Skocz do pozycji: 1.

Tytuł:

Dwa zapomniane opowiadania
Two Forgotten Short Stories

Autorzy:

Zarębińska-Broniewska, Maria

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/699650.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

opowiadanie
Maria Zarębińska-Broniewska
short story

Opis:

Two short stories by Maria Zarębińska-Broniewska
Dwa opowiadania Marii Zarębińskiej-Broniewskiej

Źródło:

Narracje o Zagładzie; 2020, 6; 327-331
2450-4424

Pojawia się w:

Narracje o Zagładzie

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 2.

Tytuł:

La huida en el cuento cubano de los noventa

Autorzy:

Redruello, Laura

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2080925.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydział Neofilologii

Tematy:

Revolution
short story
exile
Novísimos
Cuba

Opis:

The article is capturing the political, economic, and social content that gave birth to the massive immigration from the island. The text presents the differences that can be perceived in the literary works of two generations of Cuban writers that, although they lived during the same time period, reacted differently to the phenomenon of the departure and exile. The article explores the nuances that the concept of “the departure” has on the stories of a group of young writers, named “Novísimos”. These writers suffered the worst years of the economic crisis, the “Special Period” during the nineties. This generation wrote about “escaping” as a reoccurring theme in their literature to show how it was to live with that environment and the disenchantment with a Revolution that didn’t give them more options than disruption with an unsuccessful project.

Źródło:

Itinerarios; 2016, 24; 7-24
1507-7241

Pojawia się w:

Itinerarios

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 3.

Tytuł:

La perte en filigrane Cet imperceptible mouvement d’Aude

Autorzy:

Kapołka, Karolina

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/973582.pdf

Data publikacji:

2012

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

aude
short story
transformation
loss
death.

Opis:

Considered one of the most interesting Quebec writers, Aude released a collection of short stories entitled Cet imperceptible mouvement in 1997. What comes to the fore in that collection is the austerity of style intertwined with a unique emotional load, a combination which has raised critics’ eyebrows even if it is typical of Aude’s prose. One of the pivots of her stories is the notion of loss, looked at from various angles. The protagonists typically lose their dearest ones, be it because the latter leave, die or because they drown in mourning. Maimed with the loss, the protagonist reassesses his/her life, faces new challenges, makes constant choices. Excelling in the short story structure, Aude records the depth of loneliness and raises existential queries by means of what might at first sight seem simple gestures, common objects and insignificant situations.

Źródło:

Romanica Silesiana; 2012, 7
1898-2433
2353-9887

Pojawia się w:

Romanica Silesiana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 4.

Tytuł:

Gatunek short stories w nauczaniu literatury światowej. Zarys idei dydaktycznej dla studiów filologicznych
The short story genre in teaching world literature. Outline of a teaching idea for language and literature studies

Autorzy:

Gębuś, Szymon

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2041602.pdf

Data publikacji:

2021-12-20

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

Short story
literatura światowa
dydaktyka literatury

Opis:

Przyczyną powstania niniejszego artykułu jest przekonanie o konieczności zreformowania praktyki nauczania literatury światowej na studiach polonistycznych. Zgodnie z postulatami i propozycjami autora, praktyka ta powinna zostać oparta z jednej strony na nowoczesnej metodyce nauczania, z drugiej zaś na określonych zasadach dotyczących wyboru lektur kursowych. Zmiana w sferze metodycznej powinna wiązać się z położeniem nacisku na stosowanie praktyk dydaktycznych umożliwiających efektywne nabywanie przez studenta zespołu umiejętności określonych nazwą kompetencji czytelniczej, czyli przede wszystkim biegłościw zakresie analizy i interpretacji tekstów literackich oraz w sferze szeroko pojętego rozumienia literatury. Reguły dotyczące zmiany doboru lektur wiążą się natomiast z postulatem geograficznego i historycznego rozszerzenia spektrum utworów omawianych w trakcie zajęć z literatury światowej. Ponadto, zajęcia te można wykorzystać dla dodania studentom pewnych umiejętności o charakterze uniwersalnym, przydatnych na współczesnym, także pozapolonistycznym, rynku pracy. Częściową egzemplifikację założeń stanowi zawarty w artykule przykładowy koncept dydaktyczny, oparty na wykorzystaniu tekstów literackich należących do krótkiej prozy (short story). Wybór związany jest z przekonaniem o wysokiej użyteczności właśnie tego gatunku na wykładach i zarazem z chęcią zwrócenia na niego uwagi jako na materiał do ewentualnego wykorzystania w dydaktyce tego przedmiotu.
The reason for writing this article was the belief that the practice of teaching world literature as part of Polish studies needs to be reformed. According to the author’s postulates and proposals, this practice should be based on the one hand on a modern teaching methodology, and on the other hand on specific principles concerning course reading selection. The methodological change should involve placing emphasis on the application of teaching practices enabling students to effectively acquire a set of skills defined as reading competence, i.e. above all proficiency in the analysis and interpretation of literary texts and in the sphere of the broadly perceived understanding of literature. In turn, the rules concerning the change in the course reading selection are related to the postulate of geographical and historical expansion of the spectrum of works discussed during the world literature course. In addition, these courses can be used to give studentssome additional universal skills, useful in today’s labour market, also outside the field of Polish studies. The assumptions are in part exemplified by the teaching concept model included in the article, based on the use of short stories. The choice is related to the belief that this particular genre is highly useful in class at university, and at the same time to the desire to draw attention to it as material that can potentially be used in the teaching of this subject.

Źródło:

Postscriptum Polonistyczne; 2021, 28, 2
1898-1593
2353-9844

Pojawia się w:

Postscriptum Polonistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 5.

Tytuł:

Człowiek wobec żywiołów przyrody: ze stronic twórczości Aleksandra Kuprina
Man against the elements of nature: from the pages of Aleksandr Kuprin’s works

Autorzy:

Szymonik, Danuta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/968622.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Aleksander Kuprin
opowiadanie
cykl opowiadań
człowiek
żywioły przyrody
short story
short story cycle
man
natural elements

Opis:

Tytułowy problem w niniejszym artykule omówiono na przykładzie dwóch opowiadań „Bagno” („Bołoto”, 1903) i „Czarna błyskawica” („Czornaja mołnija”, 1913) oraz cyklu „Lestrygonowie” („Listrigony”, 1911) autorstwa wybitnego prozaika rosyjskiego przełomu XIX i XX wieku, Aleksandra Kuprina. W wymienionych opowiadaniach funkcjonują obrazy czterech podstawowych żywiołów: ziemi, ognia, wody i powietrza. W cyklu „Lestrygonowie” Kuprin ukazał potęgę żywiołu morskiego, sprzężonego z niewyobrażalną siłą wiatru „bora”. W konfrontacji z żywiołem przedstawia Kuprin bałakławskich rybaków, którzy podejmują nierówną walkę z siłami natury. W cyklu „Lestrygonowie” występują też jawne analogie pomiędzy żywiołem przyrody i żywiołem natury ludzkiej. Natomiast wymienione opowiadania nie tyko obrazują najważniejsze pierwiastki rzeczywistości przyrodniczej, ale też zawierają określony wydźwięk społeczny.
The topic of this paper is discussed on the basis of two stories, ‘The Bog’ (‘Boloto,’ 1903) and ‘The Black Lightning’ (‘Chernaya molnia,’ 1913), and the short story cycle ‘The Laestrygonians’ (‘Listrigony’, 1911) by an eminent Russian writer of the turn of the 20th century, Aleksandr Kuprin. The stories bring images of the four basic natural elements – earth, fire, water and air. In particular, in ‘The Laestrygonians’ Kuprin shows the power of the sea, combined with the unimaginable force of the wind. The author presents man fighting a one-sided battle with the forces of nature. There are, as well, obvious analogies between the four elements and the elemental aspect of human nature. The stories under analysis not only depict the most important elements of the natural world, but also have particular social overtones.

Źródło:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica; 2015, 08; 111-120
1427-9681
2353-4834

Pojawia się w:

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Rossica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 6.

Tytuł:

Lieux ludiques: « Les Prisonniers » de Maupassant
Literary Topoi, Literary Play: “The Prisoners” by Maupassant

Autorzy:

Färnlöf, Hans

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1368350.pdf

Data publikacji:

2021-02-15

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

topos
Maupassant
folktale
short story
“Les Prisonniers”

Opis:

This study examines the role of topoi in the short story “Les Prisonniers” (The Prisoners) by Maupassant. For historical reasons, the notion of topos is preferred to that of the stereotype, as the latter indicates a manner of conceiving reality from a 20th century perspective (and thus posterior to Maupassant’s authorship). The analysis of the topoi shows that the author brings to play intertextual references linked to the tradition of the folktale and the short story. In foregrounding the story, Maupassant prepares two opposing scenarios. Following the transgressive plot, the initially dominant features of the story are overthrown. The functionality of the narrative elements, entering as units in an elaborated plot, leads to a view of the story primarily as a fictional construction playing with topoi, rather than as an expression of Maupassant’s stereotyped vision of reality.

Źródło:

Romanica Silesiana; 2019, 16, 2; 82-92
1898-2433
2353-9887

Pojawia się w:

Romanica Silesiana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 7.

Tytuł:

La toile et le voile : l’art, la littérature et le sacré dans trois récits romantiques
The Canvas and the Veil: Art, Literature and the Sacred in Three Romantic Narratives

Autorzy:

Pinon, Esther

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/483470.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset

Tematy:

Romanticism
sacred
fine arts
novel
short story

Opis:

The literature of the Romantics, in the first part of the 19th century, is steeped in religious doubt. Moreover, the sacred was a taboo yet unavoidable subject especially in novels and short stories that were considered at the time profane genres. Romantic writers exploited certain covert strategies in order to speak of the unspeak-able and touch the untouchable. They resort, for instance, to their artistic culture with its centuries of pictorial tradition that render religious figures and events more familiar and accessible. Musset’s Le Tableau d’église, Vigny’s Daphné, and Gauthier’s La Toison d’or, all bear witness to a striking (meeting) harmony between iconoclastic and/or cavalier characters and sacred works of art that focus on the Passion. All three writers interweave aesthetic contemplation with mystical communion, thus revealing a new sense of the sacred that is often ambiguous, nay, subversive. And since sacred art is not in itself sacred, it allows writers to come very close to sacrilege in order to examine the fine line between the profane and the sacred.

Źródło:

Quêtes littéraires; 2013, 3; 58-65
2084-8099
2657-487X

Pojawia się w:

Quêtes littéraires

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 8.

Tytuł:

Kulturowe konteksty przemian gatunku (na przykładzie noweli i romansu)

Autorzy:

REJTER, ARTUR

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/615338.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet Opolski

Tematy:

genre theory
discourse
culture
short story
romance

Opis:

The article is devoted to describing the problem of cultural contexts of genre transformations, taking the example of chosen literary forms: short story and romance. A few aspects of text model have been analyzed: structural, stylistic and functional. There are three basic cultural contexts of genre changes: 1. archaecultural, 2. macrocultural, 3. microcultural. Each of them is connected with various factors and aspects of the genres. The analysis allows treating the two chosen genres as “drifting” ones, because they are very “fluent”, they migrate from a discourse to a discourse during their historyfrom the Old-Polish period to contemporary times.

Źródło:

Stylistyka; 2013, 22; 351-364
1230-2287
2545-1669

Pojawia się w:

Stylistyka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 9.

Tytuł:

Reportaż, felieton i wiadomości, czyli problem gatunków wczesnej twórczości Bolesława Prusa w świetle jej prasowego kontekstu
Reportage, column and press news or the problem of genres in the early writings of Bolesław Prus against the background of their press context

Autorzy:

Pietrzak, Przemysław

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2012665.pdf

Data publikacji:

2016-06-01

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

gazeta
opowiadanie
gatunek
newspaper
short story
genre

Opis:

The article concerns the series of texts by Bolesław Prus published in the daily newspaper „Kurier Warszawski” in 1874 as Szkice Warszawskie (The Warsaw Sketches). They represent heterogenic form including the elements of fiction (e.g. short story, novella) and journalistic genres (reportage, featured articles). The author of the study shows how those elements function in the context of the newspaper pages i.e. its language and subjects.  Instytut Literatury Polskiej,Uniwersytet Warszawski

Źródło:

Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2016, 6(9); 55-68
2084-6045
2658-2503

Pojawia się w:

Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 10.

Tytuł:

La fonction créative du stéréotype dans le récit bref en France au XVIe siècle
Creative Function of Stereotype in French Sixteenth’s Century Short Story

Autorzy:

Pietrzak, Witold Konstanty

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1368345.pdf

Data publikacji:

2021-02-09

Wydawca:

Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego

Tematy:

stereotype
short story
16th century
France

Opis:

In premodern literature, stereotype, called locus communis, had to play an important role inherited from Greek and Latin Antiquity’s rhetorics. In particular, it served as source of convincing arguments appropriate to discuss philosophical, theological or moral questions. The concept of common place has also found its use in short stories of 16th century. Firstly, in the realm of invention, when authors adapted narrative plots taken from written tradition; secondly, in the realm of elocution, when they employed topic images and sentences. The aim of this paper is to elucidate those two meanings of stereotype in French nouvelles published in that time.

Źródło:

Romanica Silesiana; 2019, 16, 2; 29-39
1898-2433
2353-9887

Pojawia się w:

Romanica Silesiana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 11.

Tytuł:

Le motif du vagabondage dans quelques nouvelles « noires » d’Émile Zola
The motif of vagabondage in some of Emile Zola’s « dark » short stories

Autorzy:

Kaczmarek, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/483586.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Wydawnictwo Werset

Tematy:

Zola
short story
vagabondage
mobility
happiness
bad luck

Opis:

The paper shows the importance of the motif of vagabondage recurrent in three of Zola’s short stories: For a Night of Love, Jacques Damour and The Death of Olivier Becaille. Their characters’ aimless wandering through the coutryside, through France or the entire world either means perfect happiness, time-filling strategy, or consequence of one’s past or bad luck. It is aways opposed to immobility of sleep or death.

Źródło:

Quêtes littéraires; 2014, 4; 38-46
2084-8099
2657-487X

Pojawia się w:

Quêtes littéraires

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 12.

Tytuł:

Hrvatska kratka priča i Antun Gustav Matoš
Croatian Short Story and Antun Gustav Matoš

Autorzy:

Sablić Tomić, Helena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/635730.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

modernism
short story
Antun Gustav Matoš
plot
citation

Opis:

Antun Gustav Matoš has affirmed the Croatian short story and that is why his short story collections have initiated a major „breakthrough” in terms of this genre’s reception. His narrative oeuvre includes the following collections: Iverje (Wood Shavings, 1899), Novo iverje (New Wood Shavings, 1900) and Umorne priče (Tired Tales, 1909). Depending on the type of motif, his short stories have been read as follows: 1. stories about local people and events; 2. humorous stories about people at home and abroad; 3. stories about unusual, unbelievable „unreal” events; 4. stories of enchanting and yearning love; 5. lyrical cadenzas. His symbolic-grotesque-fantastic story Moć savjesti (The Power of Conscience) marked his entry into the world of narrative literature. In this story, the binary relationship between the theme and the motif is recognised in the gap between the world of wakefulness and the world of dreams, reality and fantasy, what is real and what is unreal, the actual life and the ideal life, the object and the subject. At the same time, however, Matoš is trying to unite these opposites. In his other short stories, unusual plots become an expression of a deep ontological crisis which engulfed the European culture and art during modernism. The maxim of modern art at the turn of the century is „the world is a text”: art is a subjective reconstruction of the world and therefore plots, with all their logical cause and effect relationships, are no longer important since they cannot express other spheres of consciousness. In his short stories, the bizarre plots were used by Matoš to join two worlds, the world of outward reality and the world of imagination, the empirical and the fantastic, the possible and the impossible.
Antun Gustav Matoš has affirmed the Croatian short story and that is why his short story collections have initiated a major „breakthrough” in terms of this genre’s reception. His narrative oeuvre includes the following collections: Iverje (Wood Shavings, 1899), Novo iverje (New Wood Shavings, 1900) and Umorne priče (Tired Tales, 1909). Depending on the type of motif, his short stories have been read as follows: 1. stories about local people and events; 2. humorous stories about people at home and abroad; 3. stories about unusual, unbelievable „unreal” events; 4. stories of enchanting and yearning love; 5. lyrical cadenzas. His symbolic-grotesque-fantastic story Moć savjesti (The Power of Conscience) marked his entry into the world of narrative literature. In this story, the binary relationship between the theme and the motif is recognised in the gap between the world of wakefulness and the world of dreams, reality and fantasy, what is real and what is unreal, the actual life and the ideal life, the object and the subject. At the same time, however, Matoš is trying to unite these opposites. In his other short stories, unusual plots become an expression of a deep ontological crisis which engulfed the European culture and art during modernism. The maxim of modern art at the turn of the century is „the world is a text”: art is a subjective reconstruction of the world and therefore plots, with all their logical cause and effect relationships, are no longer important since they cannot express other spheres of consciousness. In his short stories, the bizarre plots were used by Matoš to join two worlds, the world of outward reality and the world of imagination, the empirical and the fantastic, the possible and the impossible.

Źródło:

Poznańskie Studia Slawistyczne; 2014, 7
2084-3011

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Slawistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 13.

Tytuł:

MYSTIFICATIONS AND GAMES – ABOUT IDENTITY DISCOURSE IN MODERN BULGARIAN PROSE (ALEK POPOV)

Autorzy:

Szydłowska, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/444574.pdf

Data publikacji:

2010-12-01

Wydawca:

Uniwersytet Warmińsko-Mazurski w Olsztynie

Tematy:

Bulgarian literature,
short story,
fantasy,
identity,
Alek Popow

Opis:

The object of the analysis are short prose works written by Bulgarian author Alek Popov. The manners of the defining of an identity of a modern person – taking into consideration a psychological, sociological and anthropological context – are conceptual. A concept of the identity has become a pretext for the description of chosen elements of the world introduced in Popov’s prose – such as space-time and creation of heroes.

Źródło:

Acta Neophilologica; 2010, XII; 203-210
1509-1619

Pojawia się w:

Acta Neophilologica

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 14.

Tytuł:

„Не я тут господар, а природа”. Екоцентричне прочитання творчої спадщини Василя Ткачука
“It Is Not Me Who Is the Host, But Nature Itself”. An Ecocentric Analysis of the Creative Legacy of Vasyl′ Tkachuk

Autorzy:

Horniatko-Szumiłowicz, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/15587908.pdf

Data publikacji:

2022-11-14

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

ecocriticism
Vasyl′ Tkachuk
short story writing
Ukrainian literature

Opis:

The interpretation of Vasyl′ Tkachuk’s stories from an ecocritical point of view showcases new aspects of understanding the prose legacy of this remarkable writer. Of course, the true love for the Hutsul region, one that the “proud” Hutsul people live in harmony with, one that, unlike in the works of Vasyl′ Stefanyk, is not only the cause of the Hutsul people’s extreme poverty but is sincerely loved and praised by them, is not the only merit of Tkachuk’s stories. Ecocritical dimensions of the “humble rural pictures, so touching to the core” ( Mykhaylo Rudnytskyi ) imply certain aspects of the critical literary analysis of Tkachuk’snovels, such as ethno national identity of the author and his characters, unbreakable unitywith the traditions of ancestors, apotheosis of the soil—one that not only feeds but is also responsible for the unique “national spirit” of the Carpathian highlanders, ecological awareness of the old Hutsul people and the philosophical layer of the literary legacy of the author.

Źródło:

Poznańskie Studia Slawistyczne; 2022, 22; 181-194
2084-3011

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Slawistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 15.

Tytuł:

“Each of Us Has a Thousand Lives”: Fragmented Selves in the Stories of Nadine Gordimer

Autorzy:

Pawlicki, Marek

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/27321545.pdf

Data publikacji:

2023-12-15

Wydawca:

Komisja Nauk Filologicznych Oddziału Polskiej Akademii Nauk we Wrocławiu

Tematy:

Nadine Gordimer
short story
South African literature
modernism

Opis:

The aim of the article is to contribute to a critical debate on the modernist influences in Nadine Gordimer’s short fiction by exploring her understanding of human identity in early stories (“In the Beginning” and “The Talisman” (1949)) and showing how this understanding influenced her later works (“The Correspondence Course” (1984)). It is argued that her early stories are informed by two views on identity: one continuous, coherent, and unitary, the other discontinuous, fragmented, and multiple. The latter notion of selfhood is closely associated with Gordimer’s conception of the short story as a form uniquely qualified to describe the tensions and ruptures in the lives of her characters. As it is shown, this insight into the short story, discussed at length in Gordimer’s essay “The Short Story in Africa” (1968), was derived from post-Enlightenment and post-Romantic conceptions of the self, as expressed by the modernist writers that Gordimer read extensively in her youth. The notion of a non-unitary and non-homogenous self is then applied in an analysis of a later story that concentrates on the political development of a character. In this way, the article proceeds from non-political to political stories, making a connection between topics that are seldom juxtaposed by Gordimer’s critics.

Źródło:

Academic Journal of Modern Philology; 2023, 19; 245-255
2299-7164
2353-3218

Pojawia się w:

Academic Journal of Modern Philology

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 16.

Tytuł:

Blending of literary genres in contemporary Lithuanian literature: the case study of Aušra Matulevičiūtė (1978), Laura Sintija Černiauskaitė (1976), Renata Šerelytė (1970) and Rasa Aškinytė (1973)

Autorzy:

Žakevičienė, Indrė

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/28407286.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach

Tematy:

genre
forms of writing
novel
Lithuanian literature
short story

Opis:

The main aim of the article is to survey the situation in the field of Lithuanian literature of the first two decades of the 21st century discussing the phenomenon of the diffusion of genres. The main questions to be answered: how a genre could be related to the forms of writing and in what way can particular blends of literary genres justify expectations of a reader and give additional impulses to the emotional response of the addressee of the text. Those questions will be answered analysing prose texts by contemporary Lithuanian writers Aušra Matulevičiūtė (1978), Laura Sintija Černiauskaitė (1976), Renata Šerelytė (1970) and Rasa Aškinytė (1973). It is possible to conclude that particular blends of literary genres may realize the intentions of a writer and give additional impulses to the emotional response of an addressee of fictional text, but those blends should be constructed paying attention to the particular forms of writing. 

Źródło:

Forum for Contemporary Issues in Language and Literature; 2022, 3; 43-55
2391-9426

Pojawia się w:

Forum for Contemporary Issues in Language and Literature

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 17.

Tytuł:

Zwischen Entfremdung und Verbundenheit: Untersuchungen zu Ralf Rothmanns Erzählungen Rehe am Meer
Between Alienation and Bond: A Study of Short Stories Rehe am Meer by Ralf Rothmann
Między wyobcowaniem a więzią: Analiza opowiadań Ralfa Rothmanna Rehe am Meer

Autorzy:

Piasta, Ewa Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1900741.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

wyobcowanie
więź
opowiadanie
Ralf Rothmann
alienation
bond
short story

Opis:

Przedmiotem badań niniejszego studium są opowiadania Ralfa Rothmanna zebrane w zbiorze noszącym tytuł Rehe am Meer (Sarny nad morzem). Rothmann należy do współczesnych pisarzy niemieckich; w 2006 r. otrzymał nagrodę literacką Maxa Frischa. Jego opowiadania są opisem zdarzeń dnia codziennego, losów zwykłych ludzi: robotników na budowie, matki samotnie wychowującej dziecko, urlopowiczów, mężczyzny opłakującego śmierć swojej przyjaciółki, opuszczonego dziecka tęskniącego za matką. Sytuacje są przedstawione z dużym realizmem i precyzją. Celem analizy jest ukazanie, że tym, co łączy wszystkich bohaterów, jest przejawiające się na wielu płaszczyznach wyobcowanie. Jedynie sporadycznie pojawia się w ich życiu ożywiająca więź. Wyobcowanie, zwane też alienacją, oznacza oddalenie – wewnętrzne lub zewnętrzne – od tego, co było kiedyś bliskie, bolesny dystans, utratę więzi z drugim człowiekiem i z otoczeniem. Zwischen Entfremdung und Verbundenheit: Untersuchungen zu Ralf Rothmanns Erzählungen Rehe am Meer Den Untersuchungsgegenstand des vorliegenden Beitrags bilden die Erzählungen Rehe am Meer von Ralf Rothmann, dem im Jahre 2006 der Max-Frisch-Preis verliehen wurde. Der Autor führt uns in seinen Erzählungen die Welt der Bauarbeiter, der Feriengäste, eines verlassenen und sich nach der Mutter sehnenden Kindes, einer alleinerziehenden Frau, eines um seine verstorbene Geliebte trauernden Mannes vor Augen. Das alles sind ganz realistische und präzis dargestellte Bilder der Wirklichkeit. Das Anliegen des vorliegenden Beitrags ist es, dem Motiv der Entfremdung auf die Spur zu kommen, sowie auf ihren Gegenpol – die Verbundenheit – hinzuweisen. ,Entfremden‘ besagt, dass etwas, was uns nahe und eigen war, fremd geworden ist. Die Entfremdung wird zudem als Raum-Kategorie interpretiert, wenn eine Entfernung vom Vertrauten, eine Entwurzelung, Distanzierung gemeint ist.
The subject of the present study are short stories by Ralf Rothmann from the collection entitled Rehe am Meer (Roe Deer at the Seaside). Rothmann is a contemporary German writer and the winner of the 2006 Max Frisch Literary Award. His short stories depict everyday occurrences and the fates of ordinary people: labourers at a construction site, a single mother, holiday makers, a man mourning the death of his girlfriend or an abandoned child missing its mother. The presentation of these situations is high on realism and precision. The study aims to demonstrate that what all these protagonists share is alienation, manifested on a variety of planes. Rarely do their lives show invigorating bonds. Alienation denotes internal or external removal from what used to be intimate, a painful distance, a loss of bond with another human being and the environment.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2013, 61, 5; 191-208
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 18.

Tytuł:

Opis walki ze Strzygą w opowiadaniu „Wiedźmin” Andrzejа Sapkowskiego. Porównanie oryginału z bułgarskim tłumaczeniem
The fight with the Striga in Andrzej Sapkowski’s short story “The Witcher” – a comparison between the original text and its bulgarian translation

Autorzy:

Chmielowiec, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/694475.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Sapkowski
Witcher
striga
fantasy
short story
translation
cold weapon

Opis:

The paper compares the description of the fight with the striga in Andrzej Sapkowski’s short story The Witcher to its translation into Bulgarian by Vasil Velchev. While the short story is from the first book of the Witcher series in terms of story chronology, its translations into foreign languages pose questions on the level of translatability of fantasy stories and their differences in other cultures due to linguistic, historical and literary traditions. In the case of Sapkowski’s short story such challenge to translators is offered by medieval settings and knightly realia typical for the genre and for Polish national history, however lacking in terms of comprehensive parallels in Bulgarian culture. The analysis reveals several groups of disproportions between the original text and its Bulgarian translation.
-

Źródło:

Slavica Lodziensia; 2018, 2; 119-123
2544-1795

Pojawia się w:

Slavica Lodziensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 19.

Tytuł:

The Petty Theft of Fiction – V. S. Pritchett and the Moderate Short Story

Autorzy:

Wojtyna, Miłosz

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/888636.pdf

Data publikacji:

2016

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

V. S. Pritchett
short story
recalcitrance
crime
closure
eventfulness

Opis:

The article presents the most important formal and thematic characteristics of V. S. Pritchett’s short stories, and attempts to provide an analytical paradigm for what seems to be an original form of social realist short fiction. By analysing themes (crime, above all others), characterisation, eventfulness, and rhetorical closures of selected stories, the author of this article draws attention to the importance of stasis and recalcitrance in the texts, and aims to address the problem of the relative neglect V. S. Pritchett’s short fiction has suffered from in the critical debates of the last few decades.

Źródło:

Anglica. An International Journal of English Studies; 2016, 25/1; 109-123
0860-5734

Pojawia się w:

Anglica. An International Journal of English Studies

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 20.

Tytuł:

„Ultimus” Marii Konopnickiej – nowela o deprawacji
„Ultimus” by Maria Konopnicka: a short story on depravation

Autorzy:

Samborska-Kukuć, Dorota

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/682659.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Maria Konopnicka
short story
„Ultimus”
realism
animals
nowela
realizm
zwierzęta

Opis:

In her early short story entitled Ultimus Konopnicka accomplished the concept of Falkentheorie by Paul Heyse in an original way, using the motif of a crane as the thematic and composition keystone. Inspired to a large extent by Orzeszkowa’s Romanowa, Konopnicka writes about moral depravation of a young nobleman, using parallelism: man-animal in two orders – naturalistic and symbolic. The empathic reception of the text diverging from previous interpretations allows to place Ultimus among texts which stand up for miserables personas.
W swojej wczesnej noweli Ultimus podjęła Konopnicka oryginalną realizację koncepcji Falkentheorie Paula Heysego, wykorzystując motyw żurawia jako tematyczny i kompozycyjny zwornik. Konopnicka, zainspirowana w dużej mierze Romanową Orzeszkowej, opowiada o deprawacji moralnej młodego szlachcica, wykorzystując paralelizm: człowiek-zwierzę w dwu porządkach: naturalistycznym i symbolicznym. Empatyczny odbiór lektury odbiegający od interpretacji dawnych pozwala usytuować Ultimusa w przestrzeni tekstów, które upominają się o miserables personas.

Źródło:

Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2018, 7; 311-322
2299-7458
2449-8386

Pojawia się w:

Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 21.

Tytuł:

Modern Emirati Literature written by Woman Writers

Autorzy:

Michalak-Pikulska, Barbara

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/638647.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet Jagielloński. Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego

Tematy:

literature, Emirate, Emirate literature, short story, literature written by woman

Opis:

Modern Emirati Literature written by Woman WritersThe development of prose in the United Arab Emirates occurred much later than in other Gulf Countries. The local press started to develop only at the end of the 1960s. ‘Abd Allah Saqr Ahmad was the author of a short story Qulub la tarham (Merciless Hearts) published at the end of the 1960s and the first collection of short stories in the history of Emirate literature entitled al-Khashaba (A Piece of Wood). The first literary attempts of the young generation of Emirate writers were published within the pages of the following periodicals: an-Nasr, az-Zamalik, ash- Shabab, al-Ahli. On the market appeared the journal al-Ittihad, the weekly Akhbar Dubayy and the monthly al-Majma’. The first stage of modern Emirate literature is constituted by a group of writers who started to publish their works in the years 1972–1975. Among them: ‘Ali ‘Ubayd ‘Ali, Muhammad ‘Ali al-Mirri, ‘Abd al-Aziz Khalil as well as ‘Abd al-Hamid Ahmad and Muhammad al-Murr. In the Emirates women publish their works alongside men. The most renowned names include: Shaikha Mubarak an-Nakhi, Salma Matar Yusuf, Layla Ahmad, Maryam Jam‘a Faraj or Amina ‘Abd Allah Bu Shihab. New generation is represented by: Basima Muhammad Yunis, Su‘ad al-‘Arimi, Asma’ az-Zar‘uni, Ibtisam al-Mu‘alla and Rawda al-Balushi. Their short stories concern social matters i.e. the marriage of underage girls, the lack of respect for the opinions and aspirations of the young. What is more, in those stories we notice attempts at new topics connected with the introduction of a new life style which in turn is related to the economic and financial changes caused by the discovery of crude oil.

Źródło:

Studia Litteraria Universitatis Iagellonicae Cracoviensis; 2013, 8, 4
2084-3933

Pojawia się w:

Studia Litteraria Universitatis Iagellonicae Cracoviensis

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 22.

Tytuł:

Hermafroditska žena. Retorika spolnosti i femininosti u novelistici A.G. Matoša (na primjeru Cvijeta sa raskršća)
Hermaphrodite Woman. The Rhetoric of Sexuality and Femininity in the Short Stories of A.G. Matoš [the Example of the Short Story Crossroads Flower]

Autorzy:

Vuković, Tvrtko
Žužul, Ivana

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/635653.pdf

Data publikacji:

2014

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

modernism
rhetoric
sexuality
femininity
short story
psychoanalysis
blindness of reading

Opis:

The literary work of A.G. Matoš is characterized by a strong interest in femininity and sexuality. The analyses of female’s figures and sexuality in the author’s oeuvre have strived to imbue these concepts with stable meaning. Our thesis is that sexuality and the rhetoric of femininity are generally unreadable and ambiguous, and that their direct, literal interpretations are based on their unconscious exclusion. The example of the short story Cvijet sa raskršća (Crossroads Flower) shows that the rhetoric of femininity works as a drive of the text and its reading, and that the interpretations, trying to calm the ambiguity of that concept, remain blind to the blindness of insight, for what the text sets as a necessary condition of its own reading and understanding.

Źródło:

Poznańskie Studia Slawistyczne; 2014, 7
2084-3011

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Slawistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 23.

Tytuł:

O nowym wydaniu łacińskiego przekładu noweli Pójdźmy za nim!
A NEW EDITION OF HENRYK SIENKIEWICZS SHORT STORY IN LATIN TRANSLATION

Autorzy:

Czerenkiewicz, Michał

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/702633.pdf

Data publikacji:

2008

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

Henryk Sienkiewicz
short story
Polish literature
Pietro Angelini
Latinitas viva

Opis:

A review of the new edition of Henryk Sienkiewicz’s short story Let Us Follow Him, translated into Latin in the years 1898-1899 by Pietro Angelini. The edition, made by Dirk Sacré, has been published as the fi rst volume of the new series Pluteus Neolatinus.

Źródło:

Meander; 2008, 63, 1-4; 259-265
0025-6285

Pojawia się w:

Meander

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 24.

Tytuł:

Spotkanie w pół drogi. O Marii Konopnickiej i Zofii Nałkowskiej (z Katherine Mansfield w tle)
A Meeting Halfway: On Maria Konopnicka and Zofia Nałkowska (with Katherine Mansfield in the Background)

Autorzy:

Magnone, Lena

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1533639.pdf

Data publikacji:

2013-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Zofia Nałkowska
Maria Konopnicka
Katherine Mansfield
short-story
press report.

Opis:

The author discusses the relationships between Maria Konopnicka’s and Zofia Nałkowska’s works, the two writers who are usually contrasted. The main body of the article is a comparison between Konopnicka’s prison reports, written for the press in the 1880s, and the 1931 short-story collection by Nałkowska, Ściany świata [The Walls of the World]. For Nałkowska, the author of Za kratą [Behind the Bars], the documen tary form of a press report was an opening point, and her experiments with prose were crowned twenty years later with the intimate, modernist short-story collection called Na normandzkim brzegu [On the Shores of Normandy]. Nałkowska goes in the opposite direction: she gradually turns away not only the from the egocentrism of her modernist novels, but also from the over-structured language and style of her Young Poland phase. She was going in the direction of the pure, precise narrative of Medaliony [The Medallions], for which Ściany świata are a kind of prefiguration. The author of the article proposes to conclude that both writers met halfway.The convergences between short-story writing by Konopnicka and some works by Nałkowska (Charaktery, Dom nad łąkami) have been underscored by the comparison with Katherine Mansfield, a comparison which seems obvious for both Polish writers. Both Konopnicka and Nałkowska could be described as “the Polish Katherine Mansfield”, and the similarity is the best indication of the relationship between the two writers. 

Źródło:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka; 2013, 21; 69-98
1233-8680
2450-4947

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Polonistyczne. Seria Literacka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 25.

Tytuł:

Kletva i pokušaj zaštite od kletve u pripoveci „Kumova kletva” Janka Veselinovića
The Curse and the Attempt to Protect from the Curse in the Short Story The Godfather’s Curseby Janko Veselinović

Autorzy:

Костић, Љиљана

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/635651.pdf

Data publikacji:

2013

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Janko Veselinović
rural themed short story
curse
godfather’s curse
damnation

Opis:

In  his  rural  themed  short  stories,  Janko  Veselinović gave  snippets  of  life  in  the  Serbian village of  the  XIX  century  that  represent  a  valuable  material  for  ethnological  study.  Folk meditations on sin, punishment, oath, damnation etc. were often the driving force behind his short  stories.  The subject  of  our  work  is  Veselinović’s  short  story  The  Godfather’s  Curse where the author wanted to depict the way in which  a curse, just like in the beliefs of the ancients, strike the one who had committed a sin. No one can escape the curse, not even the strongest ones, nor their descendants, because in the short stories by Janko Veselinovićevil must be punished. 

Źródło:

Poznańskie Studia Slawistyczne; 2013, 4
2084-3011

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Slawistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 26.

Tytuł:

Madagaskar nad przepaścią. Obraz rozpadającego się świata w nowelach Raharimanany
Madagascar Over the Precipice. The World Falling Apart in Raharimanana’s Short Stories

Autorzy:

Kalinowska, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/522740.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Katedra Języków i Kultur Afryki. Polskie Towarzystwo Afrykanistyczne

Tematy:

Madagascar
Raharimanana
short story
human misery
tragic vision of the world

Opis:

This paper aims to shed light on short stories of Raharimanana – a Malagasy writer, poet, playwright and novelist (born in 1967) – as well as the image of reality of Madagascar and its inhabitants. The analysis is based on two literary works by Raharimanana, which are ones of his earliest: the series of short stories – Lucarne (1996) and Rêves sous le linceul (1998). The author analyses the situation of his mother island by pointing out all its dark sides: poverty, dirt, abjection and squalor. Human beings are wandering in the moral and material darkness; no hope of a feasible exit seems possible; there are hardly ever any signs of tenderness or love visible. Raharimanana’s style, with its rhetorical forms and a specific vocabulary, enhances the expression of his short stories and the image of Madagascar that they reflect.

Źródło:

Afryka; 2015, 42; 63-78
1234-0278

Pojawia się w:

Afryka

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 27.

Tytuł:

Detstvo a staroba v próze slovenského realizmu

Autorzy:

Jakubík, Henrich

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1826527.pdf

Data publikacji:

2020-02-06

Wydawca:

Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistyczny w Siedlcach

Tematy:

child
childhood
old age
Slovak realism
short story
autobiographical elements
memory

Opis:

The study focuses on forms of appearance of childhood and old age in selected prose works of Slovak literary realism. The focus of the analysis are Kukučín's prose works from the school setting and Tajovský's short stories with a dominant character of a grandfather. In works of both authors the memoir type of prose can be found, which was inspired by memories of their childhood and strong autobiographical elements of children characters. For Tajovský, there is a tendency to harmonic imaging childhood and old age as a symbiosis of the two period of human being.

Źródło:

Conversatoria Litteraria; 2017, 11; 51-61
1897-1423

Pojawia się w:

Conversatoria Litteraria

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 28.

Tytuł:

L’Enfance dans Le Nouveau Décaméron
Childhood in Le Nouveau Décaméron
Dzieciństwo w Le Nouveau Décaméron

Autorzy:

Finet, Béatrice

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2056527.pdf

Data publikacji:

2022-05-30

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

Le Nouveau Décaméron
nowela
dzieciństwo
moralność
seksualność
short story
childhood
moral
sexuality

Opis:

Nous nous intéressons aux portraits d’enfants proposés dans Le Nouveau Décaméron, recueil de nouvelles galantes, et aux différentes images de l’enfance qu’ils véhiculent. Nous avons sélectionné dix-sept des cent nouvelles signées Paul Arène, Théodore de Banville, François Coppée, Abraham Dreyfus, Anatole France, Ludovic Halévy, René Maizeroy, Guy de Maupassant, Émile Pouvillon, Aurélien Scholl et Émile Zola. Ces auteurs réalistes, naturalistes et décadents présentent tantôt des enfants qui s’inscrivent dans l’image romantique de l’enfance, empreinte d’innocence et de pureté, tantôt qui s’opposent aux clichés de l’enfance. Nous verrons ainsi l’enfant face à la mort, la sienne ou celle de ses proches. Puis nous nous intéresserons à l’enfance et à la sexualité, sujet qui parcourt les dix volumes. Quel que soit le portrait proposé, les auteurs incitent le lecteur à une réflexion morale sur les rapports entre enfants et adultes.
Zasadniczym celem artykułu jest przedstawienie portretów dzieci, a także różnych wizji dzieciństwa w Le Nouveau Décaméron. Spośród stu opowiadań składających się na to dzieło do analizy wybrano siedemnaście tekstów, których autorami są: Paul Arène, Théodore de Banville, François Coppée, Abraham Dreyfus, Anatole France, Ludovic Halévy, René Maizeroy, Guy de Maupassant, Émile Pouvillon, Aurélien Scholl i Émile Zola. Autorzy ci, wpisujący się w nurt realistyczny, naturalistyczny i dekadencki, przedstawiają dzieciństwo bądź to na wzór romantyczny, jako czas naznaczony niewinnością i czystością, bądź w sposób całkowicie odbiegający od stereotypowych wyobrażeń na ten temat. Widzimy zatem dziecko, które doświadcza śmierci własnej lub swoich bliskich, jak również odkrywamy problem dzieciństwa i seksualności – temat obecny we wszystkich dziesięciu tomach dzieła. Bez względu na to, jaki portret dziecka przedstawiają autorzy poszczególnych opowiadań, czytelnik zostaje przez nich zaproszony do refleksji moralnej na temat relacji między dziećmi a dorosłymi.
This article focuses on the portraits of children as presented in Le Nouveau Décaméron and the different images of childhood that they convey. We have selected seventeen of the hundred short stories, by Paul Arène, Théodore de Banville, François Coppée, Abraham Dreyfus, Anatole France, Ludovic Halévy, René Maizeroy, Guy de Maupassant, Émile Pouvillon, Aurélien Scholl, and Émile Zola. These authors, writing in a realistic, naturalistic and decadent style, sometimes present children as part of the romantic image of childhood, imbued with innocence and purity, and sometimes in opposition to the same clichés of childhood. We thus see the child facing death, either their own or that of their relatives. We then focus on childhood and sexuality, a subject that runs through the ten volumes. Whichever portrait is proposed, the authors encourage the reader to reflect morally on the relationship between children and adults.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 5; 139-153
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 29.

Tytuł:

Między reportażem a feature. Teoria i praktyka
Between reportage and feature. Theory and practice

Autorzy:

Spyra, Paweł

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/459781.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

reportaż
feature
nowela
Anna Strońska
Jagienka Wilczak
Magdalena Mazur
reportage
short story

Opis:

Artykuł stanowi próbę porównania reportażu jako gatunku z pogranicza literatury i publicystyki oraz formy feature ukształtowanej na gruncie amerykańskim w latach międzywojennych. W tekście zawarto ważkie rozważania teoretyczne o wyznacznikach reportażu i feature, a także poetyce noweli jako tertium comparationis. Przywołano przykłady praktycznych realizacji tych form w tekstach współczesnych polskich twórców (Anny Strońskiej, Jagienki Wilczak, Magdaleny Mazur). Artykuł zamyka podkreślenie najistotniejszych różnic pomiędzy reportażem a feature.
This article attempts to provide a comparison between reportage (the literary and journalistic writing form) and 'feature' (a form moulded in the USA before the Second World War). This work covers the most important theoretical ascertainments about the determinants of reportage and feature, as well as the short story as a tertium comparationis. Practical examples of both forms are given from the output of contemporary Polish writers (Anna Strońska, Jagienka Wilczak, Magdalena Mazur. The article voncludes with the essential differences between these forms.

Źródło:

Ogrody Nauk i Sztuk; 2015, 5; 421-426
2084-1426

Pojawia się w:

Ogrody Nauk i Sztuk

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 30.

Tytuł:

The implementation of inner speech in artistic discourse (based on the German-language short story)

Autorzy:

Kravchenko, Nataliia

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2054292.pdf

Data publikacji:

2020

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

inner speech
artistic
short story
intensity of affect expression
affective inner speech

Opis:

The study of inner speech is appropriate to carry out in the plane of interaction of various scientific studies. This approach allows us to analyze the specifics of functioning of inner speech at the level of artistic discourse. Such phenomenon as inner speech presents not only the protagonist's outlook, their emotional state or social aspects, but also demonstrates, under the influence of extraordinary factors, the intensity of affect expression in the addresser's speech activity. Inner speech in an emotive situation is marked by peculiar characteristics, which indicates its unique multidimensional essence.

Źródło:

Linguistica Silesiana; 2020, 41; 229-247
0208-4228

Pojawia się w:

Linguistica Silesiana

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 31.

Tytuł:

Fravær som et kompositionsprincip i Helle Helles novellesamling Rester (1996)

Autorzy:

Cymbrykiewicz, Joanna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1177461.pdf

Data publikacji:

2009-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Helle Helle
novellesamling
fravær
kompositionsprincip
minimalisme
short story collection
absence
structural principle
minimalism

Opis:

The paper analyses the short story collection titled Remnants written by the notable Danish author, Helle Helle. This work is characteristic of the contemporary minimalist movement, and is one of the most significant works of the 1990’s in Danish literature. The main point of the paper is the notion of absence and loss, which is treated as the work’s dominating principle. The paper attempts to prove that this governing principle of “absence and loss” both applies to the collection’s plot and its composition. Accordingly, several examples from the text are included to demonstrate the principle’s relevance.

Źródło:

Folia Scandinavica Posnaniensia; 2009, 10; 91-98
1230-4786
2299-6885

Pojawia się w:

Folia Scandinavica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 32.

Tytuł:

Struktura uczniowskich opowiadań z dialogiem
The structure of students’ short stories with dialogue

Autorzy:

Kopeć, Urszula

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/782906.pdf

Data publikacji:

2019

Wydawca:

Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

Tematy:

student’s short story
structure
dialogue
paragraph
krótkie opowiadania uczniowskie
struktura
dialog
akapit

Opis:

The purpose of the article is analysis of the structure of students’ short stories with dialogue, which are rarely a subject of research for linguists, and drawing conclusions resulting from this scrutiny. The studies have been conducted among students of seventh and eighth grade in 3 primary schools in – Rzeszów (Nowe Miasto district), Warsaw (Ursynów district) and Gdańsk (Przymorze district). The analysis of the texts indicates that most of the 7th and 8th grade students subjected to research know the basic determinants of the story, and the structure of their texts is more or less correct. Some of the students, however, forget about the meaning and role of the title of the story. The respondents do not deal with introduction of dialogues well, only half of them can do it in the way which does not make you express considerable reservations. The analysis of the stories proves that the youth also have problems with constructing paragraphs correctly. It means that the students do not understand the role of paragraphs as consistent unities of thought, and their texts are incoherent and challenging for the reader. The least developed parts of the students’ stories are: unfolding of the plot and the ending.

Źródło:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia ad Didacticam Litterarum Polonarum et Linguae Polonae Pertinentia; 2019, 10, 285; 254-264
2082-0909

Pojawia się w:

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia ad Didacticam Litterarum Polonarum et Linguae Polonae Pertinentia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 33.

Tytuł:

El grito de los «fracasados». Sobre Mariluz y el largo etcétera de Alejandro Cuevas
The scream of the «losers». About Mariluz y el largo etcétera by Alejandro Cuevas

Autorzy:

Gutkowska-Ociepa, Katarzyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1048172.pdf

Data publikacji:

2020-06-11

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Alejandro Cuevas
Politicization
Mariluz y el largo etcétera
Spanish Short Story
Jacques Rancière

Opis:

The purpose of the article is to reflect upon the role of political context in the short story collection published by Alejandro Cuevas in 2018: Mariluz y el largo etcétera. The politics is defined here according to one of the most commented theory of the aesthetics by Jacques Rancière and his concept of the “sensible”. It also focuses on the impact of the democratization of the subject-matter presented in the literary works of art since 19th century. Rancière’s approach together with considerations by Gonzalo Navajas, Vicente Luis Mora and others on the specificity of Spanish contemporary narrative reveal the intensity of the collective anxiety and problematical aspects of socio-economic reality that permeate the short stories by Cuevas, letting the reader notice in them glimpses of the series of issues regarding the Bubble Generation, sometimes also referred to as the Millennials or the 15-M Movement and other groups forming Spanish contemporary society. Cuevas manages to build in the political context without afflicting neither the humour nor the engaging expressiveness of his literary style.

Źródło:

Studia Romanica Posnaniensia; 2020, 47, 1; 31-42
0137-2475
2084-4158

Pojawia się w:

Studia Romanica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 34.

Tytuł:

Sen o Syjonie. Projekt państwa żydowskiego w noweli Bolesława Prusa Sen Jakuba. Sześć uwag
A Dream about Zion. A Plan of a Jewish State in Bolesław Prus’s Short Story Jacob’s Dream. Six Remarks

Autorzy:

Malik, Jakub A.

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1945471.pdf

Data publikacji:

2007

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

Bolesław Prus
nowelistyka pozytywizmu
asymilacja Żydów
syjonizm
positivist short story
assimilation of Jews
Zionism

Opis:

The article is devoted to Boles"aw Prus’s nowel Jacob’s Dream (1875) – to the way it is received in a context different from the original one. Published for a second time in Evening stories (1895) it is a debate the author of The Doll holds with the positivist program of assimilation of the Jews. At the same time the author indicates the new possibilities Zionism gives. Prus tries to see the threats the Jewish nation will face when it will build its state. In many points Prus’s views remind of Theodor Herzl’s opinions. The article is also an attempt at showing the evolution of Boles"aw Prus’s attitude towards the so-called Jewish issue in the 19th century, which is to a large degree typical of his generation.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2007, 55, 1; 299-311
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 35.

Tytuł:

The Shoah in Poland in the Work of Jiří Weil: Translations and Literary Reference*

Autorzy:

Hříbková, Hana

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/951479.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Jiří Weil
Polska
Shoah
poems
short story
Władysław Szlengel
Warsaw Ghetto
Łódź ghetto
Auschwitz

Opis:

Jiří Weil (1900–1959) is currently associated in particular with novel-writing. His works Moskva- -hranice (Moscow to the Border), Život s hvězdou (Life with a Star) and Na střeše je Mendelssohn (Mendelssohn is on the Roof) has been translated into several world languages. Jiří Weil was also a journalist, a researcher at the Jewish Museum in Prague and a translator. This study The Shoah in Poland in the work of Jiří Weil focuses on his translations of Polish poets and his literary work dealing with the Shoah and set in postwar Poland, Warsaw, Łódź and Auschwitz.

Źródło:

Poznańskie Studia Slawistyczne; 2017, 12; 139-151
2084-3011

Pojawia się w:

Poznańskie Studia Slawistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 36.

Tytuł:

Maupassant, roi du Nouveau Décaméron
Maupassant, King of Le Nouveau Décaméron
Maupassant, król Le Nouveau Décaméron

Autorzy:

Benhamou, Noëlle

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2056532.pdf

Data publikacji:

2022-05-30

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

Maupassant
Mendès
Le Nouveau Décaméron
nowela
zbiór
kobiety
portret
short story
collection
women
portrait

Opis:

Cet article se propose de montrer la place importante de Guy de Maupassant dans Le Nouveau Décaméron. Lui qui avait été jugé par la critique le meilleur conteur des Soirées de Médan avec sa nouvelle « Boule de suif », publie onze nouvelles sur les femmes, le mariage, l’adultère et la prostitution dans les volumes de Catulle Mendès parus 1884 à 1887. Nous étudions aussi l’image que les entre-textes donnent de l’auteur. Le lecteur découvre un écrivain courtois, mondain, qui aime les femmes et est aussi galant et séducteur. Finalement, Maupassant, couronné par Mendès roi de la sixième journée, avec Boule de suif comme reine, est le plus important de cette œuvre collective. Cependant, son portrait fictif présent dans les volumes du Nouveau Décaméron a contribué à donner une image stéréotypée de Maupassant.
Artykuł ma na celu ukazanie znaczącej roli Guy de Maupassanta w Le Nouveau Décaméron. Uznany przez krytykę za najlepszego autora Les Soirées de Médan, dzięki opowiadaniu Boule de suif, Maupassant publikuje w latach 1884-1887 w zbiorowym dziele Catulle’a Mendèsa jedenaście nowel o kobietach, małżeństwie, zdradzie i prostytucji. Artykuł analizuje również obraz autora, jaki wyłania się z lektury komentarzy zamieszczonych w Le Nouveau Décaméron. Czytelnik odkrywa Maupassanta jako pisarza o nienagannych manierach, światowca, a jednocześnie uwodzicielskiego salonowca i miłośnika kobiet. Ogłoszony przez Mendèsa królem dnia szóstego, z Boule de Suif jako królową, Maupassant jest istotnie najważniejszym autorem Le Nouveau Décaméron. Jego fikcyjny portret zarysowujący się na kartach tego dzieła przyczynił się jednak do wykreowania stereotypowego obrazu pisarza.
This article aims to show the important place of Guy de Maupassant in Le Nouveau Décaméron. He had been judged by critics the best storyteller of Les Soirées de Médan for his tale “Boule de suif,” and he published eleven short stories on women, marriage, adultery and prostitution in the volumes of Catulle Mendès from 1884 to 1887. We also examine the image that the “entre-textes” give of the author. The reader discovers a courteous, worldly writer who loves women and who is also impeccably mannered and seductive. Finally, Maupassant, crowned by Mendès king of the sixth day, with Boule de Suif as queen, is the most important writer of this collective work. However, his fictitious portrait present in the volumes of Le Nouveau Décaméron contributed to the creation of the stereotypical image of Maupassant.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 5; 63-76
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 37.

Tytuł:

Code-Mixing in der Marathi-Übersetzung der deutschen Kurzgeschichte „Der hellgraue Frühjahrsmantel“
Code-Mixing in the Marathi Translation of the German Short Story “Der hellgraue Frühjahrsmantel”

Autorzy:

Bhosale, Kruttika

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/36866709.pdf

Data publikacji:

2024-01-24

Wydawca:

Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe

Tematy:

Code-Mixing
Übersetzung
Marathi
deutsche Kurzgeschichte
indische Sprache
translation
German short story
Indian language

Opis:

Code-switching or code-mixing in spoken language is quite common. Can code-mixing also occur in a written form of a language, such as in a newspaper article, in a short story, or in a translation? This paper examines the use of code-mixing in the translation of a German short story into Marathi. Marathi is an Indo-European language that is recognized as one of the 22 scheduled languages of India. The article analyses whether code-mixing is used in the Marathi translation of the German short story when no other equivalents are available in the target language i.e., in Marathi or is it more of a thoughtful choice even if equivalents exist in the target language. With relevant examples, this empirical analysis further investigates the role of code-mixing in the Marathi translation of the German short story, “Der hellgraue Frühjahrsmantel” written by Wolfgang Hildesheimer (1962). The title of the translated text reads “राखाडी स्प्रिंगजाकीट” (rākhādī springjākīṭ, 2017). With this analysis, the article presents some remarkable characteristics of both the Indian language Marathi, its linguistic context and culture. The analysis can stimulate interest in Marathi and could also be useful in further research in the areas of code mixing or code switching in translation.
Code-Switching oder Code-Mixing beim Sprechen ist weit verbreitet. Kann aber Code-Mixing auch in einer schriftlichen Form, wie in einem Zeitungsartikel, in einer Kurzgeschichte oder in einer Übersetzung vorkommen? In diesem Beitrag wird der Gebrauch von Code-Mixing in der Übersetzung einer deutschen Kurzgeschichte ins Marathi untersucht. Marathi ist eine indoeuropäische Sprache, die sich als eine der 22 offiziellen Sprachen Indiens ausmacht. Der Beitrag analysiert, ob Code-Mixing in der Marathi-Übersetzung einer deutschen Kurzgeschichte eingesetzt wird, wenn keine anderen Äquivalente in der Zielsprache, d. h. im Marathi verfügbar sind, oder ob es eher eine durchdachte Auswahl ist, selbst wenn Äquivalente in der Zielsprache existieren. Des Weiteren wird es untersucht und mit treffenden Beispielen1 belegt, welche Rolle Code-Mixing in der vorliegenden Übersetzung der deutschen Kurzgeschichte spielt. Der Beitrag analysiert die aus dem Deutschen ins Marathi übersetzte Kurzgeschichte „Der hellgraue Frühjahrsmantel“ von Wolfgang Hildesheimer (1962) unter dem Titel „rākhādī springjākīṭ“ (2017). Dieser Beitrag soll einige bemerkenswerte Charakteristika sowohl der indischen Sprache Marathi als auch deren Sprachraums und Kultur zeigen. Des Weiteren kann diese Untersuchung nicht nur das Interesse an Marathi erwecken, sondern auch bei weiterer Forschung in den Bereichen Code-Mixing oder Code-Switching bei der Übersetzung behilflich sein.

Źródło:

Linguistische Treffen in Wrocław; 2023, 24; 217-224
2084-3062
2657-5647

Pojawia się w:

Linguistische Treffen in Wrocław

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 38.

Tytuł:

W Kanadzie, w domu, w kuchni, na linoleum – o opowiadaniach Alice Munro
In Canada, in the House, in the Kitchen, on the Linoleum Floor: About Alice Munro’s Short Stories

Autorzy:

Izdebska, Agnieszka

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/951659.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku

Tematy:

Canadian literature
short story novel
Bildungsroman
Alice Munro
Gothic
Southern Ontario Gothic
space
place
location

Opis:

The article analyzes two texts by the Canadian Nobel Prize winner, Alice Munro – Lives of Girls and Women and Who Do You Think You Are? Both books draw from the Bildungsroman tradition, and given such origin, they rather seem to represent the genre of short story novel than that of short stories collection. The article’s author concentrates on the manner in which Munro depicts the coming of age of protagonists while using certain aspects of space and the Gothic convention.

Źródło:

Białostockie Studia Literaturoznawcze; 2015, 6
2082-9701
2720-0078

Pojawia się w:

Białostockie Studia Literaturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 39.

Tytuł:

У пошуках гармонії: Vals mèlancolque в контексті малої прози О. Кобилянської кінця ХІХ ст.

Autorzy:

Yablonska, Olga

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1789970.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego

Tematy:

symbolism
O. Kobylanska
small prose
short story
category of harmony
gender aspect
“Vals mèlancolque”
“Diary”

Opis:

This paper analizes O. Kobylanska’s story “Vals mèlancolque” as the epicenter of the writers’ refl ections on the category of harmony and happiness. The relationship of O. Kobylanska’s spiritual quest in «Diary» and short prose of the late nineteenth century is observed (“Nature”, “Rose”, “Ignorant”, “Vals mèlancolque”, “Humility”, etc.). The author’s vision of the substantial role of art and words in the story “Vals mèlancolque” is highligted. This paper also investigates the symbolist nature of a text. The writer emphasizes the understanding of the actual idea of women’s emancipation. The paper shows that female characters embody the author’s conscious distinction of such categories as “love” (Martha), “cold art” (Anna) and a harmonious combination of “pieces” and “love” (Sofi a). It is concluded that in the work of Kobylanska the text is a landmark, being both a kind of life and artistic credo.

Źródło:

Studia Ucrainica Varsoviensia; 2017, 5; 147-155
2299-7237

Pojawia się w:

Studia Ucrainica Varsoviensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 40.

Tytuł:

Świat anatolijskich Ormian w opowiadaniach Hagopa Mıntzuriego
The World of the Anatolian Armenians in the Short Stories of Hagop Mıntzuri

Autorzy:

Zając, Grażyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1597283.pdf

Data publikacji:

2021-05-17

Wydawca:

Akademia Ignatianum w Krakowie

Tematy:

Ormianie
Turcja
Hagop Mıntzuri
Agop Demirdżian
nowelistyka ormiańska
Armenians
Turkey
Agop Demirgian
Armenian short story

Opis:

Hagop Mıntzuri (1886–1978) to nowelista ormiański z Turcji, urodzony w wiosce Armudan we wschodniej Anatolii. Podczas pogromu Ormian w 1915 r. przebywał w Stambule, co uratowało mu życie. W masakrze zginęła cała jego rodzina – żona i czworo małych dzieci. Zaczął publikować swoje opowiadania dopiero w drugiej połowie XX w. Choć znaczną część życia spędził w Stambule, w opowiadaniach pisał głównie o wschodnioanatolijskiej prowincji, którą zapamiętał z dzieciństwa i młodości. Mıntzuri jest klasyfikowany jako przedstawiciel nurtu wiejskiego w literaturze zachodnioormiańskiej. Pisał w języku ormiańskim, a jego książki tłumaczone są przez tureckich Ormian na język turecki i cieszą się dużą popularnością. W artykule omawia się tematykę opowiadań Mıntzuriego ze zbioru Skąd przybywasz, żurawiu, które są bezcennym źródłem wiedzy o nieistniejącym już świecie prastarego chrześcijańskiego narodu w Azji Mniejszej – anatolijskich Ormian. Świat ten odszedł na zawsze wraz z okrutną deportacją Ormian. Dzięki opowieściom Mıntzuriego, napisanym bardzo szczerym, bezpretensjonalnym językiem, poznajemy codzienne życie, troski, radości, a przede wszystkim ciężką pracę mieszkańców ormiańskich wsi wschodniej Turcji przed I wojną światową. Główne tematy w tych opowiadaniach to: dziecko, sytuacja kobiety, ciężka praca rolnika, tradycje, narodziny, śmierć, sezonowa praca w Stambule. We wnioskach końcowych uzasadnia się tezę o wielkiej roli wątków autobiograficznych w literaturze. Sprawiają one, że dzieło literackie staje się paradokumentem epoki. Zachowując urodę literatury i fikcji, dostarcza także wiedzy o realiach.
Hagop Mıntzuri (1886–1978) is an Armenian short story writer from Turkey, who was born in the village of Armudan in Eastern Anatolia. During the Armenian genocide in 1915 he was staying in Istanbul, and this saved his life. His entire family – his wife and four little children – were killed in the massacre. He began to publish his short stories only in the second half of the 20th century. Even though he lived a considerable part of his life in Istanbul, in his short stories he discussed mainly the east Anatolian province which he remembered from the days of his childhood and youth. Mıntzuri is classified as a representative of the peasant writing in Western Armenian literature. He wrote in the Armenian language, and his books, which enjoy considerable popularity, are translated by the Turkish Armenians into Turkish. The article discusses the subject matter of Mıntzuri’s stories from the collection Turna Nereden Gelirsin (Crane, Whence Do You Come), which constitute an invaluable source of information about the world of the ancient Christian people in Asia Minor – the world of the Anatolian Armenians which no longer exists. This world disappeared forever due to the cruel deportation of the Armenians. Owing to the frank, unaffected prose of Mıntzuri’s stories, we may experience the day-to-day activities, concerns, delights, and above all the toil of the inhabitants of the Armenian villages of Eastern Turkey before the First World War. The main themes which are explored in these stories have to do with children, the situation of women, the difficult labours of a farmer, traditions, birth and death, seasonal work in Istanbul. The conclusions justify the thesis about the significant role of the autobiographical themes in literature. The latter make a work of literature a paradocument of its age. Preserving the charm of literature and fiction, it also provides an insight into the realia.

Źródło:

Perspektywy Kultury; 2021, 32, 1; 79-98
2081-1446
2719-8014

Pojawia się w:

Perspektywy Kultury

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 41.

Tytuł:

En être, pourquoi et comment ? Villiers de l’Isle-Adam et Le Nouveau Décaméron
Why and How, to Become a Part? Villiers de l’Isle-Adam and Le Nouveau Décaméron
Być częścią, dlaczego i jak? Villiers de l’Isle-Adam i Le Nouveau Décaméron

Autorzy:

Vibert, Bertrand

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2056530.pdf

Data publikacji:

2022-05-30

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL

Tematy:

Villiers de l’Isle-Adam
Le Nouveau Décaméron
opowiadanie
nowela
kronika
tale
short story
chronicle

Opis:

Il s’agit d’évaluer la place et le rôle de l’auteur des Contes cruels dans Le Nouveau Décaméron, au-delà des trois textes retenus (« Le Secret de l’échafaud », « L’Agence du chandelier d’or », « Akëdysséril »). On tente d’abord de comprendre les relations complexes de Villiers avec l’univers de la presse, avec Catulle Mendès en particulier, puis de distinguer le conte proprement dit de la nouvelle et de la chronique – dans lesquels Villiers s’est illustré en bousculant les codes, et en jouant de la variété des tons et des registres. Ainsi, Villiers manie aussi bien l’ironie glaçante que le comique bouffon, ou encore le rêve d’absolu. Le contexte des contes et leur réception dans le recueil lui-même, le portrait qui y est brossé de Villiers, et enfin les effets de résonance, tout cela plaide non seulement en faveur de la qualité des trois textes que Villiers réunira dans L’Amour suprême, mais de l’idée que Villiers a bien servi Le Nouveau Décaméron.
Głównym celem artykułu jest określenie miejsca i roli autora Contes cruels w Le Nouveau Décaméron, niezależnie od tego, co wnoszą jego trzy zamieszczone tam teksty: „Le Secret de l’échafaud”, „L’Agence du chandelier d’or” i „Akëdysséril”. W pierwszej kolejności chodzi o uchwycenie złożonych relacji Villiers ze światem prasy, zwłaszcza jego związków z Catullem Mendèsem. Następnie przeprowadzone zostaje rozróżnienie między opowiadaniem w znaczeniu tradycyjnym a nowelą i kroniką, czyli gatunkami, w których Villiers szczególnie się wyróżniał, łamiąc kody, wykorzystując całą gamę odcieni gatunku i poziomów języka. Villiers zręcznie wykorzystywał zarówno chłodną ironię, groteskowy komizm, jak i pragnienie absolutu. Kontekst jego opowiadań, ich odbiór i miejsce w dziele, a także wizerunek autora, jaki się z nich wyłania, nie tylko świadczą o wysokiej jakości trzech tekstów, włączonych przez pisarza do L’Amour suprême, lecz także podkreślają znaczenie samego autora dla projektu Le Nouveau Décaméron.
The aim of this paper is to evaluate the place and role of the author of the Contes cruels in Le Nouveau Décaméron, beyond the three texts selected (“Le Secret de l’échafaud”, “L’Agence du candelier d’or”, “Akëdysséril”). We first try to understand Villiers’ complex relationship with the world of the press, and with Catulle Mendès in particular, and then to distinguish the tale itself from the short story and the chronicle, genres in which Villiers distinguished himself by shaking up the established codes and by playing with a variety of tones and registers. Thus, he handles chilling irony, as well as the comic buffoon and the dream absolute. The context of the tales and their reception in the collection itself, the portrait of the author, and finally the resonating effects, all argue not only for the quality of the three texts that Villiers will bring together in L’Amour suprême, but also for the idea that he has served Le Nouveau Décaméron well.

Źródło:

Roczniki Humanistyczne; 2022, 70, 5; 87-105
0035-7707

Pojawia się w:

Roczniki Humanistyczne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 42.

Tytuł:

L’usage du bref chez Nicole Malinconi

Autorzy:

Zbierska-Mościcka, Judyta

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/2083177.pdf

Data publikacji:

2018

Wydawca:

Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN

Tematy:

Malinconi Nicole
brevity
short story
post-modern
Belgian literature
Malinconi
krótka forma
ponowoczesny
literatura belgijska

Opis:

The work of the Belgian writer Nicole Malinconi is largely in line with the tendency to fragmentarity, which in addition to hybridism and collage is one of the main trends of post-modern narratives. In her works, fragmentarity is manifested in the form of a short story, which the author herself calls the brève. The article is an analysis of the characteristics of the short form, proper for Malinconi, and especially for its socially engaged works in which it performs important functions. The short story, through its brevity and the resulting intensity, interacts more easily with the reader. It also gains considerable critical power.
Twórczość belgijskiej pisarki Nicole Malinconi wpisuje się w dużej mierze w tendencję do fragmentaryczności, która obok hybrydyzacji i kolażu jest jednym z głównych nurtów postmodernistycznych narracji. W jej utworach fragmentaryczność przejawia się w formie opowiadania, które sama autorka nazywa „brève”, odwołując się tym samym do jego małych rozmiarów. Artykuł jest analizą i charakterystyką krótkiej formy, właściwej dla Malinconi, a zwłaszcza jej zaangażowanych społecznie tekstów, w których pełni ona ważne funkcje. Krótka historia, dzięki swojej zwięzłości i wynikającej z niej intensywności, łatwiej oddziałuje na czytelnika. Zyskuje także znaczną moc krytyczną.

Źródło:

Kwartalnik Neofilologiczny; 2018, 3; 440-450
0023-5911

Pojawia się w:

Kwartalnik Neofilologiczny

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 43.

Tytuł:

Antybaśń w nowelistycznej ramie. O Naszyjniku Guy de Maupassanta
Anti-Fairy Tale in a Novel like Frame. On The Necklace by Guy de Maupassant

Autorzy:

Chomiuk, Aleksandra

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/682820.pdf

Data publikacji:

2017

Wydawca:

Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego

Tematy:

Guy de Maupassant
Artur Schopenhauer
The Necklace
short story
fairy tale
Bovarysme
Naszyjnik
nowela
baśń
bowaryzm

Opis:

The article focuses on the analysis and interpretation of a short story by Guy de Maupassant, entitled The Necklace. The description of the assumptions related to the structure and the plot of this literary work was combined with a depiction of its psychological and philosophical contexts (Bovarysme, Schopenhauerism). Two plot layers were distinguished within the work. Onto a realistic background, the author applied an innuendo to the fairy tale about Cinderella in order to demonstrate the discrepancy between reality and daydreams. The reference to the tale as moralistic preaching on a potential turn of fate for the better became, within “the real story”, a tale on the price Cinderella pays for the possibility to go to the ball.
Treścią artykułu jest analiza i interpretacja noweli G. de Maupassanta Naszyjnik. Opis założeń konstrukcyjno-fabularnych utworu powiązano z wyeksponowaniem jego psychologiczno-filozoficznych kontekstów (bowaryzm, schopenhaueryzm). W utworze zostały wyodrębnione dwa porządki fabularne. Na realistyczne tło autor nałożył aluzje do baśni o Kopciuszku, służące ukazaniu rozdźwięku między rzeczywistością i marzeniami. Odwołanie do baśni jako moralistycznego pouczenia o możliwej zmianie losu na lepsze stało się w „prawdziwej historii” opowieścią o cenie, jaką płaci Kopciuszek za możliwość pójścia na bal.

Źródło:

Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze; 2017, 6; 195-205
2299-7458
2449-8386

Pojawia się w:

Czytanie Literatury. Łódzkie Studia Literaturoznawcze

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 44.

Tytuł:

BLIŹNIACZE FORMY, BLIŹNIACZE TWORY. ZEZ STEFANA GRABIŃSKIEGO I WILLIAM WILSON EDGARA ALLANA POE
Twin forms, twin creations. Zez by Stefan Grabinski and William Wilson by Edgar Allan Poe

Autorzy:

Mikuła, Ewa

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/460212.pdf

Data publikacji:

2015

Wydawca:

Fundacja Pro Scientia Publica

Tematy:

Stefan Grabiński
Edgar Allan Poe
metafantastyka
sobowtór
nowela
Stefan Grabinski
meta-fiction
doppelganger theme
short story

Opis:

Można powiedzieć, że ułożony przez Grabińskiego program literacki metafantastyki to wypadkowa cech poetyki utworów Poego zwanych short stories. Z tego powodu autorka artykułu zestawiła ze sobą utwory obu pisarzy. Wybrane nowele – William Wilson Poego i Zez Grabińskiego – są reprezentacyjne dla fantastyki psychologicznej i dotykają problemu zaburzonej osobowości człowieka. Narracja prowadzona jest w sposób sprawozdawczy, a opisane wydarzenia mają z pozoru charakter realistyczny. Wspólny mianownik stanowi także motyw przewodni – sobowtór – który zajmie w tym opracowaniu szczególne miejsce.
It could be said that Grabinski’s literary theory program of meta-fiction is the result of the characteristics of Poe's short stories. For this reason I decided to correlate the works of both writers. I selected two short stories which concern the problem of disordered personality – William Wilson by Edgar Allan Poe and Zez by Stefan Grabinski. I found them typical of the psychological fiction. Both of them have reporting narration and the plots are seemingly realistic. Another common feature is a doppelganger leitmotif, which has a special place in this paper.

Źródło:

Ogrody Nauk i Sztuk; 2015, 5; 472-480
2084-1426

Pojawia się w:

Ogrody Nauk i Sztuk

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 45.

Tytuł:

Wasyl Tkaczuk – utwory nieznane
Vasyl Tkachuk – unknown works
Василь Ткачук – невідомі твори

Autorzy:

Horniatko-Szumiłowicz, Anna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/31343497.pdf

Data publikacji:

2022

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Василь Ткачук
непубліковані твори
новела
українська література
Vasyl Tkachuk
unknown works
short story
writing
Ukrainian literature

Opis:

Окрім п’ятдесяти восьми оповідань Василя Ткачука, зібраних його дочкою Ольгою Гоффманн із чотирьох опублікованих збірок оповідань і виданих нею одним томом під ідентичною із першою книжкою назвою Сині чічки (2013), дванадцять творів цього забутого новеліста залишаються абсолютно невідомими пересічному читачеві. Ретельний аналіз підтверджує, що більшість із них за своєю художньою майстерністю не відрізняються від творів, виданих за життя письменника в чотирьох прижиттєвих збірках, а потім зібраних в одному томі. Традиційні, часом стереотипні, оповідання та замальовки, як і видані у книжковій формі твори, дивують новаторськими рішеннями у сфері поетики та стилю. Використання багатого спектру стилістичних засобів і мовних прийомів призвело до того, що традиційні, по суті, розповіді про село 1920–1930-х років (за словами критика 1930-х років Михайла Рудницького, вони – „скромні образки з села, що хапають за серце своєю простотою і наївністю”) виявилися справжніми перлинами в новелістичній класиці рідного письменства. Тому, сміливо можна констатувати, що непубліковані твори Ткачука становлять певну тяглість і тематично-стильову єдність із книжковою спадщиною прозаїка.
Aside from 58 novels by Vasyl Tkachuk collected by his daughter, Olga Hoffman, from four published anthologies (Сині чічки, 1935; Золоті дзвінки, 1936; Зимова мельодія, 1938; Весна, 1940) and released by her in a single tome named Сині чічки (2013), twelve works by this forgotten novelist remain entirely unknown to most readers. In-depth analysis confirms that most of them don’t deviate in quality when compared to the works published in Tkachuk’s lifetime, in the aforementioned four anthologies. The novels may be traditional, sometimes even stereotypical in their themes, but at the same time, can surprise the reader when it comes to poetics and stylistics. Despite being conventional stories about village life set in the 1920s and 1930s (according to the 1930s critic Mykhailo Rudnytskyi, these were “humble rural pictures, touching to the core with their simplicity and primitivism”), the rich spectrum of stylistic and linguistic devices present there resulted in them being true gems of Ukrainian literature. Without a doubt, it can be said that these works maintain a form of continuity and thematic-stylistic unity with the anthologized legacy of Vasyl Tkachuk.

Źródło:

Studia Ukrainica Posnaniensia; 2022, 10, 1; 119-135
2300-4754

Pojawia się w:

Studia Ukrainica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 46.

Tytuł:

A ring in the archive. Genetics and fluidity of Zygmunt Haupt’s short stories (the author’s legacy in Stanford Libraries)
Pierścień w archiwum. Genetyka i płynność opowiadań Zygmunta Haupta (spuścizna pisarza w Stanford Libraries)

Autorzy:

Borowczyk, Jerzy

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/27312324.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

literary archive
textual genetics
fluid text
short story
Zygmunt Haupt
archiwum literackie
genetyka tekstów
płynny tekst
opowiadanie

Opis:

Artykuł przynosi próbę analizy procesu tekstotwórczego opowiadania Zygmunta Haupta pod tytułem Entropia. Wykorzystano bruliony utworu znajdujące się wśród spuścizny pisarza przechowywanej w zbiorach specjalnych biblioteki Stanford University. Analizę umieszczono w kontekście obserwacji badaczy, którzy podkreślają złożoność zabiegów literackich autora Lutni skupionego na próbie ukazania skomplikowanego statusu podmiotu w świecie nowoczesnym. Autor tekstu chce udowodnić, że bruliony Haupta są integralną, żywą częścią jego pisarstwa, w którym nigdy nie kończy się batalia o ukazanie wciąż na nowo odkrywanych wartości płynących z relacji człowieka i miejsca.
The article is an attempt to analyse the process of textual creation in Zygmunt Haupt’s short story Entropia. To that end, brouillons in the archives of Stanford University special collections, containing consecutive versions of the work have been consulted. The analytical background applied here relies on observations of scholars who emphasise the complexity of literary techniques applied by the author of Lutnia, whose focus was to try and demonstrate the complicated status of the lyrical I in the modern world. The present author tries to demonstrate that Haupt’s brouillons are an integral, living part of his writing, in which the fight for demonstrating newly discovered values emerging from the relationship between man and place is never complete. 

Źródło:

Forum Poetyki; 2023, 32; 66-82 (eng); 62-79 (pol)
2451-1404

Pojawia się w:

Forum Poetyki

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 47.

Tytuł:

På vej mod short storyen – om søgen efter den litterære identitet i Lise Andersens kortprosasamling "En særlig sommer og andre billeder" (2008)

Autorzy:

Zańko, Aldona

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1165769.pdf

Data publikacji:

2012-01-01

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

Dansk moderne literatur
Dansk kortprosa
Novelle
Intertekstualitet
Minimalisme
Litterære inspirationer
short story
intertextuality
minimalism
literary inspirations
danish short prose
danish contemporary literature

Opis:

The article derives from the intertextual approach to the notion of literary identity, introduced to the modern literary theory in the 1960’s by Julia Kristeva (born 1941). The main idea behind this approach is that no literary text should be perceived as an isolated unity, but always in relation to other texts, which it refers to. The author applies the intertextual perspective to examine the signs of external literary influences in Lise Andersens minimalist prose collection ”En særlig sommer og andre billeder”, published in 2008. The analysis aims to highlight influences from the American short story genre, which appears as an important source of inspiration not only for Andersen herself, but in fact for most of the Danish writers of minimalist fiction. The analysis provides examples of, how inspiration from the American short story manifests itself in form, narration and structure of the selected stories in the collection. Last but not least, the author draws attention to the general importance of American influences in Danish contemporary short fiction and their role for the critical perception of this literary genre both in Denmark and abroad.

Źródło:

Folia Scandinavica Posnaniensia; 2012, 14
1230-4786
2299-6885

Pojawia się w:

Folia Scandinavica Posnaniensia

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 48.

Tytuł:

Ważyk – Ford – Starski. Historia pewnego scenariusza
Ważyk – Ford – Starski. A story of a script

Autorzy:

Małgorzata Hendrykowska, Małgorzata Hendrykowska

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/923326.pdf

Data publikacji:

2019-12-15

Wydawca:

Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu

Tematy:

script
film short story, author’s explication
Adam Ważyk
Aleksander Ford
Ludwik Starski
screenplay
war film
action film

Opis:

The article presents the complicated story of a script, originally titled “ID Card”, was written in mid-1948 by Adam Ważyk. Had the script been approved for production, it would have been one of the first Polish post-war feature films. However, this did not happen. Apart from Adam Ważyk, Aleksander Ford, Jan Fethke and Ludwik Starski also worked on subsequent versions of the script. Due to complex political circumstances, none of the versions presented was approved by decision-makers. The author presents subsequent versions of the script which change along with social and political changes in Poland. The last version entitled “False Papers”, written by Ludwik Starski in 1968, contains clear elements of an action film. However, this was not a good time for this type of production. Over a period of 20 years, the script of “False Papers” underwent a peculiar metamorphosis: from a political pamphlet, to a didactic story, and finally, an action film with an unexplained mystery and war in the background. None of these versions became a film.

Źródło:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2019, 26, 35; 35-61
1731-450X

Pojawia się w:

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 49.

Tytuł:

Literackość zamknięta w figurze retorycznej, czyli jak wyliczają reporterzy, a jak prozaicy, poeci i dramatopisarze
Literariness enclosed in a rhetorical figure. Enumeration in literary journalism, lyric poetry, prose and drama

Autorzy:

Biernacka, Jadwiga

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/22792523.pdf

Data publikacji:

2023

Wydawca:

Uniwersytet Zielonogórski. Wydział Humanistyczny

Tematy:

literary journalism
enumeration
drama
poetry
prose
poem
novel
short story
reportaż
wyliczenie
dramat
liryka
epika
wiersz
powieść
opowiadanie

Opis:

Reportaż stał się w ostatnich latach kluczowym gatunkiem polskiego życia literackiego. Jego rosnąca od kilku dekad popularność zaowocowała również znaczącą liczbą badań, komentarzy i analiz poświęconych zarówno pojedynczym utworom czy konkretnym autorom, jak i bardziej uniwersalnym problemom dotyczącym wszystkich reprezentacji gatunku. Wśród tych najczęściej poruszanych zagadnień można wskazać choćby kwestię literackości reportażu, dopuszczalne (?) elementy fikcji czy też granice gatunku. Wielu literaturoznawców oraz prasoznawców analizuje reportaże również pod względem tematyki, funkcji, kompozycji czy stylu. To ostatnie zagadnienie, tj. stylistyka i językowe ukształtowanie reportażu, jest jednak najrzadziej poruszane przez badaczy. Z jednej strony jest to zrozumiałe: w końcu każdy twórca ma swój własny styl i odrębny język, a prawo do korzystania z rozmaitych środków artystycznych ogólnie stosowanych w epice zostało przyznane reportażowi już bardzo dawno temu. Z drugiej jednak strony nie sposób oprzeć się wrażeniu, że problem stylistyki reportażu został przez badaczy zaniedbany, że w recenzjach czy analizach utworów zaliczanych do tego gatunku powtarzają się nieustannie te same frazy. Dziennikarze są chwaleni za powściągliwość i lakoniczność (co przejawia się w unikaniu przymiotników i faworyzowaniu rzeczowników oraz czasowników), przedkładanie opowiadania nad opis, skupienie się na jednostce i oddanie jej głosu, utrzymywanie dynamicznego tempa narracji (osiąganego dzięki odpowiednim proporcjom zdań pojedynczych oraz złożonych podrzędnie i współrzędnie). Te wszystkie cechy pozwalają domniemywać, że może jednak istnieje jakiś ogólny styl polskiego reportażu, dlatego też warto zadawać pytania o to, jakie są jego właściwości i z czego one wynikają. Niniejszy artykuł jest poświęcony jednej konkretnej figurze retorycznej, która, moim zdaniem, pełni wyjątkową funkcję w polskim reportażu i którą łączy z nim szczególne strukturalne pokrewieństwo. Mowa o enumeracji. Jest ona wyjątkowo często i chętnie wykorzystywana przez reporterów: była „ulubionym chwytem” Ryszarda Kapuścińskiego (co zauważają choćby J. Jastrzębski, B. Nowacka i Z. Ziątek czy M. Horodecka), jest „znakiem rozpoznawczym” Wojciecha Tochmana (M. Wiszniowska), u Hanny Krall dominuje na równi z powtórzeniem (M. Ratajczak). Artur Rejter stwierdza zaś, że wyliczenie jest to „bardzo charakterystyczny wykładnik precyzji opisu tekstów reportażu podróżniczego”. Powszechność występowania enumeracji w polskich reportażach to jednak nie jedyny powód, dla którego związek pomiędzy figurą retoryczną a gatunkiem wydaje się warty bliższego zbadania i omówienia. Wyliczenie bywa bowiem zarówno domeną chaosu, jak i porządku, łączy w sobie ogół i szczegół, może ujawniać nadmiar i niedostatek, służyć zaprezentowaniu jednostkowego spojrzenia oraz ponadindywidualnej, uniwersalnej perspektywy. Tak samo jak reportaż. Celem niniejszego artykułu będzie zatem sprawdzenie, czy wyliczenia występujące w reportażach faktycznie się różnią, czy to pod względem budowy, funkcji, czy częstotliwości występowania od tych pojawiających się w innych gatunkach, a nawet rodzajach literackich. Badania te zostaną przeprowadzone na podstawie twórczości trojga polskich reportażystów: Hanny Krall, Ryszarda Kapuścińskiego i Krzysztofa Kąkolewskiego. Porównanie reportaży oraz dramatu, wierszy, powieści i opowiadań (opublikowanych przez każdego z tych autorów) pozwoli, mam nadzieję, na wskazanie, czy role, które enumeracja może odgrywać w reportażach, są zastrzeżone do tego jednego gatunku, czy jednak okażą się uniwersalne i wykorzystywane są w równym stopniu przez literaturę fikcjonalną i niefikcjonalną. Bo – czy granica między dziennikarstwem i literaturą przebiega w zupełnie innym miejscu niż stylistyka?
Recently, literary journalism has become a critical genre of Polish literature. Its growing popularity has also resulted in a significant number of studies, comments and analyses devoted to both individual works or specific authors, as well as more universal problems concerning all representations of the genre. Among the most frequently discussed issues, one can mention the case of the literariness of reportage, acceptable (?) elements of fiction, or the boundaries of the genre. In addition, many literary and press experts also analyse reportages regarding subject matter, functions, composition or style. The latter issue, i.e. the stylistics and linguistic structure of reportage, is the least frequently discussed. On the one hand, this is understandable. After all, each artist has their style and language, and the right to use various artistic means generally used in epics was granted to reportage a long time ago. On the other hand, however, it is impossible to resist the impression that researchers have neglected the problem of reportage style, that the same phrases are constantly repeated in reviews or analyses of works belonging to this genre. Journalists are praised for being restrained and laconic. These features are manifested by their avoidance of adjectives and favouritism towards nouns and verbs, prioritising storytelling over description, focusing on and giving voice to the individual, and maintaining a dynamic narrative pace (achieved by appropriate proportions of single and complex sentences and coordinates). All these features allow us to presume that there may be a general style of Polish literary journalism, which is why it is worth asking questions about it. This article will be devoted to one specific rhetorical figure, namely enumeration. I think it has a unique function in Polish reportage and has a special structural affinity with it. Reporters extremely often use it: it was Ryszard Kapuściński’s “favorite ploy” (as noticed by J. Jastrzębski, B. Nowacka and Ziątek or M. Horodecka), it is Wojciech Tochman’s “hallmark” (M. Wiszniowska), in Hanna Krall’s works it dominates on a par with repetition (M. Ratajczak). Furthermore, Artur Rejter states that the enumeration is “a very characteristic exponent of the precision of the description of travel reportage texts”. However, the prevalence of enumeration in Polish reportage is not the only reason why the relationship between the rhetorical figure and the genre seems worth closer examination and discussion. Enumeration can be both the domain of chaos and order; it combines the general and the detailed, can reveal excess and deficiency, and can present a unique view and a supra-individual, universal perspective, just like a reportage. The aim of this article is to check whether enumerations appearing in reportage differ in structure, function or frequency of occurrence from those appearing in other literary genres. This research will be conducted based on the works of three Polish reporters: Hanna Krall, Ryszard Kapuściński and Krzysztof Kąkolewski. Comparison of reportage and drama, poems, novels and short stories published by these authors will, I hope, indicate whether the roles of enumeration are reserved for one genre or universal in both fiction and non-fiction literature. Or, journalism and literature, would mean that the boundary between them isn’t style.

Źródło:

Filologia Polska. Roczniki Naukowe Uniwersytetu Zielonogórskiego; 2023, 9; 19-46
2450-3584

Pojawia się w:

Filologia Polska. Roczniki Naukowe Uniwersytetu Zielonogórskiego

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce

Skocz do pozycji: 50.

Tytuł:

Maszynopis „Największa chwała” ze zbiorów Biblioteki Teologicznej Uniwersytetu Śląskiego, a nowela „Wigilia w kacecie” ks. Huberta Lacha
The “Największa chwała” typescript from the collections of the Theological Library of the University of Silesia versus the “Wigilia w kacecie” novella by Fr. Hubert Lach

Autorzy:

Sadzikowska, Lucyna

Powiązania:

https://bibliotekanauki.pl/articles/1022822.pdf

Data publikacji:

2020-12-21

Wydawca:

Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II

Tematy:

ks. Hubert Lach
literatura obozowa
list
nowela
lager
obóz koncentracyjny
Fr. Hubert Lach
camp literature
letter
short story
concentration camp

Opis:

Celem artykułu jest zaprezentowanie maszynopisu noweli, zatytułowanego Największa chwała, oraz jej wersji opublikowanej, która przyjęła tytuł Wigilia w kacecie, autorstwa ks. Huberta Lacha, byłego więźnia obozów koncentracyjnych Auschwitz i Mauthausen. Na maszynopis oraz inne dokumenty ks. Huberta Lacha, które zostały w tekście omówione, autorka opracowania natrafiła przypadkowo, podczas kwerendy w Bibliotece Teologicznej Uniwersytetu Śląskiego w 2018 r. Zmodyfikowana, przede wszystkim zaś skrócona, wersja noweli została opublikowana w 2010 r. w zbiorze Nowele obozowe. Autorka artykułu, uwzględniając kontekst historyczny, poddała analizie i interpretacji tekst noweli, stawiając tezę, że list, jako gatunek literatury użytkowej, stał się dla ks. Huberta Lacha fundamentem, na którym budował narrację swoich licznych utworów. W artykule przybliżono biografię ks. Huberta Lacha oraz jego dorobek pisarski, który nie był naukowo oceniany. Szczególny namysł podjęto nad zagadnieniem związanym z sensem cierpienia i przedstawionymi w noweli mechanizmami obrony przed zniewoleniem totalnym.
The aim of the article is to present the typescript of the novella entitled “Naj-większa chwała” along its released version, published under the title “Wigilia w kacecie”. Its author, Fr. Hubert Lach, was a former inmate of the Auschwitz and Mauthausen concentration camps. The author of the study came upon the typescript and the other documents of Fr. Hubert Lach discussed in the text entirely by coincidence while searching the Theological Library of the University of Silesia in 2018. The novella, modified and condensed, was published in the 2010 collection “Camp novellas”. Taking into account the historical context, the author of the article analysed and interpreted the text of the novella, arguing that Fr. Hubert Lach founded the narrative of his numerous works on the letter as a genre of applied literature. The article presents the biographical note of Fr. Hubert Lach and his accomplishments as a writer without providing a critical scientific appraisal of his literature. The focus was placed particularly on the meaning of suffering and the mechanisms of defence against total enslavement as important themes explored in the novella.

Źródło:

Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne; 2020, 114; 307-320
0518-3766
2545-3491

Pojawia się w:

Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne

Dostawca treści:

Biblioteka Nauki

/5

Artykuł

Zmień widok

• na półce