka
Studio Filmowe im. Karola Irzykowskiego
produkcja filmowa
Munk's Studio
Karol Irzykowski Film Studio
film production
Opis:
Artykuł jest próbą zrekonstruowania powstania oraz analizą działalności i strategii programowej – założonego w 2008 r. przy Stowarzyszeniu Filmowców Polskich – Studia Munka. Podstawowe pytanie badawcze, jakie stawia sobie autor tekstu, dotyczy dialogu produkcyjnego między pokoleniami, których przedstawiciele byli inicjatorami powstania studiów mających produkować filmy młodych reżyserów. A zatem: jak idea Studia Munka koresponduje z – zasłużonymi dla historii polskiego kina – instytucjami filmowymi, takimi jak zespoły filmowe, Studio Filmowe im. Karola Irzykowskiego czy Filmowe Studio Młodych im. Andrzeja Munka, działające na przełomie lat 70. i 80. w strukturach TVP?
The article is an attempt to reconstruct the creation and analyse the activity and strategy of the Munk’s Studio, created in 2008 by the Polish Filmmakers Association. The basic research question posed by the author of the text concerns the dialogue on film pro- duction between the generations, whose representatives were the initiators behind the opening of the studio dedicated to the production of work by young film directors. So how does the idea of Munk’s Studio correspond with the - meritorious for the history of Polish cinema - film institutions, such as Film Groups, Karol Irzykowski Film Studio or Film Studio for the Young named after Andrzej Munk, and operating at the turn of the 1970s and 1980s in the structures of Polish Television?
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2018, 103; 54-64
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mędrzec zawsze niesie ludziom ocalenie - poza granicami wyobraźni: rozważania nad humanistycznym przekazem "Księżniczki Mononoke" jako filmowym centrum twórczości Hayao Miyazakiego
The wise man always brings salvation to people - beyond the limits of imagination: reflecting on the humanistic message of Princess Mononoke as the center of Hayao Miyazakis filmwork
Autorzy:
Braszka, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/18105144.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
anime
yokai
Hayao Miyazaki
studio Ghibli
taoizm
Ghibli studio
Taoism
Opis:
Celem artykułu jest przedstawienie różnych perspektyw filmu Księżniczka Mononoke — dzieła anime autorstwa japońskiego reżysera Hayao Miyazakiego, które jest zdominowane przez motywy ekologiczne i myśl antropocentryczną. Artykuł przedstawia humanistyczną perspektywę filmu, która koresponduje z innymi obrazami japońskiego twórcy. Tekst obejmuję analizę filmoznawczą i przedstawia perspektywę antropologiczną (w tym byty nieludzkie wywodzące się z japońskiego folkloru) oraz motywy historyczno-społeczne, do których należy krytyka współczesnego społeczeństwa i wpływy myśli postkolonialnej. Dodatkowo filmy Miyazakiego zostały zilustrowane pod kątem filozofii taoistycznej.
The article focuses on several themes that make up the body of Hayao Miyazakis Princess Mononoke — an anime film dominated by environmental themes. The article presents the message of the film, which at the same time corresponds to other works by the Japanese director. Therefore, the article presents a film studies perspective that includes the analysis of film. Apart from that, the article presents other perspectives: anthropological - discussion of non-human beings and showing themes from Japanese folklore, and historical and social ones, which include open criticism of contemporary society and the influence of postcolonial thought.
Źródło:
Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris; 2022, 57, 2; 49-71
1689-4286
Pojawia się w:
Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Radiologia w studiu projektowym
Radiology in a design studio
Autorzy:
Nawara, A.
Kamisińska-Bosiak, A.
Urbanik, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/112250.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Indygo Zahir Media
Tematy:
radiografia
studio projektowe
opakowanie
reklama
radiography
design studio
package
advertisement
Opis:
Artykuł przedstawia przykład współpracy pomiędzy zakładem radiologii a studiem projektowym przy opracowaniu projektu opakowań serii kosmetyków. Zrealizowano pomysł, aby dla marki, która oferuje produkty pielęgnacyjne o wysokiej zawartości składników pochodzenia naturalnego, ilustracje lub fotografie na opakowaniach zastąpić rentenogramami roślin.
The article presents an example of cooperation between a radiology department and a design studio when developing a cosmetics series packaging project. The idea was realized that for a brand that offers beauty products with a high content of natural ingredients, illustrations or photographs on packaging, replace with X-Ray images of the plants.
Źródło:
Inżynier i Fizyk Medyczny; 2018, 7, 3; 141-143
2300-1410
Pojawia się w:
Inżynier i Fizyk Medyczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Analiza porównawcza rozwiązań wykorzystywanych w testowaniu automatycznym
Comparative analysis of solutions used in automated testing
Autorzy:
Wac, Agnieszka Dorota
Watras, Tomasz Kamil
Kozieł, Grzegorz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/98508.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Politechnika Lubelska. Instytut Informatyki
Tematy:
Selenium
Katalon Studio
SahiPro
TestComplete
Opis:
The article presents a comparative analysis of tools supporting the production of automated tests for specific test scenarios. Within the framework of the research, the described tools were installed and then their functionalities were described. Using each of the tools, author's automatic tests were written and performed. The tool discussion was examined both in terms of the process of creating the tests and the speed of their execution. In addition, the selected tools were evaluated and subjective evaluations of the comfort of using the tool were taken into account, taking into account aspects such as the ease of installation and configuration of the tool, the need for programming skills, the simplicity of creating tests, additional functionalities and access to documentation. The summary includes the evaluation of the compared applications, and also discusses specific cases for which the tool will work better.
W artykule przedstawiona została analiza porównawcza narzędzi wspomagających wytwarzanie zautomatyzowanych testów dla sprecyzowanych scenariuszy testowych. W ramach badań oprogramowanie zostało zainstalowane, a następnie opisano jego funkcjonalności. Przy pomocy każdego z narzędzi zostały napisane i wykonane autorskie testy automatyczne. Omawianie programy zbadano zarówno pod kątem procesu tworzenia testów, jak i prędkości ich wykonywania. Dodatkowo zostały ocenione pod względem subiektywnej oceny komfortu używania danego narzędzia, biorąc pod uwagę aspekty takie, jak łatwość instalacji i konfiguracji, potrzeba znajomości programowania, prostota tworzenia testów, dodatkowe funkcjonalności oraz dostęp do dokumentacji. W podsumowaniu zawarta została ocena porównywanych aplikacji, a także omówione zostały konkretne przypadki, dla których dane oprogramowanie sprawdzi się lepiej.
Źródło:
Journal of Computer Sciences Institute; 2020, 15; 156-163
2544-0764
Pojawia się w:
Journal of Computer Sciences Institute
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cinecittà w Rzymie - kompleks filmowy, muzealny i technologiczny
Autorzy:
Lisiecka-Muniak, Małgorzata Magdalena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1932563.pdf
Data publikacji:
2021-03-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
Rzym
cinecittà
kino włoskie
studio filmowe
miasteczko filmowe
Rome
Cinecittà
Italian cinema
film studio
film town
Opis:
The article presents the history and current activities of Cinecittà in Rome, one of the most important film companies in the world, also known as „Hollywood on the Tiber”. The author draws attention to the fact that the research up to date has focused mainly on Italian cinema, while Cinecittà appears as a supplement to the critical analysis of that cinematography. Starting from the history of the production company, what dates back to 30’s of the XX century, the author shows how the Roman film town has changed over the years and what its legal situation is like. The next chapter describes the current activities of Cinecittà, where runs a professional film and television studio, which produces films, series, commercials, music videos, commercial events; a museum (Cinecittà si mostra) and an important and internatrional cultural institution (Istituto Luce) with educational and promotional range. The considerations are complemented with examples of films produced in the company. Summing up, the author suggests that Cinecittà deserves a separate and insightful elaboration, which does not still exist in Polish language.
Artykuł przedstawia historię i aktualną działalność Cinecittà w Rzymie, jednej z najważniejszych wytwórni filmowych na świecie, zwanej też „Hollywood nad Tybrem”. Autorka zwraca uwagę na fakt, iż dotychczasowe badania skupiają się głównie na kinie włoskim, natomiast Cinecittà pojawia się w nich jako uzupełnienie krytycznej analizy tej kinematografii. Wychodząc od historii powstania wytwórni, która sięga lat trzydziestych ubiegłego wieku, autorka pokazuje w jaki sposób rzymskie miasteczko filmowe zmieniało się na przestrzeni lat i jak wygląda jego sytuacja prawna obecnie. W kolejnym rozdziale opisana jest aktualna działalność Cinecittà, gdzie funkcjonuje profesjonalne studio filmowo-telewizyjne, w którym realizowane są filmy, seriale, reklamy, teledyski i wydarzenia komercyjne, a także muzeum (Cinecittà si mostra) oraz ważna na arenie międzynarodowej instytucja kulturalna (Istituto Luce) o profilu edukacyjnym i promocyjnym. Rozważania uzupełniane są o przykłady filmów wyprodukowanych w rzymskiej wytwórni. W podsumowaniu autorka sugeruje, iż Cinecittà zasługuje na osobne i wnikliwe opracowanie książkowe, którego na polskim gruncie dotychczas nie ma.
Źródło:
Kultura i Edukacja; 2021, 1(131); 109-121
1230-266X
Pojawia się w:
Kultura i Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Zapowiada się nadzwyczajny aktor”. Karol Wojtyła w podziemnym Teatrze Rapsodycznym
“He Seems an Extraordinary Actor.” Karol Wojtyła in the Underground Rhapsodic Theatre
Autorzy:
Dziedzic, Stanisław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1731946.pdf
Data publikacji:
2020-12-28
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Karol Wojtyła
Teatr Rapsodyczny
Studio Dramatyczne
ulica Tyniecka
Mieczysław Kotlarczyk
Rhapsodic Theatre
Studio 39
Tyniecka Street
Opis:
Gdy w 1938 roku Karol Wojtyła, po zdaniu matury w wadowickim Państwowym Gimnazjum Męskim im. Marcina Wadowity, obrał studia polonistyczne na Uniwersytecie Jagiellońskim, decyzję tę przyjęto w rodzinnych Wadowicach bez oznak zaskoczenia. Powszechnie znano tam jego zainteresowania i predyspozycje teatralne: aktorskie i reżyserskie. Był filarem gimnazjalnego Kółka Teatralnego, występował także w Amatorskim Teatrze Powszechnym, prowadzonym przez Mieczysława Kotlarczyka, a także na scenie tamtejszego Domu Katolickiego. Jego mistrzem w zakresie sztuki teatralnej był Mieczysław Kotlarczyk. Gimnazjalista Wojtyła podejmował już wówczas próby poetyckie, być może z tego okresu pochodziły liryki z zaginionego zbioru Ballady beskidzkie. Chciał być aktorem, rozwijał też aktywność literacką. Kraków z jego środowiskami twórczymi oraz studenckie grono rówieśnicze sprzyjały rozwojowi poszukiwań teatralnych i literackich. Obok studiów uniwersyteckich, kształcił swój warsztat aktorski w Studium Dramatycznym 39. W okresie okupacji hitlerowskiej „rozbitkowie” Studia 39 w warunkach konspiracyjnych kontynuowali działalność teatralną, a po przyjeździe do Krakowa Mieczysława Kotlarczyka (1941) zespół przekształcono w Teatr Rapsodyczny. Wojtyła występował we wszystkich siedmiu premierach tego zespołu. Z jego talentem i możliwościami aktorskimi, a także głęboką wiedzą teoretyczną uczestnicy konspiracyjnych występów wiązali wielkie nadzieje teatralne. Doceniał jego talent sam Juliusz Osterwa, czołowy polski aktor teatralny, który stwierdził po przedstawieniu Króla-Ducha Juliusza Słowackiego: „Zapowiada się nadzwyczajny aktor” i zamierzał go zatrudnić po wojnie w swoim teatrze. Ale nadszedł czas ostatecznego wyboru: Karol Wojtyła jesienią 1942 roku wstąpił do Seminarium Duchownego. Rapsodyczne doświadczenia i literackie dokonania były probierzem umiejętności „porywania” wielomilionowych rzesz przez charyzmatycznego papieża.
Karol Wojtyła’s decision to start Polish Philology at the Jagiellonian University after graduating from the State Marcin Wadowita Secondary School was no surprise to those who knew him in Wadowice. His theatrical interests and talents, mainly acting and directing, were widely known. He helped found a high school theatrical group, acted in the Amateur Universal Theatre run by Mieczysław Kotlarczyk, and on the stage of the Catholic House. His mentor in the field of the theatre was Mieczysław Kotlarczyk. As a secondary school student, Wojtyła had already started writing poetry, and possibly his Beskid Ballads had already been created. He wanted to become an actor, but also developed as a writer. Cracow, with its creative environment and student peers, supported his theatrical and literature endeavours. Besides his university studies, he also developed his acting skills in the Studio 39 theatre group. During the Nazi occupation of Poland, Studio 39 members continued their underground activities. After Mieczysław Kotlarczyk arrived in Cracow in 1941, the Studio was transformed into the Rhapsodic Theatre. Wojtyła participated in all 7 premiere performances. With his talent and acting capabilities, together with his deep theatrical knowledge, he was a rising hope for his underground companions in the field of acting. His skills were appreciated by such famous actors as Juliusz Osterwa. Osterwa, the chief Polish actor of those times, stated “We seem to have an extraordinary actor” after Juliusz Słowacki’s Król-Duch was performed with Wojtyła starring. He intended to employ Wojtyła after the war. However, the time to make definitive choices finally arrived and Karol Wojtyła entered the Higher Seminary for Priests in 1942. His rhapsodic experience and literary achievements were to be the measurement of his charismatic call to millions of followers and believers as the future Pope.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 1 Special Issue; 153-171
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Contemporary Music Publishing for Children in Poland
Współczesne wydawnictwa muzyczne dla dzieci w Polsce
Autorzy:
Babulewicz, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/514120.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
Tematy:
music publishing for children
Studio Bis
Crescendo
Euterpe
Małgorzata Flis
wydawnictwa muzyczne dla dzieci Studio Bis
Opis:
The following article concerns contemporary Polish music publishing houses, which in their offer have publications for children who start musical education during professional training. The author presents this area of Polish market in a synthetical way, as well as observes and analyzes tendencies which are visible there. Key market operators are mentioned with short descriptions of their publishing profile, preferred instruments and composers, editorial conditions etc. Few examples of publications are described in a more detailed way—i.e. publications from the offer of three publishing houses: Studio Bis, Crescendo and Euterpe. In the last case, the author interviewed Małgorzata Flis, the illustrator of this publishing house. All the examples are analyzed in an interdisciplinary, editorial-musicological way.
Tematem artykułu jest działalność współczesnych polskich wydawnictw muzycznych, mających w swojej ofercie publikacje dedykowane dzieciom rozpoczynającym swoją edukację muzyczną. Autorka w syntetyczny sposób prezentuje ten obszar polskiego rynku, jak również obserwuje i analizuje obecne na nim tendencje. Wymienia także kluczowe wydawnictwa, prezentując krótko profil ich działalności, preferowane instrumenty, kompozytorów, warunki edytorskie itp., w sposób bardziej szczegółowy omawiając wybrane publikacje trzech domów wydawniczych: Studio Bis, Crescendo i Euterpe. W ostatnim przypadku autorka przeprowadziła wywiad z Małgorzatą Flis – ilustratorką wydawnictwa Euterpe. Wszystkie przykłady zostały zanalizowane w sposób interdyscyplinarny – zarówno ze strony edytorskiej, jak i muzykologicznej.
Źródło:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2017, 3(34); 159-174
2956-4107
2353-7094
Pojawia się w:
Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Assessment of soil characteristics using three bands agri-cultural digital camera
Autorzy:
Glinko, Agnieszka
Kaźmierowski, Cezary
Piekarczyk, Jan
Królewicz, Sławomir
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/15804816.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
remote sensing
soil
spectroscopy
cubist
R Studio
Opis:
Remote sensing techniques based on soil spectral characteristics are the key to future land management; however, they still require field measurement and an agrochemical laboratory for the calibration of the soil property model. Visible and near-infrared diffuse reflectance spectroscopy has proven to be a rapid and effective method. This study aimed to assess the suitability of multispectral data acquired with the agricultural digital camera in determining soil properties. This 3.2-Mpx camera captures images in three spectral bands – green, red and near-infrared. First, the reference data were collected, which consist of 151 samples that were later examined in the laboratory to specify the granulometric composition and to quantify some chemical elements. Second, additional soil properties such as cation exchange capacity, organic carbon and soil pH were measured. Finally, the agricultural digital camera photograph was taken for every soil sample. Reflectance values in three available spectra bands were used to calculate the spectra indices. The relationships between the collected data were calculated using the independent validation regression model such as Cubist and cross-validation model like partial least square in R Studio. Additionally, different types of data normalisation multiplicative scatter correction, standard normal variate, min–max normalisation, conversion into absorbance] were used. The results proved that the agricultural digital camera is suitable for soil property assessment of sand and silt, pH, K, Cu, Pb, Mn, F, cation exchange capacity and organic carbon content. Coefficient of determina-tion varied from 0.563 (for K) to 0.986 (for soil organic carbon). Higher values were obtained with the Cubist regression model than with partial least squares.
Źródło:
Quaestiones Geographicae; 2022, 41, 3; 127-140
0137-477X
2081-6383
Pojawia się w:
Quaestiones Geographicae
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wykorzystanie środowiska Visual Studio w procesie dydaktycznym nauki programowania robotów przemysłowych
Using the Visual Studio environment in the didactic process of industrial robots programming
Autorzy:
Sobaszek, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/310089.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Instytut Naukowo-Wydawniczy "SPATIUM"
Tematy:
robotyzacja
programowanie robotów
Visual Studio
robotisation
robot programming
Opis:
W artykule przedstawiono możliwości wykorzystania popularnego środowiska programistycznego w celu opracowywania aplikacji użytkownych, wspomagających naukę programowania i obsługi współcześnie stosowanych robotów przemysłowych. Na wstępie scharakteryzowano podstawowe zagadnienia z zakresu wykorzystania robotów, metod ich programowania, a także współczesnych narzędzi stosowanych w tym obszarze. Ponadto omówiono możliwości wykorzystania środowiska Visual Studio w obszarze wsparcia procesu dydaktycznego nauki programowania robotów przemysłowych. W pracy zaprezentowano autorską aplikację komputerową, a także przedstawiono jej przykładowe zastosowanie.
The paper presents the possibilities of using the popular programming environment to develop applied applications that support teaching process of programming and operating modern industrial robots. First of all, the basic issues of the use of robots, methods of robot programming and tools used in this area were characterized. Moreover, the possibilities of using the Visual Studio environment to support the didactic process of industrial robot programming teaching were discussed. In addition, the paper presents the author’s computer application and an example of its use.
Źródło:
Autobusy : technika, eksploatacja, systemy transportowe; 2019, 20, 12; 195-199
1509-5878
2450-7725
Pojawia się w:
Autobusy : technika, eksploatacja, systemy transportowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kurs e-learningowy: obróbka materiału wideo w programie Pinnacle Studio oparty na teorii kognitywnej procesu uczenia się
Course E-learning: Video Material Processing Program Pinnacle Studio Based on the Theory of Learning Process Cognitive
Autorzy:
WARCHOŁ, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/455703.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski
Tematy:
e-learning
teoria kognitywna
Pinnacle Studio
cognitive theory
Opis:
Skonstruowany kurs e-learningowy oparty na teorii kognitywnego uczenia się stworzony został na potrzeby osób, które chcą nauczyć się tworzenia własnego profesjonalnego materiału filmowego na bazie programu Pinnacle Studio.
Designed e-learning course based on cognitive learning theory was developed for the needs of people who want to learn how to create your own professional footage based on Pinnacle Studio.
Źródło:
Edukacja-Technika-Informatyka; 2015, 6, 4; 169-175
2080-9069
Pojawia się w:
Edukacja-Technika-Informatyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Studia Filmowe „Wir” i „Kronika”, czyli kilka uwag na temat produkcji filmów dokumentalnych po 1989 roku
Film Studios „Wir” and „Kronika”: a few remarks about production of documentaries after 1989
Autorzy:
Smoleń, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920207.pdf
Data publikacji:
2013-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Film Studio „Kronika”
Film Studio "Wir"
production of documentaries
Polish cinematography
commercialization
privatization
the state film institution
newsreel
Polish Film Chronicle
Studio Filmowe „Kronika”
Studio Filmowe "Wir"
produkcja filmów dokumentalnych
polska kinematografia
komercjalizacja
prywatyzacja
państwowa instytucja filmowa
kronika filmowa
Polska Kronika Filmowa
Opis:
Artykuł zawiera zarys dziejów dwóch instytucji filmowych zajmujących się produkcją filmów dokumentalnych – Studia Filmowego „Kronika” i Studia Filmowego „Wir”. Ich przykład pozwala zweryfikować ogólne stwierdzenia na temat kondycji polskiej kinematografii po 1989 roku. Omówienie kontekstu ekonomicznego, rynkowego i regulacji prawnych oraz realiów twórczości zespołowej, daje pełniejszy obraz tego, w jaki sposób producenci filmów dokumentalnych i kroniki filmowej walczyli o przetrwanie na rynku wolnych mediów. Autorka analizuje i omawia akty prawne oraz raporty finansowe, wykazując, że specyficzna sytuacja ekonomiczna i źródła finansowania "Kroniki" i "Wiru" miały bezpośredni wpływ na ilość i jakość zrealizowanych filmów dokumentalnych oraz na archiwalne notacje. Refleksje na temat warunków realizacji poszczególnych projektów obrazują strategię przetrwania instytucji nastawionych na produkcję filmów niekomercyjnych. Omówienie okoliczności upadku Studia Filmowego "Wir" oraz poszczególnych etapów komercjalizacji i prywatyzacji Studia Filmowego "Kronika", prowadzi do wniosku, że ustawa o kinematografii z 2005 roku (dająca polskiej kinematografii rewolucyjne rozwiązania w zakresie finansowania produkcji, wprowadzająca przejrzyste reguły gry pomiędzy producentami filmowymi), zawiera przepisy niekorzystne dla instytucji pozostających pod nadzorem państwowym.
The article provides an overview of a history of the two institutions involved in the production of documentary films - Film Studio "Kronika" and Film Studio "Wir". Their example can verify the general statements about the condition of Polish cinema after 1989. Discussion of the economic context and market regulation, about realities of teamwork, gives a more complete picture of how the producers of documentaries and newsreels were fighting to survive in a market of free media. The author analyzes and discusses legislation and financial reports, showing that the specific economic situation and sources of funding for "Kronika" and "Wir" had a direct impact on the quantity and quality of the completed documentary and archival notations. Reflections on the execution of particular projects, illustrate the survival strategy of institutions focused on production of non-commercial films. Discussion of the circumstances of the fall of the Film Studio "Wir" and the various stages of commercialization and privatization Film Studio "Kronika", leads to the conclusion that the Law on Cinematography in 2005 (giving revolutionary solution in production financing area for the Polish cinematography, introducing clear rules of the game between film producers), contains provisions unfavorable for institutions under the supervision of the state.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 13, 22; 59-72
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Praktyka kuratorska jako produkcja wiedzy. „Biopolis” Pracowni Kuratorskiej
Curatorial Practice as a Knowledge Production. The Pracownia Kuratorska’s Biopolis Project
Autorzy:
Ślęzak, Ida
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1830715.pdf
Data publikacji:
2021-10
Wydawca:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Tematy:
Pracownia Kuratorska
Curatorial Studio
Biopolis
curatorship
ecology
knowledge production
Opis:
This article discusses a series of three artistic and research residencies, Biopolis, by Pracownia Kuratorska (the Curatorial Studio). It describes the assumptions of the residencies, working methods developed during the residencies, and how the results are made public. I particularly stress the importance of curatorial practices proposed by the collective, which, following Irit Rogoff, I propose to refer to as “curatorship”, and the related modes of knowledge production.
Źródło:
Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2021, 165; 88-122
2720-0043
Pojawia się w:
Didaskalia. Gazeta Teatralna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Horizontal discourses in adult art and design education
Dyskursy horyzontalne w edukacji dorosłych studentów sztuki i wzornictwa
Autorzy:
Broadhead, Samantha
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/950343.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Zielonogórski. Oficyna Wydawnicza
Tematy:
adult students
art and design
horizontal discourse
studio practice
higher education
dorośli studenci
sztuka i wzornictwo
dyskurs horyzontalny
praktyka w studio
edukacja wyższa
Opis:
This article draws upon research from a longitudinal study (2011-2014) that sought to capture the experiences of adult students as they studied their degrees in art and design in the United Kingdom. Due to the entry qualifications to higher education held by these students they were perceived by their institutions as being ‘non-traditional’. They also tended to be mature students with a variety of backgrounds and life experiences. The project entailed the participants meeting with the researcher twice a year for the duration of their higher education. The methodological approach that was used is based on narrative inquiry. Bernstein’s (1999) theories that relate to horizontal discourse (everyday talk that is informal and specific to the context in which it is enacted) informed the analysis of the participants’ stories. It is suggested that informal, day-to-day dialogue is as important as the formal, specialist discourse about art and design in the studio. The sense of belonging seems of particular importance for those learning in an art and design studio where the students are diversified due to their age. It prevents a sense of exclusion among ‘mature’ students who stand out with their appearance, clothes and behaviour. In conclusion, the author suggests establishing a relevant curriculum and developing a strategy for fostering better social integration of “mature” students, which can greatly affect their sense of belonging to the group as well as educational experience directly related to the studied subject matter.
Artykuł opiera się na wynikach badań podłużnych przeprowadzanych w latach 2011-2014, skoncentrowanych na doświadczeniach dorosłych osób studiujących sztukę i wzornictwo w Wielkiej Brytanii. Ze względu na to, że osoby te posiadały wstępne kwalifikacje do uczestnictwa w edukacji wyższej, postrzegane były w swoich uczelniach jako studenci „nietradycyjni”. Byli to zazwyczaj dojrzali ludzie pochodzący z różnych środowisk i mający różnorodne doświadczenia życiowe. Projekt wymagał od nich spotkania z badaczem dwa razy w roku w trakcie trwania studiów. Zastosowane podejście metodologiczne opierało się na badaniach narracyjnych. Do analizy opowieści uczestników badań wykorzystano teorie Bernsteina (1999), dotyczące dyskursu horyzontalnego (codziennej rozmowy, nieformalnej i specyficznej dla kontekstu, w którym została przeprowadzona). Uważa się, że ten nieformalny, codzienny dialog jest równie ważny jak formalny, specjalistyczny dyskurs o sztuce i projektowaniu w studio. Dla osób uczących się w studiu artystycznym, gdzie studenci są zróżnicowani ze względu na wiek, szczególnie ważne wydaje się być poczucie przynależności. Przynależność zapobiega poczuciu wykluczenia wśród „dojrzałych” studentów, wyróżniających się wyglądem, ubraniem i zachowaniem. W podsumowaniu autorka proponuje stworzenie odpowiedniego programu kształcenia i opracowanie strategii sprzyjającej lepszej integracji społecznej „dojrzałych” studentów. Mogłoby to w znacznym stopniu wpłynąć na ich poczucie przynależności do grupy, a także na doświadczenia edukacyjne bezpośrednio związane ze studiowanym przez nich przedmiotem.
Źródło:
Dyskursy Młodych Andragogów; 2019, 20; 139-155
2084-2740
Pojawia się w:
Dyskursy Młodych Andragogów
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wirtualne stanowisko dydaktyczne do symulacji procesów technologicznych z zastosowaniem sterownika PLC, baz danych MYSQL oraz wirtualnej rzeczywistości
Virtual didactic test unit for technological processes simulation with PLC driver, MYSQL data bases and virtual reality
Autorzy:
Olak, K.
Wróbel, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/408989.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Politechnika Śląska
Tematy:
sterownik PLC
rzeczywistość wirtualna
automatyka przemysłowa
program PLC Studio
symulacja
proces technologiczny
PLC controller
virtual reality
industrial automation
PLC Studio program
simulation
technological process
Opis:
W artykule przedstawiono zastosowanie wirtualnej rzeczywistości w układach automatyki przemysłowej. Omówiono systemy Supervisory Control and Data Acquisition z wizualizacją 3D oraz symulację rzeczywistych procesów technologicznych, stanowisk laboratoryjnych w programie PLC Studio, współpracującym z rzeczywistymi układami sterownia PLC.
In the article the implementation of the Virtual Reality in industrial automation systems was described. Systems: Supervisory Control and Data Acquisition with 3D visualization were discussed, as well as a simulation of real technological processes, laboratory test units in the PLC Studio program, which is cooperating with the PLCreal control systems.
Źródło:
Wybrane Problemy Inżynierskie; 2010, 1; 79-83
2083-1021
Pojawia się w:
Wybrane Problemy Inżynierskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Władze kinematografii i telewizji wobec problemów środowiska młodych filmowców na przełomie lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych
Autorzy:
Sowiński, Emil
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2230864.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Instytut Pamięci Narodowej, Komisja Ścigania Zbrodni przeciwko Narodowi Polskiemu
Tematy:
Studio Filmowe im. Karola Irzykowskiego
debiuty filmowe
„karnawał »Solidarności«”
zespoły filmowe
Opis:
W środowisku młodych tworcow filmowych liczba reżyserow i operatorow niezatrudnionych na etacie w wyuczonym zawodzie w ciągu pięciu lat (od 1976 do 1981 r.) zwiększyła się trzykrotnie. W rezultacie u progu 1981 r. bez pracy pozostawało blisko 120 młodych tworcow filmowych, ktorzy w większości nie dostali także szansy na zrealizowanie debiutu filmowego w warunkach pozaszkolnych. Biorąc pod uwagę liczbę reżyserow i operatorow, ktorzy weszli do zawodu w poprzednich dekadach, zauważyć należy, że przełom lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych charakteryzowała nadpodaż reżyserow i operatorow w stosunku do istniejących wolnych etatow i mocy produkcyjnych socjalistycznej kinematografii (rocznie realizowano ok. trzydziestu pełnometrażowych filmow aktorskich). Autor wskazuje przyczyny takiego stanu rzeczy oraz rekonstruuje proces rozwiązania tych problemow. Analizie poddana jest zarowno działalność władz kinematografii i telewizji wobec środowiska młodych filmowcow, jak i Koła Młodych Stowarzyszenia Filmowcow Polskich, ktorego inicjatywy sprowokowały państwowe władze do działania. Ich rezultatem było powołanie – w okresie „karnawału ≫Solidarności≪” – niezależnego programowo Studia Filmowego im. Karola Irzykowskiego, ktore skupiało tworcow przed debiutem. Jego powstanie okazało się remedium na złagodzenie trudnej sytuacji materialnej młodych filmowcow.
Źródło:
Pamięć i Sprawiedliwość; 2022, 40, 2; 199-220
1427-7476
Pojawia się w:
Pamięć i Sprawiedliwość
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Integracja czujników inercyjnych z konstrukcją robota humanoidalnego cz. II
Integration of inertial sensors with humanoid robots body, part II
Autorzy:
Świątek-Brzeziński, P.
Kosiński, P.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/152314.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Stowarzyszenie Inżynierów i Techników Mechaników Polskich
Tematy:
robot humanoidalny
kinematyka odwrotna
Microsoft Robotics Developer Studio
humanoid robots
inverse kinematics
Opis:
W niniejszym artykule przedstawiono algorytmy sterowania robotem humanoidalnym firmy Futaba. Zaprezentowano wykorzystanie sztucznych sieci neuronowych, jako alternatywnego sposobu obliczenia kinematyki odwrotnej oraz wykorzystanie środowiska Microsoft Robotics Developer Studio do tworzenia złożonych, wielowątkowych aplikacji szeroko stosowanych w robotyce. Ponadto pokazano zastosowanie środowiska symulacyjnego VSE (Visual Simulation Environment) w procesie prototypowania algorytmów sterujących.
This paper presents a control system for a Futaba humanoid robot [1]. It is equipped with a controller board based on a microcontroller with an ARM7TDMI core, a full set of inertial sensors and a 2.4 GHz wireless communication module. The controller uses the wireless communication module to send information about the robot state to a PC on which the controlling application is run. This paper focuses on the software part of the presented system (the hardware part has been presented in the first part of this paper). In order to develop a controlling algorithm, an analysis of robot kinematics was made and equations for direct kinematics were derived in consistency with the Denavit-Hartenberg convention. To eliminate the necessity of designating equations for inverse kinematics, which can be very complex due to the kinematic redundancy of the robot, an artificial neural network was used (Fig. 2). The application was written using the Microsoft Robotics Developer Studio designed for creating complex, multithread, distributed and scalable applications used in robotics. The application uses the data acquired by radio to implement the walking and balance-keeping algorithms. For visualization of the robot movement, testing and development of the algorithms without the risk of damaging the robot, a simulation in the Visual Simulation Environment, a part of the Microsoft Robotics Developer Studio, was created. A 3D model of the robot was used in this simulation (Fig. 4).
Źródło:
Pomiary Automatyka Kontrola; 2013, R. 59, nr 1, 1; 47-50
0032-4140
Pojawia się w:
Pomiary Automatyka Kontrola
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Działalność producencka Studia Filmowego im. Karola Irzykowskiego w latach 1981-1989
Film Production in the Karol Irzykowski Film Studio in 1981-1989
Autorzy:
Sowiński, Emil
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/26850895.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Studio Filmowe im. Karola Irzykowskiego
badania kultury produkcji
debiuty filmowe
zespoły filmowe
stan wojenny
Karol Irzykowski Film Studio
production studies
film directorial debuts
film units
martial law
Opis:
Studio Filmowe im. Karola Irzykowskiego zostało założone przez grupę młodych filmowców w 1981 r. w celu produkowania debiutów filmowych. Choć instytucja ta była wpisana w ramy oficjalnych struktur kinematografii, w zasadzie funkcjonowała poza nimi. Podlegała bezpośrednio Ministerstwu Kultury i Sztuki, ale jej władze (wybierana demokratycznie Rada Artystyczna składająca się z pięciu młodych twórców) mogły samodzielnie podejmować decyzje dotyczące produkcji filmowej. Dlatego też polityka Studia mogła być bardziej niezależna niż np. zespołów filmowych. W 1984 r. zmieniła się struktura organizacyjna Studia; w latach 1985-1989 utraciło ono znaczące przywileje, przez co przestało się właściwie różnić od zespołów filmowych. Miało to wpływ na działalność producencką Studia w tym okresie. Celem artykułu jest odpowiedź na pytanie, jak decyzje personalne, polityczne i instytucjonalne wpłynęły na organizację i politykę programową Studia w latach 1981-1989.
The Karol Irzykowski Film Studio was founded by a group of young filmmakers in 1981 to produce film debuts. It functioned within the framework of official state structures, yet at the same time it was situated outside them. It was directly subordinate to the Ministry of Culture and Arts, but it could make independent decisions concerning the production of film scripts and acceptance of the final versions of films. The studio was managed by an artistic council, democratically elected by its members; it was formed by five young filmmakers who had a final say in the decisions concerning film production. Therefore, the policy of the Karol Irzykowski Film Studio was far more independent than, for example, in the case of state-controlled film companies known as “film units”. During martial law, Mieczysław Waśkowski, a film director who had won the trust of state authorities, became the studio’s commissioner, and as early as 1984 its organizational structure changed. In 1985-1989, the studio lost several of its initial privileges and therefore in terms of functioning no longer differed from other film units. This obviously influenced its activity in terms of film production. The aim of the article is to address the following question: How did personal, political, and institutional decisions influence the organization and thematic content policy of the Karol Irzykowski Film Studio?
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2022, 117; 184-202
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The product design process using stylistic surfaces
Proces projektowania wyrobów z wykorzystaniem powierzchni stylistycznych
Autorzy:
Gita, A.
Kłonica, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/101852.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Politechnika Lubelska. Polskie Towarzystwo Promocji Wiedzy
Tematy:
stylistic surface
Catia V5
Alias Auto Studio
CAD model
powierzchnia stylistyczna
Opis:
The increasing consumer requirements for the way what everyday use products look like, forces manufacturers to put more emphasis on product design. Constructors, apart from the functional aspects of the parts created, are forced to pay attention to the aesthetic aspects. Software for designing A-class surfaces is very helpful in this case. Extensive quality analysis modules facilitate the work and allow getting models with specific visual features. The authors present a design process of the product using stylistic surfaces based on the front panel of the moped casing. In addition, methods of analysis of the design surface and product technology are presented.
Stale rosnące wymagania konsumentów co do designu kupowanych wyrobów zmuszają producentów do położenia większego nacisku na stylistykę produktów. Konstruktorzy oprócz aspektów funkcjonalnych tworzonych części zmuszeni są do zwracania uwagi na aspekty estetyczne. Pomocne staje się oprogramowania do projektowania powierzchni A – klasy. Rozbudowane moduły do analizy jakości znacznie ułatwiają pracę i pozwalają uzyskać modele o określonych cechach wizualnych. Autorzy przedstawiają sposób projektowania wyrobu z wykorzystaniem powierzchni stylistycznej na podstawie przedniego panelu obudowy motoroweru. Ponadto zaprezentowano metody analizy powierzchni designerskiej oraz technologiczności wyrobu.
Źródło:
Journal of Technology and Exploitation in Mechanical Engineering; 2017, 3, 1; 51-61
2451-148X
Pojawia się w:
Journal of Technology and Exploitation in Mechanical Engineering
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mała Utopia Awangardy. „Kolekcja Studio” i „Kolekcja Osiecka” Jako Lokalne Zawiązki Muzeów Sztuki Współczesnej
Small Utopia of the Avant-Garde. The Collections of both the Studio Gallery in Warsaw and Koszalin Museum Seen as Local Initiatives for the Foundation of Contemporary Art Museums in Poland
Autorzy:
Jarecka, Dorota
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424542.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
Galeria Studio w Warszawie
Plenery w Osiekach
Józef Szajna
Marian Bogusz
kolekcje sztuki
muzeum sztuki współczesnej
Studio Gallery in Warsaw
Osieki plain-airs
art collections
museum of contemporary art
Opis:
Artykuł przeprowadza porównanie między dwiema instytucjami w odniesieniu do problemu kolekcjonowania dzieł sztuki współczesnej oraz muzeum sztuki współczesnej jako składnika awangardowej utopii. Galeria Studio powstała w 1972 roku i działa do dzisiaj przy Teatrze Studio w Warszawie, od początku zajmuje się też gromadzeniem dzieł sztuki najnowszej. Dział sztuki współczesnej w Muzeum Koszalinie powstał w 1976 roku i funkcjonuje w tym samym miejscu do dzisiaj, jednak historia kolekcjonowania sztuki współczesnej przez muzeum w Koszalinie, sięga 1956 kiedy do Muzeum Archeologiczno-Historycznego w Koszalinie nabyto pierwsze prace współczesnych artystów. Muzeum w Koszalinie w 1963 roku otrzymało dar w postaci trzynastu obrazów od Mariana Bogusza, pochodzących ze zbiorów Galerii Krzywego Koła w Warszawie, zaś w sąsiednich Osiekach z jego inicjatywy zaczęły się odbywać plenery gromadzące awangardowych artystów z całej Polski. Organizatorzy plenerów mieli nadzieję, że uda się na bazie lokalnego muzeum zbudować instytucję, która z czasem zamieni się w muzeum sztuki nowoczesnej. Taki plan się nie powiódł. Ostatecznie z marzeń o muzeum w Koszalinie pozostał jedynie zbiór dzieł, zwany dzisiaj „kolekcją osiecką”. W Galerii Studio zbiory sztuki także nie przerodziły się w muzeum, choć chciał tego założyciel galerii Józef Szajna. Autorka rozważa historyczne implikacje oraz możliwe scenariusze przyszłości dwóch zmarginalizowanych w polityce lokalnych władz i macierzystych instytucji, wybitnych zbiorów polskiej sztuki współczesnej.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2018, 18; 95-109
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Implementation of a kaolin deposit model in Visual Studio 2015
Implementace modelu ložiska kaolinu v prostředí Visual Studio 2015
Autorzy:
Jarošová, M.
Staněk, F.
Staňková, J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/113263.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
STE GROUP
Tematy:
kaolin deposit
Visual Studio 2015
spatial modeling
Surfer
Voxler
złoże kaolinu
modelowanie przestrzenne
Opis:
This paper focuses on research within the project TE02000029 Competence Centre for Effective and Ecological Mining of Mineral Resources, granted by The Technology Agency of the Czech Republic, and, more specifically, on the research within its work package WP4 - Spatial modelling of mineral deposits. The focus of this work package is digital modelling of selected nonenergetic raw materials, which belong to the critical commodities, as defined by the European Union. For modelling these deposits, suitable mathematical procedures, based on study and reevaluation of archived data, are needed. One of the selected deposits is a kaolin deposit near the village Jimlíkov near the city Karlovy Vary. The article describes the implementation of the methodology used for processing deposits of kaolin in Visual Studio 2015 by means of objects of Surfer and Voxler created by Golden Software. This software solution is installed at the company Sedlecky kaolin a.s. and thus is fully exploited in practice.
Článek popisuje část řešení projektu TE02000029 - Centrum kompetence efektivní a ekologické těžby nerostných surovin (CEEMIR) financovaného Technologickou agenturou ČR, přesněji výsledky řešení Work Package WP4 - Prostorové modelování ložisek nerostných surovin. Hlavním cílem WP4 je digitální modelování vybraných neenergetických surovin, které se řadí mezi kritické komodity EU. Pro modelování ložisek se využívají vhodné matematické postupy na základě studia a přehodnocení dat z archivních materiálů. Jedním z vybraných ložisek je ložisko kaolínu v okolí obce Jimlíkov na Karlovarsku. V článku je popis implementace metodiky zpracování ložiska kaolínu v prostředí Visual Studia 2015 s využitím objektů Surfer a Voxler firmy Golden Software. Vytvořené softwarové řešení je instalováno u firmy Sedlecký kaolín a.s. a je tak plně využíváno v praxi.
Źródło:
Systemy Wspomagania w Inżynierii Produkcji; 2017, 6, 4; 191-199
2391-9361
Pojawia się w:
Systemy Wspomagania w Inżynierii Produkcji
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Analiza porównawcza narzędzi RAD do wizualnego programowania w języku C++
Comparative analysis of visual programming RAD tools for C++ language.
Autorzy:
Pasikova, T.
Miłosz, E.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/98068.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Politechnika Lubelska. Instytut Informatyki
Tematy:
wizualne programowanie
C++
C++ Builder
Visual Studio
Qt Creator
visual programming
C++Builder
Opis:
W artykule przedstawiono porównanie wybranych narzędzi RAD do wizualnego programowania w języku C++. Do porównania zostały wybrane środowiska programistyczne: C++ Builder, Visual Studio, Qt Creator. Wielokryterialna analiza porównawcza i wybór najlepszego środowiska do nauki wizualnego programowania w C++ zostały przeprowadzone na podstawie danych producenta i przeprowadzonego eksperymentu ze studentami.
The article presents a comparison of visual programming RAD tools for C++ language. For comparison were chosen following development environments: C ++ Builder, Visual Studio, Qt Creator. Multi-criteria comparative analysis and selection of the best learning environment visual programming in C ++ were carried out on the basis of the manufacturer and the experiment with students.
Źródło:
Journal of Computer Sciences Institute; 2016, 2; 76-80
2544-0764
Pojawia się w:
Journal of Computer Sciences Institute
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mobilne zarządzanie wynajmowaniem mieszkań. Aplikacja na platformę Android z wykorzystaniem Node.js oraz MySQL
Mobile management of flat rental - application on the Android platform using Node.js and MySQL
Autorzy:
Sangho, Belco
Królikowski, Zbyszko
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/41206301.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy
Tematy:
Android Studio
MySQL Workbench
Node.js
aplikacja mobilna
serwer
Java
mobile application
server
Opis:
Urządzenia mobilne pozwalają na kreowanie aplikacji opierających się na ciągłej dostępności do Internetu i użytkownika, umożliwiając wprowadzenie na nowy poziom wcześniej istniejących koncepcji. Celem tego badania jest program, który umożliwi zarządzanie najmem mieszkań, automatyzację opłat oraz komunikację wynajmującego z lokatorami, jednocześnie znajdując się w zasięgu ręki. Zostało to zrealizowane przy pomocy aplikacji mobilnej napisanej w środowisku Java, serwera stworzonego przy pomocy środowiska Node.js, oraz bazy danych stworzonej w systemie zarządzania MySQL Workbench. Finalny produkt jest ogromnym ułatwieniem w zarządzaniu mieszkaniami, zarówno dla właściciela jak i lokatora
Mobile devices allow us to create applications based on constant availability of internet and a user, which we can use to improve previously existing ideas. The aim of the study is to create program, capable of helping with rental management, automatic fees and communication between owner and tenant, while safely remaining within reach. Such application was created with a usage of environment Android Studio with help of Java language, while the backend server was made with a JavaScrip runtime environment Node.js, and a database formed in relation database management system MySQL Workbench. Final product is an enormous help with rental management, both for owner and tenant.
Źródło:
Studia i Materiały Informatyki Stosowanej; 2020, 1; 15-21
1689-6300
Pojawia się w:
Studia i Materiały Informatyki Stosowanej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A 30 GHz Slotted Bow-Tie Rectangular Patch Antenna Design for 5G Application
Autorzy:
Mohammed, Khazini
Mehdi, Damou
Zeggai, Souar
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27311933.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czasopisma i Monografie PAN
Tematy:
slotted bow-tie patch antenna
quarter wave transformer
array antenna
CST studio
ADS 2016
Opis:
This Article presented the study of a single pacth antenna and array patch antenna. We will focus on the design based on a small size at a resonant frequency of 30GHz. using the software CST Microwave Studio (FEM method) and ADS software (Moments method) to find internal parameters (S... parameters, bandwidth ,VSWR) and external characteristics (gain, directivity and radiation pattern, efficiencies). To increase the total gain of the antenna and to have a wider bandwidth band width and taking advantage of the functionality of the radiation overlap of several elements radiating in the same direction, we suggest the second and most important step to design a most important step to design an antenna array grouping patches identical to our first patch antenna proposed in first patch antenna proposed in the first step.
Źródło:
International Journal of Electronics and Telecommunications; 2023, 69, 4; 669--673
2300-1933
Pojawia się w:
International Journal of Electronics and Telecommunications
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architekci i artyści. Kooperacje Studia Granda
Architects and Artists – Collaborations of Studio Granda
Autorzy:
Banasik-Petri, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1623319.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
Tematy:
Studio Granda
architecture of Iceland
place
landscape
nature
art
architektura islandzka
miejsce
krajobraz
natura
sztuka
Opis:
Studio Granda to jedna z najbardziej uznanych pracowni islandzkich działająca w Reykjaviku od końca lat 80. XX wieku. Twórczość grupy kojarzona jest z realizacjami mocno osadzonymi w krajobrazie wyspy. Z bogatego dorobku twórczego architektów wybrano realizacje powstałe we współpracy z islandzkimi artystami, czego efektem są unikatowe rozwiązania kompozycyjne wzbogacające krajobraz Islandii. Artykuł ukazuje, jak synteza sztuki i architektury wpływa na proces poznawania miejsca, unifikując naturę z kulturą.
Established in Reykjavik in 1987, Studio Granda is one of Iceland’s most acclaimed architectural companies. The studio’s work is associated with their projects embedded in the landscape of the island. From the company’s vast creative output, works created in cooperation with various Icelandic artists have been selected, capturing the unique compositional solutions, enriching the Icelandic landscape. The article presents the way the synthesis of art and architecture influences the process of discovering the place that unifies nature with culture.
Źródło:
Państwo i Społeczeństwo; 2020, 3; 41-55
1643-8299
2451-0858
Pojawia się w:
Państwo i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Muzeum Józefa Szajny i synteza sztuk: dokumentacja kontekstu wielomedialnego dzieła sztuki – ochroną jego idei
The Museum of Józef Szajna and Synthesis of the Arts: Documentation Relating to the Context of Multi-media Works of Art – the Protection of His Ideas
Autorzy:
Andrzejewska, Natalia
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424568.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
Józef Szajna
Natalia Andrzejewska
konserwacja
dzieło efemeryczne
sztuka efemeryczna
dokumentacja
synteza sztuk
gesamtkunstwerk
galeria studio
Opis:
The preservation of the identity of a complex work of modern art is a difficult challenge for the curator and conservator. The aim of this text is to demonstrate the preservation of a complex work of modern art, through the documentation of its context. The case study concerns the environment Replika created by Józef Szajna in 1971. The preparation of the documentation of the object is preceded by research intended to investigate and define the full significance of this sort of Gesamkunstwerk. The work of Szajna is an example of Total Art. The concept of his environment involves the combination of the material artwork and its message (including the use of readymades), the creation of a theatrical space with the use of lighting and a special atmosphere. The entire combination of the work is necessary in case of its re-exhibition. Conservation through documentation is a solution to the problem of maintaining the authenticity of a work of art which displays features of a Gesamtkunstwerk. In the past museums or galleries were collections of material objects, while today they are collections of works of art distant from the traditional “fine arts” disciplines: hybrid, comprehensive works of art, including those partially or entirely ephemeral. This problem is followed by the issue of the presentation of works of art in a way which includes the ideological and social context and the Artist’s creative individuality. A lot has been achieved throughout the last decade as far as the issue of documentation of works of art integrating various media is concerned. The issue, however, is still a challenge for a conservator-curator. The documentation procedures are facilitated thanks to the creation of various initiatives’ networks and further development of models, standards and tools as well as by the organisation of training sessions. The documentation forms that include various strategies for the protection of interdisciplinary and ephemeral works of art (reconstruction, re-enactment, emulation and reinterpretation) gradually enter the repertoire of methods used to protect world cultural heritage. The language of Szajna’s art gives full expression to this artist’s total creative personality. The moment when a work of art that integrates various media is displayed again is a key test for the effectiveness of its protection strategies. This problem is followed by the issue of the presentation of an artwork in a way which includes the ideological and social context and the artist’s creative individuality. The documentation programs developed by scientists, conservators and artists show the ways to display works of a complex nature, connected with a given space and which aim to engage the viewer. The reception and interaction of the viewer must lead first to the emotional and then the intellectual levels. Its role in fulfilling the meaning of the work leads the viewer through free interpretation. In phenomenological interpretations, the reaction of the viewer is a component element of the work. Therefore is it important that the complex and multi-componential works are each time re-installed in accordance with the original intention of the author which is expressed in the documentation. In my work as conservator and curator I wish to show the necessity of treating the work and the means of preserving its integrity in an homogeneous manner.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2013, 8; 21-26
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fast Prototyping for Video Monitoring Systems with the Use of DSP Module
Autorzy:
Chmielewska, A.
Weychan, R.
Marciniak, T.
Dąbrowski, A.
Hartwich, M.
Owczarczak, M.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/226392.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
video processing
CCTV system
urban surveillance monitoring
threat detection
Matlab / Simulink
Code Composer Studio
DSP
Opis:
This paper presents techniques for fast prototyping of real-time hardware / software video processing systems for urban surveillance monitoring equipment. During the experimental research the evaluation module with the TMS320DM6437 signal processor programmed with the use of the Code Composer Studio and Matlab / Simulink environments has been used. Analyzed algorithms can support the work of monitoring video operators. In particular, we analyzed efficiency of implementation of the algorithms using two examples: detection of painting theft and signaling of crossing a pedestrian pass at the red light.
Źródło:
International Journal of Electronics and Telecommunications; 2013, 59, 4; 375-381
2300-1933
Pojawia się w:
International Journal of Electronics and Telecommunications
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fusing – szklana piekarnia
Fusing – glass bakery
Autorzy:
Włodarczyk, Adam
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/36132503.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych
Tematy:
Fusing
Studio Glass Movement
Harvey Littletone
techniki piecowe
fondi d’oro
slumping
Fusing glass
kiln techniques
Opis:
Spośród wielu technik artystycznego kształtowania, zgrzewanie szkieł w piecu komorowym zwane fusingiem, jest jedną z bardziej popularnych, a także dostępnych dla wielu twórców. Jej geneza sięga starożytności, a najsilniejszy rozwój przypada na lata 50. XX w. w gronie amerykańskich artystów związanych z zainicjowanym przez Harveya Littletona kierunkiem – „Studio Glass Movement”. Amerykańskie eksperymenty z technikami piecowymi sprawiły, że fusing szybko zdobył popularność w innych krajach, także w Polsce. Do dziś zgrzewanie i artystyczne formowanie szkła w piecu jest chętnie wybieranym sposobem ekspresji artystycznej, zarówno dla profesjonalnych twórców, jak i amatorów poszukujących niecodziennego hobby.
Among the many techniques of artistic shaping, melting glass in a chamber furnace, called fusing, is one of the most popular and also available to many artists. Its genesis dates back to antiquity, and the strongest development took place in the 1950s among American artists associated with the direction initiated by Harvey Littleton – „Studio Glass Movement“. American experiments with kiln techniques made fusing quickly popular in other countries, including Poland. To this day, the melting and artistic formation of glass in the furnace is a willingly chosen method of artistic expression, both for professional creators and amateurs looking for an unusual hobby.
Źródło:
Szkło i Ceramika; 2023, 74, 2; 26-33
0039-8144
Pojawia się w:
Szkło i Ceramika
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cultural and educational leisure activities in nules of Ukraine
Autorzy:
KOVALCHUK, Tamara
MELNICHUK, Tetyana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/457389.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski
Tematy:
NULES of Ukraine
studio
theatre
leisure
artistic creative company
pantomime
variety art
vocal
ballroom dance
declamation
Opis:
Cultural and educational work in NULES of Ukraine has fruitful influence on the formation of future social teachers’ preparedness to deal with leisure activity. The favorable conditions are created at the University with the purpose of individual and professional qualities improvement; theatrical, vocal and musical gifts perfection and physical development.
Źródło:
Edukacja-Technika-Informatyka; 2013, 4, 1; 234-238
2080-9069
Pojawia się w:
Edukacja-Technika-Informatyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Diagnostic of the Decomposition of Sulphur Hexafluoride (SF₆) in Gas-Insulated Equipment, Due to Partial Discharges, Using Hollow Carbon Nanotubes
Autorzy:
Chenaf, T.
Zegnini, B.
Benghia, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1031774.pdf
Data publikacji:
2017-09
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Fizyki PAN
Tematy:
Gas insulated switchgear
decomposition gases
carbon nanotube
Material Studio (MS)
DMol3 module
adsorption
graphene sheets.
Opis:
Sulphur hexafluoride, SF₆ gas has excellent physical and chemical properties and insulation arc extinction performance. It has been widely used in electric power systems and other electrical equipment due to such advantages, as compact size and high reliability. SF₆, can be decomposed into different gases, when the equipment exhibits arc discharge, local heating of contactor, and partial discharge. It is important to detect decomposition of insulating gas SF₆, caused by partial discharges for gas-insulated switchgear. Partial discharge in gas-insulated switchgear can lead to the generation of multiple decomposition products of SF₆, and the detection and analysis of these decomposition products is important for fault diagnosis. The detection of decomposition components is needed to maintain on-line running state monitoring. Recently, interest in carbon nanotubes has been rapidly growing in various scientific and engineering fields, because of their faster response, higher sensitivity, lower operating temperature and a wider variety of detectable gas. In this paper, a molecular dynamics simulation software package, Materials Studio, is used to model accurately the processes by which single-walled carbon nanotubes could detect studied gases. All calculations were performed using the DMol³module of the Materials Studio. We compute the preferential adsorption sites, bonding configurations, and adsorption geometry for molecular adsorption. Results of analysis of electrical characteristics reveal that SWCNTs show different responses to the decomposed gases.
Źródło:
Acta Physica Polonica A; 2017, 132, 3; 1176-1180
0587-4246
1898-794X
Pojawia się w:
Acta Physica Polonica A
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Walidacja wewnętrzna programu biostatystycznego LRmix Studio
Internal validation of LRmix Studio biostatistical software
Autorzy:
Brągoszewska, Anna
Boroń, Michał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2065737.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Centralne Laboratorium Kryminalistyczne Policji
Tematy:
mieszaniny DNA
iloraz wiarygodności
LRmix Studio
walidacja
genetyka sądowa
DNA mixtures
likelihood ratio
validation
forensic DNA analysis
Opis:
Źródło pochodzenia DNA w śladzie nigdy nie jest znane z całą pewnością, mimo iż profil dowodowy może być zgodny z profilem DNA danej osoby z populacji. Metody statystyczne, w tym iloraz wiarygodności, pozwalają oszacować siłę dowodową uzyskanego wyniku oraz ocenić stosunek szans między konkurencyjnymi hipotezami, dotyczącymi pochodzenia profilu lub mieszaniny DNA. W rezultacie stosowanie analiz opartych na metodach probabilistycznych wydaje się logicznie uzasadnione oraz pozwala zmiejszyć subiektywizm w interpretacji wyników badań. Dokładne poznanie i zrozumienie zasad działania oraz ograniczeń narzędzi wykorzystywanych do statystycznych interpretacji wyników badań śladów biologicznych w kryminalistyce jest kluczowym etapem poprzedzającym formułowanie wniosków płynących z tych analiz. Proces sprawdzenia wydajności programu LRmix Studio oraz wiarygodności i powtarzalności wyników obejmował pojedyncze profile oraz mieszaniny od dwóch i trzech osób. Wykonano 1971 porównań z profilami referencyjnymi. Określono poprawność generowanych prawdopodobieństw warunkowych oraz wyznaczono ograniczenia w postaci liczby zjawisk drop-out w profilu dowodowym, których przekroczenie może generować fałszywe wartości LR.
The source of DNA in a stain is never known with full certainty despite the fact that the evidential profile may match a DNA profile of a given person from the population. The statistical methods, including the likelihood ratio (LR) allow estimating the evidential power of the obtained result and assessing the ratio of the odds between competing hypotheses as to the origin of a DNA profile or mixture. Therefore using analyses based on probabilistic methods seems to be logically justified and allows reducing the subjectivism of interpretation of results. Thorough knowledge and understanding of the principles of operation and limitations of the tools used for statistical interpretation of the results of biological traces analyses in forensics is the key stage that precedes the formulation of conclusions. The process of checking the efficiency of LRmix Studio software as well as reliability and repeatability of results involved single profiles and mixtures from two and three persons. 1971 comparisons with referential profiles were performed. The correctness of generated conditional probabilities was determined and the limits, i.e. drop-outs number in the evidential profile whose exceeding might bring about false LR values were identified.
Źródło:
Problemy Kryminalistyki; 2019, 306; 33-43
0552-2153
Pojawia się w:
Problemy Kryminalistyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Relacje poszukiwane : apel.
Powiązania:
Gazeta Wyborcza 2004, nr 64. Dod. "Gazeta Stołeczna", s. 4
Współwytwórcy:
Kędzierski, Paweł. Reżyseria
Data publikacji:
2004
Tematy:
Telewizja Polska. Studio Filmowe "Kronika"
Powstanie 1944 r. warszawskie film dokumentalny projekty
Film dokumentalny polski projekty
Opis:
Studio Filmowe "Kronika" z TVP realizuje film dokumentalny "Powstanie zwykłych ludzi" w reż. Pawła Kędzierskiego. Zbiórka relacji.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Artykuł
Tytuł:
No-code application development on the example of Logotec App Studio platform
Tworzenie oprogramowania bez kodowaniana przykładzie platformy Logotec App Studio
Autorzy:
Moskal, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1841262.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Politechnika Lubelska. Wydawnictwo Politechniki Lubelskiej
Tematy:
no-code technology
no-code application
Logotec App Studio
technologia no-code
platforma do aplikacji
aplikacja bez kodowania
Opis:
Digitalisation is one of the major trends which changes society and businesses. Digitalisation include buying software helping in the automatization of business process. Gaining competitive advantage can be achieved by implementing dedicated (customized) IT solutions tailored to the specificity of a given enterprise. However, dedicated solutions are expensive, and many companies cannot afford them. No-code technology – the newest trend in the IT sector – are said to be the solution to this problem. The article discusses why no-code technology is gaining popularity. The paper also presents the differences between no-code and traditional programming approaches. A detailed description of no-code technology was based on the investigation of a no-code platform called Logotec App Studio. The article stresses the possible applications of no-code tools in companies’ digitalisation process.
Cyfryzacja to jeden z głównych trendów zmieniających społeczeństwo i funkcjonowanie przedsiębiorstw. Cyfryzacja obejmuje zakup oprogramowania pomagającego w automatyzacji procesów biznesowych. Uzyskanie przewagi konkurencyjnej jest możliwe poprzez wdrażanie dedykowanych (niestandardowych) rozwiązań informatycznych dostosowanych do specyfiki danego przedsiębiorstwa, jednakże ze względu na wysokie koszty pozostają one poza zasięgiem większości przedsiębiorstw. Technologia no-code – najnowszy trend w branży IT – jest rozwiązaniem tego problemu. W artykule zostały omówione przyczyny, dla których technologia no-code zyskuje na popularności. Przedstawiono również różnice między tradycyjnym podejściem do tworzenia rozwiązań IT, a podejściem no-code. Szczegółowy opis technologii no-code został oparty na badaniu platformy no-code o nazwie Logotec App Studio. W artykule podkreślono możliwości zastosowania narzędzi no-code w procesie cyfryzacji przedsiębiorstw.
Źródło:
Informatyka, Automatyka, Pomiary w Gospodarce i Ochronie Środowiska; 2021, 11, 1; 54-57
2083-0157
2391-6761
Pojawia się w:
Informatyka, Automatyka, Pomiary w Gospodarce i Ochronie Środowiska
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
No-code application development on the example of Logotec App Studio platform
Tworzenie oprogramowania bez kodowaniana przykładzie platformy Logotec App Studio
Autorzy:
Moskal, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1841274.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Politechnika Lubelska. Wydawnictwo Politechniki Lubelskiej
Tematy:
no-code technology
no-code application
Logotec App Studio
technologia no-code
platforma do aplikacji
aplikacja bez kodowania
Opis:
Digitalisation is one of the major trends which changes society and businesses. Digitalisation include buying software helping in the automatization of business process. Gaining competitive advantage can be achieved by implementing dedicated (customized) IT solutions tailored to the specificity of a given enterprise. However, dedicated solutions are expensive, and many companies cannot afford them. No-code technology – the newest trend in the IT sector – are said to be the solution to this problem. The article discusses why no-code technology is gaining popularity. The paper also presents the differences between no-code and traditional programming approaches. A detailed description of no-code technology was based on the investigation of a no-code platform called Logotec App Studio. The article stresses the possible applications of no-code tools in companies’ digitalisation process.
Cyfryzacja to jeden z głównych trendów zmieniających społeczeństwo i funkcjonowanie przedsiębiorstw. Cyfryzacja obejmuje zakup oprogramowania pomagającego w automatyzacji procesów biznesowych. Uzyskanie przewagi konkurencyjnej jest możliwe poprzez wdrażanie dedykowanych (niestandardowych) rozwiązań informatycznych dostosowanych do specyfiki danego przedsiębiorstwa, jednakże ze względu na wysokie koszty pozostają one poza zasięgiem większości przedsiębiorstw. Technologia no-code – najnowszy trend w branży IT – jest rozwiązaniem tego problemu. W artykule zostały omówione przyczyny, dla których technologia no-code zyskuje na popularności. Przedstawiono również różnice między tradycyjnym podejściem do tworzenia rozwiązań IT, a podejściem no-code. Szczegółowy opis technologii no-code został oparty na badaniu platformy no-code o nazwie Logotec App Studio. W artykule podkreślono możliwości zastosowania narzędzi no-code w procesie cyfryzacji przedsiębiorstw.
Źródło:
Informatyka, Automatyka, Pomiary w Gospodarce i Ochronie Środowiska; 2021, 11, 1; 54-57
2083-0157
2391-6761
Pojawia się w:
Informatyka, Automatyka, Pomiary w Gospodarce i Ochronie Środowiska
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“The Intensity of Looking” at Karabasz, 2018
Autorzy:
Sapija, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923205.pdf
Data publikacji:
2019-03-25
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
documentary film
Kazimierz Karabasz
Lodz Film School
WFD – Warsaw Documentary Film Studio
history
character in documentary
film observation
documentary ethics
Opis:
The origins of particular documentary films are sometimes difficult to determine, precisely locate and capture in time and space. It is like searching for the source of a river. What marked the beginning of Intensity of Looking, a film about the great documentary film director Kazimierz Karabasz? The beginning of a documentary film’s creation determines the artistic process and elements that shape its strength, energy and main thought. These elements, which sometimes verge on intuition, guide this process, shaping the subject of the film, as well as its meaning, climate and aura. There is a thread connecting the author and the protagonist of the film, something that binds them together during work on the film, and sometimes lasts much longer. The three variants of what initiates the process of making a particular documentary film are as follows. The first is an encounter with a person who could be a character in a documentary film. The second is a thought, idea or problem that a filmmaker wants to address and discuss in a documentary by means of a certain character and story. The third is a return to a character who had been portrayed in a previous documentary film, to tell more about him or her. All three of these variants were the case in the making of Andrzej Sapija’s Intensity of Looking.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2018, 24, 33; 166-178
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A discourse between and about two artists: Alberto Giacometti and Francis Bacon
Dyskurs między i o artystach: Alberto Giacometti – Francis Bacon
Autorzy:
Jedlińska, Eleonora
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2041824.pdf
Data publikacji:
2021-11-25
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
Francis Bacon
Alberto Giacometti
discourse
creative process
sculpture
painting
human figures
studio
dyskurs
proces kreacji
rzeźba
malarstwo
figura ludzka
pracownia
Opis:
The major problem of this argument is the principal meaning of the notion of discourse with reference to the life, work (which is very important in this case) and mutual relations between two outstanding artists of the 20th century: Alberto Giacometti and Francis Bacon. Discourse on these artists was taken up by the art critics, curators and collectors who organized an exhibition confronting their oeuvre in 2018, and, as I try to demonstrate in this text, by the artists themselves.1 A similar artistic attitude, lifestyle, bond of friendship, rivalry and creative visions formed the relationship between Giacometti and Bacon. They were artists who had a fundamental influence on the shape of contemporary art. The problem of discourse links their work, art and fascination with photography shared by both of them. A special place is given to their adoration of the art of old European masters, similar fates and tastes, the creative research community that existed between them and discourse revolving around their lives. The joint presentation of the works of the two artists, Bacon and Giacometti, within one exhibition, allowed us to see their artistic achievements and fates from the perspective of understanding the meaning of the notion of discourse. An exhibition of their works took place in 2018 at the Beyeler/Basel Foundation in collaboration with the Giacometti Foundation in Paris. The show became a substantive visual indication of a particular discourse between and about the lives and works of Giacometti and Bacon.
Problem niniejszego artykułu zawiera się w skupieniu uwagi na pojęciu dyskursu w odniesieniu do życia i twórczości oraz wzajemnych związkach dwóch wybitnych artystów XX wieku: Alberto Giacomettiego i Francisa Bacona. Dyskurs o tych twórcach a także dyskurs między nimi stał się tematem – podstawą rozważań prezentowanego tekstu. W 2018 roku zorganizowana została wystawa (Bacon. Giacometti) konfrontująca dorobek obu mistrzów, w ramach której kuratorzy wskazali na podobieństwo ich postaw artystycznych, styl życia, więzi przyjaźni, rywalizację i wspólne wizje twórcze. Wspólna prezentacja twórczości tych dwóch artystów: Francisa Bacona i Alberto Giacomettiego w ramach jednej wystawy pozwoliła widzieć ich artystyczne dokonania i koleje losu z perspektywy rozumienia znaczenia pojęcia dyskursu. Wystawa ich prac miała miejsce w 2018 roku w Fondation Beyeler przy współudziale Fondation Giacometti w Paryżu. Pokaz ten, przy udziale najwybitniejszych badaczy zajmujących się twórczością obu artystów, stał się wizualnym i merytorycznym wskazaniem szczególnego dyskursu między i o życiu i twórczości Giacomettiego i Bacona.
Źródło:
Art Inquiry. Recherches sur les arts; 2021, 23; 215-238
1641-9278
Pojawia się w:
Art Inquiry. Recherches sur les arts
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The rapid control prototyping platform for inspection robots
Platforma do szybkiego prototypowania układów sterowania robotów inspekcyjnych
Autorzy:
Adamczyk, M.
Przystałka, P.
Tomanek, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/257104.pdf
Data publikacji:
2008
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Instytut Technologii Eksploatacji - Państwowy Instytut Badawczy
Tematy:
szybkie prototypowanie
układ sterowania
robot inspekcyjny
system wbudowany
MicrosoftŽ Robotics Studio
Visual Programming Language
rapid control prototyping
inspection robot
embedded system
Opis:
The scope of this paper focuses on the hardware/software platform that can be applied for rapid control prototyping of such mechatronic systems as mobile robots. Putting together the PC/104 technology, low-cost data acquisition module and MicrosoftŽ Robotics Studio (MRS), the authors have obtained the rapid control prototyping platform that is easy and relatively inexpensive to adapt for developing inspection mobile vehicles. The first objective of this paper is to present a framework for rapid control prototyping of behaviour-based systems in the case of inspection robots. The hardware/software architecture presented here is implemented on the AMIGO robot. This robot is employed for the visual inspection of ventilation ducts. The robot is able to operate in several modes including manual, autonomous, and training.
W artykule zaprezentowano sprzętową i programową platformę, która może byś stosowana do szybkiego prototypowania takich układów mechatronicznych, jak roboty mobilne. Połączenie technologii PC/104 oraz tanich modułów akwizycji danych, jak również środowiska MicrosoftŽ Robotics Studio umożliwiło uzyskanie środka ułatwiającego szybką adaptację i rozbudowę robotów. Głównym celem artykułu jest prezentacja narzędzi do szybkiego prototypowania systemów sterowania robotów mobilnych opartych na zachowaniach. Prezentowana architektura jest zaimplementowana na robocie AMIGO. Robot ten służy do wizualnej inspekcji kanałów wentylacyjnych. Robot działa w następujących trybach: ręcznym, autonomicznym i treningowym.
Źródło:
Problemy Eksploatacji; 2008, 3; 77-84
1232-9312
Pojawia się w:
Problemy Eksploatacji
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Два маловідомі міжнародні кінопроекти українських кінематографістів
Autorzy:
Bezruczko, Oleksandr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1789890.pdf
Data publikacji:
2018-04-20
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
international cinemaprojects
Ukraine
China
„As was tempered steel”
„Gad-fl y”
National Film Studio of Feature Films named of Oleksandr Dovzhenko
Opis:
The article is devoted to two unknown international cinemaprojects of the National Film Studio of Feature Films named of Oleksandr Dovzhenko: made in Kyiv, Lviv, Mukachevo, Bakhchisaray, Yalta, Balaklava and Sevastopol by the Ukrainian and Chinese cinematography two twenty-series of television feature fi lms „As steel was tempered” (1999) and „Gad-fl y” (2003).
Źródło:
Studia Ucrainica Varsoviensia; 2018, 6; 305-320
2299-7237
Pojawia się w:
Studia Ucrainica Varsoviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Teaching ECDIS by Camtasia Studio: Making the Content more Engaging
Autorzy:
Bauk, S.
Radlinger, R.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/116546.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Morski w Gdyni. Wydział Nawigacyjny
Tematy:
ECDIS
Maritime Education and Training (MET)
Teaching ECDIS
Camtasia Studio
ECDIS Software
Operational Use of ECDIS
Electronic Navigational Charts (ENC)
multi-media
Opis:
The basic idea of this paper is to motivate teachers/instructors of maritime schools and colleges to create interesting and engaging screencasts for teaching students (future seafarers) ECDIS basis, by using new contemporary media and didactical solutions. Camtasia Studio has been proposed as suitable applied software for doing so. It is a multi-media, user-friendly environment, providing the customers with the variety of possibilities for editing PowerPoint presentations with the introduction of audio, video and different animations, in order to make teaching/learning content more interesting and to point out the most important issues. It allows computer screen video capturing, and adding of audio and numerous animated effects to it, as well as augmenting video recordings into the Camtasia project(s). Even though the proposed software tool possesses a broad palette of advanced features for recording and editing “lively” and edifying recordings, within this paper only brief descriptions of “reviving” classical PowerPoint presentations, taking the screen captures over Transas demo ECDIS software, and their editing is presented. Several examples of instructional recordings concerning ECDIS operational basis, and possibility of students’ self-evaluation have been given, too.
Źródło:
TransNav : International Journal on Marine Navigation and Safety of Sea Transportation; 2013, 7, 3; 375-380
2083-6473
2083-6481
Pojawia się w:
TransNav : International Journal on Marine Navigation and Safety of Sea Transportation
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
When I Fall in Love with Machine. O tożsamości kulturowej Tajwańczyków w epoce postmediów, cyberfizycznej kultury przemysłowej i wojen technologicznych oraz roli, jaką odgrywa działalność artystyczna w jej wytwarzaniu
When I Fall in Love with Machine: Cultural Identity of the Taiwanese in the Era of New Technology with Regard to the Works of Huang Yi Studio
Autorzy:
Gryszkiewicz, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2135664.pdf
Data publikacji:
2022-09-30
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
contemporary art of Taiwan
Taiwanese dance
technoculture of Taiwan
Huang Yi Studio
Guattari
KUKA
Sindelfingen
współczesna sztuka Tajwanu
taniec tajwański
technokultura Tajwanu
Opis:
Artykuł należy traktować jako wielogłosowy, dynamiczny i nieskończony (in progress) model relacji, które łączą̨ (mogłyby łączyć́) choreograficzny klip tajwańskiej grupy tanecznej Huang Yi Studio +, powstanie nowej fabryki Daimlera w Sindelfingen i nagłe przyspieszenie prac nad umową inwestycyjną między Chinami i Unią Europejską pod koniec 2020 roku. Zawieszonemu w sieci innych zdarzeń, ponad trzyminutowemu nagraniu autorstwa studio Huang Yi zadaję pytanie: Czym jest tożsamość kulturowa Tajwańczyków w epoce postmediów, cyber-fizycznej kultury przemysłowej oraz wojen technologicznych oraz jaką rolę odgrywa działalność artystyczna w jej wytwarzaniu.
This article could be read as a multi-voice, dynamic and being-in-progress model of relations that connect (could be linked to) a choreographic clip of the Taiwanese dance group Huang Yi Studio +, the establishment of a new Daimler AG factory in Sindelfingen and a sudden acceleration of work on Comprehensive Agreement on Investment between China and the EU at the end of 2020. Considering all of these events, I ask the question: What is the cultural identity of Taiwanese in the era of post-media, cyber-physical industrial culture and technological wars, and what role does artistic activity play in its production.
Źródło:
Porównania; 2022, 31, 1; 295-324
1733-165X
Pojawia się w:
Porównania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ślady pamięci w krajobrazie Islandii
Traces of memory in the landscape of Iceland
Autorzy:
Banasik-Petri, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2056190.pdf
Data publikacji:
2021
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
Hrafnsson Kristinn E.
Studio Granda
Everything to Eternity
miejsca pamięci
architektura
architektura współczesna
ślady pamięci
commemorative sites
architecture
contemporary architecture
traces of memory
Opis:
Miejsca pamięci, jako szczególne obiekty architektoniczne, posiadają swoją symboliczną formę i metaforykę. Historia projektu Everything to Eternity Kristinna E. Hrafnssona i Studia Granda to refleksja nad procesem projektowym pomnika tragicznie zmarłej dziewczyny. Ukazuje proces, w wyniku którego z indywidualnego zlecenia powstało miejsce, które łączy dziedzictwo Islandii z współczesnością, nadając nowy, społeczny wymiar zaprojektwanej przestrzeni. Pomnik jest hołdem, ale też drogowskazem i tłem dla miejsca pamięci na półwyspie Álftanes w Islandii. Znaczenie projektu w kontekście artystycznym, architektonicznym, urbanistycznym i ekologicznym jest wskazówką dla projektantów, w jaki sposób interpretować kontekst miejsca, tworząc nową formę.
Commemorative sites, as special works of architecture, have their symbolic form and metaphor. The history of the project Everything to Eternity by Kristinn E. Hrafnsson and Studio Granda is a reflection on the process of designing a monument to a girl who died tragically. It presents the process by which a private commission led to a place that combines Iceland’s heritage with contemporaneity, giving a new social dimension to the resulting space. The monument is an honour, but is also a guiding sign to and background for the commemorative site on the Álftanes Peninsula in Iceland. The artistic, architectural, urban and ecological significance of the project is an indicator to designers as to how to interpret place-based context when creating a new form.
Źródło:
Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie; 2021, 49; 293--316
0079-3450
2450-0038
Pojawia się w:
Teka Komisji Urbanistyki i Architektury Oddział PAN w Krakowie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dwugłos o poznańskim Studiu Filmów Animowanych
Two Voices about Poznań Studio of Animation Films
Autorzy:
Sobolewska, Ewa
Zamojski, Jan
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920216.pdf
Data publikacji:
2013-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Production culture
qualitative research
narrative interview
Poznań Studio of Animation Films
screenplay of a film adaptation
public funds in radio and television broadcasting
law on radio and television broadcasting
kultura produkcji
badania jakościowe
wywiad narracyjny
Studio Filmów Animowanych w Poznaniu
scenariusz adaptacji filmowej
finansowanie publiczne w radiu i telewizji
ustawa o radiofonii i telewizji
Opis:
Artykuł dotyczy tego studia zarówno jako instytucji, która w ciągu trzydziestu kilku lat funkcjonowała w różnych systemach ekonomicznych i w różnych formach organizacyjno-prawnych, jak i jako zespołu twórczego, dzięki któremu powstawały i powstają filmy. Jego autorami są: Ewa Sobolewska, producent filmowy, związana ze studiem od początków jego istnienia, a od kilkunastu lat jego prezes, i Jan Zamojski, pracownik naukowy i scenarzysta, związany ze studiem jako pomysłodawca adaptacji i autor scenariuszy filmów z cyklu 14 bajek z królestwa Lailonii Leszka Kołakowskiego. Artykuł napisany jest z pozycji badań kultury produkcji, wyznaczonej przez J.T. Caldwella, przy przyjęciu tzw. perspektywy emic i wykorzystaniu narzędzia wywiadu narracyjnego. Zawiera część metodologiczną oraz wypowiedzi autorów, które powstały jako komentarze do zagadnień, jakie przedstawili sobie nawzajem. Narracje te są świadectwami wrażeń zarówno z okresu koncepcyjnego pracy nad filmem jak i z planu filmowego i zawierają także ogólniejsze autorefleksje dotyczące roli scenarzysty i roli producenta w powstawaniu filmu oraz roli poznańskiego Studia Filmów Animowanych w kulturze filmowej, w tym także w jej lokalnym wymiarze.
The article relates to the studio both as an institution which has operated for three decades in different economic systems and various legal and organisations forms and as a creative team that has made films. The authors are: Ewa Sobolewska, a film producer associated with the Studio since the very beginning, its president for over ten years to date, and Jan Zamojski, an academic and script writer cooperating with the Studio as the author of adaptations and scripts for the films of the series Fourteen Tales from the Kingdom of Lailonia by Leszek Kołakowski. The article adopts a perspective of Production Culture studies initiated by J.T. Caldwell, with the use of the so-called emic perspective and a narrative interview. It is composed of a methodological part and authors’ comments to the questions they posed to each other. The narratives provide impressions from the period of developing the concept of the film and from the film set itself. They also contain more general self-reflections on the role of the script writer and the role of the producer in the creation of a film and reflections on the role of the Poznań Studio of Animation Films for the culture of film, including its local aspect.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2013, 13, 22; 115-132
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
BIOmedia w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku
BIOmedia at the Academy of Fine Arts in Gdańsk
Autorzy:
Klaman, Grzegorz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/424401.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Tematy:
biomedia
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku
Pracownia Działań Transdyscyplinarnych
bioinstalacja
biopolityka
Michel Foucault
Academy of Fine Arts in Gdańsk
Studio of Transdisciplinary Activities
bioinstallation
biopolitics
Opis:
Prowadzone zajęcia i projekty z obszaru bioartu miały początek w ASP w Gdańsku w roku 2005, kiedy w Pracowni Działań Transdyscyplinarnych powstała pierwsza praca z użyciem żywych bakterii pt. Żyrandol autorstwa Igora Duszyńskiego. Ta i kolejne powstające projekty wywoływały spory i dyskusje o sens zastosowania żywych organizmów w działaniu artystycznym, gdyż w obszarze akademickim natura mogła być wyłącznie martwa - na obrazie. Taką krytyczną pracą była jedna z pierwszych bioinstalacji, złożona z martwych much i tworząca biotapetę na ścianie mojej pracowni. Już w tej wczesnej pracy pojawiają się ważne wątki biopolitycznego spojrzenia na współczesną kulturę inspirowane myślą Michela Foucaulta.
Classes and projects concerning bio art have been practiced at the Academy of Fine Arts in Gdańsk since 2005 when Igor Duszyński created his Chandelier – it was the first piece made with the use of living bacteria at the Studio of Transdisciplinary Activities. This and other projects triggered numerous arguments and discussions concerning the purpose of using living organisms as part of artistic activity; since at the academy life at the time could only be still – as in a painting. This critical aspect was employed by one of the first bioinstallations made of dead flies forming a biowallpaper on the wall of my studio. In this early piece, there already appear substantial issues of biopolitical outlook on contemporary culture inspired by the ideas of Michel Foucault.
Źródło:
Sztuka i Dokumentacja; 2019, 20; 51-62
2080-413X
Pojawia się w:
Sztuka i Dokumentacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Monitorowanie stanu robota przemysłowego za pomocą aplikacji MFC
Monitoring the status of an industrial robot using the MFC application
Autorzy:
Dunaj, Jacek
Bojanek, Kamil
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/275792.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Sieć Badawcza Łukasiewicz - Przemysłowy Instytut Automatyki i Pomiarów
Tematy:
aplikacja MFC
transmisja siecią Ethernet
biblioteki MFC
klasa CAsyncSocket
robot przemysłowy
Microsoft Visual Studio
KUKA WorkVisual
MFC application
Ethernet transmission
MFC libraries
CAsyncSocket class
industrial robot
Opis:
W artykule przedstawiono sposób realizacji transmisji sieciowej między komputerem PC a robotem przemysłowym. Aplikacje komputera PC zrealizowano w języku C++ z wykorzystaniem bibliotek MFC. Przedstawiono, jak w praktyczny sposób wykorzystać klasę CAsyncSocket do programowania transmisji między komputerem a innym urządzeniem, np. robotem przemysłowym. Druga część artykułu koncentruje się na możliwościach programowych robota w zakresie udostępniania informacji dotyczących jego stanu (m.in. położenia osi, aktualnego wyboru układu współrzędnych i narzędzia). Na przykładzie robota firmy KUKA omówiono sposób odczytywania informacji, kodowania, a następnie transmitowana do współpracującego komputera PC. Przedstawiono także sposób działania i opis dwóch przykładowych aplikacji komputera PC do testowania transmisji sieciowej oraz prezentacji danych odbieranych z robota.
The article presents how to implement a network transmission between a PC and an industrial robot. PC applications were implemented in C++ using MFC libraries. It shows how to use the CAsyncSocket class in a practical way to program transmission between a computer and another device, e.g. an industrial robot. The second part of the article focuses on the robot’s programming capabilities in providing information on its state (positions of axes, currently selected coordinate system and tool, etc.). The way of reading information, coding and then transmitting to a cooperating PC is discussed on the example of a KUKA robot. Also presented are the mode of operation and description of two sample PC applications for testing network transmission and presentation of data received from the robot.
Źródło:
Pomiary Automatyka Robotyka; 2020, 24, 2; 77-90
1427-9126
Pojawia się w:
Pomiary Automatyka Robotyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
From Kotoński to Duchnowski. Polish electroacoustic music
Autorzy:
Kominek, Mieczysław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780237.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
electroacoustic music
electronic music
concrete music
music for tape
generators
experimental Studio of Polish Radio
“Warsaw Autumn” International Festival of Contemporary Music
live electronic
synthesisers
computer music
Opis:
Founded in November 1957, the Experimental Studio of Polish Radio (SEPR) was the fifth electronic music studio in Europe and the seventh in the world. It was an extraordinary phenomenon in the reality of the People’s Poland of those times, equally exceptional as the Warsaw Autumn International Festival of Contemporary Music, established around the same time - in 1956. Both these ‘institutions’ would be of fundamental significance for contemporary Polish music, and they would collaborate closely with one another. But the history of Polish electroacoustic music would to a large extent be the history of the Experimental Studio. The first autonomous work for tape in Poland was Włodzimierz Kotoñski’s Etiuda konkretna (na jedno uderzenie w talerz) [Concrete study (for a single strike of a cymbal)], completed in November 1958. It was performed at the Warsaw Autumn in i960, and from then on electroacoustic music was a fixture at the festival, even a marker of the festival’s ‘modernity’, up to 2002 - the year when the last special ‘concert of electroacoustic music’ appeared on the programme. In 2004, the SEPR ceased its activities, but thanks to computers, every composer can now have a studio at home. There are also thriving electroacoustic studios at music academies, with the Wroclaw studio to the fore, founded in 1998 by Stanisław Krupowicz, the leading light of which became Cezary Duchnowski. Also established in Wroclaw, in 2005, was the biennial International Festival of Electroacoustic Music ‘Música Electrónica Nova’.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2011, 10; 141-154
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Produkcja sztuki – pracownia artysty jako „fabryka” na przykładzie warsztatu Joany Vasconcelos
Art production – artist’s studio as a “factory” in an example Joana Vasconcelos’ workshops
Autorzy:
Rymkiewicz, Zuzanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29519312.pdf
Data publikacji:
2023
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Joana Vasconcelos
warsztat
pracowania artysty
atelier
proces produkcji dzieła sztuki
portugalska sztuka współczesna
artysta zaangażowany komercyjnie
workshop
artists studio
production of art
Portuguese modern art
artist commercially involved
Opis:
Artykuł jest analizą warsztatu współczesnej portugalskiej artystki Joany Vasconcelos. Najważniejszymi aspektami poruszanymi w tekście są przyjęta w atelier organizacja pracy przy wykonywaniu dzieł (struktura wieloosobowego zespołu) oraz komercyjny profil działalności artystki. Współczesny artysta często staje przed wyzwaniem przeniesienia w świat materialny swojej koncepcji – szczególnie jeśli dzieło ma dużą skalę lub zawiera elementy nietypowych materiałów czy rozwiązań, jak w przypadku Vasconcelos. Czynniki produkcyjne mogą mieć determinujący wpływ na proces twórczy i wykonawczy. Ponadto nawet gotowa praca musi mieć zapewniony odpowiedni transport, promocję, warunki przechowywania, a ostatecznie konserwację. Artystka pozostaje autorką koncepcji wszystkich swoich dzieł, mimo że powstają one bez jej bezpośredniej fizycznej ingerencji. Skala pracowni oraz zaangażowanie licznych pomocników pozwalają porównać ją do warsztatu Petera Paula Rubensa. Analogia jest trafna, również w kwestii uznania, jakie otaczało obu artystów. Rubens otrzymywał zamówienia od królewskich i książęcych rodzin, Vasconcelos wykonuje dzieła dla rodziny Rotschildów, a jej pracownie współcześnie odwiedzają celebryci i postacie popkultury. Vasconcelos zbudowała warsztat, który można porównać do fabryki ze względów organizacyjnych – podporządkowania procesu porządkowi produkcyjnemu. Takie znaczenie wyrazu jest dalekie od nazywanej w ten sam sposób przestrzeni twórczej Andy’ego Warhola. Zarówno z samym nurtem pop-artu, jak i jego czołowym przedstawicielem artystkę łączy komercyjny profil działalności – zaangażowanie we wzornictwo przemysłowe, tworzenie prac na zlecenie m.in. domów mody. Joana Vasconcelos buduje swoją markę w świecie komercji, kapitalizując swoje nazwisko, jednocześnie tworząc dzieła o krytycznym komentarzu wobec mechanizmów kapitalizmu. Nie jest to oznaką hipokryzji, a świadomości uwikłania artysty w wielorakie mechanizmy społeczno-gospodarcze. Zamiast przyjmować anarchistyczną postawę, można wykorzystać je na swoją korzyść i zbudować nazwisko, którego głos będzie znaczący.
Article aims to analyse workshop of a modern Portuguese artist Joana Vasconcelos. The most significant matters raised in text are: the organization of work, including the structure of team, and the commercial business profile. Contemporary artists often have to face the struggle of transferring the idea into material world – this especially concerns works in big scale and one’s using unusual materials or technics, like in Vasconcelos art. Production factors can determine creative/executive processes. After the work is finished it must be promoted, properly transported, stored under satisfactory conditions and finally preserved. The artist remains to be the author of the idea behind each piece, although works are being made without her direct physical action. Scale of the workshop, as much as involving a group of staff, allows to compare this space to the studio of Peter Paul Rubens. Analogy is accurate also on the level of recognition surrounding both artists. Rubens was receiving orders from royal families, while Vasconcelos today creates pieces for Rothschild family, and her studio is being visited by celebrities. Artist has formed a workshop, which can be compared to the factory, due to its organizational aspects – subordination of process to the production order. This meaning is very distant from creative space of work established by Andy Warhol, called with the same name. However, the artist activity shows parallels to pop-art movement and its leading representant by engagement in commercial design or creating artworks for various fashion houses. Joana Vasconcelos continuous to build her brand in commercial world by capitalizing her name, simultaneously she produces art which criticizes capitalism and its wrongdoings. Those actions cannot be observed as hypocrisy but only as sign of awareness considering artists entanglement in different socio-economic conditions of modern world. Instead of taking the anarchist attitude she took those conditions to her own advantage by establishing a name, that makes her voice more significant.
Źródło:
TECHNE. Seria Nowa; 2023, 1, 11; 193-212
2084-851X
Pojawia się w:
TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Mariensztat – między rekonstrukcją a twórczym nawiązaniem do nowoczesności. Historia i odbudowa jednego z najmniejszych osiedli warszawskich
Mariensztat – between reconstruction and creative reference to modernity. History and rebuilding one of the smallest Warsaw’s housing settlement
Autorzy:
Rogalska, Katarzyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/466591.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Towarzystwo Naukowe Płockie
Tematy:
Mariensztat
Zygmunt Stępiński
Trasa W-Z
Pracownia W-Z
Biuro Odbudowy Stolicy
ulica Bednarska
Trasa W-Z (the East-West Route)
the “W-Z” Architects Studio
the Warsaw Reconstruction Office
Bednarska Street
Opis:
Mariensztat był pierwszym powojennym osiedlem mieszkaniowym w Warszawie. Został zbudowany w tym samym czasie, co budowa Trasy W-Z (w latach 1948-1949, drugi okres budowy osiedla do 1953 roku). Osiedle Mieszkaniowe Mariensztat zostało zaprojektowane przez Zygmunta Stępińskiego i Pracownię W-Z. Centrum założenia stanowi prostokątny rynek otoczony z trzech stron dwupiętrowymi blokami krytymi dachówką, wzorowanymi na skromne domy pochodzące z XVII i XVIII wieku. Podobny wygląd ma także pozostała część osiedla. Nieco odrębny charakter architektoniczny mają domy przy ul. Bednarskiej 9 i przedszkole przy ul. Sowiej 4. Chociaż powstały tu aż 53 kamieniczki (łącznie z zabudową ul. Bednarskiej), to skala osiedla jest nieduża. Na tyłach bloków zaprojektowano duże, ogólnodostępne tereny zielone. Domom mieszkalnym towarzyszyła kompletna infrastruktura społeczna i usługowa. Wybudowano żłobek, przedszkole, szkołę, ośrodek zdrowia, bibliotekę, dom kultury oraz różne sklepy. Malowniczości całemu osiedlu dodawała specjalnie zaprojektowana mała architektura, rzeźba architektoniczna oraz malarskie dekoracje ścienne.
Mariensztat was the first post-war housing in Warsaw. It was built at the same time as the Trasa W-Z development (during the period 1948-1949, and the second period to 1953). The Mariensztat Housing Settlement was designed by Zygmunt Stępiński and the “W-Z” Architects Studio. At the center of his small project lies a rectangular market square, surrounded on three sides by two-storey blocks with tiled roofs, patterned on modest 17th and 18th century houses. The rest of the project has a similar character. An apartment block at Bednarska Street 9 and nursery school at Sowia Street 4 have somewhat different architectural character. Although as many as 53 blocks (including those on Bednarska Street) were built, the scale of the settlement is small. Large, publicly-accessible green spaces were provided behind the buildings. The houses were complemented by a social infrastructure and services, including creche, nursery school, school, health center, library and various shops. Small-scale architecture, sculptured details and painted wall decorations made the area more picturesque. Keywords: Mariensztat, Zygmunt Stępiński, Trasa W-Z (the East-West Route), the “W-Z” Architects Studio, the Warsaw Reconstruction Office, Bednarska Street
Źródło:
Rocznik Towarzystwa Naukowego Płockiego; 2014, 6; s. 109-167
0860-5637
Pojawia się w:
Rocznik Towarzystwa Naukowego Płockiego
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies