Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "poezja angielska" wg kryterium: Temat


Wyświetlanie 1-5 z 5
Tytuł:
Super size me: Experiments with the shape and size of contemporary sonnets in English
Eksperymenty z kształtem i rozmiarem współczesnego sonetu w angielskim
Autorzy:
Wącior, Sławomir
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1878728.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
poetyka
poezja angielska
sonet
poezja eksperymentalna
przestrzeń w literaturze
poetics
English literature
sonnet
experimental verse
space
Opis:
Artykuł podejmuje złożoną tematykę rozwoju gatunkowego współczesnego sonetu angielskiego ze szczególnym uwzględnieniem problematyki formalnego ukształtowania tego typu wierszy, przede wszystkim jego rozmiarów oraz interakcji, w jakie wchodzi z innymi formami sztuki. Najbardziej charakterystyczną tendencją, z jaką mamy obecnie do czynienia, jest między innymi wydłużanie struktury sonetu poprzez podwajanie liczby linijek, redefiniowanie pojęcia wersu ze struktury zbudowanej z pojedynczej linijki do blokowego układu nawet kilku zdań, często pozbawionego cech poetyckiego wyrażania, czy wreszcie zanurzenie sonetu w słownej substancji innego tekstu nierzadko stworzonego z dowolnie dobranych sekwencji słów bądź fragmentów prozy. Drugą istotną cechą jest łączenie sonetu jako utworu literackiego ze sztukami wizualnymi i wyzyskiwanie potencjału intertekstualnego wynikającego z takiej amalgamacji odległych sobie tekstów artystycznych.
The paper discusses theoretical issues of the development of contemporary sonnets in English with special attention devoted to the size and shape of the poems. The sonnet’s verbal space of fourteen decasyllabic lines arranged in quatrains and tercets undergoes a drastic re-arrangement in the texts of modern sonneteers. The most characteristic experiments with the form of the sonnet concern, among other things, expanding its structure by means of doubling the poem’s length, redefining the concept of the line of verse and substituting a decasyllabic iambic pentameter line with a block of lines stripped off any metrical beat and often prosaic in rhythm or immuring the sonnet within other texts and thus multiplying its meanings. The other tendency operating in contemporary sonnets is hybridization of the form by means of amalgamating the verbal with the visual, a process which expands the sonnet generically and makes of it an inter-art form.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2016, 64, 11; 213-224
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
O poezji cmentarnej (graveyard poetry) – Robert Blair i Edward Young
On graveyard poetry – Robert Blair and Edward Young
Autorzy:
Kasperski, Edward
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2012211.pdf
Data publikacji:
2012
Wydawca:
Uniwersytet Warszawski. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego
Tematy:
literatura angielska
Robert Blair
Edward Young
poezja grobów
English literature
Graveyard School of Poetry
Opis:
The term ‘graveyard poetry’ or Graveyard School of Poetry is used in the history of literature to refer to a collection of English poems of the 18th century whose character is primarily meditative and refl exive. The graveyard poets chose intensely emotional lyric genres such as dramatised and full of strong emotions meditative monologue, elegy or last will. They allowed the authors to express deeply subjective and intimate feelings, which revealed the supressed and hidden in the social discourse unoffi cial aspect of their psyche. They led to poetry which is direct, personal, confessional, intimate and reaching out of the rigour of Neoclassical convention. The compositions refl ected on mortality and immortality, passing of time, fragility of human life, horror of death, interment, grave, ‘coffi n bed’ after death, symbolism of the dead, decomposing bodies and bleak cemetery night and silence. They were full of sorrow, lugubriousness, grievance, dispair and melancholy caused by irreparable loss of a close person who passed away. They asked dramatic questions about the sense of life and death, about the meaning of the symbolism of graves for the living and the postmortem ‘what’s next’. The graveyard poetry literary and artistically wise ennobled and canonised the motif of grave and cemetery, which changed into meaningful and symbolic scenery. The Graveyard School of Poetry might have appeared to be a reaction to modern and scientifi c conversion of the world and universe image and therefore might have seemed to be a regressive and nostalgic turn towards Middle Ages and Baroque. In fact, it was paving the way for the future as well as for the romantic, radical revaluation and changes in literature, especially through opening towards subjective, extreme emotions of an individual, striving for direct poetic form of expression and by virtue of concentrating on boundary existential refl ection. The history of literature features above others the names of two poets who were the fi rst to compose poems initiating the graveyard poetry movement as a collective historical-literary phenomenon and infl uencing the successors – a Scottish poet, Robert Blair, the author of The Grave and Edward Young, the author of The Complaint, or Night Thoughts on Life, Death, and Immortality.
Źródło:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo; 2012, 2(5); 179-198
2084-6045
2658-2503
Pojawia się w:
Prace Filologiczne. Literaturoznawstwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Bodily Perspective in British Poetry of the Great War
Perspektywa cielesna w poezji brytyjskiej okresu I wojny światowej
Autorzy:
Czerniakowski, Maciej
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/1933927.pdf
Data publikacji:
2010
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
perspektywa cielesna
poezja angielska I wojny światowej
poeta wojenny
poeta żołnierz
bodily perspective
the poetry of the First World War
war poet
poet soldier
Opis:
Artykuł analizuje ewolucję, jaka zaszła w poezji angielskiej w czasie pierwszej wojny światowej, poszczególne jej etapy oraz przyczyny zmian. W początkowej części artykułu wprowadzone zostaje rozróżnienie na dwa zasadnicze podokresy w rozwoju poezji wojennej w Wielkiej Brytanii. Punktem odniesienia umożliwiającym przyjęcie takiego podziału jest bitwa nad Sommą, która miała miejsce w 1916 r. Do okresu pierwszego zostaje zaliczony Rupert Brooke i jego, jak to jest powiedziane, naiwny stosunek do wojny jako miejsca, gdzie w chwale można zginąć za ojczyznę. Poezja Brooka w dalszej części artykułu przyjęta będzie jako swego rodzaju kontrapunkt, który ma podkreślać skalę przemian, jakie zaszły po tragicznej bitwie nad Sommą. Do drugiego okresu zostają przypisani Edmund Blunden, Wilfred Owen, Richard Aldington oraz Siegfried Sassoon. Dopiero tutaj w pełni zostaje pokazana ewolucja poezji wojennej, a w szczególności rozwój tak zwanej perspektywy cielesnej. Ta, bardzo jeszcze ograniczona w poezji Edmunda Blundena, osiąga apogeum swojej ostrości w poezji Siegfrieda Sassoona, którego poezja cechuje się niezwykłym stopniem okrucieństwa.
Źródło:
Roczniki Humanistyczne; 2010, 58, 5; 193-203
0035-7707
Pojawia się w:
Roczniki Humanistyczne
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
    Wyświetlanie 1-5 z 5

    Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies