Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "photogram" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-4 z 4
    Tytuł:
    Uprawiać fotografię
    Practice photography
    Autorzy:
    Jama, W.
    Grabowski, W.
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/115411.pdf
    Data publikacji:
    2016
    Wydawca:
    Wyższa Szkoła Techniczna w Katowicach
    Tematy:
    metody kształcenia
    fotogram
    odpowiedzialność fotografa
    teaching method
    photogram
    photographer’s responsibility
    Opis:
    Fotografia jest współczesnym medium, które nie tylko dokumentuje istniejącą rzeczywistość, ale nadaje też znaczenia. Stąd wiele realizacji autorskich Waldemara Jamy jak: PRL – rozliczenie z dawnym systemem Puszka Pandory – wszechobecna konsumpcja Adieu Analog – nostalgia za fotografią klasyczną, analogową Trotuar – problem przemijania w oparciu o aktualne wydarzenia Ambalaże – efekty plastyczne wspomagające działania fotograficzne. Tematy te są obecne w aktualnych wystawach autorskich. Galeria ZPAF-Katowice -Galeria OBOK-Warszawa- XI, XII-2016 r.
    Photography is a contemporary medium which not only documents the existing reality, but also gives it a meaning. That is why there are many individual projects such as: Polish People’s Republic – Coming to terms with the old regime Pandora’s Box – ever-present consumption Adieu Analog – nostalgia with classic, analog photography Trotuar – the issue of passing based on current events Emballage – artistic effects enriching photographic activities These themes are present in the current individual exhibitions APAP (Association of Polish Artists Photographers) Gallery – Katowice – OBOK Gallery – Warsaw – XI, XII-2016.
    Źródło:
    Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Technicznej w Katowicach; 2016, 8; 221-228
    2082-7016
    2450-5552
    Pojawia się w:
    Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Technicznej w Katowicach
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    O filmach, które chciały widzieć inaczej. W kręgu Bauhausu
    Films Which Wanted to See in a Different Way: In the Bauhaus Circle
    Autorzy:
    Gwóźdź, Andrzej
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/31339899.pdf
    Data publikacji:
    2021
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    kontrwizualność
    maszyna filmowa
    „nowe widzenie”
    fotogram
    Bauhaus
    countervisuality
    cinematic apparatus
    „new vision”
    photogram
    Opis:
    Autor podejmuje próbę określenia zjawiska techniki filmowej w „punkcie zero kina” w odniesieniu do filmów powstałych w kręgu „nowego widzenia” Bauhausu na przełomie lat 20. i 30. XX w. (Amateurfilm Dessau Ivany Tomljenović z 1930 r. oraz filmów Lászla Moholya-Nagya, zwłaszcza Architects’ Congress. Film Diary z 1933 r.). Zjawisko to polega na ignorowaniu standardów technicznych medium bądź (i) ich kwestionowaniu do tego stopnia, że mamy do czynienia z manifestacyjnym obnażaniem idei rozwoju jako negatywnego wzorca odniesienia, niekiedy wręcz z jej całkowitym odrzuceniem. Omawiane filmy przeciwstawiają wizualności – jako sposobowi zarządzania autorytetem władzy – prawo do patrzenia (oparte na „kontrwizualności”), co wyraża się zwłaszcza w inscenizowaniu widzenia jako tego, co i jak jest widziane. Chodzi o stan medium, w którym praktyki postrzegania nie zostają zawłaszczone przez konstrukcje wizualne, bo maszyna społeczna nie uzgodniła jeszcze funkcjonowania maszyny fotograficzno-filmowej, w rezultacie powstaje wrażenie inscenizacyjnego i reżyserskiego ubóstwa.
    The author attempts to define the phenomenon of film technique in the “zero point of cinema”, with reference to selected films made within the circle of Bauhaus’s “new vision” at the turn of the 1920s and 1930s (Amateurfilm Dessau by Ivana Tomljenović from 1930 and several films by László Moholy-Nagy, particularly Architects’ Congress. Film Diary /1933/). The text concerns the phenomenon based on ignoring technical standards of the medium and/or questioning them to the point of explicit denouncement of the idea of development as a negative reference point, and at times even total rejection of the idea. In the discussed films, visuality perceived as a means to manage the authority of power is contrasted with the right to look (based on “countervisuality”), which is expressed particularly in the staging of seeing the act of looking. It is about a state in which perception practices are not appropriated by visual constructs, since the social machine has not yet arranged the functioning of the photography-film machine; this creates an impression of staging and directorial poverty.
    Źródło:
    Kwartalnik Filmowy; 2021, 113; 6-26
    0452-9502
    2719-2725
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Filmowy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Od konkretu rzeczywistości do pogranicza realności – refleksja wokół wczesnych prac Stefana Wojneckiego
    Autorzy:
    Kobylińska-Bunsch, Weronika
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1186992.pdf
    Data publikacji:
    2017
    Wydawca:
    Uniwersytet Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie
    Tematy:
    neo-avant-garde photography
    New Objectivity
    New Vision
    photogram
    photography and metaphor
    Polish fine-art photography
    Stefan Wojnecki
    post-war photography
    Opis:
    The main aim of this study is to analyse selected photographs created by Stefan Wojnecki in the 1950s. Chosen materials diversify and enrich the widely accepted image of the artist, who is known primarily for his later conceptual realizations. The essay attempts to characterize those photographs, in which the crucial subject is human individual and his existential situation. The basis of the work is primarily the material collected during the interview with the artist himself.
    Źródło:
    Załącznik Kulturoznawczy; 2017, 4; 315-331
    2392-2338
    Pojawia się w:
    Załącznik Kulturoznawczy
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Luigi Veronesi – protagonista włoskiego abstrakcjonizmu
    Luigi Veronesi – the protagonist of Italian abstractionism
    Autorzy:
    Pyshynskaya, Darya
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1791412.pdf
    Data publikacji:
    2020-08-25
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    Luigi Veronesi
    abstrakcja geometryczna
    malarstwo bezprzedmiotowe
    awangarda
    sztuka konkretna
    galeria Il Milione
    Abstraction-Création
    fotogram
    geometric abstraction
    abstract painting
    avant-garde
    applied art
    Il Milione Gallery
    photogram
    Opis:
    Artykuł prezentuje postać mediolańskiego artysty Luigi Veronesiego (1908-1998), będącego jednym z głównych przedstawicieli włoskiego malarstwa abstrakcyjnego. Działalność Veronesiego nie jest dobrze znana w Polsce, dlatego niniejszy tekst obejmuje życiorys artysty, a także opisuje i analizuje poszczególne etapy jego twórczości. Uwzględnione są rozmaite obszary pracy artysty: grafika, malarstwo, fotografia, teatr, animacja filmowa, sztuka użytkowa, typografia, projektowanie przestrzenne. Szczególny nacisk jest położony na przedstawienie związku Veronesiego z tradycją awangardy oraz jego kontaktów z europejskimi artystami. Jako podstawa do napisania artykułu posłużyła rozmowa z synem artysta Silvio Veronesim, jak również bogaty materiał bibliograficzny dotychczas nieopublikowany w języku polskim.
    The article presents the figure of a Milanese artist Luigi Veronesi (1908–1998), one of the main representatives of Italian abstract painting. Since Veronesi’s work is not well known in Poland, this text covers the artist’s biography as well as describes and analyses individual stages of his work. The article covers various areas of the artist’s work: graphic arts, painting, photography, theatre, film animation, applied arts, typography and spatial design. Special emphasis is placed on presenting Veronesi’s relationship with the avant-garde tradition and his contacts with European artists. The article is based on a conversation with the artist’s son, Silvio Veronesi, as well as on a rich bibliographic material not yet published in Polish.
    Źródło:
    Roczniki Humanistyczne; 2020, 68, 4; 125-154
    0035-7707
    Pojawia się w:
    Roczniki Humanistyczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-4 z 4

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies