Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "spectatorship" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-6 z 6
Tytuł:
Affect Unchained: Violence, Voyeurism and Affection in the Art of Quentin Tarantino
Autorzy:
Lipszyc, Adam
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/451261.pdf
Data publikacji:
2020-08-05
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
Tematy:
affect
Gilles Deleuze
Jacques Lacan
Quentin Tarantino
spectatorship
Opis:
Abstract: In the first part of the paper the author briefly revisits two of the most important traditions that stand behind the contemporary conceptualizations of affect: the Deleuzian tradition and the Lacanian one. Having pointed to the most important features of the two lines of thinking affect, as well as to certain difficulties that arise within them, the author proceeds to offer his own simple conceptual model that would be operative in thinking about film experience. The model involves feeling, emotion and affect as three distinct phenomena; the concept of “ex-spectator” is introduced in order to account for the crucial difference between emotion and affect. In the second part of the paper, the model is tested against the later films by Quentin Tarantino. The films are presented as “affective”: by skilfully operating with “reflective images” they are able to deconstruct the subject of the ex-spectator into the split-but-real, affected self of the true spectator.
Źródło:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2020, 4, 2; 128-138
2544-302X
Pojawia się w:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Modern documentary in the age of virtual reality: Deapening engagement with nonfiction storytelling through technological innovation
Autorzy:
Pomianowska, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/923107.pdf
Data publikacji:
2018-04-26
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
virtual reality
spectatorship
perception
documentary storytelling
immersion
feeling of presence
Opis:
After decades of research, technological development as well as few discouraging setbacks, virtual reality (VR) appears to be on the cusp of its settled adoption. The incorporation of VR technology into the palette of everyday communication media is not only exciting for filmmakers and game designers, but also for every manner of storytellers: documentarians, journalists, educators, scientists – all professions involved in clarifying surrounding us reality and communicating about it. They all discovered that social change can be valuably stimulated by development of new technology – technology that serves in the same time as a classic medium to communicate and spread this news around. Considering the factors enabling us to capture and disseminate “a true story” in a highly captivating, immersive way (which previously has been preserved exclusively for entertainment and commercial productions), we should mention at least 3 crucial elements: technological innovation, psychological evolution of the viewer, application of VR beyond storytelling. The first two factors mutually interact and play off each other in terms of the changing threshold of perceptual tolerance as well as rising needs of the new spectator. The first part of this paper deals with the interdependency of these two elements. Structured conclusions will be enumerated as a practical reference for VR storytelling productions. The second part of the paper will deal with the third element enumerating the most inspiring cases from recent years – eye-openers for instigating social change, adding value and promoting wellbeing via VR technology. The engagement of VR in social change, innovation and nonfiction storytelling introduced the VR technology within the current media palette. It not only changes the nature of storytelling about reality, but fulfills the story that our reality builds.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2017, 21, 30
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wspomnienia krakowskich kinomanek. Historia mówiona jako metoda badania recepcji kina
Autorzy:
Haratyk, Paulina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/636784.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego
Tematy:
history of cinema, oral history, women viewers, spectatorship, local cinemas
Opis:
Cinema in Memories of Women Viewers from Kraków. Oral History as a Methodology of Cinema and SpectatorshipThe main issue of the text is to examine several different methods of studies of women as spectators. The most accurate methodology seems to be a paradigm of oral history, combining methods of history, ethnological studies and sociology. The idea of research on women’s spectatorship is based on interpersonal contacts and interviews with women who have either knowledge or experience of film culture. There were several interviews that had taken place before writing the article, and each of them was given by a women living in Kraków for years. The collected material provided an interesting approach to the history of women as viewers and participants of film culture.
Źródło:
Przegląd Kulturoznawczy; 2014, 3(21)
1895-975X
2084-3860
Pojawia się w:
Przegląd Kulturoznawczy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Z zimną krwią. Doświadczeniowy wymiar „Zapisu zbrodni” Andrzeja Trzosa-Rastawieckiego
In Cold Blood. Experiential Dimension of „Zapis zbrodni” by Andrzej Trzos-Rastawiecki
Autorzy:
Dudziński, Robert
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31340611.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Andrzej Trzos-Rastawiecki
filmy o prawdziwych przestępstwach
afektywność odbioru
true crime films
affectivity of spectatorship
Opis:
Przedmiotem artykułu jest film Zapis zbrodni (reż. Andrzej Trzos-Rastawiecki, 1974), którego scenariusz bazował na prawdziwej historii Konstantego Federa i Janusza Dębińskiego – w 1972 r. zamordowali oni w celach rabunkowych dwóch przypadkowych mężczyzn. Autor stara się opisać konstruowaną przez reżysera sytuację komunikacyjną oraz afektywne i emocjonalne oddziaływanie filmu na odbiorcę. W tym celu analizie zostały poddane: zastosowany w Zapisie zbrodni model narracji, sylwetki głównych bohaterów oraz zmysłowy i cielesny wymiar filmu. Bliższe przyjrzenie się tym aspektom dzieła Trzosa-Rastawieckiego pozwala zauważyć, że przedstawiony w filmie obraz zbrodni wymyka się potocznym wzorcom myślenia, regulującym nasze postrzeganie młodocianych przestępców. Tym samym Zapis zbrodni nie oferuje prostej odpowiedzi na pytanie „dlaczego doszło do morderstwa?”. Zamiast tego film mnoży kolejne pytania, dając widzom emocjonalny impuls do uważnego przyjrzenia się całej sprawie i ponownego jej przemyślenia. Trzos-Rastawiecki sygnalizuje bowiem, że personalny, moralny i społeczny wymiar historii dwóch nastoletnich morderców jest zdecydowanie bardziej złożony, niż mogłoby się nam w pierwszej chwili wydawać.
The subject of this article is the 1972 film Zapis zbrodni (Criminal Records) by Andrzej Trzos-Rastawiecki, based on a true story of two teenagers (Konstanty Feder and Janusz Dębiński), who, in 1972, murdered and robbed two men, having chosen them at random as their victims. The author endeavours to describe the communication situation created by the director, and the affective and emotional impact of the film on the viewer. To this end, he analyses the narrative aspect of Zapis zbrodni, the profiles of the main protagonists, and the sensual and bodily dimension of the film. Studying these aspects of the work of Trzos-Rastawiecki in more detail makes it possible to observe that the picture of crime presented in the film goes beyond our stereotypical thinking and perception of juvenile lawbreakers. Thus, Zapis zbrodni does not offer a simple answer to the question “why did the murder happen?”. Instead, the film asks many questions, giving the viewers an emotional impulse to look at the entire case carefully and to rethink it. This is because Trzos-Rastawiecki signals that the personal, ethical and social dimensions of the story of two teenage murderers are definitely more complex than it might seem to us at first glance.
Źródło:
Kwartalnik Filmowy; 2020, 111; 199-220
0452-9502
2719-2725
Pojawia się w:
Kwartalnik Filmowy
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Telepathic Visions: On Alvin Yapan’s An Kubo sa Kawayanan (2015)
Autorzy:
Benitez, Christian Jil
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1195841.pdf
Data publikacji:
2021-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Katedra Italianistyki. Polskie Towarzystwo Retoryczne
Tematy:
filipińskie kino współczesne
Alvin Yapan
nowy materializm
telepatia
widzenie
Philippine contemporary (eco)cinema
vibrant matter
telepathy
spectatorship
Opis:
This article considers the practice of encouraged gazing in Alvin Yapan's An Kubo sa Kawayanan (“The Hut in the Bamboo Grove”) (2015) as a possible exercise on revering things. As such, it is wagered to be instructive towards a reunderstanding of vision as a form of material encounter with things beyond their mere objectification. Sense of sight is argued to be a human telepathic ability, that is, a distance (tele) feeling (pathein) with and for thigns, despite and because of their indeterminate materialities. Through looking closely at the rhetorical engagements of Yapan's Kubo with its various viewers and critics, the essay attempts to articulate that such telepathic work can be an instance of enchantment with things, wherein one becomes most permeable to the vitalities of others. At the same time, this is also deemed as a consequence of one's active practicing of careful atttention to these materialities performing their own vitalities in the same ecology, no matter how seemingly imperceptible.
Niniejszy artykuł ukazuje zjawisko "intensywnego patrzenia" (encouraged gazing) w filmie Alvina Yapana An Kubo sa Kawayanan („Chata w bambusowym gaju”) (2015) jako potencjalne ćwiczenie w oddawaniu czci rzeczom, prowadzące do zrozumienia widzenia jako formy materialnego spotkania z rzeczami, wykraczającego poza ich zwykłe uprzedmiotowienie. Autor argumentuje, że zmysł wzroku jest ludzką zdolnością telepatyczną, to znaczy odległym (tele) odczuwaniem (pathein) z rzeczami i dla rzeczy, pomimo i z powodu ich nieokreślonej materialności. Przyglądając się bliżej retorycznym negocjacjom pomiędzy filmem Yapana a jego widzami i krytykami, autor zauważa, że tak rozumiana telepatia może być traktowana jako zachwyt nad rzeczami, w którym człowiek współodczuwa ich witalność. Jest to jednocześnie konsekwencja aktywnego praktykowania uważności wobec przedmiotów i innych form nieożywionych, które realizują swoje własne życiowe siły w tej samej ekologii, bez względu na to jak niezauważalne się wydają.
Źródło:
Res Rhetorica; 2021, 8, 2; 55-81
2392-3113
Pojawia się w:
Res Rhetorica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Scenariusz filmowy jako inspiracja
The film script as an inspiration
Autorzy:
Hendrykowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/917830.pdf
Data publikacji:
2014-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
theory of practice
novel
treatment
scenario
screenwriter
script
inspiration
project
literary version
narrative
narration
poetics
standard
rhetoric of film
art of film
author
authorship
collectif work
rewriting
storyboard
shooting script
producer
cereative producer
director
remodeling
re-vision
preproduction
transition
metamorphosis
synergy
shooting
film production
crash-test
due diligence
virtual viewer
audience
spectatorship
film reception
Opis:
Screenplay is a multifunctional project written by screenwriter or screenwriters for preparing next phases of film production. Changing and many times transformed forms of screenplay belong to the nature of screenwriting. Literary vision of film changes several times being result of synergy and typical work in progress: from general idea and high concept, through story, treatment, scalette, first draft and certain number of drafts, to final draft, director’s draft and shooting script. Marek Hendrykowski’s study describes and explains these terms as forms of literary film creation in three complementary aspects: creative re-vision, rewriting and remodeling. 
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2014, 14, 23; 211-218
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-6 z 6

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies