Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "rzeźba sakralna" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-9 z 9
    Tytuł:
    Tadeusz Adam Zieliński (1907-1993) - rzeźbiarz Madonny Kozielskiej
    Autorzy:
    Nicieja, Sławomir.
    Powiązania:
    Łambinowicki Rocznik Muzealny 1994, nr 17, s. 125-136
    Data publikacji:
    1994
    Tematy:
    Zieliński, Tadeusz A. (1907-1993)
    Rzeźba sakralna Polska
    Rzeźba biografie Polska 20 w.
    Kampania wrześniowa (1939)
    Opis:
    We wrześniu 1939 r. żołnierz Batalionu Obrony Narodowej w Brasławiu. Jeniec obozu w Kozielsku.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    Piętnastowieczna rzeźba Matki Boskiej z Dzieciątkiem w Krzywaczce, jako przykład późnego dzieła w stylu międzynarodowym około 1400 roku z terenu Małopolski
    15 th century statue of the Virgin Mary and Child in Krzywaczka as an example of a late work in international style from the lesser Poland region about 1400
    Autorzy:
    Darska, Iwona
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1218405.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Instytut Wydawniczy Księży Misjonarzy Redakcja "Nasza Przeszłość"
    Tematy:
    rzeźba sakralna
    rzeźba polska
    Matka Boska z Dzieciątkiem
    Krzywaczka
    wizerunki maryjne
    XV wiek
    sacral sculpture
    polish sculpture
    Heavenly Mother with Child
    pictures of Heavenly Mother
    XV century
    Opis:
    Artykuł przedstawia historię figury Matki Boskiej z Dzieciątkiem w Krzywaczce, z XV wieku, zwłaszcza przez pryzmat różnych nieprofesjonalnych konserwacji dokonywanych przez wieki. Ostatnia konserwacja ujawniła szczegółowo zasięg tych napraw, dzięki czemu możliwe było znalezienie dokładniejszej daty stworzenia i geneza artystyczna rzeźby. Pomimo silnej inspiracji sztuką czeską i austriacką, Matka Boska w Krzywaczce, musi być postrzegana jako dzieło szkoły małopolskiej. Statua o takim poziomie artyzmu mogła zostać stworzona na tym obszarze, chociaż w tym okresie Małopolska Szkoła przechodziła tzw. Okres przejściowy. Niezależnie od tego można założyć, że pomnik w Krzywaczce kopiuje ogólny rytm draperii rzeźby kamiennej „Pięknej Madonny z Krumłowej”, choć w późniejszym wydaniu jest bardziej podobna do tej z posągu Vimperka, przedstawiający nawrót motywów wspólnych pod koniec XIV wiek i w pierwszej ćwierci XV wieku. Ich początki sięgają rzeźby, która wciąż pozostaje w silnym związku z architekturą, z posągiem z katedry Świętego Szczepana w Wiedniu jako najwybitniejszym przykładem. Autor Matki Bożej z Dzieciątkiem w Krzywaczce musiał powtórzyć kompozycję Madonny z Krużlowej lub z Vimperk nie znając tych przykładów, kopiując jej rzeźby imitujące wyżej wymienione. Ten typ posągu był dość popularny w Austrii. Można go znaleźć także w innych ośrodkach. Chociaż Maryja w Krzywaczce bez wątpienia inspiruje się sztuką czeską, Austria była centrum najbardziej wpływowym, jeśli chodzi o wzory formy artystycznej. Mimo że obecnie nie jest możliwe ustalenie genezy stylu bezpośrednio w pracach Master of Seeon, nadal warto powrócić do koncepcji upatrującej genezy jej stylu z rozwiązań występujących na terenie Austrii. Pomnik w Krzywaczce powstał w szkole, która znała sztukę czeską, na co wskazuje jej podobieństwo do np. Madonny z Vimperka.
    The article presents the history of the statue of Virgin Mary and Child in Krzywaczka, from the fifteenth century, especially the changes it was subjected to over the centuries as a result of different unprofessional repairs. The last conservation revealed in details the range of those repairs and therefore made it possible to find a more precise date of creation and the artistic genesis of the sculpture. Despite the strong inspiration from Czech and Austrian art, the Virgin in Krzywaczka, has to be seen as the work of the Lesser Poland School. The statue of such artistry level could have been created in this region, although in this period Lesser Poland School was going through its so called transitional period. Regardless of this fact, it can be assumed that the statue in Krzywaczka copies the general rhythm of draperies of stone sculpture of the ‘Beautiful Madonna of Krumlow’, although in its later edition, more similar to this of statue from Vimperk, showing a relapse of motives common at the end of the fourteenth century and in the first quarter of the fifteenth century. Their origins can be traced back to the sculpture still in the strong connection with architecture, with the statue from Saint Stephen’s Cathedral in Vienna as the most prominent example. The author of Virgin Mary and Child in Krzywaczka must have repeated the composition of Madonna of Krumlow or Vimperk without knowing these examples, copying it from sculptures imitating those mentioned above. This type of statue was quite popular in Austria. It could also be found in other centres. Although Mary in Krzywaczka without a doubt shows an inspiration with Czech art, Austria was the most influential centre when it comes to the figure’s form. Even though currently it is not possible to find the genesis of the style directly in works of Master of Seeon, it is still right to come back to the concept of its origins coming from the way it was formed in Austria. The statue in Krzywaczka was created in a school, which was familiar with Czech art, as indicated by its similarity to – for instance – Madonna of Vimperk.
    Źródło:
    Nasza Przeszłość. Studia z dziejów Kościoła i kultury katolickiej w Polsce; 2016, 126; 25-57
    0137-3218
    2720-0590
    Pojawia się w:
    Nasza Przeszłość. Studia z dziejów Kościoła i kultury katolickiej w Polsce
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Zbawiciel 44 : o ratowaniu krzyża z kaplicy Baryczków
    O ratowaniu krzyża z kaplicy Baryczków
    Autorzy:
    Łysiak, Tomasz (1970- )
    Powiązania:
    Gazeta Polska 2021, nr 30, s. 64-66
    Data publikacji:
    2021
    Tematy:
    Jan Paweł II (papież ; 1920-2005)
    Jezus Chrystus
    Krucyfiks Baryczkowski
    Ikonografia chrześcijańska
    Katedra św. Jana (Warszawa)
    Kaplica Baryczków (Warszawa ; Katedra św. Jana)
    Kościoły i kaplice
    Krucyfiks
    Powstanie warszawskie (1944)
    Reformacja
    Rzeźba niemiecka
    Rzeźba polska
    Rzeźba sakralna
    Wyposażenie świątyń
    Wizerunki Chrystusa
    Artykuł publicystyczny
    Artykuł z tygodnika opinii
    Opis:
    Tematem artykułu jest kilkusetletni krucyfiks wiszący w Kaplicy Baryczków w warszawskiej katedrze św. Jana. Kapelan powstańczy ksiadz Wacław Karłowicz uratował krzyż w czasie powstania warszawskiego z płonącej bazyliki. Owiany legendą krucyfiks wisiał w kaplicy, która była ważnym punktem religijnym na mapie miasta. Figura Jezusa była uważana za cudowną i otaczana przez warszawiaków ogromną czcią.
    Fotografie.
    Dostawca treści:
    Bibliografia CBW
    Artykuł
    Tytuł:
    Paweł Walenty Wiązkowicz vel Więckiewicz, rzeźbiarz śląski w Małopolsce oraz w ziemi sieradzkiej i wieluńskiej w 2. ćw. XVIII w. Przyczynek do migracji artystów między Śląskiem a Rzeczpospolitą
    Paweł Walenty Wiązkowicz vel Więckiewicz, a Silesian sculptor in Małopolska and in the Sieradz and Wieluń Districts in the second quarter of the 18th century. A contribution to the history of migration of artists between Silesia and the Polish-Lithuanian
    Autorzy:
    Wardzyński, Michał
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1901974.pdf
    Data publikacji:
    2012
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Paweł Walenty Wiązkowicz vel Więckiewicz
    mała architektura sakralna
    rzeźba sakralna
    późny barok
    XVIII wiek
    Johann Georg Urbansky
    Johann Albrecht Siegwitz
    Franz Joseph Mangoldt
    Baldasar Fontana
    Georg Hankiss
    Anotni Frączkiewicz
    Johann Elias Hoffman
    Konstanty Moszyński
    Anastazy Kiedrzyński
    small sacred architecture
    sacred sculpture
    late Baroque
    18th century
    Antoni Frączkiewicz
    Opis:
    Paweł Walenty Wiązkowicz vel Więckiewicz, most probably coming from Silesia, a sculptor using wood and stone in his work, in the years 1733-1747 lived in Nowa Częstochowa, the Pauline Order's private town, outside the famous monastery-sanctuary of the Picture of the Black Madonna of Częstochowa in Jasna Góra, and then in the nearby town of Żarki that was the center of the estate belonging to the magnate Męciński family. It was a period of extraordinarily intensive work in his professional activity that is still not well enough researched. Employing Wiązkowicz in Jasna Góra in 1733 precisely coincided with the departure of a group of outstanding artists and craftsmen headed by Johann Adam Karinger, that had been brought from Wroclaw and consisted of Johann Albrecht Siegwitz, Franz Joseph Mangoldt, Johann Anton Schatzel and Ignaz Albrecht Provisore; in 1725 they were entrusted with the task of changing the interior of the conventual church into a Baroque one by the Pauline Provincial Father Konstanty Moszyński. Under these circumstances the artistic choice of the sculptor as the continuator of the mentioned work, that was made by the successor of Father Moszyński, Father Anastazy Kiedrzyński who was elected for two terms in May 1728, seems utterly understandable. Wiązkowicz, representing the most topical current of the Wroclaw sculpture, referring to the Prague and Silesian work by the famous sculptors Mathias Wenzel Jäckel and Ferdinand Maximilián Brokof, who copied Johann Georg Urbansky’s and Siegwitz’s best figurative patterns, was rightly considered the best candidate, who working in cheaper, wooden material, was able to reach a similarly high level in making further elements of the furniture for the pilgrimage church in Jasna Góra that would be formally and stylistically close to what had been already done. Between 1733 and 1747 Wiązkowicz built for the order altogether fourteen retables and one pulpit in as many as seven convents and prepositural churches: in Jasna Góra as well as in Wieluń, Żarki, Czestochowa, Pińczów and Leśniów. The fame that he was able to attain owing to these prestigious works allowed him to take a number of profitable orders entrusted to him by the most important employers from the area of north-west Małopolska and the Sieradz District. In the 1730s and 1740s Wiązkowicz became the most important artist creating small architecture and sacred sculpture at the Małopolska – Upper Silesian borderland. His undeniable aesthetic erudition and his ability to compile and contaminate so different patterns allows recognizing this sculptor as an exceptional artistic personality.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2012, 60, 4; 57-130
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O pracach rzeźbiarskich Antoniego Popiela dla jasielskich franciszkanów
    Antoni Popiel’s sculptures for the Franciscans from Jasło
    Autorzy:
    Laskowski, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1023083.pdf
    Data publikacji:
    2015-06-26
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
    Tematy:
    Franciszkanie
    św. Antoni Padewski
    JasłoLwów
    rzeźba
    sztuka sakralna
    Antoni Popiel
    Michał Łużecki
    the Franciscans
    St. Anthony of Padua
    Jasło
    Lviv
    sculpture
    religious art
    Opis:
    The article discusses several elements of decoration and equipment of the Franciscan church in Jasło, destroyed during the Second World War, which was designed by Michał Łużecki, an architect from Lviv. These elements were created by a known Lviv sculptor Antoni Popiel. They are stone elements of church facade decoration (the statue of Our Lady of the Immaculate Conception and the bas-relief emblem of the Franciscan order) and wooden sculptures adorning the altar of the church, depicting such saints as: St. Anthony of Padua, Alphonsus and St. Francis de Sales. All were created in 1904-1905. These decorations evoke the names of the above mentioned sculptor’s collaborators from Lviv: Albrycht, a stonemason (the emblem creator); Michał Łużecki, an architect (the designer of the altar) and Tadeusz Sokulski, a woodcarver (the altar creator). Only one of Anthony Popiel’s works made for the Franciscans in Jasło survived to the present day- the statue of St. Anthony. It was originally placed in the central place in the structure of the main altar of the destroyed church. Today it is in the side chapel of the new Franciscan church, built after the war at a new site. This figure, miraculously saved from destruction, has long been worshiped in Jasło, which in 1996 led to the recognition of  St. Anthony of Padua as the patron saint of the town by the Town Council in Jasło. December 27, 2014 marks exactly a century since bringing the figure to Jasło. The article draws attention to the artistic values of the preserved sculpture, comparing it with other representations of this saint of that time created in the area of influence of the artistic community of Lviv. It can be concluded that the sculpture from Jasło is the work of an artistic value, the work which is an individual interpretation of the theme proposed by the sculptor. It can also be noted that Anthony Popiel’s works from Jasło, hitherto unknown to historians of art, are an interesting complement to his artistic achievements and significant contribution to the relationships between the sculptor and other artists associated with Lviv. The article is supplemented with the copy of Anthony Popiel’s letter of January 15, 1906  to the Franciscan Provincial, Father Peregrine Haczela, containing the estimate of three figures for the main altar of the former Franciscan church in Jasło. The letter is stored in the Franciscan archive in Cracow.
    Źródło:
    Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne; 2015, 103; 149-177
    0518-3766
    2545-3491
    Pojawia się w:
    Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    KRONIKA. Województwo bydgoskie (1955-58)
    Autorzy:
    Rejmanowski, M.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/538392.pdf
    Data publikacji:
    1958
    Wydawca:
    Narodowy Instytut Dziedzictwa
    Tematy:
    konserwacja zabytków woj. bydgoskiego 1955-58
    miejskie budownictwo obronne woj. bydgoskiego
    Chełmno
    Tuchola
    zamki, pałace dwory woj. bydgoskiego
    architektura sakralna woj. bydgoskiego
    budownictwo drewniane woj. bydgoskiego
    malarstwo i rzeźba woj. bydgoskiego
    Źródło:
    Ochrona Zabytków; 1958, 1-2; 130-134
    0029-8247
    Pojawia się w:
    Ochrona Zabytków
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Sztuka i wiara w poglądach i twórczości Antoniego Wiwulskiego
    Art and faith in the views and works of Antoni Wiwulski
    Autorzy:
    Stefański, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/28408006.pdf
    Data publikacji:
    2023
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    Antoni Wiwulski
    sztuka polska XX wieku
    polska architektura sakralna XX wieku
    rzeźba polska XX wieku
    sztuka Wilna XX wieku
    Polish art of the 20th century
    Polish sacred architecture of the 20th century
    Polish sculpture of the 20th century
    art of Vilnius of the 20th century
    Opis:
    Antoni Wiwulski (1877-1919) był artystą, który łączył w swojej twórczości pasję architekta i rzeźbiarza. Znany jest głównie dzięki swoim dwóm pomnikowym dziełom: krakowskiemu Pomnikowi Grunwaldzkiemu (1910) i wileńskim Trzem Krzyżom (1916). Jednak jego dorobek jest znacznie obszerniejszy i obok dzieł architektonicznych obejmuje dziesiątki mniejszych prac rzeźbiarskich. Jego twórczości nie można rozpatrywać bez bliższego spojrzenia na życie artysty i jego poglądy. Sztuka Wiwulskiego jest bowiem wyrazem złożonej osobowości ukształtowanej w toku zmiennych kolei życia, pod dużym wpływem matki i zaszczepionej mu przez nią religijności. Jego sztuka podporządkowana była podstawowym wartościom: religii i obowiązkom narodowym, czego poświadczenie można odnaleźć w bogatej pozostawionej przez niego korespondencji.
    Antoni Wiwulski (1877-1919) was an artist who in his work combined the passion of an architect and sculptor. He is mainly known for his two monumental works: the Grunwald Monument of Cracow (1910) and Three Crosses of Vilnius (1916). However, his oeuvre is much more extensive and in addition to architectural works includes dozens of smaller sculptural artworks. His creative activity cannot be assessed without a closer look at the artist’s life and convictions. Wiwulski’s art is an expression of a complex personality shaped in the course of the vicissitudes of life, heavily influenced by his mother and the religiosity she instilled in him. His art was subordinated to basic values: religion and national duties, which we find evidence in the rich correspondence he left behind.
    Źródło:
    Saeculum Christianum. Pismo Historyczne; 2023, 1, 30; 213-226
    1232-1575
    Pojawia się w:
    Saeculum Christianum. Pismo Historyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-9 z 9

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies