Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "rock song" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-8 z 8
    Tytuł:
    O ciszy i milczeniu w piosenkach rockowych
    On silence in rock songs
    Autorzy:
    Barnaś, Paulina
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1288814.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
    Tematy:
    rock song
    motif of silence
    music
    lirics
    Opis:
    The article in its introductory part outlines the history of rock music in Poland and presents the tools to be used in the analysis of the lyrics of rock songs, which the author carries out in the main body of the paper. Selected rock songs of Polish music groups from the 1960s to the 1980s are analysed with reference to the motif of silence present in them and to its functionality in connection with the musical arrangements.
    Źródło:
    Dydaktyka Polonistyczna; 2017, 3(12); 106-119
    2451-0939
    Pojawia się w:
    Dydaktyka Polonistyczna
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Wstęp. Antropologia rocka – antropologia codziennych dźwięków
    Introduction. Anthropology of rock: The anthropology of everyday sounds
    Autorzy:
    Tański, Paweł
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1944376.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-30
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Tematy:
    antropologia
    rock
    muzyka popularna
    sound studies
    song studies
    piosenka rockowa
    anthropology
    popular music
    rock song
    Opis:
    Rock is an important part of culture. Song studies, a subdiscipline of sound studies and an interesting context in contemporary humanities, have sought to enter the Polish discourse of cultural science for some time now. The anthropology of rock is a topic still in need of studying. Polish research in this respect is rather modest compared to other parts of the world, particularly the English speaking countries, where reflection on rock has been popular for many years. In Poland, its origins date back to 2009 when the first nationwide conference ‘Unisono na pomieszane języki’ [Language mix in unison], organised by Radosław Marcinkiewicz, took place in Tułowice near Opole. Eleven editions of the conference have been held so far – since the third session under the motto ‘Unisono w wielogłosie’ [Polyphony in unison]. Six volumes of the conference materials have been published (2010–2014, 2019). Their significance results not only from the fact that they are the first series of such studies in Poland but also that they have laid the foundations for Polish rock music studies. A few years earlier, in 2003, A po co nam rock? Między duszą a ciałem [What do we need rock for? Between soul and body], edited by Wojciech Burszta and Marcin Rychlewski, came out as the first multi-authored monograph on the topic. This shows that rock anthropology research is a relatively young discipline in Poland – not even 18 years old yet. In this issue we will focus on studies by Polish researchers. Ten years before the release of A po co nam rock?, Wojciech Siwak published his pioneering work, Estetyka rocka [The aesthetics of rock] (1993). The last decade (2009–2019) has seen a real flood of works on rock culture.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2021, 114, 2; 10-15
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dyskursy, performanse tekstowe i narracje transmedialne polskich piosenek rockowych
    Autorzy:
    Tański, Paweł
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2030972.pdf
    Data publikacji:
    2018-12-16
    Wydawca:
    Uniwersytet Rzeszowski. Wydawnictwo Uniwersytetu Rzeszowskiego
    Tematy:
    rock song
    anthropology of sound
    sound studies
    performativity
    piosenka rockowa
    audioantropologia
    performatyka
    Opis:
    There are a few reasons why a song, in its broad sense, is not the main focus of the present study, but its variety – a particular attention is devoted to the genre of the so-called rock music. Firstly, in my opinion, this work of art currently seems to be the most interesting, resonating, as well as artistically and aesthetically valuable. Secondly, the qualitative and quantitative intensity of the genre is priceless. Thirdly and finally, the influence of this very sort of musical activity on the 20th century is commonly known not only through a powerful impact of various counterculture areas in which rock music found its own reason for existence, but mostly owing to being what it is – a performative artistic output in which different areas of art – music, lyrics, visuals and others – correspond with one another. Awarding the Nobel Prize in Literature in 2016 to Bob Dylan has marked a significant moment in cultural history – the musician gained recognition among the honourable Academy and, by the same token, the song – Dylan’s most commonly used artistic medium has raised cultural awareness, reaching out to a wider public. But did it really have to reach out to listeners? Is it not true that a song has been a soundtrack to our lives being constantly present in them? Maybe the decision which the Academy has made was only a formality – lyrics are very important and it is only up to us what meaning we assign to them. This paper aims to interpret selected lyrics of Polish rock songs, considering them as a significant part of the history of the Polish literature.
    Źródło:
    Tematy i Konteksty; 2018, 13, 8; 522-540
    2299-8365
    Pojawia się w:
    Tematy i Konteksty
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Antropologia słowa Nicka Cave’a na jego debiutanckiej płycie z zespołem The Bad Seeds From Her to Eternity (1984)
    Anthropology of the word: The case of From Her to Eternity (1984), a debut album by Nick Cave and The Bad Seeds
    Autorzy:
    Tański, Paweł
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1944362.pdf
    Data publikacji:
    2021-06-30
    Wydawca:
    Narodowe Centrum Kultury
    Tematy:
    antropologia rocka
    teksty piosenek rockowych
    głos
    śpiew
    Nick Cave
    anthropology of rock
    rock song lyrics
    voice
    singing
    Opis:
    This article tries to interpret the lyrics from From Her to Eternity (1984), a debut studio album by Nick Cave and the Bad Seeds, including a cover of a song originally written by Leonard Cohen. As an example of a rock song lyrics study, it follows the receptive trace while reflecting on the beginnings of the creative path of this outstanding songwriter, rock music composer and vocalist endowed with a captivating voice. Nick Cave’s first musical incarnation was the Boys Next Door (1976–1980, the band changed its name several times and for a longer time was known as Concrete Vulture), later followed by the Birthday Party (1980–1983), Nick Cave and the Bad Seeds (1984–), and Grinderman (2006–2011). Originating from Warracknabeal, Australia, Nicholas E. Cave is considered to be one of the best rock culture artists, confirming his class as with every new album. His last two productions, Idiot Prayer: Nick Cave Alone at Alexandra Palace (2020) and Carnage (2021, a studio album recorded in a duo with the outstanding multi-instrumentalist Warren Ellis), are beautiful, moving, and extraordinary works. The former is a concert film and a live album featuring Cave performing solo on piano, and it serves as the final film in a trilogy of this Brighton-based singer and composer, along with the phenomenal 20,000 Days on Earth (2014) and One More Time with Feeling (2016). Nick Cave is an artist who writes about loneliness, pain, and yearning for love, as clearly evidenced by From Her to Eternity, a moving study of the anthropology of love.
    Źródło:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2021, 114, 2; 31-47
    1230-4808
    Pojawia się w:
    Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Profanity in songs. Seeking the limits of freedom of speech, and the reproduction and sanctioning of contemporary linguistic tendencies
    Autorzy:
    Gajda, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/650135.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
    Tematy:
    profanity
    vulgarism
    song
    rock
    punk
    political transformation
    euphemism
    Opis:
    The article is showing the presence of vulgar expressions in song lyrics. This is a clear testimony to the changes in the customs and language of culture of recent decades. The paradox is that the development of negative phenomena can contribute to events naturally valued positively, such as expanding the sphere of freedom together with the birth of “Solidarity” or the abolition of the censorship institution with the transformation after 1989. Vulgarism today, after more than a quarter of a century since the release of language from the “care” of censorship, is intensively present in songs that many Poles find important. This stylistic device helps to express and shapes the expressed emotions, describe reality, and it is a manifestation of the generational fear of the sublime. The text discusses the songs of authors such as: Andrzej Garczarek, Jacek Kaczmarski, Kazik Staszewski, Krzysztof Grabowski (Grabaż), Marcin Świetlicki, Hubert Dobaczewski (Spięty), Paweł Sołtys (Pablopavo).
    Źródło:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica; 2017, 45, 7
    1505-9057
    2353-1908
    Pojawia się w:
    Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Songwriter i tradycje literackie. O twórczości Adama Sikorskiego
    Songwriter and Literary Traditions: on the Work of Adam Sikorski
    Autorzy:
    Cybulski, Marcin
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1790940.pdf
    Data publikacji:
    2021-02-11
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Adam Sikorski
    Budka Suflera
    piosenka poetycka
    muzyka rockowa
    poetic song
    rock music
    Opis:
    Artykuł poświęcony został Adamowi Sikorskiemu jako autorowi słów do piosenek lubelskiego zespołu rockowego Budka Suflera. W tekście przedstawiony został krótki rys biograficzny bohatera artykułu, podjęto także próbę uwypuklenia cech konstytutywnych jego stylu, na które składają się: głęboka erudycja autora, jego fascynacja polskim romantyzmem i modernizmem, egzystencjalna sytuacja podmiotu lirycznego czy motyw wizji lat dziecięcych jako krainy spokoju, beztroski i ładu.
    This article is devoted to Adam Sikorski, the author of the lyrics to the songs by the Lublin rock band Budka Suflera. The text presents a short biographical outline of the subject of the article, and an attempt is also made to highlight the constitutive features of his style, which includes the author’s profound erudition, his fascination with Polish romanticism and modernism, the existential situation of the lyrical subject, and the theme of the vision of childhood as a land of peace, order and free from care.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2021, 69, 1; 77-99
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Strukturelle Analyse der gewählten Vulgarismen in deutschen und polnischen Liedtexten (am Beispiel von Rap- und Rockliedern)
    Autorzy:
    Suchorab, Krystian
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/458755.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Uniwersytet Wrocławski. Oficyna Wydawnicza ATUT – Wrocławskie Wydawnictwo Oświatowe
    Tematy:
    vulgarisms
    song lyrics
    functions
    rock and rap music
    Vulgarismen
    Liedtexte
    Musik
    Funktionen
    Rap- und Rockmusik
    Opis:
    Structural Analysis of the Chosen Vulgarisms in German and Polish Song Lyrics (on the Example of Rap and Rock Songs) Vulgarity, swear words and interjections are a large part of our everyday use of language; they act as much as insults to another person, as an abreaction of the emotional state. They are also very frequently used in German and Polish rap and rock lyrics. In the article, I analyze the corpus in respect of occurrence and role of vulgarisms in song lyrics. The analyzed material contains german and polish vulgarisms: Arsch/dupa, Hure/kurwa, scheißen/srać, which are extracted from 200 song lyrics. The
    Vulgarismen, Schimpfwörter und Interjektionen sind Element der alltäglichen Kommunikation geworden. Sie dienen v. a. dem Abreagieren des emotionalen Zustands. In deutschen und polnischen Rap- und Rocktexten werden sie auch sehr häufig benutzt. Im vorliegenden Beitrag analysiere ich das Vorkommen und die Rolle von folgenden Vulgarismen: Arsch/dupa, Hure/kurwa, Scheiße/gówno, scheißen/srać in den deutschen und polnischen Rock- und Rapliedern. Das Untersuchungsmaterial wurde 200 Liedern entnommen. Das Ziel ist zu untersuchen, in welchen strukturellen Einheiten diese Lexeme in Liedtexten am meisten vorkommen.
    Źródło:
    Linguistische Treffen in Wrocław; 2018, 14; 359-373
    2084-3062
    2657-5647
    Pojawia się w:
    Linguistische Treffen in Wrocław
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    „Hee Haw”. Performanse śpiewu i tekstów songów Nicka Cave’a z formacją The Birthday Party na płycie The Birthday Party (1980)
    “Hee Haw:” Singing and performing song lyrics on Nick Cave and The Birthday Party’s album The Birthday Party (1980)
    Autorzy:
    Tański, Paweł
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2143257.pdf
    Data publikacji:
    2022-08-11
    Wydawca:
    Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
    Tematy:
    rock performance
    punk
    song’s language and style
    rock lyrics
    the lyrical and the musical “I
    singing
    Nick Cave’s work
    habitus
    the grain of the voice
    the pheno-text
    the geno-text
    voice
    performatyka rocka
    język i styl piosenki
    teksty piosenek rockowych
    persona tekstowo-muzyczna
    głos
    śpiew
    twórczość Nicka Cave’a
    ziarno głosu
    feno-tekst
    geno-tekst
    Opis:
    W artykule podjęto próbę interpretacji aspektów performatywnych śpiewu i tekstów piosenek Nicka Cave’a oraz autorstwa gitarzysty Rowlanda Stuarta Howarda (1959–2009), a także Micka Harveya, Vincenta Eugene’a Craddocka (znanego jako Gene Vincent) i Billa Davisa (właściwie: William Douchette) z albumu śpiewającego pianisty z grupą The Birthday Party The Birthday Party (1980). Studium, wpisując się w nurt rock song lyrics studies, jest recepcyjnym śladem i refleksją nad początkami drogi twórczej wybitnego autora tekstów piosenek oraz kompozytora muzyki rockowej i wokalisty, obdarzonego interesującym głosem. Teza prezentowanej pracy jest następująca: pochodzący z Australii wokalista od pierwszych nagrań z zespołem The Boys Next Door (płyta Door, Door z roku 1979) pisze utwory o miłości, bólu i samotności, a przede wszystkim każdy kolejny krążek autora Into My Arms to zapis doświadczenia tęsknoty, nie inaczej jest zatem i w przypadku omawianego tutaj albumu, który wyraża żal i smutek – uczucia autora/piosenkarza, „ja” opowiadającego/śpiewającego, persony tekstowo-muzycznej, czy inaczej mówiąc – piosenkowego podmiotu performatywnego. Śpiew Nicka Cave’a można określić jako metaforę habitusu punkowych miniatur piosenkowych, będących tekstowymi i głosowymi ekspresjami buntu, w których dominuje ironia, konstytutywną zasadą poetyki tych utworów zaś jest groteska.
    This article attempts to interpret the performative aspects of Nick Cave’s singing and song lyrics written in collaboration with the guitarist Rowland Stuart Howard (1959–2009), Mick Harvey, Vincent Eugene Craddock (also known as Gene Vincent) and William Douchette (also known as Bill Davis). I focus specifically on the album The Birthday Party (1980) which Nick Cave recorded together with his band The Birthday Party. This analysis, representative of rock song lyrics studies, is a receptive trace and a reflection on the beginnings of this outstanding songwriter, rock musician, and singer’s career. I argue that the Australian singer, beginning with the first recordings with the band The Boys Next Door (Door, Door from 1979), writes about love, pain, and loneliness, and show how each new album by the author of Into My Arms records the experience of longing. The Birthday Party, therefore, is no different; it expresses regret and sadness – the feelings of the author/singer, the narrating/singing “I,” the lyrical and the musical persona or, in other words, the singing and performing subject. Cave’s signing is a metaphor for the habitus of punk song miniatures, which are lyrical and vocal expressions of rebellion, filled with irony, while the main principle of the poetics of these works is the grotesque.
    Źródło:
    Forum Poetyki; 2022, 27; 44-57
    2451-1404
    Pojawia się w:
    Forum Poetyki
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-8 z 8

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies