Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "sound studies" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 16
Tytuł:
Ontoestetyka dźwięku i kultura słuchania. Dyskurs metateoretyczny sound studies
Onto-aesthetics of Sound and Auditory Culture. Metatheoretical Discourse in Sound Studies
Autorzy:
Lniak, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1068813.pdf
Data publikacji:
2021-03-11
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
sound studies
onto-aesthetics
auditory culture
sound culture studies
sound machineries
Opis:
The article presents a critical approach to the sound studies debate, concerning its metatheoretical aspects. The point of departure is a paper by Brian Kane that opens the first issue of “Sound Studies: An Interdisciplinary Journal”. Kane criticizes the ontoaesthetic perspective within the discipline. My aim is to introduce sound studies both as an interdisciplinary and transdisciplinary field of humanities, dominated by two — instead of one referred by Kane — research strategies: audio-antropological and onto-aesthetical. By focusing on the latter, where the works by Christoph Cox and Salomé Voegelin are situated, I want to propose a different, affective-materialistic approach to sound studies, based not on the opposition between signification and sound/vibration, but on the relationship between the Deleuzoguattarian machinic concepts and the musical avant-garde. Referring to excerpts from articles and manifestos by Luigi Russolo, Edgar Varèse, Pierre Schaeffer and Pauline Oliveros, I show that the machinic sound imagination once accompanied the historical avantgarde and neo-avant-garde movements. It is the key to break with the anti-post-structural approach in sound studies in favor of a more relational perspective. This perspective, within the onesthetic paradigm, would allow for the interpretation of sound machinery as elements of the machine system (aesthetic, social, cultural) in which sound operates.
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2020, 63, 4; 27-39
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Ku formom życia dźwięku i kulturom słyszenia”
Autorzy:
Łukasiewicz, Krzysztof
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/468575.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Instytut Kulturoznawstwa. Pracownia Badań Pejzażu Dźwiękowego
Tematy:
audiosfera
soundscape
sound studies
Opis:
Kultur. Von den Cultural Studies bis zu den Visual Studies (Bielefeld 2012), a propaedeutic and synthetic book edited by Stephan Moebius, contains a chapter on sound studies, which was written by Holger Schulze. Arguing that no model of a homogeneous science of sound can be maintained, Schulze advocates studies that retain processuality, performativity, heterogeneity and hybridity of the cognitive process. Subsequently, when he was presenting the development of sound studies, he was able to take into account the experiences of the musical avantgarde, the development of theoretical research on sound, and various practical consequences and transformations of ethnomusicology. Schulze devoted the most attention to what it meant, means and will mean to study the world of sound, i.e. the world of sounds and the sounding world.
Źródło:
Audiosfera. Koncepcje – Badania – Praktyki; 2015, 1; 85-90
2450-4467
Pojawia się w:
Audiosfera. Koncepcje – Badania – Praktyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przedstawienie oraz antropomorfizacja w dyskursie naukowym na przykładzie projektu sonocytologii
Autorzy:
Stasiowska, Justyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/468569.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Instytut Kulturoznawstwa. Pracownia Badań Pejzażu Dźwiękowego
Tematy:
sound studies
pejzaż dźwiękowy
sonifikacja
Opis:
Presentation and Anthropomorphization in the Scientific Discourse. The Case of Sonocytology The article focuses on the use sonification in hard sciences. Referring to works by Jonathan Sterne and Mitchell Akiyama, I will analyse strategies of auditory display in sonocytology in the context of translation in scientific discourse. The article aims to broaden Bruno Latour’s perspective on the visualisation and framing in the context of sound representation, which will enable me to analyse the process of creating a representation of an organism. Following the Sophia Roosth’s work on sonocytology I will focus on the categories of autonomy and agency, and on the process of animation of research objects.
Źródło:
Audiosfera. Koncepcje – Badania – Praktyki; 2015, 2; 85-96
2450-4467
Pojawia się w:
Audiosfera. Koncepcje – Badania – Praktyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Audiosfera jako kategoria literaturoznawcza. Próba przybliżenia zagadnienia
Audiosphere as a Category of Literary Studies. An Attempt to Bring the Issue Closer
Autorzy:
Piaskowski, Łukasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1068777.pdf
Data publikacji:
2021-03-11
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
sound
audiosphere
soundscape
sound in poetry
sound studies
Opis:
The audiosphere is a capacious, ambiguous category, often freely used in contextual research. It is a term that has long been present in literary studies, but is used quite freely. The aim of this article will be an in-depth look at the ways of using the word 'audiosphere' and, finally, an attempt to specify research meanings useful in the context of literary studies. The terminology that organizes the sound order of a language exists in the study of literature in two modes. Each mode represents a different path in the development of the field of meanings of the audiosphere category. The first of them was developed by literary researchers as early as the 1980s, where the audiosphere was identified with the audial medium of presenting a literary text, i.e. with singing, recitation or speech. The second mode was subordinated to contemporary influences of cultural anthropology. The creation of sound studies and the so-called sound anthropology resulted in a flood of new meanings of the word 'sound', as well as the need to develop cognitively useful descriptive categories. In this context, the audiosphere is a very Polish term. It is mainly used by Polish researchers, strictly distinguishing it from the soundscape category, which is more common in Western studies. In the article, the two models outlined above will be confronted with each other, and the purpose of this juxtaposition will be to cause shifts in terms of meanings. On the basis of a relatively outlined definition, the basic features of the audiosphere within literary research will be listed. This will make it possible to clarify which specific features of this category are useful in the context of literary studies and which should be rejected. Ultimately, it is about working out the possibility of creating a model of audial interpretation of a poetic text.
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2020, 63, 4; 133-150
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Performatywność ciszy – strategia uciszania w działaniach artystycznych
The Performativity of Silence – The Strategy of Silencing in Artistic Activities
Autorzy:
Stasiowska, Justyna Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/467848.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
sound studies
nauko o sztuce
arts
Opis:
Treating silence as an effect created in a frame of work with manipulation of audience perception helps to overcome the dichotomized opposition of silence and sound. The way audience perception is manipulated helps to create a sphere of silence as in the series of Blackout performances by artist Tres, where all the devices in the building are gradually shut down. The point of departure of the panel comes from  treating this category as performative. This perspective become the foundation for reflection on the active role of audience in a work of art and further departure in power relations in sphere framed as silenced
Abstrakt Traktując ciszę jako efekt wynikający z specyficznej formy ramowania sytuacji w działaniach artystycznych i społecznych artykuł analizuje przykłady „uciszania” odrzucają dychotomiczną opozycję na dźwięk i ciszę. Manipulacja percepcją odbiorcy pozwala na wytworzenie stany ciszy w określonej przestrzenie, jak w przypadku serii performansów pod nazwą Blackout. W ramach konwencji koncertu artysta Tres wyłącza wszystkie działające systemu danego budynku próbując doprowadzić do wyciszenia całości konstrukcji. To działanie fizyczne połączone jest z symboliczną redukcją ukazując jak sama publiczność wytwarza określony stan. Wykorzystując perspektywę performatyki chciałabym skupić się na uciszaniu jako procesie kolonizowania przestrzeni i narzucania określonego porządku poprzez wykorzystywanie technik i technologii w działaniach artystycznych.
Źródło:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2016, 33
1508-6305
2544-3186
Pojawia się w:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Mikroskop dla uszu”. O XIX-wiecznym słuchaniu Chopina
Autorzy:
Janicki, Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/468567.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Instytut Kulturoznawstwa. Pracownia Badań Pejzażu Dźwiękowego
Tematy:
Chopin
audiosfera
pejzaż dźwiękowy
sound studies
Opis:
In Paris in the first half of the 19th century, the social and urban changes were accompanied by the development of two basic sonic strategies: the first (represented by Berlioz, Musard, Liszt and others, who conquered the mass public in large concert halls) was aimed at competing with the ever more aggressive, modern city soundscape, while the second (represented among others by Chopin) relied on an intimate contact between the artist and listeners gathered in a modestly sized salon. The salon becomes a ‘microscope for ears’, and Chopin’s improvisations may be read as a stream of consciousness. Listening to those improvisations in halfdarkness, receiving the sound with the entire body, and ascribing to the music a mission from ‘ideal’ worlds is testimony to certain ways of musical listening being maintained, and simultaneously a change in music’s position within the hierarchy of arts, as well as a crystallization of a modern social distinction that perspired in the disciplining of the listener’s body and constructing his or her class and environmental ‘sonic identity’.
Źródło:
Audiosfera. Koncepcje – Badania – Praktyki; 2015, 1; 42-51
2450-4467
Pojawia się w:
Audiosfera. Koncepcje – Badania – Praktyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dźwięk w naszych domach. O akustycznych strategiach marketingowych marki IKEA
Sounds of our homes. Acoustic marketing strategies of IKEA
Autorzy:
Guzy, Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1359022.pdf
Data publikacji:
2021-06
Wydawca:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Tematy:
sound studies
indoor soundscape
sound design
IKEA
marketing
Opis:
The article aims to analyse a sonic turn in IKEA marketing practices that can be observed since 2017. The selection of advertisements that are presented in the paper is studied from two perspectives. Firstly, as a capitalist strategy of producing a demand for a certain product allowing to reperform acoustic harmony that is inherently connected to the notion of a home in western culture. Secondly, in quite the opposite way, as a possible aesthetic impulse capable of changing the consumers’ perception of indoor soundscapes. The frame for this research is mainly Brandon LaBelle’s sound studies theory and Chantal Mouffe’s political theory.
Źródło:
Didaskalia. Gazeta Teatralna; 2021, 163/164; 163-192
2720-0043
Pojawia się w:
Didaskalia. Gazeta Teatralna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The sound of Romani tabors as an example of acoustic communication with the world
Autorzy:
Bujalska, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/469996.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Poznańskie Towarzystwo Przyjaciół Nauk
Tematy:
the Romani,
sound studies,
tabors,
cultural heritage
Opis:
The sound of Romani tabors as an example of acoustic communication with the world. This paper complements latest research into sounds. Specifically, it discusses the processes affecting acoustic communication with the ambient world in the field of sounds from different elements of Romani tabors. Indeed, Steven Feld notes that all relations of human being with soundscape can be seen and studied as anthropology of sounds. The author carried out an in-depth analysis of the phenomena in soundscape of past Romani life. The paper presents the sonic ways of non-verbal communication in the Romani world as a medium of cultural identity a global context and as a valuable example of interdisciplinary studies in which many references to humanities are made.
Źródło:
Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture; 2019, 8; 37-48
2299-4645
Pojawia się w:
Our Europe. Ethnography – Ethnology – Anthropology of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Słyszeć poprzez język. Pogłosy awangardy
Hearing Through Language. Reverberations of the Avant-Garde
Autorzy:
Hejmej, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/578846.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
literature, avant-garde, aural perception, noise, sound studies
Opis:
The paper addresses two main issues: the first relates to modern hearing and the phenomenon of a new understanding of sound in the world of modernity, the second - as a consequence - to the repercussions of the auditory experience in the works of representatives of the first avantgarde. The author, following various examples of avant-garde manifestations of “language-noise” (including the works of Filippo Tommaso Marinetti, Luigi Russolo, artists of Cabaret Voltaire in Zurich), points out that they reveal the compulsion to hear, to be in sound-noise. He highlights the special importance of early European avant-garde movements (such as Futurism and Dadaism) in the process of restoring the proper sound potential to language (and literature) and at the same time refers to the new understanding of literature in the context of the modern soundscape.
 The paper addresses two main issues: the first relates to modern hearing and the phenomenon of a new understanding of sound in the world of modernity, the second - as a consequence - to the repercussions of the auditory experience in the works of representatives of the first avantgarde. The author, following various examples of avant-garde manifestations of “language-noise” (including the works of Filippo Tommaso Marinetti, Luigi Russolo, artists of Cabaret Voltaire in Zurich), points out that they reveal the compulsion to hear, to be in sound-noise. He highlights the special importance of early European avant-garde movements (such as Futurism and Dadaism) in the process of restoring the proper sound potential to language (and literature) and at the same time refers to the new understanding of literature in the context of the modern soundscape.
Źródło:
Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2019, 62, 2; 11-29
0084-4446
Pojawia się w:
Zagadnienia Rodzajów Literackich
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dyskursy, performanse tekstowe i narracje transmedialne polskich piosenek rockowych
Autorzy:
Tański, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2030972.pdf
Data publikacji:
2018-12-16
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
rock song
anthropology of sound
sound studies
performativity
piosenka rockowa
audioantropologia
performatyka
Opis:
There are a few reasons why a song, in its broad sense, is not the main focus of the present study, but its variety – a particular attention is devoted to the genre of the so-called rock music. Firstly, in my opinion, this work of art currently seems to be the most interesting, resonating, as well as artistically and aesthetically valuable. Secondly, the qualitative and quantitative intensity of the genre is priceless. Thirdly and finally, the influence of this very sort of musical activity on the 20th century is commonly known not only through a powerful impact of various counterculture areas in which rock music found its own reason for existence, but mostly owing to being what it is – a performative artistic output in which different areas of art – music, lyrics, visuals and others – correspond with one another. Awarding the Nobel Prize in Literature in 2016 to Bob Dylan has marked a significant moment in cultural history – the musician gained recognition among the honourable Academy and, by the same token, the song – Dylan’s most commonly used artistic medium has raised cultural awareness, reaching out to a wider public. But did it really have to reach out to listeners? Is it not true that a song has been a soundtrack to our lives being constantly present in them? Maybe the decision which the Academy has made was only a formality – lyrics are very important and it is only up to us what meaning we assign to them. This paper aims to interpret selected lyrics of Polish rock songs, considering them as a significant part of the history of the Polish literature.
Źródło:
Tematy i Konteksty; 2018, 13, 8; 522-540
2299-8365
Pojawia się w:
Tematy i Konteksty
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przedmioty dźwiękowe i produkty dźwiękowe: standardy nowej kultury słuchania w pierwszej połowie XX wieku
Sound Objects and Sound Products: Standardising a New Culture of Listening in the First Half of the Twentieth Century
Autorzy:
Hui, Alexandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/466990.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
sound studies
socjologia nauki
słuchanie progowe
obiekty dźwiękowe
STS
threshold listening
sound objects
Opis:
Translated by Justyna Stasiowska, Alexandra Hui's text analyses the emergence of sound objects with regard to the changes that musical culture of the 19th and 20th centuries have undergone and the impact that the invention of a phonograph has had on it. She introduces a new concept of reception, "threshold listening";  it is neither active nor passive act of listening, but rather it marks a psychological and physical response to the stimuli which does not necessarily entail their conscious reception.  
Tłumaczenie tekstu Aleksandry Hui autorstwa Justyny Stasiowskiej. Badaczka analizuje proces powstawania przedmiotów dźwiękowych poprzez skupienie się na zmianach w obrębie kultury muzycznej XIX/XX wieku oraz wpływ jaki miał na nią wynalazek fonografu. Badaczka prowadza pojęcie nowego typu odbioru, czyli słuchania progowego nie będącego ani aktywnym wsłuchiwaniem się ani pasywnym słuchaniem lecz psychofizycznym reagowaniem na bodźce bez konieczności świadomego odbioru ich.
Źródło:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2016, 33
1508-6305
2544-3186
Pojawia się w:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wstęp. Antropologia rocka – antropologia codziennych dźwięków
Introduction. Anthropology of rock: The anthropology of everyday sounds
Autorzy:
Tański, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1944376.pdf
Data publikacji:
2021-06-30
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
antropologia
rock
muzyka popularna
sound studies
song studies
piosenka rockowa
anthropology
popular music
rock song
Opis:
Rock is an important part of culture. Song studies, a subdiscipline of sound studies and an interesting context in contemporary humanities, have sought to enter the Polish discourse of cultural science for some time now. The anthropology of rock is a topic still in need of studying. Polish research in this respect is rather modest compared to other parts of the world, particularly the English speaking countries, where reflection on rock has been popular for many years. In Poland, its origins date back to 2009 when the first nationwide conference ‘Unisono na pomieszane języki’ [Language mix in unison], organised by Radosław Marcinkiewicz, took place in Tułowice near Opole. Eleven editions of the conference have been held so far – since the third session under the motto ‘Unisono w wielogłosie’ [Polyphony in unison]. Six volumes of the conference materials have been published (2010–2014, 2019). Their significance results not only from the fact that they are the first series of such studies in Poland but also that they have laid the foundations for Polish rock music studies. A few years earlier, in 2003, A po co nam rock? Między duszą a ciałem [What do we need rock for? Between soul and body], edited by Wojciech Burszta and Marcin Rychlewski, came out as the first multi-authored monograph on the topic. This shows that rock anthropology research is a relatively young discipline in Poland – not even 18 years old yet. In this issue we will focus on studies by Polish researchers. Ten years before the release of A po co nam rock?, Wojciech Siwak published his pioneering work, Estetyka rocka [The aesthetics of rock] (1993). The last decade (2009–2019) has seen a real flood of works on rock culture.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2021, 114, 2; 10-15
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Sound Art: materialność dźwięku
Sound Art: Materiality of Sound
Autorzy:
Sitko, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/467538.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
materialność
dźwięk
sound art
performatyka
materiality
sound
performance studies
Opis:
Sound art is a term used to classify works which incorporate sound as the main artistic means of communication with the audience. If we look at the presence of sound in art from a historical viewpoint, our attention can be drawn by Cabaret Voltaire and the performances of Dadaist on its stage. Sound became also an element of performances, and constituted an integral part of many of them. However, it only accompanied the artworks and was not an independent object of art. The text focuses on materiality which is an integral part of Sergei Tcherepin’s sound artworks. In his artworks, a material object and sound constitute a specific unity.
Sound art to pojęcie określające prace, w których dźwięk jest dominującym środkiem artystycznym. Z historycznego punktu widzenia, naszą uwagę może przyciągnąć Cabaret Voltaire i występy dadaistów na jego scenie. Dźwięk stał się też elementem performansów i stanowił integralną część wielu z nich. Jednakże stanowił element „towarzyszący”, a nie był samodzielnym „obiektem” sztuki. Artykuł skupia się na materialnym elemencie towarzyszącym pracom Sergeia Tcherepina, amerykańskiego artysty, którego twórczość zaliczana jest do sound art. W jego pracach materialny obiekt i dźwięk stanowią swoistą jedność.
Źródło:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura; 2016, 33
1508-6305
2544-3186
Pojawia się w:
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Risk analysis on scaffoldings exposed to noise
Autorzy:
Jabłoński, M.
Szer, I.
Szer, J.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/105011.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Politechnika Rzeszowska im. Ignacego Łukasiewicza. Oficyna Wydawnicza
Tematy:
environmental studies
noise
scaffolding
sound level
Opis:
The article presents the results of environmental tests performed on scaffolding that were focused mainly on the sound level. The parameters on which we base our analysis are the value of daily noise exposure level and peak sound levels on scaffolding. The noise that affects construction workers on scaffolding, may increase the risk of accidents. We present the results of measurements for twenty two scaffolds in five cities. The analyses carried out confirmed the qualitatively expected dependencies but they allowed us to quantify the impact of the noise on which construction workers on the scaffolding are exposed. The noise occurs continuously throughout the day and can cause faster fatigue, thereby it can increase the risk of accidents in noisy work environment.
Źródło:
Czasopismo Inżynierii Lądowej, Środowiska i Architektury; 2018, 65, 1; 117-125
2300-5130
2300-8903
Pojawia się w:
Czasopismo Inżynierii Lądowej, Środowiska i Architektury
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Tilgung von Sprachlauten in den lexikalischen Entlehnungen aus dem Deutschen ins Polnische des 20. Jahrhunderts
Elision of language sounds in loanwords of German origin in the Polish language of the 20th century
Autorzy:
Feret, Andrzej S.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/517779.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
Tematy:
loanwords
language sound
elision
German-Polish contrastive
studies.
Opis:
The aim of the present paper is to disscuss the elision of language sounds in loanwords transferred from German into Polish in the 20th century. Only those loanwords of German origin are examined whose time of transfer into Polish could be clearly indicated and whose etymology could be found.
Źródło:
Beiträge zur allgemeinen und vergleichenden Sprachwissenschaft; 2018, 7; 31-43
2657-4799
Pojawia się w:
Beiträge zur allgemeinen und vergleichenden Sprachwissenschaft
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 16

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies