Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "rzemioslo artystyczne" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 23
Tytuł:
Edukacja artystyczna w dobrach bialskich Anny z Sanguszków Radziwiłłowej
Artistic Education in Bialskie , Endowments of Anna Sanguszko Radivill
Autorzy:
Zaborowska, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/459757.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
Biała Radziwiłłowska (Podlaska), sztuka XVIII wieku, Radziwiłłowie, rzemiosło artystyczne, edukacja artystyczna
Biała Radziwiłłowska (Podlaska), 18. century art, Radivill's family, arts and crafts, education in art
Opis:
Anna Sanguszko Radivill (1676-1746) became a wife of Karol Stanislav Radivill in 1692. She went to this family from Nieśwież and remained devoted to them as a mother of five children. When she became a widow in 1719, she took the control and started restructuring Radivill's estates by creating worhshops, studios and factories of arts and crafts. The aim of her actions was to gather the goods and strengthen the family image by finalizing sacral and private foundations which had been started by her husband and his mother Katarzyna Sobieska Radivill.
Anna z Sanguszków Radziwiłłowa (1676-1746) w 1692 r. została żoną Karola Stanisława Radziwiłła. Weszła do rodu linii nieświeskiej i pozostawała mu oddana jako matka pięciorga dzieci. Gdy w 1719 r. owdowiała, przejęła rządy i zrestrukturyzowała dobra, rozwijając w nich warsztaty, pracownie i manufaktury rzemiosła artystycznego. Celem jej działań było pomnożenie majątku i wzmocnienie wizerunku rodu przez dokończenie fundacji sakralnych i prywatnych rozpoczętych przez męża i teściową, Katarzynę z Sobieskich Radziwiłłową. Musiała pozyskać i wykształcić znaczne grono wykwalifikowanych pracowników, których dotychczas nie było w dobrach bialskich.
Źródło:
Ogrody Nauk i Sztuk; 2016, 6; 227-237
2084-1426
Pojawia się w:
Ogrody Nauk i Sztuk
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Metalowe aplikacje w formie szat z przedstawieniami fundatorów
Metal appliqué in the form of vestments with representations of founders
Autorzy:
Wojtacha, Przemysław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1887850.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
polski barok
sztuka baroku XVII i XVIII w.
rzemiosło artystyczne
złotnictwo
aplikacje na obrazy
metalowe aplikacje
Polish Baroque
Baroque art of the 17th and 18th century
decorative arts
goldsmithery
apliqué in paintings
metal apliqué
Opis:
The article depicts a votive character of a appliqué in the form of vestments, deriving them from the XVth century popular votive badges, which- according to the founders- were to be tokens of gratitude for the miracles and graces, as well as help to gain intercession expected by the founders. The author describes four forms of increasing of the appliqué in paintings. There are also four preserved metal appliqué with fundato representation shown here. They are presented chronologically starting from the appliqué from the painting of Mother of God from the monastery attached to the church of St. John in Cracow from 1683 (ilustr. 1-5), on the appliqué from the painting of Mary of God with an Infant from the church of St. Peter and Paul in Stare Miasto from 1773 (ilustr. 6, 7), the appliqué from the painting of Rosary Mother of God from the church of St. John the Baptist in Parczew from 1744 (ilustr. 8-10), and finishing with the appliqué from the painting of Mother of God with an Infant from church in the village of Ulan from 1758 (ilustr. 11-13). The way of placing the founders in the lower part of the vestment was to provide them with protection ensured by the robe of Mary of God – a popular and widely used motif in the art of Polish Baroque.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2013, 61, 4; 291-312
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dydaktyka uniwersytecka w przestrzeni muzeum religijnego. Zajęcia praktyczne Dokumentacja obiektów i Rzemiosło artystyczne dla studentów Muzeologii UKSW w Muzeum Archidiecezji Warszawskiej
Decorative arts and Documentation classes for museology students at the Warsaw Archdiocese Museum
Autorzy:
Wiśnicka, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/783817.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Tematy:
muzealnictwo
rzemiosło artystyczne
sztuka dekoracyjna
dokumentacja obiektów
sztuka religijna
muzeum wyznaniowe
dydaktyka
museum studies
decorative arts
artefact documentation
religious art
religious museum
didactics
Opis:
The article presents the Decorative arts and Documentation classes for museology students of the Cardinal Stefan Wyszyński University in Warsaw. The main focal point has been the aspects of the course which were taken at the Warsaw Archdiocese Museum. The theoretical background of decorative arts history, combined with the in-depth course on how to prepare proper artefact documentation, is an integral part of BA Museology studies. Due to the lack of a university museum, it was particularly important to provide students with the opportunity to put theory into practice in a real museum, using techniques and artefacts not available at the university. The text analyses particular questions which were beneficial for museum studies adepts as performed in the professional environment. 
Niniejszy tekst prezentuje zajęcia praktyczne z przedmiotów Rzemiosło artystyczne oraz Dokumentacja obiektów dla studentów UKSW, które odbywały się w Muzeum Archidiecezji Warszawskiej. Wyszczególnione zostały szczególnie aspekty kursu, który odbywał się w muzeum, jako, że treści teoretyczne wykładane były w warunkach akademickich. Niezwykle ważne okazało się skonfrontowanie wiedzy nabytej podczas wykładów i ćwiczeń z praktycznym kursem dokumentacji obiektów, który w założeniu stanowi integralną część studiów licencjackich na kierunku Muzeologia. Z uwagi na brak muzeum uniwersyteckiego, było kwestią kluczową by zapewnić studentom środowisko, w którym wiedza teoretyczna zostałaby skonfrontowana z praktyką muzealniczą. Tekst analizuje najważniejsze aspekty zajęć w Muzeum Archidiecezji Warszawskiej, które pozwoliły studentom na pracę w profesjonalnym środowisku muzealnym.
Źródło:
Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne; 2019, 112; 439-452
0518-3766
2545-3491
Pojawia się w:
Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Historical Goldsmithry in the Churches of the Archdiocese of Kraków. Remarks on the recent inventory
Zabytkowe złotnictwo w kościołach archidiecezji krakowskiej. Uwagi na marginesie nowej inwentaryzacji
Autorzy:
Skrabski, Józef
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/11342661.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Papieski Jana Pawła II w Krakowie
Tematy:
goldsmithry
Kraków
artisanal handicraft
Archdiocese of Kraków
Marcin Lekszycki
złotnictwo
rzemiosło artystyczne
Archidiecezja Krakowa
Opis:
In the years 2013–2018 a scientific project “Artisinal Handicraft in the Churches of Kraków Archdiocese,” financed by the National Humanities Development Programme (No. 11 H 120 11 681), was realized at the Institute of History of Art and Culture of The Pontifical University of John Paul II in Krakow. In its course, over 11,100 works of art in more than 160 churches were catalogued and digitalized, and over 40,000 photos were taken. The documentation was rendered available in an academic database (ram.upjp2.edu.pl). This paper is an attempt to outline the most crucial issues associated with the performed tasks, present the most interesting discoveries, such as the baroque monstrance in the Wawrzeńczyce church.
Tekst jest próbą zarysowania najważniejszych problemów wynikłych z przeprowadzonych prac, przedstawienia najciekawszych odkryć, jak barokowej monstrancji w kościele w Wawrzeńczycach, charakterystyki najwybitniejszych a nieznanych powszechnie dzieł, uwypuklenia roli polskich, ale i zagranicznych złotników, jak Marcina Lekszyckiego, Ericha Adolfa i Alberta Greinera oraz Wilhelma Rauschera. Więcej miejsca poświęcono słabo rozpoznanym zagadnieniom importów wyrobów złotniczych na ziemie polskie w XIX i 1. poł. XX wieku oraz działalności złotników i brązowników w najważniejszych polskich ośrodkach w tym samym okresie.
Źródło:
Folia Historica Cracoviensia; 2019, 25, 2; 77-119
0867-8294
Pojawia się w:
Folia Historica Cracoviensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Zbiory rzemiosła artystycznego, militariów i malarstwa obcego rodziny Niedzielskich
Collections of artistic handicraft, militaria and foreign paintings of the Niedzielski family
Autorzy:
Skorupska-Szarlej, Janina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/487356.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Muzeum Żup Krakowskich Wieliczka
Tematy:
zbiory
rzemiosło
artystyczne
militaria
malarstwo
rodzina Niedzielskich
collections
artistic handicraft
foreign
paintings
Niedzielski family
Opis:
The assortment of artistic handicraft, textiles, militaria and foreign paintings kept in the manor house of the Larysz Niedzielski family in Śledziejowice constituted a unique collection. In the course of one hundred years, three generations of the Niedzielski family managed to fill a wooden building (constructed in the middle of a vast old park between 1823 and 1825 by the prior owners, Tekla née Niedzielska and Józef Zdzieński), including its walls and cabinets, with very interesting and valuable items. Unfortunately, a number of them were damaged or lost in the course of the cruel peasants’ revolt. Nevertheless, thanks to the passion of Erazm Niedzielski, a very precious and numerous collection was saved. It included the favourite numismatic collection, Italian and Dutch paintings, militaria, kontusz sashes and tapestries, equipment and glass. There were also French gilded items made of bronze and other small exhibits of significant artistic, and also sentimental, value. Each of the objects had its own history, often related to the longdeceased ancestors. Some of them, e.g. the golden denar of King Vladislaus Łokietek was the object of a transaction concluded in July 1896 between Stanisław Niedzielski and Count Emeryk Hutten-Czapski, which became a part of the Polish history of collecting. A significant portion of collections ended up in Śledziejowice as dowries of subsequent Niedzielski maidens: Emma née Komar (1820 – 1910), the wife of Erazm, and Apolonia Colonna-Walewska (1865 – 1939), the wife of Stanisław. These dowries included portraits, family tokens and luxury items held by the families for a number of years. This group encompassed gilded bronze items produced in the Parisian workshop of Pierre Philippe Thormire (1751 – 1843): a three-tier sweets stand, a brass Empire style column used as a lamp base and three pairs of Empire style bases for crystal plates, as well as two candle-holders made of gilded bronze in the style of Louis XVI and two candelabra for 9 candles made of two Sèvres vases imitating Chinese porcelain, encased in French gilded bronze in the style of Louis XV. Another luxury item was the French “Breguet” watch, the work of the Swiss watch-maker Abraham Louis Breguet (1747 – 1823), purchased in 1809 in Paris by one of the “grandfathers” who probably stayed there with Napoleon’s army, possibly General Count Stanisław Florian Potocki. It was a personal watch with a large gilded case, with the face with Arab numerals and one hand fixed in the middle. These items were a true decoration of the house. The watch might have been the property of an ancestor of Apolonia Walewska, i.e. General Potocki, a rich and fashionable man who stayed in Paris together with the army of Prince Joseph in the first years of the 19th century. Another item is also related to the person of General Count Potocki, i.e. the Order of St. Stanislaus from the period of the Congress Kingdom, which Stanisław Niedzielski donated to the Lviv National Museum of King John III along with a collection of coins, a family signet ring and a kontusz sash. The items that were traditionally handed over from father to son were weapons. Weapons were encountered in numerous Polish homes. They testified to the family’s bravery and valour and, if necessary, provided equipment for fighters, as it was the case with the Circassian shashka which Stanisław gave to his son Adam when he was going to war. Weapons, especially ornamented ones, also performed decorative functions. Placed on the wall in the form of a panoply or on a tapestry, they reminded about the valiant past and were also a token after those who fought for the fatherland, even if they were not necessarily family members. In Śledziejowice, such weapons included the sabre of Commander Stanisław Revera Potocki and the Austrian sabre of cavalry officer, General Zygmunt Jordan, one of the commanders in the January Uprising. Obviously, there were also other weapons, including the Spanish cutlass with a Toledo blade, probably a token after an expedition to the Iberian Peninsula, the Caucasian shashka and kama and, the most noticeable item, i.e. the 17th century Hussar armour adorned with a cavalry cross on the breastplate. It was a combat armour and not a representative one, thence its solid execution and modest decorations. Apart from military articles, the Niedzielski manor house – similarly to any other nobleman’s residence – featured old textiles: four Polish kontusz sashes and Eastern tapestries of interesting provenance. Erazm Niedzielski brought two very valuable manuscripts from a trip to Paris in 1869. One was the manuscript of a-moll mazurka op. 17 of Frederic Chopin written in 1833 in Paris. Archaeological specimens purchased by Erazm Niedzielski in 1872 came from a trip to Italy. These were small ceramic items, donated in 1927 by Doctor Stanisław Niedzielski to the Archaeological Unit of the Jagiellonian University, where they are still kept today. Other purchases made during the Paris trip in 1869 by Erazm Niedzielski include a translation of a Medieval hymn to the Holy Spirit, Veni Creator, written by Adam Mickiewicz (“Come, the Creator Spirit, Visit the Thoughts of the Faithful…”). Its authenticity was confirmed by the poet’s son, Władysław Mickiewicz. There were also works by foreign authors. In this respect, a collection of old paintings of artists from the area of Italy and the Netherlands is particularly interesting. These were landscapes, portraits, religious and mythological scenes. They were purchased, in a vast majority, by Erazm Niedzielski from a collection of Prince Chancellor Wacław Antoni Kaunitz (1711 – 1794), which ceased to exist in 1820. The rank of the Niedzielski collection is best testified by the fact that the most valuable painting found in the Śledziejowice collection is “Venus and Amor” by Jan Mays, currently held by the Museum of the Jagiellonian University in Kraków; another valuable masterpiece was “The Head of the Madonna” probably painted by Giovanni Battista Tiepolo (1693 – 1770), which was bought by Count Zamoyski from Stanisław Niedzielski. Other precious and rare artefacts include a collection of graphic works of Franciszek Smuglewicz and Marco Carloni, “Vestigia delle Terme di Tito” characterised by a very high artistic and technical level. It presents the painted decoration of Titus’ Bathhouse and a part of the Golden House. It was a gift of Stanisław Niedzielski for Countess Elżbieta Hutten-Czapska in 1897. This was a very valuable publication, considered a rarity also in the 19th century. Erazm Niedzielski was a valued coin collector, well known in Kraków. He accumulated an interesting collection of Greek and Roman coins from the times of the republic and the empire, as well as Polish coins starting with 11th century denars, through coins of district princes and election kings, as well as foreign coins occurring in the Polish lands of various epochs. Its significant portion was donated in 1931 by Stanisław Niedzielski to the Museum of Jan III Sobieski in Lviv. Kajetan Niedzielski and Erazm Niedzielski were passionate collectors and the Śledziejowice collections were created mostly thanks to their knowledge and passion; apart from true artefacts which could be presented in renowned museums, the collections also include odd items such as horseshoes, fragments of old joinery, an old Polish spur and a metal squiggle. Stanisław Niedzielski did not share the collector’s passion and he put the entire effort to the maintenance of the property destroyed by WWI and economic crisis, even at the cost of selling or exchange of the most valuable items, e.g. the 17th century Eastern tapestries for utility furniture from Erazm Barącz in 1921. The list of Śledziejowice collections which Stanisław Niedzielski prepared in the inter-war period surprises with the variety of the artefacts. It includes numerous remarks about the provenance or further fate of items and constitutes a priceless historical material for the history of collecting. Even though the collections were dispersed, thanks to the list it is possible to reconstruct them
Źródło:
Studia i Materiały do Dziejów Żup Solnych w Polsce; 2016, 31; 253-290
0137-530X
Pojawia się w:
Studia i Materiały do Dziejów Żup Solnych w Polsce
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architektura, wystrój i symbolika klasztorów kapucyńskich na przykładzie klasztoru krośnieńskiego
The architecture, interior design and symbolism of Capuchin monasteries exemplified by the monastey in Krosno
Autorzy:
Rotter, Lucyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1218425.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Instytut Wydawniczy Księży Misjonarzy Redakcja "Nasza Przeszłość"
Tematy:
kapucyni
klasztor
architektura
wyposażenie wnętrz
symbolika
malarstwo
rzeźba
rzemiosło artystyczne
styl artystyczny
Capuchin
cloister
frunishings
symbolic
painting
sculpture
handicraft
artistic style
Opis:
Zakon Braci Mniejszych Kapucynów powstał po 1525 roku w wyniku reformy, której inicjatorem był o. Matteo da Bascio. Niemal od początku swego istnienia kapucyni wykształcili pewien zauważalny styl w sztuce, charakterystyczny dla wznoszonych przezeń klasztorów, w których konkretnym zasadom podlegała nie tylko sama architektura kościoła i klasztoru, ale i wyposażenie wnętrza, malarstwo, rzeźba czy rzemiosło artystyczne. Utrzymanie jednolitego stylu architektonicznego było możliwe nie tylko dzięki rygorystycznym przepisom, ale i żywej tradycji. Cechy budownictwa kapucyńskiego posiadając bardzo wyraźny rys semantyczny, podkreślają duchowość i tradycję Zakonu.
The Order of Capuchin Friars Minor originated in 1525 as the result of the reform initiated by Fr. Matteo da Basico. Almost from the beginning of its existence the Capuchins developed a certain noticeable art style, characteristic for the monasteries they built, in which the church’s and the monastery’s architecture as well as the interior design, painting, sculpture or craft were subjected to strict rules. Maintaining a uniform architectural style was possible not only through rigorous rules but also through live tradition. Capuchin architecture by its very distinct semantic feature emphasises the spirituality and tradition of the Order.
Źródło:
Nasza Przeszłość. Studia z dziejów Kościoła i kultury katolickiej w Polsce; 2016, 126; 233-249
0137-3218
2720-0590
Pojawia się w:
Nasza Przeszłość. Studia z dziejów Kościoła i kultury katolickiej w Polsce
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Polak w Krainie Bokserów. O darze płk. Jagniątkowskiego dla Muzeum Narodowego w Warszawie
Autorzy:
Pinker, Magdalena
Popkowska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27693723.pdf
Data publikacji:
2023-09-11
Wydawca:
Krajowy Ośrodek Badań i Dokumentacji Zabytków
Tematy:
proweniencja
Chiny
Wietnam
powstanie bokserów (1899–1901)
Władysław Jagniątkowski (1856– 1930)
Magdalena Jagniątkowska (1866–1944)
rzemiosło artystyczne
dary
Opis:
Artykuł przedstawia wyniki badań proweniencyjnych poświęconych darowi Władysława Jagniątkowskiego (1856–1930) i jego żony dla Muzeum Narodowego w Warszawie. Przekazany w 1930 r. zbiór zabytków pochodzi z terenów Chin oraz Wietnamu, gdzie darczyńca przebywał jako żołnierz kolonialnej armii francuskiej, biorąc udział w tłumieniu powstania bokserów. Na podstawie nietypowych źródeł – tekstów pisanych przez Jagniątkowskiego – autorki analizują okoliczności powstania zbioru. Wieloaspektowa kontekstualizacja daru w oparciu o badane teksty prowadzi do hipotez na temat wpływu osobistych doświadczeń darczyńcy oraz uwarunkowań kolonialnych na proweniencję zabytków. Badania nad pochodzeniem daru Jagniątkowskich są dobrym przykładem potencjalnych trudności, z którymi mierzą się osoby w muzeach starające się opracować pełną proweniencję obiektu. Wpisują się one również w coraz powszechniejsze badania nad weryfikacją zachodnich kolekcji sztuki chińskiej, budowanych w okresie powstania bokserów.
Źródło:
Muzealnictwo; 2023, 64; 98-105
0464-1086
Pojawia się w:
Muzealnictwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Inskrypcja poetycka na contrasigillum Leszka Czarnego
Poetic inscription on Leszek the Black’s contrasigillum
Autorzy:
Okniński, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/29520794.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Historii im. Tadeusza Manteuffla PAN w Warszawie
Tematy:
sigillography
ideology of power
heraldry
Latin poetry
artistic craftsmanship
sfragistyka
ideologia władzy
heraldyka
poezja łacińska
rzemiosło artystyczne
Opis:
W artykule przedstawiono nową próbę rekonstrukcji i interpretacji inskrypcji poetyckiej w otoku pieczęci odwrocia księcia Leszka Czarnego z okresu jego rządów w księstwie krakowskim (1279–1288). Epigram napieczętny został poddany analizie na szerokim tle porównawczym, z wykorzystaniem licznych zabytków polskiej i zachodnioeuropejskiej sfragistyki średniowiecznej.
The article is a new attempt to reconstruct and interpret the poetic inscription around the rim of the counterseal of Duke Leszek the Black from the period of his reign in the Duchy of Cracow (1279–1288). The seal epigram has been analysed against a broad comparative background, with the use of numerous Polish and West European mediaeval seals.
Źródło:
Studia Źródłoznawcze. Commentationes; 2022, 60; 125-132
0081-7147
Pojawia się w:
Studia Źródłoznawcze. Commentationes
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Humanistic aspects of project management
Autorzy:
Musiał-Kidawa, Aldona
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1927430.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Politechnika Śląska. Wydawnictwo Politechniki Śląskiej
Tematy:
management
design
arts and crafts
zarządzanie
projektowanie
rzemiosło artystyczne
Opis:
Purpose: The paper takes up the problem of project management from a historical-philosophical perspective. Methodology: The main method is a critical analysis of literature on the subject. Findings: The article draws attention to the mechanism for creating new methods of project management. Social implications: The paper discusses the evolution from an unconscious form of performing unique activities each time requiring planning and detailed preparation to a strict scientific method using a complex mathematical apparatus. Originality/value: A new way of approaching the subject is combining aspects of philosophy with the social function of management.
Źródło:
Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska; 2020, 148; 525-535
1641-3466
Pojawia się w:
Zeszyty Naukowe. Organizacja i Zarządzanie / Politechnika Śląska
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ZABYTKOWE DZWONY KOŚCIELNE W WIELKOPOLSCE STAN ZACHOWANIA I PERSPEKTYWY BADAWCZE
HISTORIC CHURCH BELLS IN GREAT POLAND THEIR STATE OF PRESERVATION AND RESEARCH PROSPECTS
Autorzy:
Łuczak, Tomasz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/536885.pdf
Data publikacji:
2005
Wydawca:
Narodowy Instytut Dziedzictwa
Tematy:
dzwony kościelne
rzemiosło artystyczne
wielkopolskie dzwony
Julius Kohte
Teofil Gapczyński
odlewnie ludwisarskie
Antoni Białkowski
Bracia Felczyńscy
Karol Schwabe
tonacja dzwonu
Opis:
Bells are forms of handicraft which have recently aroused great interest, not only as historical artifacts but also as a rich source of knowledge in humanistic and polytechnic studies. The value of bells is established by their sacred and musical functions. For contemporary researchers, the devotional, commemorative and aesthetic traditions inherent in them are also important. As yet the subject of historic founded objects on the territory of Great Poland has not been addressed by any synthetic study. At the same time, a relatively large amount of archival material has been preserved which could be used fruitfully in creating of a monograph on this subject. Among the church bells on the territory of Great Poland one may find historic objects dating from various epochs: from the middle ages (the mid-15th century) up to contemporary times. The chronological cross section of the preserved objects is the result of chance or purposeful destruction (pillaging, war requisitions) on the one hand, and on the other, founding mainly out of the necessity to equip a church with new instruments. In Great Poland, workshops and foundries are widely represented, as well. Those who created the oldest bells will remain anonymous; beginning in the 16th century it was more and more common to immortalize the artisan’s name and the foundry’s name on the bells. There are numerous works by important workshops operating in more modern times in Gdańsk, Toruń or Wrocław, as well as other local producers in Poznań and Leszno. From the 19th century the dominance of the Poznań foundries is noticeable, and those which were located in Prussia (later the German Imperium), which was, understandably, due to political reasons. After regaining independence in 1919, the great foundries in Przemyśl, Biała koło Bielska, Gdańsk and Poznań came to the forefront. An interesting thread which deserves more detailed research may be seen in the changes in founding customs. The oldest bells are the fruit of founding that was paid for by the church. With the passage of time, the significance of secular patrons of churches grew, and in the most modern period, that of the entire community of the parish. Bells were frequently founded as a devotional offering and as a memorial to the service and piety of donors. The content of the historical and sacred inscriptions that appear on bells is also a valuable source of knowledge about the subject of changes in religiousness. Decorative forms, apart from raising the value of a historic object, allow for the investigation of trends and artistic ambitions among their founders. Identification and recognition of the state of preservation of the historic bells in Great Poland, from the standpoint of protecting them, is essential because of recent, growing threats. On the basis of preliminary research, it may be estimated that only one third of these objects are registered. The Regional Center for the Research and Documentation of Historic Sites in Poznań, in cooperation with the Voivodeship Bureau for the Protection of Historic Sites in Poznań, has undertaken activities which intend to establish the state of preservation of historic bells and identify possible threats. Their results, along with preliminary archival research, will comprise the initial materials for the creation of a synthetic publication.
Źródło:
Ochrona Zabytków; 2005, 2; 20-28
0029-8247
Pojawia się w:
Ochrona Zabytków
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przyczynek do Szkolnictwo plastyczne średniego szczebla w II Rzeczypospolitej w świetle rozporządzeń i zarządzeń Ministerstwa Wyznań Religijnych i Oświecenia Publicznego
Middle-level art education during the Second Polish Republic in the light of decrees and ordinances of the Ministry of Religious Denominations and Public Enlightenment
Autorzy:
Lewińska, Beata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1832046.pdf
Data publikacji:
2021-10-07
Wydawca:
Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
Tematy:
szkoła plastyczna
zdobnictwo
rzemiosło artystyczne
dekoratorstwo
kształcenie artystyczne
Art school
ornamentation
arts and crafts
decorating
artistic education
Opis:
Szkoły artystyczne w II Rzeczypospolitej podlegały Ministerstwu Wyznań Religijnych i Oświecenia Publicznego. Pierwsze wzmianki o publicznych średnich szkołach plastycznych pojawiły się w 1922 roku. W kolejnych latach wydawano rozporządzenia i zarządzenia, które regulowały przede wszystkich zasady funkcjonowania i kierunki kształcenia w średnich szkołach państwowych i publicznych we Lwowie, w Krakowie, Warszawie, Poznaniu i Bydgoszczy. Oprócz szkół państwowych w Polsce funkcjonowało kilkanaście szkół prywatnych średniego szczebla, których poziom kształcenia dorównywał szkołom państwowym. W artykule podjęta została próba ustalenia, jakie szkoły plastyczne funkcjonowały w Polsce, ile ich było, jakim normalizacjom prawnym były poddawane.
Art schools in the Second Republic of Poland were subject to the Ministry of Religious Denominations and Public Enlightenment. The first mention of public secondary art schools appeared in 1922. In the following years, decrees and ordinances were issued, which primarily regulated the principles of operation and education in state and public secondary schools in Lvov, Krakow, Warsaw, Poznań and Bydgoszcz. Apart from state schools there were also several private secondary schools in Poland, whose level of education matched that of state schools. The article attempts to establish which art schools functioned in Poland, how many there were, and what legal standardization they were subjected to. 
Źródło:
Saeculum Christianum. Pismo Historyczne; 2021, 28, 1; 177-188
1232-1575
Pojawia się w:
Saeculum Christianum. Pismo Historyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Jej wysokość dzianina. Fascynacja strukturą. Autorskie działania projektowe w kontekście zastosowanych technologii
Her Majesty the Knit. Fascination with structure. Author’s Design Activities in the Context of the Technologies Used
Autorzy:
Kuźmitowicz, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2147646.pdf
Data publikacji:
2022-08-19
Wydawca:
Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie
Tematy:
dzianina
struktura
projektowanie
włókno
nowe technologie
rzemiosło
ubiór
wnętrza
obiekty artystyczne
odzież fasonowana
wyroby bezszwowe
knit
knitted fabric
structure
design
fibre
new technologies
craftsmanship
clothing
interiors
artistic objects
tailored clothes
seamless products
Opis:
Artykuł dotyczy znanej od tysiąclecia, coraz bardziej popularnej i wciąż rozwijającej się techniki wytwarzania dzianin. Na przestrzeni dziejów zaobserwować można zdumiewającą ewolucję dziewiarstwa – od rzemieślniczego, manualnego sposobu wytwarzania nieskomplikowanych wyrobów do przemysłowej, w pełni skomputeryzowanej, innowacyjnej produkcji bardzo zróżnicowanego asortymentu. Dzianina doskonale funkcjonuje w wystroju wnętrz, stosuje się ją do wyrobu różnorodnych elementów wyposażenia i dekoracji pomieszczeń mieszkalnych. Jest również z powodzeniem wykorzystywana do tworzenia rzeźb, instalacji i unikatowych obiektów artystycznych prezentowanych w muzeach i galeriach. Dzięki postępowi techniczno-technologicznemu znacznie wzrosły możliwości produkcyjne dziewiarskiego przemysłu odzieżowego. Obecnie powszechnie użytkowane są ubiory o formach odpasowanych, a także bezszwowych. Komputerowe maszyny współpracujące z nowoczesnymi studiami projektowymi zapewniają warunki do wytwarzania skomplikowanych, przestrzennych struktur i wielobarwnych wzorów dzianych. Autorka artykułu na przykładach dwóch kolekcji ubiorów prezentuje zastosowanie wybranych splotów o specyficznych właściwościach, których odpowiednie zestawienia determinują formę i fakturę odzieży dzianej. Kolekcje powstały z zastosowaniem różnorodnych technologii dziewiarskich przy użyciu zróżnicowanych urządzeń. Potencjał strukturalny dzianiny pozwala na wykorzystywanie jej zarówno w produkcji ubiorów użytkowych, jak i w twórczych działaniach artystycznych.
The present article concerns the increasingly popular technique of production of knitted fabrics that has been known for a thousand years and is still developing. Throughout history, we can observe the astonishing evolution of knitting: from the artisanal, manual way of making uncomplicated products to the industrial, fully computerised, innovative production of very diverse offers. Knit works great in interior design and is used to make a variety of furnishings and decorations for living spaces. It is also successfully used to create sculptures, installations and unique artistic objects presented in museums and galleries. Thanks to technical and technological progress, the production capacity of the knitted clothing industry has increased significantly. Nowadays, close-fitting and even seamless clothes are in common use. Computerised machines working together with modern design studios provide the conditions for producing complex, spatial structures and multi-coloured knitted patterns. The author of the article presents on the examples of two collections of outfits the use of selected weaves with specific properties, the appropriate combinations of which determine the form and texture of knitted garments. The collections were created using a variety of knitting technologies and with diverse equipment. The structural potential of knit allows it to be used both in the production of utility garments and in creative artistic initiatives.
Źródło:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine; 2022, 1; 130-152
2719-7816
Pojawia się w:
inAW Journal – Multidisciplinary Academic Magazine
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Katalog Zbrojowni Muzeum Książąt Czartoryskich = The Catalogue of the Armoury of the Princes Czartoryski Museum
Catalogue of the Armoury of the Princes Czartoryski Museum
Autorzy:
Kusion, Tomasz (1952- ).
Współwytwórcy:
Koriat, Karolina. Tłumaczenie
Muzeum Czartoryskich (Kraków). Instytucja sprawcza
Muzeum Narodowe (Kraków). Wydawca
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Kraków : Muzeum Narodowe w Krakowie
Tematy:
Muzeum Czartoryskich (Kraków)
Broń biała
Mundury wojskowe
Rzemiosło artystyczne
Sztuka europejska
Zbroja
Katalog zbiorów
Publikacja bogato ilustrowana
Opis:
Bibliografia przy hasłach katalogowych i na stronach 596-607. Indeks.
Dostawca treści:
Bibliografia CBW
Książka
Wyświetlanie 1-15 z 23

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies