Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "scenes" wg kryterium: Temat


Tytuł:
,,DLA JEDI CZAS NASTAŁ TAKŻE, BY JEŚĆ”. SCENY UCZTY W SADZE GWIEZDNE WOJNY
“FOR THE JEDI IT IS TIME TO EAT AS WELL”. EATING SCENES IN STAR WARS SAGA
Autorzy:
BARBARZAK, Dawid
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/909308.pdf
Data publikacji:
2019-06-27
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Star Wars
eating scenes
feast scenes
food on film
food symbolism
anthropology of food
Opis:
Feast scenes from the main Star Wars episodes play an important role the creation of the plot and characters. In the paper I divide them into three types. In the first part I discuss the scenes in which a feast or a meal is a pretext for the dialogues revealing the characters’ past (the conversation between Luke and his uncle) or predict their future (little Anakin and Qui-Gon during the dinner; Anakin and Padmé’s conversation predicting their fall). In the second part I present eating scenes through the authors create or underline the characteristic features of the protagonists (comism of Jar Jar Binks and Chewbacca; Jabba’s gluttony; dehumanization of the black characters by the fact that they lack any contact with food) or build their social status (Rey’s scavenger meal; feasts at tha palaces of Jabba and Amidala; Jedi master’s ascetic meal on Dagobah; clones’ canteen). To analyse the scenes I use theories developed by food anthropologists (Mary Douglas, Claude Levi-Strauss, and Katarzyna Łeńska-Bąk) and make references to classical mythology and the Bible. In the last part I raise questions about consumer’s the identity of the character who eats juxtaposing devouring and eating scenes (why are Eworks considered humanoids whereas Wampa and Rancor are considered monsters since they all eat human flesh?).
Źródło:
Historia@Teoria; 2018, 1, 7; 95-116
2450-8047
Pojawia się w:
Historia@Teoria
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Satzzeichenitis (?!?) ovvero „Nichts ist mir zu klein…“ – Allererste Notizelchen1 zur Qualitätseinschätzung von Übersetzungen über die Zeichensetzung in grafisch kodierten Texten (Arno Schmidts)
Punctuation Marks (?!?) or „Nothing is too small for me ...“ – Very First Notes on the Quality Assessment of Translations about Punctuation in Graphically Coded Texts (Arno Schmidt)
Autorzy:
Bauske, Bernd G.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/458719.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
Tematy:
Arno Schmidt
Zeichensetzung
Übersetzung(en)
Auszeichnungen
Gelehrtenrepublik
Aus_dem_Leben_eines_Fauns
Übersetzungsqualität
punctuation
translation(s)
awards
Republic of Letters
Scenes from the Life
of a Faun
translation quality
Opis:
Our aim is to relate criteria for quality assessment in translation to micro elements. Punctuation in Arno Schmidt seems to be a good bet as, with him, this supposedly formal element is instrumental in constituting the sense of a text to a degree far beyond standard state-of-the-art routine.
Der Beitrag versucht an Minimalelementen Übersetzungsqualität festzumachen. Bei Arno Schmidt bietet sich dafür die Zeichensetzung an, da diese in seinen Texten ein konstitutives Element darstellt, das in seiner Komplexität über Standard und Mainstream weit hinausgeht.
Źródło:
Linguistische Treffen in Wrocław; 2019, 15; 17-28
2084-3062
2657-5647
Pojawia się w:
Linguistische Treffen in Wrocław
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Kulturowy wymiar „Za kulisami” Cypriana Norwida
The Cultural Dimension of “Za kulisami” (“Behind the Scenes”) by Cyprian Norwid
Autorzy:
Braun, Kazimierz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27311211.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
Tematy:
Norwid Cyprian
Behind the scenes
history of the theater
drama story
history of culture
historia teatru
historia dramatu
historia kultury
Za kulisami
Opis:
Prezentowany artykuł jest rozdziałem przygotowywanej do druku przez Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego książki Kazimierza Brauna „Mój teatr Norwida”. Artykuł zawiera analizę Za kulisami Norwida z punktów widzenia historii kultury, dramatu i teatru. Odwołuje się również do doświadczeń reżyserskich autora, który sztukę tę zrealizował w Teatrze Telewizji w Warszawie (1966) i w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie (1970).
The article constitutes a chapter from the book “Mój teatr Norwida” (“My theatre of Norwid”) by Kazimierz Braun, prepared for the publication by the University of Rzeszów publishing house. The article contains the analysis of “Behind the scenes” by Norwid from the point of view of the history of culture, drama and theatre. At the same time, the article refers to the author’s experience who – as the director – staged the play at the TV Theatre in Warsaw (in 1966) and at the Juliusz Słowacki Theatre in Cracow (in 1970).
Źródło:
Tematy i Konteksty; 2013, 8, 3; 302-313
2299-8365
Pojawia się w:
Tematy i Konteksty
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Geneza treści kwater Drzwi Gnieźnieńskich. Narracja źródeł pisanych czy interpretacja twórcy?
The origin of the Gniezno Doors scenes. The narration of the primary sources or interpretation of an author?
Autorzy:
Doroszewski, Przemysław H.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2151003.pdf
Data publikacji:
2015-12
Wydawca:
Wyższe Seminarium Duchowne Diecezji Elbląskiej w Elblągu
Tematy:
Gniezno
Gniezno Doors
Saint Adalbert of Prague
scenes
origin
Opis:
The narration of the scenes on the left side of the Gniezno Doors is based mainly on three primary sources: Sancti Adalberti Pragensis episcopi et martyris vita prior (so-called Vita I, pol. Żywot I), Sancti Adalberti Pragensis episcopi et martyris vita altera (so-called Vita II, pol. Żywot II) and De sancto Adalberto episcopo (so-called Tempore illo). Seven of the nine scenes of the left door refer to Vita I (six to Vita II and Tempore illo). The inspiration of thescenes number IV and VIII can not be identified. These two scenes do not refer to primary sources listed above. The origin of the scenes on the right side of the Gniezno Doors is more complicated. Four of them (from X to XIII) are consistent with little modifications with both St.Adalbert’s Vita’s and Tempore illo. But the next scenes (from XIV to XVIII) where inspired mainly by the primary source Passio Sancti Adalberti martyris (pol. Pasja z Tegernsee) and also Tempore illo.
Źródło:
Studia Elbląskie; 2015, 16; 83-92
1507-9058
Pojawia się w:
Studia Elbląskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Some Unpublished Ptolemaic Blocks from the Courtyard of the IXth Pylon of the Temple of Amun in Karnak
Autorzy:
Fernández Pichel, Abraham I.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1181977.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Kultur Śródziemnomorskich i Orientalnych PAN
Tematy:
temples of Karnak
Ptolemaic period
Montu-Re
monumental door
offering scenes
courtyard of the IXth Pylon
Opis:
This publication unveils a set of fifteen fragmented sandstone blocks currently located in the courtyard of the IXth Pylon of the temple of Amun in Karnak. The study of these inscriptions allows to identify some elements of the offering scenes decorating a number of registers of a monumental doorway dating from the reign of Ptolemy III Evergetes. The exact location inside the Karnak complex of the building to which this door belonged remains still uncertain.
Źródło:
Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences); 2020, 33; 73-88
2084-6762
2449-9579
Pojawia się w:
Études et Travaux (Institut des Cultures Méditerranéennes et Orientales de l’Académie Polonaise des Sciences)
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Nowe nurty badawcze w studiach nad muzyką popularną – przegląd wybranych koncepcji
New Research Trends in Popular Music Studies – Review of Selected Concepts
Autorzy:
Gałuszka, Patryk
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/413281.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
studia nad muzyką popularną socjologia muzyki
sceny muzyczne
fani
pole produkcji kulturalnej
neoplemiona
Popular music studies sociology of music
music scenes
fans
field of cultural production neo-tribes
Opis:
W artykule dokonano przeglądu wybranych koncepcji wykorzystywanych przez badaczy z kręgu studiów nad muzyką popularną. Cechą wspólną tych koncepcji jest wykorzystywanie lub nawiązywanie do dorobku socjologii. Ukazane są takie obszary badań, jak: studia nad fanami, koncepcja produkcji kultury, koncepcja scen muzycznych, koncepcja pola produkcji kulturowej oraz koncepcja neoplemion. Prezentacja tych koncepcji stanowi głos w dyskusji nad rozwojem socjologii muzyki w Polsce.
The paper analyzes selected concepts used by researchers in the field of popular music studies. All these concepts draw on works conducted by sociologists. The following concepts are discussed: fan studies, production of culture, music scenes, field of cultural production, neo-tribes. Discussion of these concepts is followed by a call for their wider implementation by Polish researchers working in the field of sociology of music.
Źródło:
Przegląd Socjologiczny; 2015, 64, 3; 113-129
0033-2356
Pojawia się w:
Przegląd Socjologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Iconographic Variations of St. Eustace Hunting Composition in the Medieval Georgian and French Sculpture
Сцены охоты Св. Евстафия Плакиды в средневековых грузинских и французских рельефах
Autorzy:
Goderdzishvili, Nino
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1994377.pdf
Data publikacji:
2018-12-31
Wydawca:
Wydawnictwo Adam Marszałek
Tematy:
Iconography
Medieval Art
Hunting Scenes
Sculpture.
иконография
средневековое искусство
сцены охоты
скульптура
Opis:
The theme of hunting occupies an important place in a diverse iconographic repertoire of relief sculpture in medieval Christian art. Hunting compositions of St. Eustace were very popular both in Eastern and Western Christian arts. We find relief scenes with images of hunter-horsemen in different forms and interpretations in continuity from the VI–VIIth to the XVIth centuries in Georgia. Georgian Christian art presents a specific visual representation – a hunter and its victim – which is mainly represented in St. Eustace Placida’s compositions. Hunters and victims, archers are present in Western European art, especially in the XIIth–XVIth centuries France. But here, along with Placida’s hunting, episode of St. Hubert’s hunting is also relevant. The scene of the vision of St. Hubert narrated in literary sources is similar to that of the vision of St. Eustace. Iconographic schemes of the compositions depicted on the cathedrals are also analogous, with slight differences. It is worth of note that various approaches have been formed in the artistic and stylistic resolution of the compositions of St. Eustace due to different historical conditions and local traditions.
В разнообразном иконографическом репертуаре рельефных скульптур средневекового христианского искусства тема охоты занимает значительное место. То же самое можно сказать и о кавказском христианском искусстве, но композиции охоты св. Евстафия Плакиды в рельефных скульптурах сохранило грузинское искусство. Святой Евстафий пользовался популярностью и в западноевропейском, особенно, во французском христианском искусстве. Главная тема настоящей статьи – грузинские и западноевропейские рельефные образцы, так как в обоих в средневековом христианском искусстве большое внимание уделено сюжетам, связанным со Св. Евстафием Плакидой. Сцены охоты Св. Евстафия в разных формах и интерпретациях встречаются в Грузии почти во все века, начиная с VI–VII и до XVI века. Во Франции сцены охоты Плакиды встречаются в XII–XVI веках, и параллельно актуальна охота Святого Губерта. Рассказанная в литературных источниках сцена явления Губерта подобна сюжету о явлении Св. Евстафия. Аналогичны, с небольшими различиями, и иконографические схемы изображенных на храмах композиций. В настоящей статье рассмотрены распространенные в средневековом грузинском и французском искусстве сцены охоты Св. Евстафия и Св. Губерта. На основании иконографического, стилистического и смыслового анализа найденных образцов мы постараемся сгруппировать подобные композиции, выделить их основные характеристики и свойства. Комплексное изучение материала представит грузинские рельефные скульптуры в широком, географическом контексте и в контексте истории мирового искусства.
Źródło:
Studia Orientalne; 2018, 2(14); 147-180
2299-1999
Pojawia się w:
Studia Orientalne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Bizantyńsko-ruskie sceny Naigrawania w kolegiacie w Wiślicy oraz w kaplicy Świętej Trójcy na Zamku Królewskim w Lublinie w świetle aktualnych badań i interpretacji
The Ruthenian-Byzantine Scenes of the Mocking of Jesus at the Wiślica Collegiate Church and the Holy Trinity Chapel at Lublin’s Royal Castle, in the Light of Research and Interpretations to Date
Autorzy:
Grabiec, Dominika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28881826.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
sceny Naigrawania
freski bizantyńsko-ruskie
Kaplica Świętej Trójcy w Lublinie
Zamek Królewski w Lublinie
kolegiata w Wiślicy
średniowieczne instrumenty muzyczne
ikonografia muzyczna
Mocking scenes
Ruthenian-Byzantine frescoes
Holy Trinity Chapel in Lublin
Royal Castle in Lublin
Collegiate in Wiślica
medieval musical instruments
musical iconography
Opis:
Freski bizantyńsko-ruskie w Kaplicy Świętej Trójcy na Zamku Królewskim w Lublinie oraz w kolegiacie Narodzenia Najświętszej Maryi Panny w Wiślicy były już przedmiotem licznych studiów. Malowidła te zostały ufundowane przez króla Polski, Władysława Jagiełłę, pod koniec XIV w. (Wiślica) i na początku XV w. (Lublin, 1418 r.), jako jedne z kilku zespołów malowideł w najważniejszych świątyniach kraju wykonanych w stylu wschodnim. Choć oryginalna kompozycja scen Naigrawania z motywami muzycznymi zachowanych w Wiślicy i Lublinie budziła od dawna zainteresowanie historyków sztuki i muzykologów, to nie zostały one do tej pory szczegółowo przebadane. Zazwyczaj poprzestawano na dosłownym odczytywaniu roli muzyków jako szyderców ogłuszających i wyszydzających Chrystusa kakofoniczną muzyką. Tymczasem nowe badania na temat bizantyńskich scen Naigrawania z motywami muzycznymi wskazują zupełnie inne kierunki interpretacji. Pierwsze przykłady bizantyjskich scen Naigrawania z motywami instrumentów muzycznych i tańca datowane są na przełom XI i XII wieku. Są to miniatury zdobiące bizantyńskie Ewangeliarze oraz ikony gruzińskiego mnicha zachowane w klasztorze św. Katarzyny na Synaju. Sama idea włączenia motywów muzycznych do narracji pasyjnej pojawiła się prawdopodobnie nieco wcześniej w kręgach artystów konstantynopolitańskich. Na początku XIII w. sceny takie znane były już w Gruzji (monastery w Timotesubani i Ozaani), natomiast pod koniec tego stulecia pojawiły się na Bałkanach, gdzie osiągnęły najpełniejszą, dojrzałą formę, ale także na franciszkańskim retabulum z Majorki. Wiek XIV i XV to okres ich szczególnej popularności na terenach dzisiejszej Serbii, Macedonii, Kosova, Grecji i Bułgarii. W XVI w. liczne kopie pojawiają się też w Rumunii i na Wołoszczyźnie. Najpóźniejsze malowidła datowane są na XVIII w. Polskie przykłady inspirowane były bałkańskimi malowidłami, choć dokładna analiza wskazuje na zastosowanie oryginalnych, unikatowych rozwiązań i nietypowego doboru instrumentów muzycznych, mogących odzwierciedlać lokalną kulturę muzyczną, bądź muzyków przebywających na dworze Jagiełły. W literaturze pojawiło się wiele bardzo zróżnicowanych propozycji interpretacji bałkańskich scen Naigrawania, m.in. w kontekście charivari, komedii dell’arte, czy dramatyzacji pasyjnych. Niektórzy badacze sugerowali ich związek z antycznymi rytuałami upokarzania jeńców, bądź z konkretnymi epizodami znieważania cesarzy i dostojników bizantyjskich prześmiewczymi tańcami i pieśniami. Próbowano również odczytywać je w kluczu biblijnym, w kontekście fragmentów odnoszących się do cierpienia sprawiedliwych. Najmocniej przemawiały jednak elementy antycznej ikonografii imperialnej oraz kompozycja nawiązująca do scen koronacji cesarskich. Wydaje się, że malarze i teologowie chcieli podkreślić w ten sposób królewską godność wyszydzonego Chrystusa, prawdziwego Króla Żydowskiego i Mesjasza. Elementy muzyczne miały ewokować ceremonie dworskie, ale także Psalmy wzywające do gry, śpiewu i tańca na cześć Pana, Króla. Polskie malowidła z Wiślicy i Lublina wpisują się w bałkańską tradycję i są interesującym przykładem jej odległych oddziaływań, a także przekształceń jakie dokonywały się na peryferiach.   
The Ruthenian-Byzantine frescos found in the Holy Trinity Chapel at Lublin’s Royal Castle and the Collegiate Church of the Nativity of the Blessed Virgin Mary in Wiślica have already been the subject of numerous studies. Funded by Polish king Władysław II Jagiełło late in the 14th c. (Wiślica) and in the early 15th c. (Lublin, 1418), they are one of several sets of Eastern-style paintings in Poland’s major churches. Even though the original composition of the scenes of the Mocking of Jesus in Wiślica and Lublin, with their musical motifs, has long attracted the interest of art historians and musicologists, those motifs have not been studied in detail so far. Scholars have usually limited themselves to a literal interpretation of the role of musicians as jeerers whose task is to deafen and deride Jesus with the cacophony of their music. However, the latest research into the Byzantine scenes of the Mocking of Jesus comprising musical motifs points to completely different directions of interpretation. The earliest such scenes, with depictions of music instruments and dance, dated to the turn of the 11th and 12th centuries, are found in the form of miniatures in Byzantine Books of the Gospels, and in icons by a Georgian monk preserved in St Catherine’s Monastery on Mount Sinai. The very idea of incorporating musical motifs into the Passion narrative had most likely appeared somewhat earlier among artists from Constantinople. Early in the 13th century such scenes were already known in Georgia (the monasteries in Timotesubani and Ozaani), while toward the end of the same century they can be found in the Balkans, where they attained their most developed, mature form, as well as in the Franciscan retabulum from Majorca. In the 14th and 15th centuries they were particularly popular in today’s Serbia, Macedonia, Kosovo, Greece, and Bulgaria. From the 16th century, numerous copies are found in Romania and Wallachia. The most recent such paintings are dated to the 18th century. The Polish works were inspired by those from the Balkans. However, detailed analysis reveals unique and original solutions, as well as an untypical choice of music instruments, which may reflect our local musical culture, or represent the musicians then active at King Jagiełło’s court. Literature of the subject offers many very different interpretations of the Balkan scenes of the Mocking of Jesus, among others, in the context of the charivari, commedia dell’arte, or Passion plays. Some scholars have suggested links to the ancient rituals of humiliating prisoners-of-war, or to historical instances of insulting Byzantine emperors and dignitaries with bantering dances and songs. The paintings have also been interpreted in Biblical contexts, namely, those that refer to the suffering of the just. Most convincing, however, are the elements of ancient imperial iconography and the indebtedness of the overall composition to scenes of emperors’ coronations. Through such references, painters and theologians seem to have aimed to emphasise the mocked Christ’s royal dignity as the true King of the Jews and Messiah. Musical elements were to bring to mind courtly ceremonies as well as the Psalms that invite the listeners to play, sing and dance in honour of the Lord and King. The Polish paintings from Wiślica and Lublin draw on the Balkan tradition and are an interesting example of influences from geographically remote areas as well as transformations taking place in the peripheral regions.
Źródło:
Muzyka; 2020, 65, 2; 147-177
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wileńskie Szopki Akademickie jako zjawisko artystyczne w środowisku Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Stefana Batorego w Wilnie
Autorzy:
Kania, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/450017.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
Academic life in the Second Polish Republic
artistic initiatives in Vilnius in the Second Polish Republic
Stefan Batory University in Vilnius
theatre in Vilnius
Vilnius Academic Nativity Scenes
Opis:
The article concerns Vilnius Academic Nativity Scenes, which were created in 1921-1926 in the environment of the Faculty of Fine Arts of the Vilnius University. Performances were created by both academic teachers and students. Nativity scenes were satirical and divided into two parts: traditional and current. The article presents the silhouettes of the creators of the Nativity Scenes, as well as their influence on the character of the performances. It also depicts the main themes of Nativity Scenes, such as: aspects of academic life, conflicts in the artistic milieu of Vilnius, as well as important political and cultural events. The article aims to present the importance of Academic Nativity Scenes in the Vilnius University milieu, as well as in the cultural life of the city. 
Źródło:
Saeculum Christianum. Pismo Historyczne; 2019, 26, 1; 192-204
1232-1575
Pojawia się w:
Saeculum Christianum. Pismo Historyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Miasta bez charakteru? Polskie miasta w perspektywie „teorii scen”
Cities without Character? Polish cities and a Theory of Scenes
Autorzy:
Klekotko, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/413614.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Łódzkie Towarzystwo Naukowe
Tematy:
wymiary kulturowe miasta
teoria scen
miasto poprzemysłowe
cultural dimensions of city
theory of scenes
postindustrial city
Opis:
W artykule poruszono kwestie kulturowych wymiarów zróżnicowań poprzemysłowych miast. Zaprezentowano teoretyczne i metodologiczne założenia „teorii scen” zaproponowanej przez tzw. „nową szkołę chicagowską” w socjologii miasta. Wykorzystując założenia tej teorii, autorka analizuje dane na temat charakteru kulturowego polskich gmin miejskich, próbuje określić ich kulturowy profil oraz przedstawia sceny kulturowe Warszawy. Autorka konkluduje, że dane zebrane w polskich miastach nie odzwierciedlają jeszcze zachodnich wzorów poprzemysłowej dynamiki kulturowej.
The paper covers problems of cultural dimensions of post-industrial cities. It presents theoretical as well as methodological assumptions of theory of scenes, which has been formulated by so called “New Chicago School” in urban sociology. Applying this theory, the author provides some data on cultural character of Polish urban communes and examines their cultural profile, as well as describes cultural scenes of Warsaw. She concludes that Polish cities do not reflect “Western” patterns of post-industrial cultural dynamics.
Źródło:
Przegląd Socjologiczny; 2014, 63, 1; 171-196
0033-2356
Pojawia się w:
Przegląd Socjologiczny
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Między lokalnością a wspólnotowością, czyli o wspólnototwórczych właściwościach scen miejskich
Between locality and communality: Community creation aspects of urban scenes
Autorzy:
Klekotko, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/652303.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
lokalność
wspólnotowość
struktura możliwości społeczno-kulturowych
praktyki kulturowe
sceny miejskie
locality
community
socio-cultural opportunities structure
cultural practices
urban scenes
Opis:
The article addresses the problem of emergence, reproduction and reconstruction of local communities as well as relations between communality and locality in shaping local communities in contemporary cities. Starting from the discussion of the ecological and psychosocial trends in the analysis of local communities and their evolution towards the concept of new locality and new communality, the article points to a gap between these two approaches in analyzing community phenomena in contemporary cities, and thus the need to reintegrate both aspects for a better understanding of community-forming processes in modern cities. The concept of urban scenes is proposed as a conceptually valuable field for the exploration of these processes, in which the phenomena of new locality and the new community are permeating. As a conclusion, the concept of socio-cultural opportunities structure is proposed. Thus, the article provides an answer to the question about the essence of cultural mechanisms by means of which cultural practices structure territorial social entities.
 Artykuł podejmuje problem procesów emergencji, reprodukcji i rekonstrukcji wspólnot lokalnych oraz relacji między wspólnotowością i lokalnością w kształtowaniu społeczności lokalnych we współczesnych miastach. Wychodząc od omówienia nurtu środowiskowego i psychospołecznego w analizie społeczności lokalnych oraz ich ewolucji w kierunku koncepcji nowej lokalności i nowej wspólnotowości, artykuł wskazuje na swoistą przepaść w analizowaniu zjawisk wspólnotowych we współczesnych miastach między tymi dwoma podejściami, a tym samym podkreśla konieczność reintegracji obu aspektów dla lepszego zrozumienia miejskich procesów wspólnototwórczych. Zaproponowana zostaje koncepcja scen miejskich jako wartościowego konceptualnie pola dla eksploracji tych procesów, w których przenikają się zjawiska z zakresu nowej lokalności, jak i nowej wspólnotowości. W konkluzji sformułowana zostaje koncepcja lokalnej struktury możliwości społeczno-kulturowych. Tym samym artykuł udziela odpowiedzi na pytanie o istotę mechanizmów kulturowych, za pomocą których praktyki kulturowe strukturują terytorialne całości społeczne.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica; 2018, 64; 5-19
0208-600X
2353-4850
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Sociologica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Filmowe reprezentacje ostatniej wieczerzy jako locus theologicus (trzy wizje biblijnej sceny)
Film representations of the Last Supper as locus theologicus (three visions of the biblical scene)
Autorzy:
Kolasińska-Pasterczyk, Iwona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2135410.pdf
Data publikacji:
2021-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Last Supper
locus theologicus
visual theology
classical theology
cinematic scenes of the Last Supper
the gospels
The King of Kings
The Passion of the Christ
The Torn of God
Nicholas Ray
Mel Gibson
Óscar Parra de Carrizosa
Opis:
The cinematic scenes of the Last Supper were treated as a challenge to visual theology. As the Last Supper, which in the films about Jesus of Nazareth (and, of course, the gospels) is the culmination (and also a turning point as an event ending Jesus` earthly activity), it is possible to see the essence of the theological message of films referring to the gospel in its presentation. The scenes of the Last Supper from three films were subjected  to a comparative analysis, each of which is an individual director`s vision. These are The King of Kings (1961) by Nicholas Ray, The Passion of the Christ (2004) by Mel Gibson and The Thorn of God (2015) by Óscar Parra de Carrizosa. The selection criterion was the importance given in the films to the scenes of the Last Supper and their mutually diverse representations. It has been shown how the established new transmission of visual theology modifies the meanings determined by classical theology, basically not deviating from the framework set by it.
Źródło:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication; 2021, 30, 39; 27-45
1731-450X
Pojawia się w:
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Wykorzystanie możliwości nowoczesnego skanowania 3D w oględzinach miejsca zdarzenia i ich dokumentowania
Possibilities of using modern 3D scanning in the crime scene investigation and its documentation
Autorzy:
Koźmiński, L.
Brzozowska, M.
Kościuk, J.
Kubisz, W.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/217847.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Stowarzyszenie Konserwatorów Zabytków
Tematy:
technologia skanowania 3D
zdarzenie kryminalne
3D laser scanning technology
crime scenes
Opis:
Szkoła Policji w Pile, wraz z Laboratorium Skanowania i Modelowania 3D Politechniki Wrocławskiej, oraz Leica Geosystems Polska, przeprowadziła badania możliwości zastosowania skanowania 3D w dokumentacji i analizie miejsc zdarzeń kryminalnych. Głównym celem było porównanie wyników uzyskanych metodą skanowania 3D z dokumentacją przygotowywaną przez zespół dochodzeniowy metodami tradycyjnymi. Porównanie przeprowadzone na przykładzie zdarzenia kryminalnego wewnątrz budynku, wypadło na korzyść metody skanowania 3D, która okazała się szybka, wydajna i precyzyjna w zakresie w pełni zadowalającym wymagania współczesnej kryminalistyki. Technologia skanowania 3D upraszcza proces dokumentacji i opisu danych przestrzennych. Dodatkowo, skanowanie 3D eliminuje zazwyczaj potrzebą ponownego przyjazdu ekipy dochodzeniowej na miejsce zdarzenia kryminalnego.
Police School in Piła together with the Laboratory Scanning and Modelling 3D of the Wrocław University of Technology and Leica Geosystems attempted to diagnose possibilities of using the 3D scanning in the crime scene inspection and its documentation. The main aim was to compare the results of the 3D scanning with the inspection activities led by human teams in the field of documenting the site inspection. The comparison revealed that the measurements of the appointed area, the building, and the room as the crime scenes carried out using the 3D scanner, were quick, efficient, and precise, as far as the needs of the present crime detection are concerned. These 3D scanners simplify the measurement reading and storing any three-dimensional data. Moreover, the use of the 3D scanners eliminates esecond visitsí at the crime scene.
Źródło:
Wiadomości Konserwatorskie; 2009, 26; 679-688
0860-2395
2544-8870
Pojawia się w:
Wiadomości Konserwatorskie
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Ukraińskie malarstwo XIX i XX wieku: zarys głównych nurtów
Ukrainian painting of the 19th and 20th centuries: an outline of the main trends
Autorzy:
Krawczenko, Switłana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1197975.pdf
Data publikacji:
2019-06-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
malarstwo portretowe
pejzaż
scena rodzajowa
Akademia Sztuk Pięknych
impresjonizm
sztuka rosyjska
portrait painting
landscape
genre scenes
Academy of Fine Arts
impressionism
Russian Art
Opis:
W artykule pt. Ukraińskie malarstwo XIX i XX wieków: zarys głównych nurtów zostały przedstawione najważniejsze tendencje w malarstwie ukraińskim ostatnich dwóch stuleci. Zaprezentowano sylwetki głównych artystów związanych z nurtem akademizmu, realizmu i impresjonizmu, tworzących portrety, pejzaże i sceny rodzajowe. Osobne miejsce poświęcono niezwykle istotnym dla rozwoju malarstwa ukraińskiego – pieriedwiżnikom (przedstawicielom kierunku realistycznego) i specyfice ich twórczości. Na konkretnych przykładach artystów i ich dzieł scharakteryzowano przenikanie impresjonizmu do sztuki ukraińskiej. Podkreślono wpływ sytuacji społeczno-politycznej na stan i rozwój malarstwa ukraińskiego w XIX i XX stuleciach.
In the article Ukrainian painting of the 19th and 20th centuries: an outline of the main trends were presented the most important tendencies in Ukrainian painting of the last two centuries. Key figures in the development of realistic trends have been shown in such directions as portraits, landscape paintings and genre scenes. The most known works of painters were presented. An important role for the development of Ukrainian painting was presented, as well as the role of painters – pieriedwiznik’s (representatives of the realistic direction in Ukrainian painting) and the specificity of their work. On concrete examples of artists, painters from the turn of the 19th and 20th centuries, the penetration of Impressionism in Ukrainian art and its gradual manifestations in creativity were documented. The figures of avant-garde painters and the specificity of their work have been portrayed. The influence of the socio-political situation on the condition and development of Ukrainian painting in the 19th and 20th centuries has been underlined.
Źródło:
TECHNE. Seria Nowa; 2019, 3; 29-49
2084-851X
Pojawia się w:
TECHNE. Seria Nowa
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
La pintura de batalla en el Virreinato del Perú – Victorias de Carlos V en el Museo de la Casa de la Moneda en Potosí (Bolivia)
Autorzy:
Kubiak, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2080002.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Neofilologii
Tematy:
Colonial painting
Charles V
military scenes
Potosí art
iconography of power
Opis:
El artículo presenta de forma breve la tradición iconográfica de la pintura de batallas en el Virreinato del Perú para analizar una serie de imágenes que son parte de la colección conservada en el Museo de la Casa de la Moneda en Potosí y que representan las victorias del rey Carlos V. se muestran fuentes gráficas grabadas de Philipe Galle y de antonio tempesta. en la interpretación se destaca la importancia de los retratos reales en américa, donde la ausencia física del monarca implicaba un papel especial para sus retratos. La creación y presentación de las imágenes de la autoridad tenía como fin, por un lado la legitimación del poder en estas zonas, pero también tenían que hacer que se viera el papel del defensor y propagador de la fe católica que recaía sobre el rey, así como “personificar” a la Corona española en lugares lejanos. en relación con la temática de las representaciones se ha optado por un enfoque más amplio de la iconografía de Carlos V, que todavía en el siglo XViii fue objeto de retratos. se ha intentado destacar la relación existente entre el arte antiguo y la creación de la imagen del emperador según los mecanismos conocidos y empleados en el imperio romano.
Źródło:
Itinerarios; 2014, 19; 75-97
1507-7241
Pojawia się w:
Itinerarios
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies