Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "short films" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-3 z 3
Tytuł:
Transgressions: film recordings of the isolation period. Media studies analysis of short films inspired by the pandemic (HBO project)
Autorzy:
Bożek, Małgorzata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2056950.pdf
Data publikacji:
2021-12-31
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
short films
transgressions
verbal and non-verbal code
semiotics
borders
filmy krótkometrażowe
transgresje
kody werbalne i niewerbalne
semiotyka
granice
Opis:
The review article is an attempt at a media studies analysis of short films made by Polish filmmakers commissioned by the HBO digital platform. They are all in response to the pandemic situation of isolation. The analysis deals with the transgression of artistic attitudes towards danger. In it, I use the tools of contemporary semiology: verbal and non-verbal codes that participate in creating meanings through destruction and a new reading of meanings hidden in film messages. I prove that artists, first of all, commit transgression, negating the existing reality and looking for a new film language that contradicts the Aristotelian structure of the three acts in order to disperse the images and meanings they carry. Secondly, I argue that the deconstruction of codes and the reassembly of meanings proposed by semiologists takes place in the artistic activities in question, as if in the opposite direction. Deconstruction – indeed, but not to discover the truth in a new context, but to look for it in bits of reality that function separately and do not create meanings. They are only separately illuminated and contoured images.
Artykuł przeglądowy jest próbą medioznawczej analizy filmów krótkometrażowych zrealizowanych przez polskich twórców na zamówienie platformy cyfrowej HBO. Wszystkie są odpowiedzią na pandemiczną sytuację izolacji. Analiza porusza temat transgresyjności postaw artystycznych wobec zagrożenia. Wykorzystuję w niej narzędzia współczesnej semiologii: kody werbalne i niewerbalne uczestniczące w tworzeniu sensów poprzez destrukcję i nowe odczytanie ukrytych w filmowych przekazach znaczeń. Udowadniam, po pierwsze, że artyści dokonują transgresji, negując zastaną rzeczywistość i poszukując nowego języka filmowego, który jest zaprzeczeniem arystotelesowskiej struktury trzech aktów na rzecz rozproszenia niesionych przez nie obrazów i sensów. Po drugie, przekonuję, że proponowana przez semiologów dekonstrukcja kodów i ponowne scalanie znaczeń odbywa się w omawianych działaniach artystycznych jakby w odwrotnym kierunku. Dekonstrukcja tak, ale nie po to, by odkryć prawdę w nowym kontekście, lecz szukać jej w odpryskach rzeczywistości, które funkcjonują osobno i nie tworzą sensów. Są jedynie osobno oświetlanymi i wyprofilowanymi obrazami.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura; 2021, 13, 4; 53-62
2083-7275
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Metodologiczny Hyde Park i kryzys badacza. Kulisy badań inspirowanych sztuką i performansem
Methodological Hyde Park and Researcher’s Crisis. The Inside Story of Research Inspired by Art and Performance
Autorzy:
Pryszmont-Ciesielska, Martyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2140716.pdf
Data publikacji:
2016-09-30
Wydawca:
Wydawnictwo Naukowe Dolnośląskiej Szkoły Wyższej
Tematy:
badania jakościowe
kryzysy i rozwój badacza-andragoga
badania inspirowane sztuką
etnografia performatywna
etiudy filmowe
macierzyństwo
qualitative research
researcher-andragogue’s crises and development
art-inspired research
performative ethnography
short films
maternity
Opis:
Artykuł podejmuje refleksję nad współczesnymi jakościowymi praktyki badawczymi, które tworzone są w warunkach autonomii, otwartości i różnorodności poznawczej. Wprowadzona metafora „metodologicznego Hyde Parku” oznacza bowiem swobodne i nieograniczone „wyrażanie i poruszanie się” badacza w toku realizowanych badań, prowadzące do tworzenia kreatywnych projektów badawczych. Urzeczywistnianie tego typu projektów wiąże się z powstawaniem nowych i nierozpoznanych dotąd obszarów uczenia się badacza. Refleksja nad tą aktywnością może koncentrować się na następujących pytaniach: Jakie nowe role pełni współczesny badacz? W jakich sytuacjach, okolicznościach uczy się tych ról? Jaka wiedza, umiejętności i doświadczenie wymagane są do realizacji tych ról? Podejmując próbę odpowiedzi na te pytania, skupiłam się na dwóch zrealizowanych projektach badawczych dotyczących tematyki macierzyństwa. Oba zbudowane są na podejściach inspirowanych sztuką, m.in. przez wzgląd na wykorzystanie etiud filmowych jako narzędzia komunikowania wyników z badań. Ważną orientacją badawczą jest także auto/etnografia performatywna.
The article attempts to reflect on the contemporary qualitative research practices, which are created in conditions of autonomy, openness and cognitive diversity. The applied metaphor of “the methodological Hyde Park” means a free and unrestricted “expression and movement” of a researcher during their work, that lead to the appearance of creative research projects. Making this type of projects real is connected with the creation of a new and so-far unrecognised learning area of the researcher. The reflection on this activity can focus on the following questions: which new roles are fulfilled by a contemporary researcher? In which situations and circumstances does he learn these roles? Attempting to answer these questions, I concentrated on two conducted research projects about maternity. Both are built on approaches inspired by art, amongst others, due to the use of short films as a tool of communicating research results. An important research orientation is also a performative auto/ethnography.
Źródło:
Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja; 2016, 19, 3(75); 155-165
1505-8808
2450-3428
Pojawia się w:
Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jazzowość filmu - filmowość jazzu. O muzyce Krzysztofa Komedy w filmach krótkometrażowych Romana Polańskiego
The Jazziness of a Film – the Filmicness of Jazz. About the Music of Krzysztof Komeda in the Short Films of Roman Polański
Autorzy:
Pomostowski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/920007.pdf
Data publikacji:
2012-01-13
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
film music
jazz music
composer of the film soundtrack
jazz composer
film director
short films
shaping of the style
element of improvisation
Opis:
The relationship between a film director and the composer of the film soundtrack is an exceptionally interesting research subject. Even more so in the context of Krzysztof Komeda’s music in Roman Polański’s film etudes. It is a rare case for the influence of music on a film and for the influence of the film on the music to be so significant in the shaping of the styles of two artists on the threshold of their careers, one of whom is a composer, the other one being a film director.In the article, the author attempts to prove that creating a film using directing solutions that refer to jazz music elements is just as possible as the transformation of a jazz composer (in the context of a film) into an author of music which also becomes a film soundtrack. What is more, the mutual inspirations translate into the artistic development of both artists which is noticeable in their subsequent joined works. Those are: Two Men and a Wardrobe (1958), The Fat and the Lean (1961) and Mammals (1961).The author performs a film study-musicological analysis of the films mentioned above on the basis of the works of Marek Hendrykowski, Alicja Helman, Zofia Lissa, and Emilia Batura; he also uses the opinions of the authors themselves on their shared films which are the subject of the analysis mentioned. Examining the role of Krzysztof Komeda’s music in Roman Polański’s short films proved that apart from functionalizing the basic element of a music piece (melodics, agogic, rhytmics, and meter), the element of improvisation – characteristic of jazz – can also occur in a film, present both in its visual as well as in the sound layer. Thus, the use (on both levels) of elements of two kinds of art different from each other (in an ontological sense) has a significant influence on the shaping of the unique style of both artists.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2012, 10, 19; 95-103
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-3 z 3

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies