Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "przestrzeń ekspozycyjna" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-3 z 3
Tytuł:
Rola swiatla w budowaniu przestrzeni ekspozycyjnej
Role of light in building the exposition space
Autorzy:
Mandziuk-Zajaczkowska, A
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/880939.pdf
Data publikacji:
2008
Wydawca:
Szkoła Główna Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Leśny Zakład Doświadczalny. Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej w Rogowie
Tematy:
przestrzen ekspozycyjna
wykorzystanie
swiatlo
pomieszczenia zamkniete
oswietlenie
Opis:
Najlepszych rozwiązań dotyczących roli światła w budowaniu nastroju, niepowtarzalnego klimatu dostarcza nam sama natura. Wiedzą o tym wszyscy, a szczególnie ludzie, których praca związana jest bezpośrednio z lasem i ochroną środowiska. To oni na co dzień maja możliwość obserwowania niepowtarzalnych zmian związanych z porami dnia czy roku. Jak jednak podkreślać klimat, budować charakter ekspozycji w przestrzeniach zamkniętych? Jak działa na nas światło wewnętrzne, zewnętrzne, zimne, ciepłe, punktowe i rozproszone? Jakich informacji dostarczają nam różne rodzaje światła? Na te pytanie szukać będziemy odpowiedzi na wspólnych warsztatach. Jako obiekty obserwacji posłużą nam prace znanych artystów prof. Marka Wagnera, dr Janusza Kucharskiego, Jagody Krajewskiej, prof. Ewy Latkowskiej oraz wykonane przez uczestników warsztatów „Rola światła w budowaniu ekspozycji”. Przy pomocy dzieł plastycznych i światła wspólnie budować będziemy przestrzeń inspirowaną formami organicznymi oraz tworzyć wyimaginowane pory dnia i roku.
Nature delivers us the best solutions for light in building atmosphere and unique climate. It is well known by all people, especially those whose job is connected directly to forest and environmental protection. Everyday they have the opportunity to observe unique changes related to time of the day and season. However, how to stress the climate and build the atmosphere of the exposition in closed interior? How are we influenced with inside or outside light, cold or warm light, pointed or scattered light? What information we get from different types of light? These questions we will try to answer during workshops. As observation objects we will use works of famous artists – prof. Marek Wagner, dr Janusz Kucharski, Jagoda Krajewska, prof. Ewa Latkowska – and works made during workshops of “Role of light in building the exposition”. With the help of works of art and light together we will build the space inspired by the organic form and we will create imaginary different times of a day and seasons.
Źródło:
Studia i Materiały Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej; 2008, 10, 1[17]; 27-35
1509-1414
Pojawia się w:
Studia i Materiały Centrum Edukacji Przyrodniczo-Leśnej
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Architektura Ai Weiweia
Ai Weiwei’s Architecture
Autorzy:
Haduch, Bartosz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/527707.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
Tematy:
architektura
urbanistyka
sztuka
przestrzeń ekspozycyjna
eksperyment przestrzenny
eksperyment materiałowy
instalacja przestrzenna
rzeźba
fotografia
architecture
urbanism
art
exhibition space
spatial experiment
material experiment
art installation
sculpture
photography
Opis:
Celem artykułu jest ukazanie i analiza twórczości chińskiego artysty multidycyplinarnego – Ai Weiweia. Artykuł prezentuje spektrum projektów na pograniczu architektury i sztuki, analizuje też wzajemne podobieństwa i różnice w ramach wymienionych dziedzin oraz współpracę między architektami a artystami. Opisywane realizacje stanowią ilustrację nowych tendencji w projektowaniu architektonicznym XXI wieku i różnych reakcji na kontekst lokalny i globalny. Prezentowany materiał i wyniki badań są punktem wyjścia dla dalszych opracowań dotyczących szerszych współzależności sztuki i architektury.
Main aim of the article is an analysis of selected works by Chinese multidisciplinary artist – Ai Weiwei. The text presents a broad spectrum of architectural and artistic projects, it also shows similarities and differences between above-mentioned disciplines and focuses on different forms of collaborations between artists and architects. Presented realizations illustrate new tendentions and trends in architectural design of XXI century and different rections to local and global context. Presented material may be treated as a starting point to broader research concerning interactions between architecture and art.
Źródło:
Państwo i Społeczeństwo; 2017, 1; 19-28
1643-8299
2451-0858
Pojawia się w:
Państwo i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Epicentrum Prady
Prada Epicenter
Autorzy:
Haduch, Bartosz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/440035.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Akademia Finansów i Biznesu Vistula
Tematy:
architektura
urbanistyka
sztuka
moda
trendy
technologia
przestrzeń ekspozycyjna
butik
eksperyment przestrzenny
eksperyment materiałowy
globalizacja
zjawiska optyczne
projekcje multimedialne
architecture
urbanism
art
fashion
trends
technology
exhibition space
boutique
spatial experiment
material experiment
globalisation
optical illusions
multimedia projections
Opis:
Celem rozważańu jest ukazanie i analiza stosunkowo nowego trendu współpracy kreatorów mody z renomowanymi architektami. Jako przykład wybrano kolaborację włoskiej firmy Prada z pracowniami OMA, Herzog & de Meuron i SANAA. W artykule zaprezentowano szerokie spektrum projektów na pograniczu architektury, mody i sztuki, przeanalizowano wzajemne podobieństwa i różnice w ramach wymienionych dziedzin. Prezentowane budynki stanowią ilustrację nowych trendów w projektowaniu architektonicznym XXI wieku i różnych reakcji na kontekst lokalny i globalny. Prezentowany materiał i wyniki badań są punktem wyjścia dla dalszych opracowań dotyczących szerszych współzależności mody i architektury.
The main goal of the article is to present and analyse the new trend concerning collaboration between fashion designers and renowned architects. The case study is based on collaboration between the Italian brand Prada and studios like OMA, Herzog & de Meuron and SANAA. The text presents a wide spectrum of projects on the border of architecture, fashion, and art. It is also an analysis of similarities and diff erences between these disciplines. The presented buildings show new architectural trends of the 21st century and various reactions towards the local and global context. The material can be a point of departure to further studies concerning relations between fashion and architecture.
Źródło:
Kwartalnik Naukowy Uczelni Vistula; 2016, 4(50); 36-47
2084-4689
Pojawia się w:
Kwartalnik Naukowy Uczelni Vistula
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-3 z 3

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies