Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "sound poetry" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-9 z 9
    Tytuł:
    Robert Frost and the “Eye Reader”
    Autorzy:
    Jeremy, Pomeroy
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/973940.pdf
    Data publikacji:
    2019
    Wydawca:
    Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
    Tematy:
    Robert Frost,
    American poetry,
    eye reader,
    sound of sense,
    audile imagination,
    tone
    Opis:
    One salient feature of Robert Frost’s aesthetics was his sharp differentiation of the visual from the audile imagination. Frost (a former schoolteacher) had noticed the difference between visual and audile/phonetic readers, and considered the eye reader to be a ‘bad’ reader. The article examines those features of Frost’s own poetic practice which would have led him to consider the eye reader a bad reader, as well as the sorts of prosodic content an eye reader may be prone to miss. Having examined Frost’s aesthetic objections to the eye reader, the question is then posed: does Frost ever treat the “eye reader,” or oral versus visual predilections, thematically in his artistic writings?
    Źródło:
    Anglica. An International Journal of English Studies; 2019, 28/1; 103-112
    0860-5734
    Pojawia się w:
    Anglica. An International Journal of English Studies
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Jakość tłumaczenia w serii translatorskiej – pieśń miłosna na sześć głosów
    Translation Quality in a Translation Series: A Love Song for Six Voices
    Autorzy:
    Kaźmierczak, Marta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1364987.pdf
    Data publikacji:
    2019-03-31
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    T. S. Elliot
    series
    poetry translation
    retranslation
    intertextuality
    sound organisation
    style
    przekład poetycki
    seria translatorska
    intertekstualność
    walory dźwiękowe tekstu
    styl
    Opis:
    Przedmiot artykułu stanowi zagadnienie jakości przekładu w ramach serii translatorskiej. Autorka wychodzi od przypomnienia rozważań teoretycznych na temat serii i od potencjalnie wpisanego w ten koncept oczekiwania wzrastających walorów kolejnych ogniw. Zbadaniu fluktuacji jakości w rzeczywistej serii przekładowej posłużyło pięć polskich tłumaczeń Pieśni miłosnej J. Alfreda Prufrocka T.S. Eliota. Analizie poddano cztery istotne dla poetyki poematu aspekty oryginału i przekładów oraz zestawiono rezultaty w poszczególnych sferach. Celem pracy jest nie tyle krytyka przekładów, co próba wymodelowania zmian jakościowych, jakim podlegały różne aspekty poetyki utworu wraz z przyrastaniem serii.
    The paper is an attempt to explore the interrelation between the notions of quality and seriality in literary translation. The point of departure is provided by theoretical considerations on translation series and by an expectation of quality increase to some extent inscribed in this concept. With a view to mapping quality trends in an actual translation series, five Polish renditions of T.S. Eliot’s “The Love Song of J. Alfred Prufrock” are surveyed. Four aspects important for the poem’s poetics are investigated comparatively and the results are then formalized. The aim is not to assess the ‘excellence’ of the target texts, but rather to map ‘quality patterns’ that can be observed in the particular aspects of poetics as the series develops.
    Źródło:
    Forum Poetyki; 2018, 14; 6-39
    2451-1404
    Pojawia się w:
    Forum Poetyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Audiosfera jako kategoria literaturoznawcza. Próba przybliżenia zagadnienia
    Audiosphere as a Category of Literary Studies. An Attempt to Bring the Issue Closer
    Autorzy:
    Piaskowski, Łukasz
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1068777.pdf
    Data publikacji:
    2021-03-11
    Wydawca:
    Łódzkie Towarzystwo Naukowe
    Tematy:
    sound
    audiosphere
    soundscape
    sound in poetry
    sound studies
    Opis:
    The audiosphere is a capacious, ambiguous category, often freely used in contextual research. It is a term that has long been present in literary studies, but is used quite freely. The aim of this article will be an in-depth look at the ways of using the word 'audiosphere' and, finally, an attempt to specify research meanings useful in the context of literary studies. The terminology that organizes the sound order of a language exists in the study of literature in two modes. Each mode represents a different path in the development of the field of meanings of the audiosphere category. The first of them was developed by literary researchers as early as the 1980s, where the audiosphere was identified with the audial medium of presenting a literary text, i.e. with singing, recitation or speech. The second mode was subordinated to contemporary influences of cultural anthropology. The creation of sound studies and the so-called sound anthropology resulted in a flood of new meanings of the word 'sound', as well as the need to develop cognitively useful descriptive categories. In this context, the audiosphere is a very Polish term. It is mainly used by Polish researchers, strictly distinguishing it from the soundscape category, which is more common in Western studies. In the article, the two models outlined above will be confronted with each other, and the purpose of this juxtaposition will be to cause shifts in terms of meanings. On the basis of a relatively outlined definition, the basic features of the audiosphere within literary research will be listed. This will make it possible to clarify which specific features of this category are useful in the context of literary studies and which should be rejected. Ultimately, it is about working out the possibility of creating a model of audial interpretation of a poetic text.
    Źródło:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich; 2020, 63, 4; 133-150
    0084-4446
    Pojawia się w:
    Zagadnienia Rodzajów Literackich
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Zagęszczenia wieloznaczeń” – gry językowe w poezji Urszuli Kozioł
    “Concentrations of Ambiguities” – Linguistic Games in Urszula Kozioł’s Poetry
    Autorzy:
    Sławek, Jolanta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2035330.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-27
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    poetry
    linguistic games
    sound instrumentation
    syntactic parallelism
    paronomasia
    neologism
    semantic connotations
    Opis:
    The article presents the linguistic mechanisms used by the poet Urszula Kozioł to play poetic linguistic games with her readers. Based on selected poems, the article discusses the ways of employing means from various levels of the language system, including the phonetic, morphological, inflection, syntactic and semantic systems. It is pointed out that U. Kozioł’s linguistic games are often based on complex etymological and word-building mechanisms. As a result of these, the poetry is full of unexpected, often ambiguous word forms that surprise the readers with their unconstricted morphological and phonetic form with frequently unspecified and unclear meaning, making room for new, often non-standard interpretations.
    Źródło:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Językoznawcza; 2021, 28, 2; 353-369
    1233-8672
    2450-4939
    Pojawia się w:
    Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Językoznawcza
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Cisza i dźwięk w poezji Jana Pocka
    Silence and sound in the poetry of Jan Poeck
    Autorzy:
    Smyk, Katarzyna
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/87560.pdf
    Data publikacji:
    2008
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Geograficzne
    Tematy:
    cisza
    dźwięk
    poezja
    Jan Poeck
    silence
    sound
    poetry
    Opis:
    Celem artykułu jest rekonstrukcja – z zastosowaniem metodologii kognitywnej1 – fragmentu Pockowego obrazu świata przez analizę funkcji dźwięku w jego poezji. Podstawę materiałową tej rekonstrukcji stanowi około 270 kontekstów interpretacyjnych, ekscerpowanych z ponad 400 wierszy poety (Pocek, 1980, podano skrót P i numer strony). Wobec tak bogatego materiału proponuję sproblematyzować rozważania i skupić się na wybranych funkcjach, fundamentalnych dla analizowanej poezji i myślenia tradycyjnego. Zasadniczą kwestią staje się opozycja binarna cisza – hałas, organizująca wiele wymiarów kultury (Leach, Greimas, 1989: 69-70; Stomma, 2002: 204-206; Kowalski, 2007: 67-73).
    In the poetry of Jan Pock, a recognised peasant poet, sound is one of the basic building blocks of the creation of the poetical landscape. This creation uses the conventionalised associations, known to folk creation, but joins with them the metaphorisation characteristic for the phenomenon Pock. The space of Pock's abounds in different sounds, such as: the twitter of birds, their ringing and singing to people and to the earth; the singing of the earth, of the sun, of the plants, of the poet and his verses; the violin playing at daytime amongst the wheat, and the frogs and grasshoppers in the meadow at nighttime, the neighing of horses and some playing that is drifting in the sky, the bells ringing to the trees or during ressurection, etc. To such sounds one can also add: the sounds of the daytime crying- of a baby, the weeping of the wheat, the sighing of God, and all uncountable whispers, mainly the prayers said quietly by plants, the wind, the earth, the poet, or the farmer bent over his farmland, the farmland which is constantly rustling with corn trees, flowers and grass in Pock. In such a poetic landscape, when everything is quiet, predominantly at night and at noon, in the solemn moments of loneliness and creation, one can hear the beating of a human heart, also. The poetical pictures painted with the sound were used by the poet from Kaleń to display, in a synaesthetical and emotional manner, the fragments of the peasants' world. To recreate it is the aim of this paper. In this world, in the foreground come such phenomena and emotions as: the happiness in contact with the farmed land, with the full summer and the coming spring, the earth as a symbol of life, God the highest and close to the farmer at the same time, the mystical bond of the farmer with the earth and the plant world, the loneliness of creation and the mystery of dying.
    Źródło:
    Prace Komisji Krajobrazu Kulturowego; 2008, 11; 193-202
    1896-1460
    2391-5293
    Pojawia się w:
    Prace Komisji Krajobrazu Kulturowego
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Nowa muzyczność”? Fonostylistyka awangardowa i jej współczesne kontynuacje
    'New musicality'? Avant-Garde sound-texture of Polish poetry and its contemporary continuations
    Autorzy:
    Śniecikowska, Beata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/650157.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    polish literature
    interwar period
    musicality
    sound-texture
    poetry
    avantgard
    Opis:
    The article presents detailed analyses of the irregular sound organisation of the two wings of Polish interwar avant-garde poetry: futurism and the constructivist group Awangarda Krakowska. The starting point of the research is the ‘musicality’ of symbolist poetry, expanded and overcome by the avant-gardists. Members of both groups paid special attention to the acoustics of poetry creatively employing devices such as paro-nomasia, onomatopoeia, alliteration, anaphora etc. However, the futurist practice proved more complicated, more diverse and less consistent (sometimes even dada-like). The phonostylistics of Awangarda Krakowska, although still highly innovative, was more ‘disciplined’, logical and focused on motivating the metaphors by sounds. The experi-ments of both groups were revived in the Polish post-war poetry (especially in the cur-rents such as poezja lingwistyczna and the present neolingwizm). It is usually impossible to discriminate between the futurist and constructivist inspirations in the post-war works: sound concepts typical of futurism tend to be used in a more logical, consistent and metaphor-centred way. Hence, the author introduces the term “new musicality” refer-ring to the specific and still vivid poetics of sound, first employed by the Polish avant-gardists.
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2012, 15, 1; 121-140
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Aural/Oral Sonnets of Ted Berrigan
    Autorzy:
    Wącior, Sławomir
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1795851.pdf
    Data publikacji:
    2019-11-05
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Ted Berrigan; sonet; poetyka; dźwięk w poezji; obraz w poezji; literatura amerykańska; język w literaturze
    Ted Berrigan; the sonnet; poetics; sound in poetry; visual poetry; American literature; language in literature
    Opis:
    Dźwiękowe sonety Teda Berrigana Artykuł poświęcony jest problematyce interakcji między wizualnymi i dźwiękowymi dominantami kompozycyjnymi w kanonicznym cyklu sonetów napisanych przez Teda Berrigana, amerykańskiego poetę drugiej generacji tzw. poetów nowojorskich. Studium to dotyczy sonetu, a więc formy poetyckiej, która z natury jest „formą zamkniętą”, tzn. taką, w której kształt i budowa utworu dominuje nad elementami dźwiękowej aranżacji językowej. Wkład Berrigana w gatunkowy rozwój sonetu polega na twórczym połączeniu obu tych dominant poprzez swoiste rozbicie blokowej budowy sonetu z układu składającego się z 3/4/6/8 wersowych zwrotek na pojedyncze jednolinijkowe „zwrotki”. W procesie dalszej obróbki kompozycyjnej te krótkie wersy podlegają dynamicznemu procesowi dowolnych permutacji na wzór współczesnych poecie teorii muzycznych (aleatoryzm) czy plastycznych (kolaż). Ponadto Berrigan uzupełnia ten dynamiczny układ wizualnej organizacji tekstu o elementy dźwiękowe zaczerpnięte z potocznego języka amerykańskiej ulicy czy prywatnej konwersacji zasłyszanych w ciągu dnia. Zarówno wypowiedzi teoretyczne Berrigana na temat budowy jego sonetów, jak i same wiersze w cyklu The Sonnets potwierdzają fundamentalne znaczenie dominanty dźwiękowej w strukturze kompozycyjnej jego wierszy.
    The present paper attempts to investigate the problem of interaction of the visual and sound dominants in the composition of a canonical now cycle of The Sonnets created by Ted Berrigan—an American poet of the second generation of New York Poets. The topic is all the more interesting as the sonnet as a poetic form represents a closed form which by definition foregrounds shape and pattern rather than sound. Berrigan’s uniqueness of technique bridges the two extremes of representation by disintegrating the rigid structure of the sonnet and allows the poet to build the poems not out of the blocks of three/four/six/eight line stanzas but out of a single unit of a one line stanza. They undergo, in turn, a dynamic process of random permutations in keeping with theories of aleatory music and collage composition. Furthermore, Berrigan supplements the visual dominant with language substance of colloquial American speech which is “overheard,” appropriated and variously recycled in successive poems. Both theoretical comments of Berrigan and the poems he included in the sequence confirm the centrality of aural/oral dimension of his sonnets.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2019, 67, 11; 121-129
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Белорусская акустическая поэзия второй половины ХХ – начала ХХI вв.
    Akustyczna poezja białoruska drugiej połowy XX – początku XXI wieku
    Belarusian acoustic poetry in the second half of the 20th century and the beginning of the 21st century
    Autorzy:
    Садко, Людмила
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2106248.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    światowy kontekst artystyczny
    poezja dźwiękowa
    teksty-eksperymenty
    konkretyzm
    neoawangarda
    worldwide art context
    sound poetry
    text-experiment
    neo-avantgarde
    Opis:
    W artykule „Akustyczna poezja białoruska drugiej połowy XX – początku XXI wieku” omówiono wyniki badań eksperymentalnych z akustyczną realizacją tekstu, kiedy znak nie jest rozpatrywany jako zwykły nosiciel znaczenia. Wiersze współczesnych poetów białoruskich D. Wiszniowa, S. Minskiewicza, D. Płaksa, W. Sacharczuka są tworzone z maksymalną uwagą na wrażenia akustyczno-estetyczne (sam głos i intonacja).
    In the article “Belarusian acoustic poetry in the second half of the 20th century and the beginning of the 21st century” the results of experimental analysis of the acoustic realization of the text are presented. In the texts a symbol is not considered as a simple carrier of meaning. Poems of modern Belarusian poets such as D. Vishnev, S. Minskevich, D. Plax, V. Sakharchuk are written with maximum attention directed to acoustic and aesthetic experience (voice and intonation) as well as to anthropological component.
    Źródło:
    Białorutenistyka Białostocka; 2014; 233-243
    2081-2515
    Pojawia się w:
    Białorutenistyka Białostocka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Белорусская акустическая поэзия второй половины ХХ – начала ХХI вв.
    Akustyczna poezja białoruska drugiej połowy XX – początku XXI wieku
    Belarusian acoustic poetry in the second half of the 20th century and the beginning of the 21st century
    Autorzy:
    Садко, Людмила
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/944717.pdf
    Data publikacji:
    2014
    Wydawca:
    Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
    Tematy:
    neoawangarda
    worldwide art context
    sound poetry
    text-experiment
    neo-avantgarde
    światowy kontekst artystyczny
    poezja dźwiękowa
    teksty-eksperymenty
    konkretyzm
    Opis:
    W artykule „Akustyczna poezja białoruska drugiej połowy XX – początku XXI wieku” omówiono wyniki badań eksperymentalnych z akustyczną realizacją tekstu, kiedy znak nie jest rozpatrywany jako zwykły nosiciel znaczenia. Wiersze współczesnych poetów białoruskich D. Wiszniowa, S. Minskiewicza, D. Płaksa, W. Sacharczuka są tworzone z maksymalną uwagą na wrażenia akustyczno-estetyczne (sam głos i intonacja).
    In the article “Belarusian acoustic poetry in the second half of the 20th century and the beginning of the 21st century” the results of experimental analysis of the acoustic realization of the text are presented. In the texts a symbol is not considered as a simple carrier of meaning. Poems of modern Belarusian poets such as D. Vishnev, S. Minskevich, D. Plax, V. Sakharchuk are written with maximum attention directed to acoustic and aesthetic experience (voice and intonation) as well as to anthropological component.
    Źródło:
    Białorutenistyka Białostocka; 2014, 6; 233-243
    2081-2515
    Pojawia się w:
    Białorutenistyka Białostocka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-9 z 9

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies