Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "public art." wg kryterium: Temat


Tytuł:
Kreacja / destabilizacja miejskiej przestrzeni publicznej przez sztukę
Creation / Destabilisation of urban city-space by art
Autorzy:
Fołta, Martyna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/667237.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego
Tematy:
public art
public space
agon
political
Opis:
This article presents a creative and destabilising function of art created in urban public space. This public space is here seen according to the view of belgian philosopher Chantal Mouffe as agon - battleground and confrontation of hegemonic projects. Public art is one approach to take the floor in a public debate this is why it has a political character. Krzysztof Wodiczko is a creator of this type of art who postulates creation through democratic public space art and promotes public domain. This article particularly shows his concept contained in “The Abolition of War” publication.
Źródło:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne; 2015, 15; 35-47
1506-5790
2353-9860
Pojawia się w:
Studia Etnologiczne i Antropologiczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Praktyki crowdfundingu w sztuce publicznej
Crowdfunding of public art
Autorzy:
Białous, Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/952052.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Uniwersytet w Białymstoku. Wydawnictwo Uniwersytetu w Białymstoku
Tematy:
crowdfunding
Internet
public art
public space
Opis:
Crowdfunding is a form of funding projects (business, scientific, social, artistic, etc.) based on small but numerous payments, collected mainly through Internet communities. The article presents the current state of interest in this form of public art funding, both in Poland, and abroad. The analysis of crowdfunding websites shows several features of this mechanism used for public art funding. It encourages artists to engage in more active participation on the Internet, especially on social networks’ level, which is particularly important in the all-or-nothing financing system. Crowdfunding also encourages people to be more active citizens, as financial support for specific projects in the field of public art is not only an endorsement, but also a real act of participation in the processes of creation of public space. On the other hand, crowdfunding has very limited ability to control and influence the artistic and social value of projects. Reliance on the “wisdom of the crowd” may therefore lead to the promotion of mediocre initiatives, neither presenting a high aesthetic value, nor bonded to the space in which they are to be found. There are also other risks associated with crowdfunding of public art, such as the risk of rollover of such initiatives from public institutions (e.g. local governments) solely on the shoulders of citizens, or the lack of intellectual property protection.
Źródło:
Pogranicze. Studia Społeczne; 2015, 26; 75-88
1230-2392
Pojawia się w:
Pogranicze. Studia Społeczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Temporality and permanence in Romanian public art
Autorzy:
Balko, Maria-Judit
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/628431.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
public art, post-communism, monument
Opis:
This paper analyzes the relationship between permanent monuments and temporary art projects, as temporality is one of the strategies employed by Romanian artists to counterbalance the support that the Romanian state has shown only towards monuments and memorials dedicated to affirming its value. The complex nature of public art requires a careful consideration of the different dimensions this practice employs, and for that the Western debate on this matter can be a reference point in understanding Romanian public art. We will be looking at possible aspects of the functions of these two main directions in Romanian public art, as they stand methodically one in opposition to the other, in connection with the texts of Piotr Piotrowski (Art and Democracy in Post-communist Europe, 2012) and Boris Groys (Art Power, 2008).
Źródło:
Journal of Education Culture and Society; 2015, 6, 1; 207-216
2081-1640
Pojawia się w:
Journal of Education Culture and Society
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
STREET ART AND GUERRILLA MARKETING AS ATTEMPTS TO CREATE A PUBLIC SPACE
Autorzy:
Grotowska, Stella
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/647200.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Akademia Górniczo-Hutnicza im. Stanisława Staszica w Krakowie
Tematy:
street art
public art
graffiti
public space
guerrilla marketing
Opis:
This article addresses a problem of the social functions of street art. The starting point is the assumption that art (not just street art) is present in all spheres of life - in a political propaganda, religious portraits, objects of trade, media, collective memory, etc. Explicitly or implicitly art supports the morale, co-creates the sense of community, social solidarity, can be used for - supporting the social order as well as for its criticism. The text consists of 4 subsections. The first summarises the origins of street art, inthe second one street art is considered as fram¬ing, in the third - street art has been analysed as a tool for building awareness of opposition, and the fourth one discusses the use of aesthetics of street art in the market games based on the example of guerrilla marketing and marketing activities of public institutions. The paper ends with a conclusion that street art is the art involved, the role of which in a public debatę relies on the production and maintaining awareness of opposition, although there are several factors that hinder the initiation of social change: a lack of understanding by the local com¬munity, limited freedom of speech, blurring the boundary between street art and street art aesthetics used for other purposes (such as guerrilla marketing).
Źródło:
Studia Humanistyczne AGH; 2012, 11, 3
2084-3364
Pojawia się w:
Studia Humanistyczne AGH
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Powstanie i działalność Państwowego Liceum Plastycznego w Zamościu w latach 1945-1954
Autorzy:
Kuźma, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2148640.pdf
Data publikacji:
2008
Wydawca:
Instytut Studiów Międzynarodowych i Edukacji Humanum
Tematy:
public art school
art
teachers
pupils
cultural activity
Opis:
The article presents the history of inception and formation of the art school in Zamosc. Author describes all problems that the school had to face at the beginning of its activity and the rampant development in early 50s. of the 20th century. There are also statistic data concerning the social status of pupils and initiatives of teachers.
Źródło:
Humanum. Międzynarodowe Studia Społeczno-Humanistyczne; 2008, 2(2); 187-195
1898-8431
Pojawia się w:
Humanum. Międzynarodowe Studia Społeczno-Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The function of the sculpture in public space and its reception occupants of the city
Funkcja rzeźby w przestrzeni publicznej i jej odbiór przez obecnych użytkowników miasta
Autorzy:
Stasiak, A.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/370272.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
art
public art
public space
sculpture
przestrzeń publiczna
rzeźba
sztuka
sztuka publiczna
Opis:
Sculpture has been with people for thousands of years. Its destiny, subject and scale have changed over the centuries. Public art, along with sculpture, began to appear in a new form (not only to commemorate important figures and events) only in the 1960s. This paper aims to answer what functions are currently performed by the sculptures located in a public space and how they are perceived by the inhabitants of the city.
Rzeźba towarzyszy ludyiom od tysięcy lat. Jej przeznaczenie, tematyka, skala zmieniały się na przestrzeni wieków. Sztuka publiczna – również rzeźba zaczyna pojawiać się w nowej formie (już nie tylko upamiętniającej ważne postaci i wydarzenia) dopiero w latach 60. ubiegłego wieku. Artykuł ma na celu odpowiedzieć jakie obecnie funkcje spełnia rzeźba ulokowana w przestrzeni publicznej oraz jak jest odbierana przez mieszkańców miasta.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2017, 31; 175-188
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Liminal museum. Artistic installations at the threshold of public realm
Autorzy:
Resta, Giuseppe
Dicuonzo, Fabiana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28407796.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Liminal museum
Façade
living labs
public art
Italy
Opis:
The concept of liminal museum looks at the potential of public art in the liminal space of exhibition venues, in between urban realm and the interior of public buildings, as an innovative locus of social engagement. More specifically, we study the status of artistic interventions that take place on the façade through the definition of three fields of investigation: juxtaposition, ephemerality, media. We present the case study of a curatorial project developed in Altamura, Italy, within the dimension of living labs used for citizens’ engagement in art production and education. This leads to the issue of co-habitation of museum institutions with surrounding neighbourhoods, interpreting the façade as a symbolic interface that mediates values and languages of art.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione; 2022, 17, 375; 73-89
2081-3325
2300-5912
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Space development aesthetics – indiscerable bauty
Estetyka kształtowania przestrzeni – piękno niedostrzegalne
Autorzy:
Hajdamowicz, R.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/370608.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
architecture
aesthetics
beauty
public art
architektura
estetyka
piękno
sztuka publiczna
Opis:
Apparently, beauty encapsulated in architecture, facilities and buildings is not easily recognisable, absorbable, and assimilated by the surrounding. In this article, I intend to bring closer to readers the foundations of the concept of architecture as an idea rooted in the mind of an architect. An artist infatuated with the process of making the content of his mind explicit needs to choose from a variety of forms he/she can use to realize his/her plans.
Piękno skrywane w architekturze, zawarte w obiektach, budynkach nie jest z pozoru łatwo dostrzegalne, przyswajalne, a wreszcie asymilowane przez otoczenie. W tym konspekcie chciałbym przybliżyć osnowę powstawania koncepcji tworzenia architektury jako idei tkwiącej w umyśle architekta. Artysta, zakochany w tym aby wyeksplikować zawartość swego umysłu staje wobec spektrum doboru form realizacji swych zamierzeń.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2018, 33; 71-82
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
The White Center. A First Step of the Civic Remembrance System in Bon Pastor (Barcelona)
Autorzy:
Remesar, Antoni
Crespo-Martin, Bibiana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/665824.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Civic participation
urban design
public art.
urban governance
urban decorum
Opis:
Following the development in 2011 of the Mural of Remembrance in Baró de Viver (Barcelona) the adjacent district of Bon Pastor, showed interest in a symbolic and artistic element of similar characteristics. However, from the beginning, Bon Pastor neighbours expressed the idea that writing their remembrance should not be performed on a linear support, but should be distributed by the territory. The research team of the Polis Research Centre started a participatory process (not yet completed) within the framework of cooperation agreements between the Centre, the Neighbourhood association and the local authorities of the Sant Andreu district. At the same time, the subject of this “memory space system” became a topic to be developed by one of the, interdisciplinary and international, teams of students of the Master in Urban Design, Universitat de Barcelona. This article presents the progress made.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2017, 30; 9-40
0208-6107
2353-9631
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Miejsca w przestrzeni miejskiej
Places in urban space
Autorzy:
Freino, H.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/370308.pdf
Data publikacji:
2009
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
miejsca w mieście
sztuka publiczna
places in city
public art
Opis:
Globalizacja i zmiana modelu życia powoduje - po okresie realizacji wielkich osiedli mieszkaniowych w technologii uprzemysłowionej - kolejną falę uniwersalizacji i "nijaczenia" przestrzeni polskich miast. Istotnym zagadnieniem stało się kreowanie miejsc w mieście; takich fragmentów przestrzeni, które byłyby rozpoznawalne, identyfikowane z uwagi na indywidualny sposób zagospodarowania i przekaz kulturowy. W celu uzyskania pozytywnych wyników w tworzeniu takich miejsc, w proces ten winni być zaangażowani przedstawiciele wielu dyscyplin, w tym urbaniści, architekci, architekci krajobrazu i artyści. Sztuka publiczna może odegrać kluczową rolę w oznaczaniu i współtworzeniu miejsc.
Globalisation and a change of life stile causes - after the period of industrial technology huge residential settlements realization- new wave of Polish cities space unification. Therefore, the creation of places in urban space has been recognized to be an important issue; it means the creation of such fragments in urban space, which can be recognized and identified because of their individual arrangement and cultural message. To achieve positive results in the creation of these places process, the representatives of many pro-fessions sould be involved, amongs them urban designers, architects, landscape archi-tects and artists. Public art can play key role in the urban places signification and co-creation.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2009, 12; 295-306
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Przestrzeń pożydowska
Autorzy:
Matyjaszek, Konrad
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/643669.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Slawistyki PAN
Tematy:
Warsaw
Polish-Jewish relations
Jewish property
place and space
public art
Opis:
The Post-Jewish SpaceThe paper offers a critical analysis of a prevalently used contemporary Polish design strategy of alteration and modification, practiced on the former Jewish districts in Poland. A majority of these districts’ urban substance consists of property once belonging to Polish Jews, and appropriated by non-Jewish Poles during the Holocaust and after 1945. Such property and its urban space are described in Polish language as a ‘post-Jewish’ ones (mienie pożydowskie).The article analyses two parallel cultural processes of contemporary adaptation of this urban space. First of these processes is focused on the concept of Jewish Space, a social idea proposed in 1999 by Diana Pinto. The Jewish Space, envisaged as a cultural and material space of an encounter between European Jews and non-Jews, in its Polish interpretation becomes free from any requirement of a Jewish presence. A social practice resulting from such interpretation differs radically from Pinto’s original idea.The second reviewed process concerns the physical construction of thus defined ‘space of encounter’. Its practice is analysed on an example of Oxygenator, an urban intervention by Joanna Rajkowska, installed in Warsaw in 2007. This work, one of first Polish attempts to create a physical space of encounter, despite of its altruistic principles could not fully go beyond the boundaries of the Polish discourse on the exclusivist ‘dialogue’. Consequently, a cultural vocabulary it allowed remains limited to meanings more likely to result with exclusion than with a possibility of participation. Przestrzeń pożydowskaArtykuł zawiera krytyczną analizę współczesnych strategii zmian oraz modyfikacji w pożydowskich dzielnicach w Polsce. Większość substancji miejskiej w tych rejonach składa się z nieruchomości wcześniej należących do polskich Żydów, a później przywłaszczonych przez Polaków nieżydowskiego pochodzenia podczas Holokaustu oraz po roku 1945. Tego typu nieruchomości nazywa się obecnie „mieniem pożydowskim”.Autor analizuje dwa równolegle działające procesy adaptacji tej przestrzeni miejskiej. Pierwszy z nich zasadza się na koncepcji „przestrzeni żydowskiej”, przedstawionej w 1999 roku przez Dianę Pinto. „Przestrzeń żydowska”, pierwotnie zdefiniowana jako kulturalne i materialne miejsce spotkań europejskich Żydów oraz ludności pochodzenia nieżydowskiego, w polskim kontekście nie wymaga realnej obecności Żydów. Co za tym idzie, praktyki społeczne wynikające z tej interpretacji idei „przestrzeni żydowskiej” daleko odbiegają od pierwotnego zamysłu Pinto.Drugi proces opisany w artykule dotyczy fizycznej realizacji tak zdefiniowanego „miejsca spotkań”. Analizowany jest on na przykładzie Dotleniacza – instalacji miejskiej z 2007 roku autorstwa Joanny Rajkowskiej. Praca Rajkowskiej była jedną z pierwszych prób stworzenia fizycznego miejsca spotkań w Polsce. Pomimo altruistycznych założeń, które legły u podstaw projektu, nie mógł on w pełni wyrwać się z okowów dyskursu na temat „dialogu” ekskluzywistycznego. Tak więc kulturowa interpretacja Dotleniacza została zawężona do znaczeń, których owocem będzie raczej wykluczenie, a nie możliwość uczestnictwa.
Źródło:
Studia Litteraria et Historica; 2013, 2
2299-7571
Pojawia się w:
Studia Litteraria et Historica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architecture – the art creating a public space
Architektura – sztuka tworzenia przestrzeni publicznej
Autorzy:
Hajdamowicz, R.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/370668.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
architecture
aesthetics
functionality
beauty
public art
architektura
estetyka
funkcjonalność
piękno
sztuka publiczna
Opis:
This paper discusses the responsibility of an artist-architect as a cretor of the architectural work. Architecture as spatial and public art, transfers such values oas beauty and usability onto the user. It is an art of space formation (facilities, installations), and shapes artistic and conceptual tastes among users. While implementing spatil forms, architects broaden the cognitive spectrum of an inexperienced user, shapes his/her perception of the reality, teaches perception assertiveness and make more humanstic.
W swej rozprawie przedstawione zostały badania nad zagadnieniem odpowiedzialności artysty- architekta, jako twórcy dzieła architektury. Architektura jako sztuka przestrzenna, sztuka publiczna, przenosi na odbiorcę walory piękna i użyteczności. Jest sztuką idei formowania przestrzeni (obiektów, instalacji), formułuje gusta odbiorców i kształtuje ich smaki konceptualne. Aktywność architektów w realizacji form przestrzennych, poszerza spektrum poznawcze dla niewprawionego odbiorcy, kształtuje jego aparat percepcji rzeczywistości, uczy asertywności odbioru i humanizuje.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2017, 29; 67-78
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Does Philosophy Require De-Transcendentalization? Habermas, Apel, and the Role of Transcendentals in Philosophical Discourse and Social-Scientific Explanation
Autorzy:
Michalska, Anna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1033750.pdf
Data publikacji:
2019-12-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
citizen participation
urban governance
public space
urban design
public art
urban regeneration
bottom-up processes
Opis:
The heritage of transcendental philosophy, and more specifically its viability when it comes to the problematic of the philosophy of social sciences, has been a key point of dissensus between Jürgen Habermas and Karl-Otto Apel. Whereas Apel has explicitly aimed at a transcendental-pragmatic transformation of philosophy, Habermas has consequently insisted that his formal pragmatics, and the theory of communicative action which is erected upon it, radically de-transcendentalizes the subject. In a word, the disagreement concerns whether transcendental entities have any substantial role to play in philosophical discourse and social-scientific explanations. My aim is to reconstruct how Apel establishes a connection between transcendentals, qua the ideal communicative community and the possibility of non-objectifying self-reflection. As I shall demonstrate, the principles that transcendental pragmatics sees as underlying social actions are not to be understood in a strictly judicial way, as “supernorms.” Rather, they should be conceptualized and used as a means for action regulation and mutual action coordination. Against this backdrop, I show that the concept of the ideal community provides the necessary underpinnings for Habermas’ schema of validity claims and the project of reconstructive sciences.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2019, 34; 11-30
0208-6107
2353-9631
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Twenty Years Working with Neighbours. Citizen Participation, Is It Possible? What We Have Learned in 20 Years
Autorzy:
Remesar, Antoni
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/666102.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
citizen participation
urban governance
public space
urban design
public art
urban regeneration
bottom-up processes
Opis:
In 1999, the Governing Council of the Universitat de Barcelona approved the creation of the POLIS Research Center. Later, in 2016, the Center was ratified after passing an assessment of the Catalan Accreditation Agency (AGAUR). The Centre has an interdisciplinary vocation and brings together researchers from different research groups at the University of Barcelona and cooperates with nine European and Ibero-American universities in the fields of Arts, Architecture and Human and Social Sciences. Academically, the Centre has promoted the doctoral program Public Space and Urban Regeneration (1998–2017) and the Master’s Degree in Urban Design: Art, City, Society (since 2007) and the publication of the journal On the w@terfront. The research object of the Centre is the city and its public space and, more specifically, the role of citizens in the production of Public Art and Urban Design. For this reason, the work of the Centre covers the topics related to Urban Regeneration, Sustainability, Urban Governance, Civic Remembrance, Heritage. Throughout its twenty-year history, the Centre has developed a series of projects for citizen participation in various areas of the periphery of Barcelona: River Besòs (municipality of Sant Adrià de Besòs) La Mina neighbourhood (municipality of Sant Adrià de Besòs) and the Barcelona’s neighbourhoods of Baró de Viver and Bon Pastor. A characteristic of the work of the centre has been, and is, the endorsement of citizen participation, through an innovative approach based on enabling the creative empowerment of the neighbours within the framework of Participatory Action Research. This approach is based on a project methodology, as it is understood in various project disciplines from Art to Architecture, from Design to Engineering. This article, associated with the itinerant exhibition “20 years working with neighbours,” reviews the founding project carried out by the Centre, “Social Uses of the River Besòs” (1997–1999), analysing the lessons learned, with the aim of clarifying the research criteria that the Centre follows for the development of citizen participation projects.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2019, 33; 11-36
0208-6107
2353-9631
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Manifest sztuki opieki
This publication has three parts. The oldest and most important is the manifesto
Autorzy:
Laderman Ukeles, Mierle
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1009692.pdf
Data publikacji:
2019-07-15
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
feminism
reproductive labor
care
public art
feminist art
feminizm
praca reprodukcyjna
opieka
sztuka publiczna
sztuka feministyczna
Opis:
Niniejsza publikacja składa się z trzech części. Najstarsza i najważniejsza to artystyczny manifest Mierle Laderman Ukeles Sztuka opieki [Maintenance Art] z 1969 roku, w którym autorka podejmuje problem wykluczenia w jego różnych postaciach: kobiet ze świata sztuki, prac reprodukcyjnych i opiekuńczych z obszaru pracy etc. Poprzedza go „Wstęp artystki” z 2014 roku, gdzie opisuje ona przeprowadzone w latach siedemdziesiątych projekty artystyczne – swoje rezydencje w Wydziale Oczyszczania Miasta Nowy Jork. Całość otwiera „Wprowadzenie” tłumaczki, sytuujące ten manifest w szerszym, teoretyczno-politycznym kontekście.
Maintenance Art by Mierle Laderman Ukeles from 1969, in which she discusses the problem of social exclusion in its multiple forms, i.e. exclusion of women from the art world; exclusion of reproductive and care labor etc. It is preceded by the Artist's Introduction from 2014, where she discusses her artwork from the 1970s, conducted in the New York City Department of Sanitation and the Introduction by the Translator, situating the Manifesto and subsequent artistic practice in the theoretical and political context.
Źródło:
Praktyka Teoretyczna; 2019, 32, 2; 37-45
2081-8130
Pojawia się w:
Praktyka Teoretyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Glimmers of Interspecies Resurgence in Public Art: A Reinterpretation of Joanna Rajkowska’s Oxygenator
Autorzy:
Kowalewska, Agata
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/19322616.pdf
Data publikacji:
2023-09-30
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydział Filozofii
Tematy:
interspecies resurgence
public art
Oxygenator
urban ecosystems
ecological aesthetics
agonistic spaces
latent commons
Opis:
The article proposes a new, interspecies interpretation of Joanna Rajkowska’s Oxygenator. Read as what Anna Tsing calls latent commons and problematized through Chantal Mouffe’s concept of agonistic spaces, the canonical piece of public art is shown to have been an experimental site of more-than-human resurgence.
Źródło:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture; 2023, 7, 2; 17-26
2544-302X
Pojawia się w:
Eidos. A Journal for Philosophy of Culture
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architekci i urbaniści wobec współczesnych interwencji artystycznych w przestrzeni publicznej – badanie opinii warszawskiego środowiska zawodowego
Architects and urban planners towards contemporary artistic interventions in public space – opinion survey among Warsaw’s professional circle
Autorzy:
Wróbel, Monika
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/293420.pdf
Data publikacji:
2019
Wydawca:
Politechnika Wrocławska. Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej
Tematy:
współczesna sztuka publiczna
street art
środowisko zawodowe
architekt
urbanista
contemporary public art
professional circle
architects
urban planner
Opis:
W spotkaniu architektury, współczesnej sztuki publicznej i street artu doświadczyć można napięć wywołujących konflikt pomiędzy poszczególnymi aktorami mającymi udział w kształtowaniu przestrzeni miejskiej. W artykule przedstawiono wyniki badania mającego na celu poznanie opinii środowiska zawodowego architektów i urbanistów w sprawie współczesnej sztuki publicznej, ze szczególnym uwzględnieniem interwencji artystycznych (również nielegalnych) ingerujących w dzieła architektury. Wgląd w poglądy środowiska może być pretekstem do budowania lepszego dialogu i porozumienia pomiędzy środowiskiem architektów i urbanistów oraz artystów celem ochrony i kształtowania urody i użyteczności krajobrazu miejskiego.
The meeting of architecture, contemporary public art, and street art can provoke tensions and conflicts between different actors that are involved in creation of the cityscape. The article presents the results of a survey conducted among professional architects and urban planners in order to identify their opinion on the contemporary public art with particular emphasis on the artistic interventions (also illegal) that interfere with the works of architecture. Insight into the opinion of this professional circle can be a pretext for building a better dialogue and understanding between architects, urban planners, and artists working in the city space.
Źródło:
Architectus; 2019, 4 (60); 135-145
1429-7507
2084-5227
Pojawia się w:
Architectus
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Arteterapia czy edukacja plastyczna. Recenzja książki "Arteterapia. Przestrzeń i miejsce", Wiesław Karolak, Barbara Karolak.
Autorzy:
Szałajski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/36428937.pdf
Data publikacji:
2022-11-25
Wydawca:
Wydawnictwo Naukowe Chrześcijańskiej Akademii Teologicznej w Warszawie
Tematy:
sztuka przestrzeni
sztuka miejsca
arteterapia
twórczość
kreatywność
działania plastyczne
public art
street art
wychowanie plastyczne
plastyka
sztuka miejska
Opis:
Niniejsza recenzja dotyczy książki autorstwa Wiesława Karolaka i Barbary Karolak "Arteterapia. Przestrzeń i miejsce". Publikacja ta koncertuje się na działaniach plastycznych w różnych przestrzeniach i różnych miejscach. Popularna nazwa tych działań to public art i street art. Wybranie tej publikacji wynika z mojego osobistego zainteresowania sztuką, jej potencjałem edukacyjnym, wychowawczym i terapeutycznym. Arteterapia jest ważnym obszarem terapii, szczególnie dziś, gdy często doświadczamy kryzysu wartości, rozpadu więzi rodzinnych, społecznych i negatywnego oddziaływania różnego rodzaju mediów. Dlatego problematyka podjęta przez Wiesława i Barbarę Karolaków jest bardzo ważna, a ich książka, pomimo skromnej objętości, stanowi ciekawą i pouczającą lekturę, którą warto polecić innym. Podejmuję się oceny książki zarówno pod względem formalnym, merytorycznym, jak i edytorskim. Mam świadomość, że mierzę się z osobami za którymi stoi wiele lat pracy, doświadczenia i liczne publikacje dotyczące sztuki i arteterapii. Z pokorą i bezstronnością postaram się podołać temu zadaniu.
Źródło:
Studia z Teorii Wychowania; 2022, XIII(3 (40)); 359-363
2083-0998
2719-4078
Pojawia się w:
Studia z Teorii Wychowania
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Exposure and Disclosure of Artworks
Ekspozycja i ujawnienie dzieła sztuki
Autorzy:
Sassower, Raphael
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1727532.pdf
Data publikacji:
2021-03-30
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
filantropia
zawłaszczenie kapitalistyczne
rasizm estetyczny
sztuka publiczna
finansowanie
philanthropy
capitalist appropriation
aesthetic racism
public art
funding
Opis:
W Stanach Zjednoczonych widoczne jest ciągłe uwikłanie i współudział świata artystycznego w stale rozrastającej się sieci hiperkapitalizmu. Jakiekolwiek udawanie, że jest inaczej, obnaża hipokryzję na frontach produkcji, dystrybucji i konsumpcji sztuki. Jedynie publiczne zaangażowanie i wsparcie społeczności artystycznej jako takiej może zaoferować potencjalną ochronę przed nieuzasadnioną i niechcianą ingerencją finansową i polityczną.
The artworld’s ongoing imbrication in and complicity with the ever-growing web of hypercapitalism is evident in the United States. Any pretense to the contrary exposes hypocritical conduct on the fronts of artistic production, distribution, and consumption. Only public engagement with and support of the art community writ large can offer potential protection against the unwarranted and unwanted financial and political intrusion.
Źródło:
Roczniki Kulturoznawcze; 2021, 12, 1; 145-148
2082-8578
Pojawia się w:
Roczniki Kulturoznawcze
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Art history and its dialogue with the wider public: promotion and raising the awareness of cultural heritage
Autorzy:
Dolšina, Marjana
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/628825.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Fundacja Pro Scientia Publica
Tematy:
art history, art heritage, public use, dialogue, audience
Opis:
The paper is based on the results of the project All This Painting hasn’t Gone to Waste, 2011, which deals with early 16th century sacral wall paintings in southern Slovenia. It tries to resolve out some dilemmas in communication with the wider public and presents main objectives in regard to awareness-rising and promotion of art heritage, for example encouragement of insti-tutions and individual experts for more intensive study and/or conservation-restoration work.
Źródło:
Journal of Education Culture and Society; 2013, 4, 1; 221-227
2081-1640
Pojawia się w:
Journal of Education Culture and Society
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Between Political Myths, Dormant Resentments, and Redefinition of the Recent History: A Case Study of Serbian National Identity
Autorzy:
Wygnańska, Joanna
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1024390.pdf
Data publikacji:
2021-04-30
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Discursive Construction of National Identity
Serbian National Identity
Case Study
Research Findings
Critical Discourse Analysis
Public Art Messages
Opis:
The subject of the article concerns the issue of constructing and reconstructing national identity. The object of interest here is a sociological case study of Serbian national identity. It includes reconstruction and interpretation of in-depth interviews conducted in Serbia with the representatives of Serbian symbolic elites. The concept of symbolic elites is approached in the discussed research from Teun van Dijk’s perspective. Thus, they are individuals and groups directly involved in the production of public opinion, who have an impact on the content of publicly available knowledge, and the creation and legitimization of public discourse. The work is embedded in the methodological framework of Critical Discourse Analysis (CDA) and is based on the assumptions of the Discourse‐Historical Approach (DHA). In this optics, the most important thing is the historical and social context of the studied process of the discursive construction of national identity. Therefore, the conclusions also touch upon the historical, political, and social perspective of the formation of Serbian national identity. The reflection also aims at presenting the analysis from the contemporary perspective (mainly in 2008-2020). Thus, paying attention to the political divisions in Serbia and the country’s road to democratization and European integration, the discussed research study shows the comprehensive specifics of the studied national identity.
Źródło:
Qualitative Sociology Review; 2021, 17, 2; 38-68
1733-8077
Pojawia się w:
Qualitative Sociology Review
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Public art in the era of urban transformations. A case study of Eduardo Paolozzi’s artistic output in Edinburgh and in London
Miejsce monumentalnego dzieła sztuki w podlegających transformacjom stolicach kultury na przykładzie spuścizny Eduardo Palozziego w Edynburgu i Londynie
Autorzy:
Kołakowska, Beata
Konarzewska, Bogusława
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/369508.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Zachodniopomorski Uniwersytet Technologiczny w Szczecinie. Wydawnictwo Uczelniane ZUT w Szczecinie
Tematy:
Edinburgh
Paolozzi
public space art
city transformation
Edynburg
rzeźba monumentalna
transformacja miasta
Opis:
Urban space dedicated to cultural life, entertainment or business is currently exposed to dynamic urbanistic transformations. Monumental works of art within the boundaries of cities, for years embedded in the urban landscape and awareness of viewers, are moved to other places or even destroyed. Decisions about a change of their location and context, which are fundamental aspects for the impression made by a given work of art, cause anxiety among the general public and give rise to discussions among experts as well as artists. Examples of the translocation of sculptures by the contemporary Scottish artist E. Paolozzi ‘The Mauscript of Monte Cassino’ in Edinburgh and ‘Mosaic’ from Tottenham Court Road tube station in London demonstrate the inevitability of the above process while making us more sensitive to the risk of losing valuable artifacts in the literal and cultural sense.
Przestrzenie miejskie dedykowane życiu kulturalnemu, rozrywce, czy biznesowi poddawane są dziś dynamicznym transformacjom. Monumentalne dzieła sztuki znajdujące się w ich granicach, od lat utrwalone w miejskim pejzażu oraz świadomości odbiorców, bywają przenoszone w inne miejsca, a nawet likwidowane. Przykład translokacji dzieł współczesnego szkockiego rzeźbiarza E. Paolozziego ‘Manuskryptu z Monte Cassino’ w Edynburgu oraz ‘Mozaiki’ z londyńskiego metra pokazuje nieuchronność wyżej wspomnianego zjawiska i uwrażliwia na ryzyko utraty wartościowych dzieł w dosłownym, jak i kulturowym znaczeniu.
Źródło:
Przestrzeń i Forma; 2020, 43; 199-214
1895-3247
2391-7725
Pojawia się w:
Przestrzeń i Forma
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Art, Memory and Angel by Czesław Dźwigaj
Autorzy:
Wijas, Jędrzej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/485502.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Pedagogiczny im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
contemporary art in public space
art after communism
commemorative
sculpture
Opis:
The article analyses the process of implementing the idea of commemorating the victims of December 70 in Szczecin. Disputes, discussions and decisions accompanying this monument are doubly symptomatic: they reveal a problem with the presence of contemporary art in public space, and the question of who and what should be the main purpose of commemorative sculpture. After 1989, the Szczecin agora reflected the political transition of the state, additionally characterised by the “short duration” complex (existence as a “Polish city” only after 1945). Art plays a role in ordering (and subordination) of public sphere, and, as such a tool (building politically handy identity symbols), it is perceived by the authorities. Its specificity, however, allows it to escape social and political control. The second area of consideration is the analysis of the relationship between commemorative function (desired by the founders) and the operation of contemporary art, in reference to the theory of cultural forms of memory. The three-dimensional urban game of visibility was played out in Szczecin around three public sculptures: two unrealised designs, and the final work by Czesław Dźwigaj.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione; 2018, 13; 19-28
2081-3325
2300-5912
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Creatively rethinking the augmented Society of the Spectacle. A discussion on art and the political
Autorzy:
Grubišić, Daniela
Manfredini, Manfredo
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28407826.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Tematy:
Public space
Emancipatory artistic practice
The Society of the Spectacle
Hegemonic Culture
The Right to the City
Carnivalesque distribution of the sensible
Public art installation
Visual art film
Opis:
Radical structural transformations of the public realm in our post-civic urban condition progressively reduce relationality and negate the Right to the city. Fifty years after Debord’s Real Split, the ever-accelerating abstractive effects of the Society of the Spectacle impose a radical redress of the critical theory informing its interpretation. This paper discusses a film on the creative work of Daniela Grubisic, documenting daily detournement practices of public space subversion-by-sublation. An initial analysis of her sculptural work that deconstructs abstractive conditions of domination to reestablish instances of emancipatory relational resonance is followed by an exploration of her filmic work that reverses emplaced annihilating conditions. Finally, a critical evaluation of the combined capacity of these established rich relational intensities foregrounds its effectiveness in engaging multiple actants in formulating effective counter-hegemonic cultural practices.
Źródło:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione; 2022, 17, 375; 91-103
2081-3325
2300-5912
Pojawia się w:
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dual Place of Street Art – the City vs the Internet
Autorzy:
Gralińska-Toborek, Agnieszka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/665830.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
Tematy:
Street art.
graffiti
urban art.
art in public space
art in Internet
Opis:
Street art (or more broadly urban art), as the name suggests, has its own specific place, which is the street. However one would be mistaken to think that this type of art can only be seen there. Most street art lovers know the works of their favourite artists primarily through the Internet, not only because this kind of art is ephemeral or not easily accessible (for example, due to its dangerous or exotic locations), but because it is perhaps the best documented art that has been created in the world. For artists and lovers of street art, the Internet has become a common space to share photos. More often than not, the Internet also becomes the only place where artistic ideas exist. Paradoxically, such art, which was supposed to be the nearest to the viewer in the physical sense, has become the nearest in the virtual sense. One can, however, hope that neither consumers of art. nor artists will have to give up their direct experience of art that builds our polysensory sensitivity.
Źródło:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica; 2017, 30; 99-109
0208-6107
2353-9631
Pojawia się w:
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies