Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

Wyszukujesz frazę "piano," wg kryterium: Temat


Tytuł:
„Concerto symphonique pour le piano” [op. 9] Teodora Leszetyckiego w kontekście warsztatu wirtuozowskiego kompozytora
Theodor Leschetizky’s 'Concerto Symphonique pour le piano', Op. 9 in the Context of the Composer’s Virtuosic Playing Technique
Autorzy:
Bogula, Ewa
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/28328338.pdf
Data publikacji:
2020
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
autograf
koncert fortepianowy
koncert symfoniczny
wirtuozeria
wirtuoz
wirtuozowska kadencja
muzyka fortepianowa
Teodor Leszetycki
Theodor Leschetizky
autograph manuscript
piano concerto
symphonic concerto
virtuosity
virtuoso
virtuosic cadenza
piano music
Opis:
Teodor Leszetycki (1830–1915), urodzony w Łańcucie, wykształcony w Wiedniu pod kierunkiem Carla Czernego i Simona Sechtera, znany jest dzisiaj głównie jako wybitny pedagog fortepianu. Swoją muzyczną działalność rozpoczynał jednak przede wszystkim jako pianista oraz kompozytor. Osiągał sukcesy wirtuozowskie, a jego twórczość muzyczna zyskiwała uznanie krytyki. Podobnie jak wielu dziewiętnastowiecznych pianistów, Leszetycki sięgnął po gatunek koncertu fortepianowego i pragnął zapewne być wykonawcą solowych partii tego, jak i innych skomponowanych przez siebie utworów. Analiza wczesnej działalności artystycznej Leszetyckiego i jego młodzieńczego dorobku pozwala dowieść, że osiągał on sukcesy kompozytorskie i wirtuozowskie. Owe sukcesy kompozytora ilustrują artykuły prasowe z lat 40, 50, i 60-tych XIX wieku, a także pierwsze biografie twórcy spisane jeszcze za jego życia. W artykule zaprezentowane zostało jednoczęściowe dzieło Leszetyckiego, prawdopodobnie nigdy przez niego nie wykonany Concerto symphonique pour le piano et l’orchestre c-moll [op. 9] i autograf tejże kompozycji ze zbiorów Biblioteki Kongresu w Waszyngtonie (US-Wc ML96.L4678 no. 1 Case). Niniejsze rozważania prowadzą do odpowiedzi na pytanie dlaczego utwór prawdopodobnie nigdy nie trafił do repertuaru koncertowego samego twórcy lub kogoś z grona jego wybitnych uczniów, a jego premiera odbyła się dopiero w XXI wieku, tj. w 1977 r. w Stanach Zjednoczonych.
Theodor Leschetizky (1830–1915), born in Łańcut, a pupil of Carl Czerny and Simon Sechter in Vienna, is known today primarily as an eminent piano teacher, but he began his musical career first and foremost as a pianist and composer. He notched up successes as a virtuoso, and his own music won critical acclaim. Like many other nineteenth-century pianists, Leschetizky wrote piano concertos, most likely with himself in mind as the performer of the solo parts. Analysis of Leschetizky’s early output and artistic activity, as described in press articles from the 1840s, 50s and 60s and in his early biographies (written during his lifetime), proves that he was successful both as a composer and a virtuoso. This article is devoted to Leschetizky’s one-movement Concerto symphonique pour le piano et l’orchestre in C minor, Op. 9, which he probably never performed, and to the autograph manuscript of this work, now held in the Library of Congress in Washington (US-Wc ML96.L4678 no. 1 Case). I investigate why this piece probably never entered the concert repertoire of its composer or any of his eminent pupils, and was only given its first performance in the twentieth century – in 1977, in the US.
Źródło:
Muzyka; 2020, 65, 4; 20-39
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
„Talenta przyjemne” Izabeli Marii z Lubomirskich Sanguszkowej (1808–1890)
The ‘Pleasing Talents’ of Izabela Maria Sanguszko, née Lubomirska (1808–1890)
Autorzy:
Bieńkowska, Irena
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/25806099.pdf
Data publikacji:
2022
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
Tematy:
Izabela Maria z Lubomirskich Sanguszkowa
Gumniska
Kraków
patronat muzyczny kobiet
muzykowanie amatorów
opera
muzyka fortepianowa
Izabela Maria Sanguszko, née Lubomirska
women’s musical patronage
amateur music-making
piano music
Opis:
Izabela Maria z Lubomirskich Sanguszkowa była córką Henryka Lubomirskiego (1777–1850) i Teresy z Czartoryskich (1785–1868). Jej ojciec – wychowany przez daleką zamożną krewną Elżbietę z Czartoryskich Lubomirską (1736–1816), jedną z największych patronek sztuki na przełomie XVIII i XIX wieku – znany był za swojego szczególnego zamiłowania do muzyki. Zainteresowanie sprawami muzycznymi, a szczególnie operą, Henryk przekazał córce. Izabela świetnie śpiewała (w Wiedniu pobierała nauk u włoskich mistrzów – słynnego barytona Antonio Tamburiniego (1800–76), a następnie u kompozytora Stefano Pavesi (1779–1850)) i grała na fortepianie. W listach do ojca często komentowała bieżące wydarzenia muzyczne, a w oficynach wydawniczych Wiednia, Paryża, Mediolanu kupowała fragmenty wysłuchanych dzieł (głównie) operowych w opracowaniu na głos i fortepian czy też na cztery ręce. Ślady tych nabytków widać w zachowanych do dziś muzykaliach należących ongiś do Izabeli – w zbiorach Narodowego Zakładu im. Ossolińskich (zbiory sprzed zamążpójścia) i, nieznane do tej pory badaczom, Miejskiej Bibliotece Publicznej w Tarnowie (zbiory Izabeli, jej męża i dzieci). W Przeworsku, w którym Izabela dorastała, miała do dyspozycji przebogatą bibliotekę muzyczną, liczącą blisko 1400 pozycji, inwentarzem której obecnie dysponujemy. Po zamążpójściu nie zaprzestała muzykowania, prowadząc, zachowany do dziś, dzienniczek, zawierający w znacznej części nieznane 32 kompozycje, gromadząc muzykalia, dbając o wykształcenie muzyczne dzieci, wspierając twórczość kompozytorów. Kreowana przez Izabelę aktywność muzyczno-artystyczna w Krakowie i Gumniskach jest istotnym uzupełnieniem obrazu kultury muzycznej XIX-wiecznej Rzeczpospolitej.
Izabela Maria Sanguszko, née Lubomirska, was a daughter of Henryk Lubomirski (1777–1850) and his wife Teresa, née Czartoryska (1785–1868). Izabela’s father had been brought up by a rich distant relative, Elżbieta Lubomirska, née Czartoryska (1736–1816), one of the leading patronesses of art around the turn of the nineteenth century. He was known for his particular fondness of music, and he passed on his interest in this field, particularly in opera, to his daughter. Izabela was an excellent singer, who studied in Vienna with Italian masters: the famous baritone Antonio Tamburini (1800–76), and subsequently the composer Stefano Pavesi (1779–1850). She also played the piano. In letters sent to her father, she frequently commented on musical life. From publishers in Vienna, Paris and Milan, she would also purchase selections (transcriptions for voice and piano or for piano four hands) from works she had heard (mainly operas). Some of those purchases have been preserved in the National Ossoliński Institute in Wrocław (from Izabela’s maiden years) and the Municipal Public Library in Tarnów (items belonging to Izabela, her husband and their children, hitherto unknown to scholars). In Przeworsk, where Izabela grew up, she had at her disposal a vast music library comprising nearly 1400 items, which are fully inventoried. Izabela did not give up music-making after getting married. She kept a diary, preserved to this day, containing 32 compositions, many of them not known from other sources. She collected sheet music and ensured her children received a musical education. She also supported the work of composers. The musical-artistic activity created by Izabela in Kraków and Gumniska represents an important aspect of nineteenth-century musical culture in the territories of partitioned Poland.
Źródło:
Muzyka; 2022, 67, 1; 3-19
0027-5344
2720-7021
Pojawia się w:
Muzyka
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
‘Petrarchs Sonnets’ by Liszt
Autorzy:
Nowik, Wojciech
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/780349.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Tematy:
Franz Liszt
Années de Pèlerinage
Dèuxieme Année - Italie
piano music
Sonetto 47 del Petrarca
Sonetto 104 del Petrarca
Sonetto 123 del Petrarca
Opis:
The article ‘Petrarch’s Sonnets’ by Liszt revolves around the phenomenon of transformation, which dominated F. Liszt’s works. His impressive composing achievements made Liszt an unequalled author of all types of elaborations, paraphrases, adaptations, transcripts of both his own and other composer’s works, representing various styles and epochs. What is more, the transformation techniques employed by Liszt, different from the commonly applied evolutionary ones, coupled with extended tonality and harmony as well as new textures, resulted in an extremely broad scale of expression and subtly diverse expressive effects. Three of Petrarch’s Sonnets from the Rerum vulgarium fragmenta collection are dedicated to Laura and represent this article’s major area of interest. The Hungarian composer worked on them three times: twice he composed them as songs and once as a piano triptych included in the Années de Pèlerinage. Dèuxieme Année: Italie series. His interpretation of the Sonnets, as well as the remaining works in the series, was inspired by the art of the old Italian masters married with the Romantic idea of correspondence des artes. While it is a part of artistic tradition to turn poetic works into songs (resulting in the vocal lyrics so typical of Romanticism), adding a musical dimension to a sonnet, a piece of poetry with a specific organisation of its content, a unique form and verse discipline, seems risky. It is extremely difficult to successfully transfer equivalent themes and structures onto a different medium i.e. piano music. By turning to Petrarch’s Sonnets, Liszt created congenial palimpsests, reflecting the syntactical and formal rudiments of the verse but, first and foremost, managing to portray Laura in new incarnations, subtly changing in the eternal search for the ideal of femininity, the so-called “Ewig-weibliche”. Especially in the piano version, Liszt seems to have accomplished the esoteric subtlety of the “Sprache über Sprache” available to and understood solely by poets and those in the know.
Źródło:
Interdisciplinary Studies in Musicology; 2014, 13; 43-56
1734-2406
Pojawia się w:
Interdisciplinary Studies in Musicology
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Fortepian Szopena. Poezja i historia
Fortepian Szopena (Chopin’s Piano). Poetry and history
Autorzy:
Cedro, Adam
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/16729458.pdf
Data publikacji:
2020-05-05
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
Fortepian Szopena
ironia
interpretacja
twórczość Chopina
tło historyczne i geneza utworu
Chopin’s Piano
Chopin’s work
irony
interpretation
historical background and the genesis of the poem
Opis:
The author tries to interpret in a new light a few motifs from Norwid's masterpiece. It turns out that talking about Chopin changes into remarks on his art, which causes a certain difficulty in differentiating these two planes (biography and music). The motif of the dropped lyre (l. 9) playing spontaneously after Orpheus' death allows stating that one of the basic themes of Chopin's Piano is the problem of the life of art after the death of the artist. The poem makes one ask about this particular mystery that decides about the value and immortality of a work of art. Next the historical background is characterized of the origin of the poem and the circumstances and consequences are described of the attempt on the life of Governor Berg, that is, of the events that are thought to be connected with the genesis of the poem. In the last part a new interpretation is presented of the famous ending of the poem (l. 114-117), in which the significance of irony is lessened and the possibility is proposed of an almost literal understanding of the text. It is suggested that the ideal reaching the cobbles should be understood as an analogy to Christ's Incarnation.
Źródło:
Studia Norwidiana; 2012, 30; 131-144
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
A CONTRIBUTION TO MUSIC EDUCATIONAL WORK WITH CHILDREN OF AN EARLY SCHOOL AGE
Autorzy:
Jiřičková, Jiřina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566415.pdf
Data publikacji:
2013
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
music education
early school age
piano
model situations
rhyme
Opis:
This article discusses the role of piano as a didactic aid in early education. The piano is a great aid to motivate, sparks creativity, and effectively engages children in the learning proces. A case study conducted by the author proposes different techniques of integrating the piano in the context of music lessons. The study contains a variety of musical activities and proposes specific teaching instructions to work with rhymes.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2013, 2; 139-145
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
ALBUM DLA MŁODZIEŻY PIOTRA CZAJKOWSKIEGO – SCENY Z ŻYCIA DZIECKA?
ALBUM FOR THE YOUTH OF PYOTR TCHAIKOVSKY – SCENES FROM THE LIFE OF A CHILD?
Autorzy:
Wasko, Taras
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566389.pdf
Data publikacji:
2017
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
Piotr Czajkowski
Album dziecięcy
utwory dziecięce
wyobraźnia muzyczna
metody pracy
Pyotr Tchaikovsky
Children’s Album
piano
children’s pieces
musical imagination
working methods
Opis:
One hundred and thirty years since its creation, Children’s Album, Op. 39 by Pyotr Tchaikovsky has been re-examined taking into account the composer’s manuscript and the piece’s long-term pianistic performing tradition. Recent musicological research suggests that the Album was written as a cyclic form, in which the constituent miniatures are inter-linked by common thematic material and tonal relations and share the same philosophic narrative. The article reviews possible motives behind composing the musical piece for children and the Tchaikovsky’s dramatic circumstances at the time that might have influ-enced its final form. The melodies and texts of the original songs exploited by the com-poser as well as tales and games for children introduced in the miniatures are presented. The author discusses technical aspects of mimicking instruments such as balalaika and bar-rel organ on the piano. Practical guidance on working with the Children’s Album from the point of view of a performer and a teacher is proposed.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2016, 5; 185-198
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
An Accent-Based Approach to Automatic Rendering of Piano Performance: Preliminary Auditory Evaluation
Autorzy:
Bisesi, E.
Parncutt, R.
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/177339.pdf
Data publikacji:
2011
Wydawca:
Polska Akademia Nauk. Czytelnia Czasopism PAN
Tematy:
piano performance
expression
accents
musical analysis
Director Musices
Opis:
We are exploring the relationship between accents and expression in piano performance. Accents are local events that attract a listener’s attention and are either evident from the score (immanent) or added by the performer (performed). Immanent accents are associated with grouping (phrasing), metre, melody and harmony. In piano music, performed accents involve changes in timing, dynamics, articulation, and pedalling; they vary in amplitude, form, and duration. We analyzed the first eight bars of Chopin Prelude op. 28 n. 6. In a separate study, music theorists had marked grouping, melodic and harmonic accents on the score and estimated the importance (salience) of each. Here, we mathematically modeled timing and dynamics in the prelude in two ways using Director Musices (DM) – a software package for automatic rendering of expressive performance. The first rendering focused on phrasing following existing and tested procedures in DM. The second focused on accents – timing and dynamics in the vicinity of the accents identified by the theorists. In an informal listening test, 10 out of 12 participants (5 of 6 musicians and 5 of 6 non-musicians) preferred the accent-based formulation, and several stated that it had more variation of timing and dynamics from one phrase to the next.
Źródło:
Archives of Acoustics; 2011, 36, 2; 283-296
0137-5075
Pojawia się w:
Archives of Acoustics
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Artistic and pedagogical work of doc. Ivan Palovič
Dorobek artystyczny i pedagogiczny doc. Ivana Paloviča
Umelecká a pedagogická činnosť doc. Ivana Paloviča
Autorzy:
PALOVIČOVÁ, Stefka
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/454102.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
Ivan Palovič,
Academy of Performing Arts in Bratislava,
piano,
Cikker,
Hummel,
Martinček Ivan Palovič.
Akademia Sztuk Scenicznych w Bratysławie,
fortepian,
VŠMU v Bratislave,
klavír,
Martinček.
Opis:
Artykuł przedstawia dorobek pedagogiczny i artystyczny wybitnego słowackiego pianisty, doc. Ivana Paloviča (1938–1993) z okazji 80. rocznicy jego urodzin.
V príspevku sa zaoberáme pedagogickým a umeleckým pôsobením popredného slovenského klaviristu doc. Ivana Paloviča (1938–1993) pri príležitosti nedožitého životného jubilea.
The article deals with pedagogical and artistic work of distinguished Slovak pianist, doc. Ivan Palovič (1938–1993) on the occasion of his unaccomplished 80th birthday.
Źródło:
Edukacja Muzyczna; 2018, 13; 107-114
2545-3068
Pojawia się w:
Edukacja Muzyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Aspekty religijne w polskiej muzyce fortepianowej XX i XXI wieku
Religious aspects of Polish piano music of the 20th and 21st century
Autorzy:
Łukaszewski, Marcin Tadeusz
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/521922.pdf
Data publikacji:
2015
Wydawca:
Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku
Tematy:
church hymn
Gregorian chant
inspiration, intertextuality
piano concerto
piano music
Polish music
postmodernism
religious music
the sacred
sonata
suite.
Opis:
This article discusses the works for solo piano and for piano and orchestra, in which reli- gious inspiration associated with Christianity was found. The fact that such “sacral” inspiration was pre-sent in piano music may be confirmed by many works of Ferenc Liszt and Olivier Messiaen, to name but a few evident examples. One can also add selected works of Frederic Chopin, not only Scherzo in B minor, op. 20, which includes a citation of the Polish carol “Lulajże, Jezu- niu (“Lullaby, Little Baby Jesus”), but also a number of motifs from other Polish church hymns found in Chopin’s music by Jan Węcowski. There are several categories of works with references to the sacred in the Polish piano music of the 20th and 21st century: works with religious inspiration suggested in their very title or in the musical material, and works with a widely understood religious context, but without any direct references to the sacred. Religious themes can be found in the works for piano and orchestra, for instance by Wojciech Kilar, Paweł Łukaszewski, Bogusław Madey, and Józef Świder. These themes appear in solo works for piano, e.g. by Mirosław Bukowski, Irena Garztecka, Leszek Mateusz Gorecki, Tomasz Kamieniak, Juliusz Łuciuk, Władysława Markiewi- czówna, Witold Rudziński, Marian Sawa, Sebastian Szymanski or Aleksander Tansman. The piano music with religious inspiration written in the 20th and 21st centuries has not yet been the subject of a comprehensive research. However, some authors did point to such motifs, for example Stanisław Będkowski, Bogumiła Mika, Violetta Przech, and Janina Tatarska. Still, they only men- tioned them while writing about other, non-religious issues related to Polish piano music.
Źródło:
Aspekty Muzyki; 2015, 5; 27-58
2082-6044
Pojawia się w:
Aspekty Muzyki
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
BEITRAG ZUR MOTIVATION VON KINDERN IM GRUNDSCHULALTER IN DER MUSIKERZIEHUNG
CONTRIBUTION TO THE QUESTION OF MOTIVATION IN MUSIC EDUCATION OF YOUNGER SCHOOL AGED CHILDREN
Autorzy:
Jiřičková, Jiřina
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/566492.pdf
Data publikacji:
2014
Wydawca:
Akademia Pomorska w Słupsku
Tematy:
Musikerziehung
Motivation
Klavier
Frühes Schulatter
music education
motivation
piano
early school age
Opis:
Piano is one of the most important motivators in music education for the early age children. It motivates them to different musical activities in music education. The piano teacher demonstrating his/her practical abilities can be an effective stimulus for their own piano playing. This paper proposes specific exercises enabling children to gain an active knowledge of the keyboard; it also discusses different starting points for further activities in music education.
Źródło:
Ars inter Culturas; 2014, 3; 107-115
2083-1226
Pojawia się w:
Ars inter Culturas
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Blade kłosy na odłogu… – an unknown poem by Norwid
Autorzy:
Chlebowska, Edyta
Chlebowski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/16729736.pdf
Data publikacji:
2020-05-06
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
song
Norwid
Kazimierz Lubomirski
Ostend
Taida Małachowska
Blade kłosy [Pale ears…]
songbook
notation
score
piano
Lucjan Siemieński
pieśń
Blade kłosy
śpiewnik
nuty
partytura
fortepian
Opis:
This article is a republication of an unknown poem by Norwid, entitled Blade kłosy na odłogu [Pale ears on the fallow...]. The text is taken from the sheet music edition of two songs published by Kazimierz Lubomirski (the latter song is authored by Lucjan Siemieński), developed for voice and piano. Most probably, the score was published in the spring of 1851. The article attempts to unveil the circumstances of how the work came into being and it settles the problem of its unclear authorship and roots. Moreover, it shows a story of a musical piece that has for long remained unknown, and which was well-recognized in the realm of household musical culture at the turn of the 20th century.
Źródło:
Studia Norwidiana; 2016, 34 English Version; 101-124
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Blade kłosy na odłogu… – nieznany wiersz Norwida
Blade kłosy na odłogu… [Pale ears on the fallow…] – an unknown poem by Norwid
Autorzy:
Chlebowska, Edyta
Chlebowski, Piotr
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/2117232.pdf
Data publikacji:
2016
Wydawca:
Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
Tematy:
pieśń
Norwid
Kazimierz Lubomirski
Ostenda
Taida Małachowska
Blade kłosy
śpiewnik
nuty
partytura
fortepian
Lucjan Siemieński
song
Ostend
Blade kłosy [Pale ears…]
songbook
notation
score
piano
Opis:
Artykuł przynosi publikację nieznanego dotąd wiersza Norwida, Blade kłosy na odłogu… Jego tekst pochodzi z wydanej przez Kazimierza Lubomirskiego partyturowej edycji dwu pieśni (druga jest autorstwa Lucjana Siemińskiego), opracowanych na głos i fortepian. Druk przypuszczalnie ukazał się na wiosnę 1851 r. Powyższa publikacja stara się odsłonić okoliczności powstania utworu, rozstrzyga także jego nieoczywistą atrybucję oraz proweniencję. Nadto pokazuje losy nieznanego dotąd utworu, który jako tekst anonimowy funkcjonował w przestrzeni domowej kultury muzycznej na przełomie XIX i XX wieku.
This article is a republication of an unknown poem by Norwid, entitled Blade kłosy na odłogu [Pale ears on the fallow...]. The text is taken from the sheet music edition of two songs published by Kazimierz Lubomirski (the latter song is authored by Lucjan Siemieński), developed for voice and piano. Most probably, the score was published in the spring of 1851. The article attempts to unveil the circumstances of how the work came into being and it settles the problem of its unclear authorship and roots. Moreover, it shows a story of a musical piece that has for long remained unknown, and which was well-recognized in the realm of household musical culture at the turn of the 20th century.
Źródło:
Studia Norwidiana; 2016, 34; 101-124
0860-0562
Pojawia się w:
Studia Norwidiana
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Concerto for Piano and Orchestra by Henryk Wars: Discovering a Masterpiece
Autorzy:
Żebrowski, Marek
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/473818.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Uniwersytet Jagielloński. Musica Iagiellonica
Tematy:
piano concerto form, Richard Addinsell, Henryk Wars
Opis:
Henryk Wars has been long known for many film soundtracks and countless hit songs composed in Poland during the inter-war period and in the United States in the 1950s and the 1960s. But he was also a classically trained composer who left a substantial legacy of finely crafted, large-scale orchestral works. They were written soon after he settled in California in 1947, and quite a few years before he had a chance to redefine himself as a film composer in Hollywood. During his early years in America Wars devoted most of his passion and energy to completing among others such large scale works as Symphony No. 1 (1948–1949), Piano Concerto (1950), City Sketches – Orchestral Suite (1951/1969–1974), and Sonatina for Orchestra. Aim of this study is to present Wars’s Piano Concerto – a skillfully designed one-movement work completed in 1950, with a strongly neo-romantic character, sparkling virtuoso solo part, and richly-scored orchestral accompaniment. The author of the study analyzes in detail the formal layout of the work, indicates the composer’s inspirations (mostly Schumann and Addinsell, also Chopin, Gershwin and Rachmaninov) and shows that using the traditional sonata allegro layout, Wars effectively introduces several very attractive melodic ideas and skillfully shapes them in into a successful one-movement formal design. Wars’s one-movement Piano Concerto is an excellent addition to the repertoire of shorter works for piano and orchestra. Whilst it offers some technical challenges for the performers, it is also a very effective work that easily finds favor with the audiences.
Źródło:
Musica Iagellonica; 2018, 9; 101-126
1233-9679
2545-0360
Pojawia się w:
Musica Iagellonica
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Cultural Importance of the 4th International Chopin Piano Competition in the Light of Polish Music Life Reviving after the WW II
Kulturowe znaczenie IV Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w kontekście odradzającego się po II wojnie światowej polskiego życia muzycznego
Autorzy:
Popiołek-Walicki, Aleksandra
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/17915807.pdf
Data publikacji:
2021-05-27
Wydawca:
Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. Jana Długosza w Częstochowie. Wydawnictwo Uczelniane
Tematy:
International Fryderyk Chopin Piano Competition
World War II
year 1949
Jan Ekier
Halina Czerny-Stefańska
Zbigniew Drzewiecki
Polish pianism
Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina
II wojna światowa
1949 rok
Halina Czerny Stefańska
pianistyka polska
Opis:
Artykuł ma na celu podsumowanie działań podejmowanych wokół organizacji i przebiegu pierwszego powojennego konkursu chopinowskiego. Artykuł jest próbą zebrania faktów, relacji wspomnień dotyczących działań podejmowanych przez środowisko kultury muzycznej w Polsce po II wojnie światowej. Autorka skupia się na dokładnym opisie organizacji oraz przebiegu IV Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego, wykorzystując informacje dotychczas istniejące jedynie w niezależnych źródłach. W artykule zostały wykorzystanie pamiętniki, biografie, autobio- grafie, zapiski prywatne, wywiady przedstawicieli kultury polskiej, filmy archiwalne i dokumenty filmowe Polskiej Kroniki Filmowej. Celowo nie wykorzystano wyimków z prasy, ponieważ większość informacji prasowych została zawarta w nadmienionych pozycjach bibliograficznych, Z przeanalizowanych źródeł płynie zawarta w artykule opinia o tym, że organizacja pierwszego powojennego konkursu chopinowskiego w Warszawie była wydarzeniem wymagającym wzmożonego działania od wszystkich państwowych instytucji jak również prywatnego zaangażowania muzyków oraz pedagogów muzyki. Autorka uważa tak szczegółowy opis historyczno-kulturowy za słuszny i potrzebny, zwłaszcza w roku 2020, na który przypadła 210. rocznica urodzin Fryderyka Chopina i miał odbyć się XVIII Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina.
The article aims at summarizing different activities undertaken to organize and run the first post- war Chopin piano competition. It is an attempt to collect facts, accounts and memories concerning actions initiated by Polish music culture environment after the Second World War. The author fo- cuses on a detailed description of the organization and proceedings of the 4th International Piano Competition, making use of information that has existed in independent sources so far. The article uses diaries, biographies, autobiographies, private notes, interviews with representatives of Polish culture, archive films and documentaries belonging to the Polish Film Chronicle. Press excepts were not used on purpose, as most press information was included in the aforesaid bibliography entries. The analyzed sources let us conclude that the organization of the first post-was Chopin piano competition in Warsaw was an event requiring both the engagement of all state institutions and personal contribution of musicians and music teachers. The author considers such a detailed historical-cultural account justified and necessary, especially in 2020, the 210th birth anniversary of Frederic Chopin, the year in which the 18th Frederic Chopin International Piano Competition was supposed to take place.
Źródło:
Edukacja Muzyczna; 2020, 15; 307-344
2545-3068
Pojawia się w:
Edukacja Muzyczna
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł
Tytuł:
Dialog Renzo Piano z Louisem Kahnem: Kimbell Art Museum w Fort Worth
Renzo Piano and Louis Kahn dialogue: Kimbell Art Museum in Fort Worth
Autorzy:
Jasiński, Artur
Powiązania:
https://bibliotekanauki.pl/articles/528671.pdf
Data publikacji:
2018
Wydawca:
Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego
Tematy:
architecture of museum
Renzo Piano
Louis Kahn
architektura muzeów
Opis:
Kimbell Art Muzeum Building in Fort Worth, Texas, has been designed by Louis Kahn in between 1965–1970. Since then this building is considered as a masterpiece, in which collection of art is perfectly joined with architecture by means of the light. In 2013, in front of Kahn building the new museum pavilion designed by Renzo Piano was erected. Those two structures conduct an outstanding dialog: Kahn architecture is playing the role of classical standard, and Piano, as if a jazz pianist, is playing around it his own slender, swinging phrase.
Budynek Kimbell Art Museum w Fort Worth w Teksasie został zaprojektowany w latach 1965–1970 przez Louisa Kahna. Uznaje się go za arcydzieło, w którym w wyjątkowy sposób udało się zespolić architekturę budynku muzealnego z umieszczoną w nim kolekcją dzieł sztuki. Spoiwem łączącym architekturę i zbiory sztuki jest światło. W 2013 roku obok budynku Kahna, na kształt jego lustrzanego odbicia, wzniesiono ogrodowy pawilon autorstwa Renzo Piano. Te dwie budowle prowadzą ze sobą fenomenalny dialog: architektura Kahna pełni tutaj rolę klasycznego standardu, linii melodycznej, wokół której Piano, niczym pianista jazzowy, buduje swoją lekką, swingującą frazę.
Źródło:
Państwo i Społeczeństwo; 2018, 2; 65-81
1643-8299
2451-0858
Pojawia się w:
Państwo i Społeczeństwo
Dostawca treści:
Biblioteka Nauki
Artykuł

Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies