Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "rock," wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
Wyświetlanie 1-15 z 987
Tytuł:
"A co tam kogo obchodziło, gdzie on szedł i co z niego robili". Kamienie Suwalszczyzny
Rocks of the Suwalki region
Autorzy:
Cobel-Tokarska, Marta
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/414545.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Instytut Ameryk i Europy. Centrum Europejskich Studiów Regionalnych i Lokalnych (EUROREG)
Tematy:
Suwalszczyzna
Przerośl
kamień
krajobraz
rzemiosło
kamieniarstwo
pogranicze
Suwalki region
Przerosl
rock
landscape
craft
masonry
borderland
Opis:
Głównym celem artykułu jest przedstawienie znaczeń i sensów wiązanych w różnych dyskursach z kamieniami Suwalszczyzny. Kamień to wszechobecny element suwalskiego pejzażu, postrzegany przez turystów i innych przybyszy z zewnątrz jako jego wyjątkowy wyróżnik. Autorka próbuje sprawdzić, czy ta wyjątkowość znajduje odzwierciedlenie w sposobie myślenia mieszkańców, czy postrzegają „swoje” kamienie pozytywnie, czy negatywnie? Druga część artykułu dotyczy wizerunku regionu prezentowanego w różnego rodzaju opracowaniach, na stronach internetowych i w innych publikacjach. Porównanie tych dwóch dyskursów – codziennego i odświętnego (skierowanego celowo na zewnątrz) pozwala pełniej rozpoznać miejsce, jakie zajmują kamienie w obrazie Suwalszczyzny.
The main objective of this article is to present the way in which people from the Suwalki region perceive their coexistence with rocks, which are ubiquitous in the region and constitute a kind of its trademark. The first question is: how do local people perceive rocks, and how do they assess their presence? The second important question is how the rocks ft into the image of the region, created and distributed as a tourism product? Does their history contribute to the mysteriousness of the region which permeates touristic narratives?
Źródło:
Studia Regionalne i Lokalne; 2013, 1(51); 107-124
1509-4995
Pojawia się w:
Studia Regionalne i Lokalne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Biały” etos wykluczenia wczesnego rock and rolla. Przyczynek do etnicznych i klasowych uwarunkowań kultury rocka
The ‘white’ ethos of exclusion in early rock and roll. Contribution to the ethnic and class conditions of rock culture
Autorzy:
Szczerbakiewicz, Rafał
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1944363.pdf
Data publikacji:
2021-06-30
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
rock and roll
subkultura hillbillie
narcystyczny mimetyzm
segregacja rasowa
wykluczenie ekonomiczne
the ‘hillbillie’ subculture
narcissistic mimicry
racial segregation
economic exclusion
Opis:
The foundations of pop-culture revolution in music were laid with various elements of different subcultures and traditions, resulting in a universal ethos of ethnic and class exclusion. The reception of early rock and roll was shaped by racial politics inasmuch as the unification of music was preceded by a profound social and cultural segregation. However, the ‘black’ origins of rock and roll need to be supplemented with a ‘white’ element – the socially and class-wise marginalised ‘hillbillies’. The history of pop as a homogenising language of musical emotions cannot ignore the complex identity of ‘white’ musicians and music producers from Memphis interested in ‘black’ inspirations and shaped by the perspective of their own ‘culture of scarcity’. Elvis Presley is a symptomatic example of a relationship between ‘white’ rock and roll and class exclusion. Both the musicians and audiences of early rock culture, regardless of the colour of their skin, were members of a disadvantaged group. Featuring as an aggressive prototype of a rocker on stage, Elvis inadvertently became their tribune. His radicalism echoed in the genetic mix of his songs from across a variety of genres and types. He was a mimetic model setting a direction for the emancipation of both ‘whites’ and ‘blacks’. This was the first time when teenagers disobeyed the adult culture so openly and explicitly. Presley’s song-writing also coincided with society’s melancholic reintegration with the officially repudiated traditions, helping young people move beyond the existing divides towards a greater unity.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2021, 114, 2; 16-30
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“Euphoria, Anarchy, Sobering Up”: The 1990s in the Memories of Alternative Czech Rock Musicians (and other Members of the Alternative Czech Rock Music Scene)
„Euforia, anarchia, trzeźwienie”: lata 90. xx w. we wspomnieniach czeskich alternatywnych muzyków rockowych (i innych członków alternatywnej czeskiej sceny muzycznej)
Autorzy:
Fikarová, Lucie
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/31803957.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Ośrodek Pamięć i Przyszłość
Tematy:
muzyka rockowa
muzyka alternatywna
Czechosłowacja
Republika Czeska
lata 90. XX w.
historia mówiona
rock music
alternative music
Czechoslovakia
the Czech Republic
1990s
oral history
Opis:
This article focuses on how the members of the alternative Czech rock music scene experienced the 1990s. It is based on oral history interviews with rock musicians as well as with music club managers, concert promoters, a music manager, and a publicist. The aim of the article is to out line the possible narratives of these actors about the era of the 1990s and map whether these narratives remain the same for the entire decade.
Artykuł skupia się na tym, jak lata 90. przeżywali członkowie alternatywnej czeskiej sceny rockowej. Opiera się na wywiadach ustnych z muzykami rockowymi, a także z menadżerami klubów muzycznych, promotorami koncertów, menadżerem muzycznym i publicystą. Celem artykułu jest zarysowanie możliwych narracji tych aktorów o epoce lat 90. oraz odnotowanie, czy narracje te pozostają niezmienne przez całą dekadę.
Źródło:
Wrocławski Rocznik Historii Mówionej; 2022, 12; 142-162
2719-7522
2084-0578
Pojawia się w:
Wrocławski Rocznik Historii Mówionej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“Fires were lit inside them”
Autorzy:
Hoover, Elizabeth
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/626206.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
pyropolitics
Dakota Access Pipeline protests
Water Protector Camps
social movements
Native American
American Indian
fire
#noDAPL
Standing Rock
Indigenous
Opis:
The language of fire has sometimes been used in illustrative ways to describe how social movements spark, flare, and sometimes sputter out. Building on recent scholarship about protest camps, as well as borrowing language from environmental historians about fire behavior, this article draws from ethnographic research to describe the pyropolitics of the Indigenous-led anti-pipeline movement at Standing Rock-examining how fire was used as analogy and in material ways to support and drive the movement to protect water from industrial capitalism. Describing ceremonial fires, social fires, home fires, cooking fires, and fires lit in protest on the front line, this article details how fire was put to work in myriad ways in order to support the movement against the Dakota Access Pipeline (DAPL), and ensure social order and physical survival at the camps built to house supporters of the movement. This article concludes with descriptions of how these sparks ignited at Standing Rock followed activists home to their own communities, to other struggles that have been taken up to resist pipelines, the contamination of water, and the appropriation of Indigenous land.
Źródło:
Review of International American Studies; 2019, 12, 1; 11-44
1991-2773
Pojawia się w:
Review of International American Studies
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Hee Haw”. Performanse śpiewu i tekstów songów Nicka Cave’a z formacją The Birthday Party na płycie The Birthday Party (1980)
“Hee Haw:” Singing and performing song lyrics on Nick Cave and The Birthday Party’s album The Birthday Party (1980)
Autorzy:
Tański, Paweł
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2143257.pdf
Data publikacji:
2022-08-11
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
rock performance
punk
song’s language and style
rock lyrics
the lyrical and the musical “I
singing
Nick Cave’s work
habitus
the grain of the voice
the pheno-text
the geno-text
voice
performatyka rocka
język i styl piosenki
teksty piosenek rockowych
persona tekstowo-muzyczna
głos
śpiew
twórczość Nicka Cave’a
ziarno głosu
feno-tekst
geno-tekst
Opis:
W artykule podjęto próbę interpretacji aspektów performatywnych śpiewu i tekstów piosenek Nicka Cave’a oraz autorstwa gitarzysty Rowlanda Stuarta Howarda (1959–2009), a także Micka Harveya, Vincenta Eugene’a Craddocka (znanego jako Gene Vincent) i Billa Davisa (właściwie: William Douchette) z albumu śpiewającego pianisty z grupą The Birthday Party The Birthday Party (1980). Studium, wpisując się w nurt rock song lyrics studies, jest recepcyjnym śladem i refleksją nad początkami drogi twórczej wybitnego autora tekstów piosenek oraz kompozytora muzyki rockowej i wokalisty, obdarzonego interesującym głosem. Teza prezentowanej pracy jest następująca: pochodzący z Australii wokalista od pierwszych nagrań z zespołem The Boys Next Door (płyta Door, Door z roku 1979) pisze utwory o miłości, bólu i samotności, a przede wszystkim każdy kolejny krążek autora Into My Arms to zapis doświadczenia tęsknoty, nie inaczej jest zatem i w przypadku omawianego tutaj albumu, który wyraża żal i smutek – uczucia autora/piosenkarza, „ja” opowiadającego/śpiewającego, persony tekstowo-muzycznej, czy inaczej mówiąc – piosenkowego podmiotu performatywnego. Śpiew Nicka Cave’a można określić jako metaforę habitusu punkowych miniatur piosenkowych, będących tekstowymi i głosowymi ekspresjami buntu, w których dominuje ironia, konstytutywną zasadą poetyki tych utworów zaś jest groteska.
This article attempts to interpret the performative aspects of Nick Cave’s singing and song lyrics written in collaboration with the guitarist Rowland Stuart Howard (1959–2009), Mick Harvey, Vincent Eugene Craddock (also known as Gene Vincent) and William Douchette (also known as Bill Davis). I focus specifically on the album The Birthday Party (1980) which Nick Cave recorded together with his band The Birthday Party. This analysis, representative of rock song lyrics studies, is a receptive trace and a reflection on the beginnings of this outstanding songwriter, rock musician, and singer’s career. I argue that the Australian singer, beginning with the first recordings with the band The Boys Next Door (Door, Door from 1979), writes about love, pain, and loneliness, and show how each new album by the author of Into My Arms records the experience of longing. The Birthday Party, therefore, is no different; it expresses regret and sadness – the feelings of the author/singer, the narrating/singing “I,” the lyrical and the musical persona or, in other words, the singing and performing subject. Cave’s signing is a metaphor for the habitus of punk song miniatures, which are lyrical and vocal expressions of rebellion, filled with irony, while the main principle of the poetics of these works is the grotesque.
Źródło:
Forum Poetyki; 2022, 27; 44-57
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Jest nas już trzysta tysięcy”. Autotematyczne spojrzenie na słuchaczy i wykonawców w polskich piosenkach bigbeatowych z lat 60. i początku lat 70. XX wieku
“There are already three hundred thousand of us:” A self-referential look at fans and performers in Polish big-beat songs from the 1960s and early 1970s
Autorzy:
Mamczur, Patryk
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2143256.pdf
Data publikacji:
2022-08-11
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
popular music
rock
big beat
Polish music
history of the People’s Republic of Poland
muzyka popularna
muzyka młodzieżowa
muzyka polska
historia PRL
Opis:
Autor skupia się na polskiej muzyce bigbeatowej z lat 60. i początku lat 70. XX wieku. Analizując teksty wybranych utworów z tego okresu, wskazuje na występujący w nich autotematyzm – prezentuje różne sposoby, na jakie wykonawcy bigbeatowi wypowiadali się w piosenkach o swoich słuchaczach, o samych sobie i o muzyce młodzieżowej jako zjawisku. Wykorzystuje przy tym zarówno utwory popularnych zespołów, jak i mniej znanych, lokalnych grup. Rozważania umieszczone są w szerszym kontekście społecznym i politycznym, a źródła muzyczne uzupełniono cytatami z ówczesnej prasy, wypowiedziami polityków oraz organizatorów życia kulturalnego. Autor wykazuje, że autotematyzm obecny w tekstach piosenek bigbeatowych świadczy o sporej samoświadomości polskich artystów w omawianym okresie.
The author focuses on Polish big-beat music from the 1960s and early 1970s. He analyzes the lyrics of selected songs from that period, pointing to their self-referential nature and explaining how big beat performers described their fans, themselves, and teenage music in their songs. Songs by both popular and less known local bands are analyzed. The analysis functions in a broader social and political context, and the study of lyrics is further supplemented with quotations from the contemporary press and statements by politicians, journalists, and managers. The author shows that the self-referentiality present in the lyrics of big-beat songs proves that Polish artists in the 1960s and early 1970s were aware of their lyrical and musical strategies.
Źródło:
Forum Poetyki; 2022, 27; 8-27
2451-1404
Pojawia się w:
Forum Poetyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
“Oscillate Wildly”: Morrissey’s art and persona as a continuation of Oscar Wilde’s artistic legacy
Autorzy:
Adamskich, Karolina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1047635.pdf
Data publikacji:
2020-11-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Oscar Wilde
Morrissey
aestheticism
modernist literature
indie rock
Opis:
The works of Oscar Wilde form a link between late Victorian and modernist literature. His art and wit have continued to exert a great influence on other artists. The art of Morrissey, a legendary poet and singer, may serve as a case in point. Thus, this paper aims at presenting Morrissey’s works and persona as a continuation of Oscar Wilde’s artistic legacy. The article presents their attitude to life and to the process of creation. In view of that, breaking with traditional moral code, the artists’ fascination with beauty, their defense of humanity and all possible freedoms, as well as earnestness of their works, is depicted as the key to the analysis of their art. Thus, the writers’ rebellion against society and modern life, along with propounding aestheticism, will be investigated in this paper
Źródło:
Scripta Neophilologica Posnaniensia; 2020, 20; 249-261
1509-4146
Pojawia się w:
Scripta Neophilologica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Ostrożnie z tym Mo(t)zartem, Ryszardzie!”. Onimiczne cząstki ramy wydawniczej publikacji fonograficznych – na przykładzie albumu Fragile grupy Yes
‘Careful with that Mo(t)zart, Richard!’ Onymic elements in cover art on the example of „Fragile” by Yes
Autorzy:
Marcinkiewicz, Radosław
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/30146907.pdf
Data publikacji:
2022-09-30
Wydawca:
Narodowe Centrum Kultury
Tematy:
rock
fonografia
onomastyka muzyczna
publikacja fonograficzna
rama wydawnicza
phonography
musical onomastics
phonographic publication
publishing frame
Opis:
Album artwork research tends to focus on aspects related to usability and graphics, while frequently ignoring other elements of cover art – the paraphernalia of phonograms represented by functionally diversified texts. Their importance has been recognised with the Grammy Award for Best Album Notes, awarded for excellent liner (sleeve) notes in phonographic publications. This article focuses on to the diverse character of the onymic elements in the sleeve notes on Fragile, the fourth studio album by Yes. Specifically, the songs are divided into those representing the band as a whole and its individual members separately. Proper names emerge in this example as a categorically diverse group, with each of them demanding an individual research approach considering a broad context and at times even extending beyond the album’s multi-code communication. Ideonyms of the works constitute a particular group. Frequently they feature several variants, which hinders their delimitation. Determining their proper form is important as it is the starting point for further analysis.
Źródło:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka; 2022, 119, 3; 46-60
1230-4808
Pojawia się w:
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Szaman nigdy nie umiera”. Sztuka naskalna jako wyraz tożsamości w twórczości Jane Ash Poitras
„Shaman never dies”. Rock art as the expression of the identity in the art of Jane Ash Poitras
Autorzy:
Rozwadowski, Andrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1023793.pdf
Data publikacji:
2019-12-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
rock art
modern art
Indigenous art
Canada
identity
Jane Ash Poitras
shamanism
Opis:
This article discusses the phenomenon of reusing of ancient rock art iconography in modern art on the example of the artworks of Canadian Cree visual artist Jane Ash Poitras. To understand the role the rock art plays in the collages of J.A. Poitras, the first part of the paper is focused on the Indigenous perspective, which provides the clue to reading complexity of history and contemporary art of the First Nations in Canada. Then the painting Shaman never die V is thoroughly analyzed. It is showed that rock art motifs used in this artwork had been very carefully selected and the meanings they evoke significantly go in pair with wider ideas related to traumatic history of Indigenous Canadians as well as ideas related to persistence of Indigenous spirituality symbolized by the image of shaman.
Źródło:
Folia Praehistorica Posnaniensia; 2019, 24; 207-233
0239-8524
2450-5846
Pojawia się w:
Folia Praehistorica Posnaniensia
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Woda jest życiem”. Analiza protestu przeciwko budowie rurociągu Dakota Access Pipeline w kontekście relacji amerykańsko-indiańskich
„Water is life”. An analysis of the protest against the construction of the Dakota Access Pipeline in the context of relations between the Federal Government and Native Americans
Autorzy:
Cyganik, Jagna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/556509.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
Tematy:
indigenous activism
grassroots protest
pacification tactics
counter-terrorism
Dakota Access Pipeline
Standing Rock Indian Reservation
indiański aktywizm
protest obywatelski
pacyfikacja
antyterroryzm
rezerwat Indian Standing Rock
Opis:
The main focus of the paper is the protest against the construction of the Dakota Access Pipeline (DAPL) near Standing Rock Indian Reservation in North Dakota in 2016. The strategies employed by the opponents and supporters of the project are analyzed in the wider context of the relations between the US federal government and Native American nations. Counter-terrorism rhetoric, methods, and measures used in the process of pacification of that fundamentally peaceful protest is not only an example of how the US government deals with its citizens’ resistance but also sheds more light on the current, unfavorable situation and status of Native Americans in contemporary America.
W artykule przedstawiono wydarzenia związane z protestem przeciwko budowie rurociągu Dakota Access Pipeline (DAPL) w okolicach rezerwatu Standing Rock w Dakocie Północnej w 2016 r. Taktyki stosowane przez przeciwników i zwolenników projektu są analizowane w kontekście polityki rządu amerykańskiego w stosunku do rdzennych mieszkańców Stanów Zjednoczonych. Użycie retoryki, praktyk i środków z zakresu obrony antyterrorystycznej w celu pacyfikacji z założenia pokojowego protestu jest nie tylko przykładem reakcji rządu amerykańskiego na problematyczne działania własnych obywateli, ale również rzuca więcej światła na status i faktyczną niekorzystną sytuację Indian we współczesnej Ameryce
Źródło:
Bezpieczeństwo. Teoria i Praktyka; 2018, 3; 247-263
1899-6264
2451-0718
Pojawia się w:
Bezpieczeństwo. Teoria i Praktyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Zwycięzca śmierci wraca na czas”. Refleksje wokół utworu Advent w wykonaniu grup Dead Can Dance i Armia
“The Winner of Death returns on time”. Reflections around the Advent song performed by the groups Dead Can Dance and Armia
Autorzy:
MAŁCZYŃSKI, Bartosz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/454040.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
treści chrześcijańskie w muzyce rockowej,
Jezus Chrystus w kulturze popularnej,
kultura rocka,
intertekstualność i intermedialność w muzyce rockowej, twórczość grupy Dead Can Dance,
twórczość grupy Armia,
twórczość Tomasza Budzyńskiego.
Christian contents in rock music,
Jesus Christ in popular culture,
rock culture,
intertextuality and intermedia in rock music,
the works of the Dead Can Dance,
the works of the rock polish group Armia,
the works of Tomasz Budzyński.
Opis:
Rozważania zawarte w artykule koncentrują się na zestawieniu dwu wariantów utworu Advent, wykonanego pierwotnie przez grupę Dead Can Dance, a odtworzonego kilkanaście lat później w nowym wymiarze tekstowym przez zespół Armia. Owo zestawienie uwzględnia poszerzone tło kontekstowe, odwołujące się do genealogii obydwu formacji, intertekstualnej i intermedialnej specyfiki ich twórczości oraz eksponujące horyzont aksjologiczny urzeczywistniony w tytułach i tekstach utworów.
The article compares two variants of the song Advent, originally performed by the group Dead Can Dance, and then reproduced several years later in a new text dimension by the polish band Armia. This comparison takes into account the expanded contextual background, referring to the genealogies of both formations, intertextual/intermedia specificity of their works and exposing the axiological horizon realized in the titles and texts of the tracks.
Źródło:
Edukacja Muzyczna; 2018, 13; 141-155
2545-3068
Pojawia się w:
Edukacja Muzyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
"Ziemia bez nas da sobie radę. Ale my bez niej nie przetrwamy” Polscy muzycy rockowi jako obrońcy klimatu
“The Earth without us will cope just fine Yet we without her won’t survive”: Polish rock musicians as climate defenders
Autorzy:
Fic, Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/27315999.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
obrona klimatu
Polska
muzyka rockowa
climate protection
Polska
rock music
Opis:
Problem odpowiedzi na działania człowieka, które doprowadziły do zanieczyszczenia środowiska przyrodniczego i obniżenia jakości ludzkiego życia, nie jest obojętny części polskich muzyków rockowych. Od lat 80. XX wieku podejmują oni tę tematykę w swoich piosenkach, ale także sami starają się żyć proklimatycznie. W artykule przybliżono zarówno wybrane aktywności muzyków, jak i zaproponowane słuchaczom teksty piosenek, które mają pobudzać odbiorców do refleksji nad teraźniejszością i przyszłością Ziemi.
The issue of responding to human actions which had caused the environmental pollution and lowering of life quality is hardly alien to Polish rock musicians. Since the 1980s they have been addressing it in their songs, which is compounded with them leading pro-climate lifestyle. This article discusses both, some selected instances of the said musicians’ activism and the lyrical content they proposed to their audiences, tailored to instigate the readers to reflect upon contemporality and the future of the Earth.
Źródło:
Wieki Stare i Nowe; 2022, 17, 22; 1-23
1899-1556
2353-9739
Pojawia się w:
Wieki Stare i Nowe
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
20 lat kruszyw w polskiej gospodarce : historia, teraźniejszość, przyszłość
20 years of aggregates in Polish economy : history, the present, future
Autorzy:
Kabziński, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/349807.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie. Wydawnictwo AGH
Tematy:
rynek kruszyw naturalnych
surowce skalne
górnictwo odkrywkowe
natural aggregates market
rock minerals
opencast mining
Opis:
Bez powietrza, wody i kruszyw, nie ma życia i działalności gospodarczej. Produkcja kruszyw, taniego, powszechnego, dostępnego, niezbędnego materiału budowlanego, jest odpowiedzią na zapotrzebowanie gospodarki, w tym rozwoju budownictwa. Okres od początku transformacji politycznej i gospodarczej w roku 1989, jest przykładem cyklów spadku, również ustania zapotrzebowania, stabilizacji, wzrostu, a nawet okresowych niedoborów. Stwierdzona jest zależność wzrostu PKB i wzrostu zapotrzebowania na kruszywa. Obecnie, kruszywa to zarówno kruszywa naturalne (w tym łamane i żwirowo-piaskowe), ale również kruszywa sztuczne i z recyklingu. Przewaga ilościowa pierwszych nie upoważnia do nie pamiętania o pozostałych. 20 lat doświadczeń charakteryzuje różnorodność działania wśród producentów kruszyw. Od różnego przebiegu procesów przekształceń własnościowych, poprzez zmiany techniczno-technologiczne, dochodzenie do standardów europejskiej jakości kruszyw, po osiągnięcie przyzwoitego poziomu europejskiego całej branży. W artykule zamierzam zaprezentować doświadczenia, oceny i prognozy, wynikające z działania w wiodącej organizacji branżowej, jaką jest Polski Związek Pracodawców Producentów Kruszyw, od ponad 17 lat ściśle związany z reprezentatywną grupą producentów o znacznym zróżnicowaniu rodzajowo-ilościowym produkcji, ale również strukturze kapitałowej i sposobie funkcjonowania. Przedstawię prognozy w zakresie potrzeb rynku i możliwości produkcyjnych oraz zagrożenia, które mogą być przeszkodą w realizacji podstawowego obowiązku branży, jakim jest pełna rodzajowo - ilościowa zaspokojenie potrzeb rozwijającej się gospodarki. W artykule uwzględnione zostaną doświadczenia innych krajów, starych i nowych członków Unii Europejskiej oraz doświadczenia Polski, wynikające z 6-letniej obecności w jej strukturach.
Without air, water and... aggregates there is no life and economic activity. The production of aggregates, cheap, common, available building material is the answer for the economy's demand, including the construction industry. The time from political and economical transformation of 1989 is the example of cyclical downfalls, stabilizations and growth periods, even with insufficient supply times. There is a proven dependence between GDP and the demand for aggregates. Nowadays, aggregates are both natural (including crushed and sand-gravel aggregates) and artificial, including those from recycling. The quantitative majority of the former does not allow to ignore the latter. During last 20 years the aggregate industry gathered different experiences. From the processes of ownership changes, through technical and technological changes, implementing European standards of aggregate quality to becoming a decent player in the European aggregate industry. The paper presents experiences, evaluations and prognosis the come out of the activity of industry's leading organization - Polish Association of Aggregates Producers Employers that is closely related with the representative group of producers with different quality and quantity of production, but also different capital structure and way of functioning. The prognosis about market demand and production capacity is presented together with threats that may become obstacles in fulfilling the industry's most important task: providing the growing economy with aggregates. The paper describes the experiences of other countries, both old and new members of European Union and Polish experiences that come out of our six- year presence in its structures.
Źródło:
Górnictwo i Geoinżynieria; 2010, 34, 4; 259-277
1732-6702
Pojawia się w:
Górnictwo i Geoinżynieria
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
2D numerical analysis of the seismic response of a karst rock mass: importance of underground caves and geostructural details
Autorzy:
Giovanni, Bruno
Fabrizio, Carucci
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/178382.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
2D local seismic response analysis
rock mass
karstic underground caves
Opis:
The present study shows the results of a 2D local seismic response (LSR) analysis, simulated for a geomechanical model consisting of a layered carbonate rock mass with hypogean karst caves and a structural–lithostratigraphic complex setting, in an area within the Municipality of Turi (Apulia, Italy). In this case study a Distinct Element Code (DEM) code (UDEC) was used for the LSR simulations conducted on a model both in the absence and in the presence of two overlapping karst caves. The preliminary stress–strain model analysis show some tensile yielding points clustered on the roof of the upper karst cave, already in static conditions, and the phenomenon becomes even more noticeable in dynamic conditions. This is perfectly in agreement with the real occurrence of a sinkhole that brought to the light the underlying karst cave, in the case study area, in the recent past. The amplification/deamplification factor (FA) was calculated as the ratio of the top value to the bottom value in the model, both of the max X-acceleration and of the spectral Fourier amplitude in three different ranges of frequencies, in order to estimate the effects of LSR on the X-component of the seismic input. According to the previous studies, the results obtained show a generalised deamplification of the seismic ground motion at the top of the model, both without and with underground karst caves, caused by the presence of the upper karst cave and by the seismic energy absorption because of layers’ discontinuity.
Źródło:
Studia Geotechnica et Mechanica; 2020, 42, 1; 61-73
0137-6365
2083-831X
Pojawia się w:
Studia Geotechnica et Mechanica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
3D terrestrial laser scanning of El Fuerte de Samaipata
Naziemne laserowe skanowanie 3D El Fuerte de Samaipata
Autorzy:
Kościuk, Jacek
Ćmielewski, Bartłomiej
Telesińska, Małgorzata
Kubicka, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/904850.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
Bolivia
Samaipata
UNESCO World Heritage List
rock art
3D scanning
Boliwia
Lista Światowego Dziedzictwa UNESCO
sztuka naskalna
skanowanie laserowe 3D
Opis:
This paper concerns El Fuerte de Samaipata – one of Bolivia’s most important monuments inscribed on the UNESCO World Heritage List. The study describes the hardware and software used in the project “Architectural examination and complex documentation of Samaipata (Fuerte de Samaipata/Bolivia) site from the World Heritage List”, as well as the workflow adopted for the terrestrial laser scanning (TLS) of the site. It also explains the important role that TLS played in the entire project.
Artykuł dotyczy El Fuerte de Samaipata – jednego z najważniejszych zabytków Boliwii wpisanego na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Opisano aparaturę i oprogramowanie zastosowane w projekcie „Badania architektoniczne i kompleksowa dokumentacja stanowiska Samaipata (Fuerte de Samaipata/Boliwia) z Listy Światowego Dziedzictwa”, a także metodologię przyjętą dla naziemnego skanowania laserowego (TLS). Wyjaśniono również ważną rolę, jaką w całym projekcie odgrywa TLS.
Źródło:
Architectus; 2020, 2 (62); 27-34
1429-7507
2084-5227
Pojawia się w:
Architectus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Wyświetlanie 1-15 z 987

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies