Informacja

Drogi użytkowniku, aplikacja do prawidłowego działania wymaga obsługi JavaScript. Proszę włącz obsługę JavaScript w Twojej przeglądarce.

English (EN)·Polski (PL)·Yкраїнський (UK)
Przejdź do strony domowej biblioteki Centralna Biblioteka Wojskowa Link otwiera się w nowym oknie Logo biblioteki Prolib Integro - strona głównaCentralna Biblioteka Wojskowa

Wyszukujesz frazę "perception of music" wg kryterium: Temat

  Lista filtrów
Wyrównaj
    Wyświetlanie 1-7 z 7
    Tytuł:
    Stopy metryczne jako jednostki kształtujące przebieg utworu fortepianowego
    Metric Feet as Units Shaping the Course of a Piano Piece
    Autorzy:
    Knapiński, Karol
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/21379381.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Uniwersytet Jagielloński. Koło Naukowe Studentów Muzykologii UJ
    Tematy:
    cognitivism
    music
    metric feet
    perception of music
    Opis:
    In this paper, I make an attempt to present the analytical possibilities offered by using metric feet as units that shape the course of a (piano) piece. This approach results from cognitive studies that clearly show that the perception of auditory events is based on grouping them into larger units on the basic strong–weak axis. In this approach, the foot is a scheme of one strong sound and one or two weak sounds (in different combinations) that repeats regularly in the course of the work. In this article, I present the most common ways of distinguishing strong sounds: using duration, dynamics, and pitch (features derived analogously from language, distinguishing strong syllables from the speech stream) and characterising the most common feet.
    Źródło:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ; 2022, 4(55); 5-37
    2956-4107
    2353-7094
    Pojawia się w:
    Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Аксиологическая парадигма музыкального произведения
    Autorzy:
    Rusak, Małgorzata
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/1929475.pdf
    Data publikacji:
    2021-12-14
    Wydawca:
    Wyższa Szkoła Gospodarki w Bydgoszczy. Wydawnictwo Uczelniane
    Tematy:
    perception of music
    axiologization of musical work
    cognitive functions
    of music
    discourse in a special text
    linguoculturology
    Opis:
    The main purpose of the article is to analyse the phenomenon of axiologization of a musical work and the process of creation and perception of music. The aim of the study is to identify the correlation between the cognitive functions of music and the way in which its values are conveyed by the composer, the work itself, the performer/musicologist and the listener. The object of the research was the evaluative components of the interaction between participants in the scheme given above and responses to the theme of music, contained in the scientific monograph of the musicologist Heinrich Neuhaus Тhe Art of Piano Playing. The relevance of the study manifested the need for expand the knowledge base about the cognitive processes of music perception. The analysis revealed that the axiological component is present at every stage of the perception of a musical work and is associated with the cognitive sphere of human activity. The concept of performing a musical work requires the use of special means of expression, including metaphors, comparisons and associations. Moreover, social and philosophical functions of axiologization of music have been revealed in the article. They were investigated from an anthropocentric perspective in the terms of value interaction between musical art and human world and vice versa.
    Źródło:
    Heteroglossia- studia kulturoznawczo-filologiczne; 2021, 11; 181-190
    2084-1302
    Pojawia się w:
    Heteroglossia- studia kulturoznawczo-filologiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Współczesna twórczość muzyczna w edukacji estetycznej dzieci – punkt widzenia pedagoga, animatora, kompozytora
    Contemporary Music in Aesthetic Education of Children – the Angle of a Pedagogue, animator and Composer
    Autorzy:
    Sasin, Magdalena
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/479119.pdf
    Data publikacji:
    2018
    Wydawca:
    Akademia Ignatianum w Krakowie
    Tematy:
    twórczość
    pedagogika twórczości
    muzyka współczesna
    edukacja muzyczna
    percepcja muzyki współczesnej
    creativity
    pedagogy of creativity
    contemporary music
    music education
    perception of contemporary music
    Opis:
    Celem artykułu jest określenie potencjału edukacyjnego muzyki współczesnej i sposobu jego wykorzystania, zwłaszcza w zakresie stymulowania aktywności twórczej dzieci. Autorka przedstawia aktualny stan rozwoju polskiej muzyki współczesnej dla dzieci oraz możliwości obcowania z nią najmłodszych poza systemem szkolnym. Przeprowadzono sześć wywiadów z kompozytorami i pedagogami zaangażowanymi w ten proces oraz poddano analizie wydarzenia z tego zakresu odbywające się obecnie w Polsce. Pozwoliło to zauważyć znaczny potencjał edukacyjny muzyki współczesnej oraz coraz bardziej różnorodne i wszechstronne jego wykorzystanie. Jednym z najważniejszych aspektów takiej edukacji jest stymulowanie twórczości – zarówno twórczości uczestników zajęć, których często zachęca się do podejmowania prób improwizowania i wykonywania muzyki, jak i twórczości artystów profesjonalnych, dla których wydarzenia edukacyjne stają się inspiracją do pracy nad nowymi utworami. Dzieci, które w sposób naturalny wykazują dużą otwartość na różnorodne doświadczenia dźwiękowe, zyskują dzięki temu poczucie uczestnictwa w kulturze oraz rozwijają wartościowe wzorce zagospodarowania czasu wolnego. Stymulowana jest ich aktywność twórcza, rozwijana wrażliwość artystyczna i pozaartystyczna, odwaga i myślenie dywergencyjne. Realizacji tych celów sprzyja interakcja, która urasta do jednej z najważniejszych cech prezentowania sztuki współczesnej dzieciom.
    The aim of the paper is to investigate the educational potential of contemporary music and ways of using it, especially in the scope of stimulating children’s creative activity. The author presents the condition of Polish contemporary music for children and opportunities to experience this music by children outside the school system. Six interviews with composers and pedagogues were carried out and the offer of such events in Poland was analyzed. The author notices the significant educational potential of contemporary music and its increasingly diverse and comprehensive use. Stimulating creativity is one of the most important aspects of this education; it inspires both, the creativity of children who are encouraged to improvise and perform music, as well as professional composers, who find inspiration to work on new pieces. Children are naturally open to new various sonic experiences. In taking part in such events, they become aware participants of culture and learn valuable ways of spending their free time. Their creative activity is stimulated, artistic and non-artistic sensitivity is developed as well as courage and divergent thinking. One of the most important rules of presenting contemporary music to children is interaction, which helps to gain the goals mentioned above.
    Źródło:
    Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce; 2018, 13, 2(48); 123-138
    1896-2327
    Pojawia się w:
    Edukacja Elementarna w Teorii i Praktyce
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Muzyka i intonacja w percepcji dzieci korzystających z aparatów słuchowych
    Music and Intonation in the Perception of Children Using Hearing Aids
    Autorzy:
    Wysocka, Marta
    Mackiewicz, Luiza
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/892829.pdf
    Data publikacji:
    2020-08-27
    Wydawca:
    Polskie Towarzystwo Logopedyczne
    Tematy:
    percepcja prozodii i muzyki
    uszkodzenie narządu słuchu
    aparaty słuchowe
    perception of prosody and music
    impaired hearing
    hearing aids
    Opis:
    Cechy wspólne mowy i muzyki są szczególnie widoczne w prozodii. Wyniki badań nad powiązaniami procesów percepcji obydwu tych zjawisk, choć istotne w perspektywie zastosowania muzyki w działaniach służących kształtowaniu prozodii mowy, opisywane są w literaturze stosunkowo rzadko. Niewiele jest również doniesień na ten temat w odniesieniu do osób z uszkodzonym narządem słuchu. W artykule zaprezentowano wyniki badań własnych nad odbiorem zjawisk muzycznych – melodii i rytmu oraz intonacji w mowie przez dzieci z prelingwalnym uszkodzeniem narządu słuchu korzystające z aparatów słuchowych. Wskazują one na obniżoną, w porównaniu z grupą kontrolną, sprawność percepcyjną badanych w zakresie wszystkich tych zjawisk. Najmniejsze zaburzenia dotyczą odbioru struktur intonacyjnych, największe zaś – melodii instrumentalnych.
    The features shared by speech and music are particularly noticeable in prosody. The results of studies on the connections between perception processes of the two phenomena, although important from the perspective of the use of music in measures serving to shape the prosody of speech, are described comparatively seldom in literature. There are also few reports concerning persons with impaired hearing. The article presents the results of the authors’ own research on the perception of musical phenomena – melody and rhythm as well as intonation in speech by fitting prelingual hearing-impaired children with hearing aids. As compared with the control group, the results show a lower perception skill of the subjects in respect of all these phenomena. The weakest disorders are reported in the perception of intonation structures, while the strongest – in the perception of instrumental melodies.
    Źródło:
    Logopedia; 2017, 46; 141-156
    0459-6935
    Pojawia się w:
    Logopedia
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Dlaczego muzyka opiera się na skalach?
    Why is Music Based on Scales?
    Autorzy:
    Guczalski, Krzysztof
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/25806364.pdf
    Data publikacji:
    2022
    Wydawca:
    Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
    Tematy:
    skale w muzyce
    notacja muzyczna
    nietrwałość muzyki
    ograniczenia pamięci
    percepcja kategorialna
    konsonans
    dysonans
    muzyka bezskalowa
    scales in music
    musical notation
    impermanence of music
    limits of memory
    categorical perception
    consonance
    dissonance
    scale-less music
    Opis:
    Spektrum wysokości słyszalnych dźwięków jest ciągłe: pomiędzy każdymi dwoma leży wiele wysokości pośrednich. A jednak z tego potencjalnie nieskończonego zasobu muzyka wybiera bardzo ograniczoną liczbę wysokości, które stanowią system muzyczny i tworzone w jego ramach skale. Oparcie muzyki na skalach pozostaje w wyrazistej asymetrii np. w stosunku do sztuk plastycznych. Malarstwo nie ogranicza się do żadnego wyboru kolorów spośród ciągłego spektrum odcieni i każdy malarz może w nieskrępowany sposób czerpać z całego, potencjalnie nieskończonego zakresu. Powstaje zatem pytanie, dlaczego dzieje się tak w muzyce. Odpowiedzi, na które można natrafić w literaturze przedmiotu, wydają się mało satysfakcjonujące. Pojawiają się sugestie, że istnienie skal wynika ze stosowania notacji, z potrzeb pedagogiki muzycznej i tradycji analizy muzycznej. Odpowiedzi takie są całkiem niewiarygodne w świetle świadectw, że wszystkie znane kultury muzyczne, także czysto oralne, posługiwały się skalami. Inne spotykane odpowiedzi to sugestia, że źródło istnienia skal leży w biologicznych czynnikach kontrolujących produkcję i percepcję muzyczną albo że wynikają one z kategorialności percepcji. Bliższa analiza pokazuje, że żadna z takich odpowiedzi nie wytrzymuje krytyki. Zostają zatem zaproponowane dwie inne odpowiedzi. Pierwsza: w sytuacji nietrwałości muzyki, która trwa tylko tak długo, jak długo jest grana lub śpiewana, możliwość jej ponownego wykonania uzależniona jest od ludzkiej pamięci, a z jej ograniczeń wynikła konieczność zawężenia materiału wysokościowego muzyki. Druga: z preferencji konsonansu wobec dysonansu wynikło zjawisko skali, które konsonanse wyróżnia i eksponuje; natomiast dopuszczenie całego spektrum wysokości prowadziłoby do zdecydowanej dominacji dysonansów, co mogło być odczuwane jako niepożądane. Dalsza analiza pokazuje, że tylko ta pierwsza odpowiedź jest wiarygodna. Uzyskuje ona dodatkowe potwierdzenie w fakcie, że przezwyciężenie nietrwałości muzyki przejawiające się w tworzeniu tzw. utworów na taśmę – nagranych w procesie tworzenia przez kompozytora – pozwoliło jednocześnie muzyce po raz pierwszy porzucić skale i czerpać z pełnego spektrum wysokości, a w istocie ze znacznie szerszego zakresu dźwięków nie tylko harmonicznych – do szumów i szmerów włącznie.
    The spectrum of audible tone pitches is continuous: between every pair of tones there are numerous intermediate pitches. Yet from this potentially infinite resource, music chooses a very limited number of pitches, which constitute the musical system and the scales created within it. Basing music on scales stands in distinct asymmetry with the plastic arts, for example. Painting does not confine itself to any choice of colours within the continuous spectrum of shades, and every painter may draw freely from the whole, potentially infinite, range. The question arises, therefore, as to why this occurs in music. The answers one encounters in the subject literature seem rather unsatisfactory. It is suggested that the existence of scales results from the use of notation, the needs of music pedagogy and the tradition of music analysis. Such answers are utterly implausible in light of the evidence that scales have been employed by all known musical cultures, including the purely oral. Further suggestions are that the existence of scales is conditioned by biological factors controlling musical production and perception and that they result from the categorical nature of perception. Yet none of these answers holds up to closer scrutiny. Thus two other answers are proposed. First, that given the impermanence of music, which lasts only as long as it is played or sung, the possibility of its repeated performance depends on human memory, and the limitations of that memory made it necessary to narrow down the pitch material of music. Secondly, that the preference for consonance over dissonance gave rise to the phenomenon of the scale, which highlights and distinguishes consonances; allowing the whole gamut of pitches, meanwhile, would lead to the clear dominance of dissonances, which might be perceived as undesirable. Further analysis shows that only the first of these two answers is plausible. It is supported by the fact that the surmounting of the impermanence of music, manifest in the creation of works ‘for tape’ – recorded in the creative process by the composer – at the same time enabled music to abandon scales for the first time and draw on the full gamut of pitches, and crucially on a considerably broader range of sounds – not just tones with a harmonic spectrum, but also various kinds of noise.
    Źródło:
    Muzyka; 2022, 67, 2; 44-62
    0027-5344
    2720-7021
    Pojawia się w:
    Muzyka
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
    Tytuł:
    Nauczyciel jako kreator wartości w wychowaniu muzycznym
    A Teacher as a Creator of Values in Music Education
    Autorzy:
    Szubertowska, Elżbieta
    Powiązania:
    https://bibliotekanauki.pl/articles/2098408.pdf
    Data publikacji:
    2022-03-11
    Wydawca:
    Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
    Tematy:
    wartości wychowawcze muzyki
    problemy percepcji muzyki uczniów
    formy aktywności muzycznej
    nauczyciel muzyki w szkolnictwie powszechnym
    educational values of music
    problems of students’ musical perception
    forms of musical activity
    music teacher in general education
    Opis:
    Obecna sytuacja kultury muzycznej społeczeństwa polskiego wymaga skutecznej edukacji dzieci i młodzieży, prowadzonej przez dobrze wykształconych nauczycieli. Jednak od wielu lat kandydaci na te kierunki studiów wykazują niski poziom wyjściowy swoich umiejętności i zainteresowań muzycznych. Nadrobienie tych braków w czasie studiów wymaga odważnych działań kadry pedagogicznej uczelni i podjęcia wzmożonych wysiłków na rzecz budowania wysokiej kultury muzycznej przyszłych nauczycieli. Oczekiwaną skuteczność działań nauczyciela w procesie wychowania muzycznego gwarantuje właściwa relacja między nauczycielem a uczniem oraz wyraźna w tych kontaktach identyfikacja nauczyciela z przekazywanymi wartościami.
    The present situation of the musical culture of Polish society requires effective education of children and adolescents provided by well-educated teachers. However, for many years, candidates for these fields of study have shown a low initial level of their musical skills and interests. Making up for these shortcomings when studying requires courageous actions by the university’s teaching staff and intensified efforts to build a high musical culture of future teachers. The high effectiveness of the teacher’s actions in the process of music education is guaranteed by the appropriate relationship between the teacher and the student, as well as the teacher’s clear identification with the values conveyed in these contacts.
    Źródło:
    Roczniki Pedagogiczne; 2022, 14, 1; 141-154
    2080-850X
    Pojawia się w:
    Roczniki Pedagogiczne
    Dostawca treści:
    Biblioteka Nauki
    Artykuł
      Wyświetlanie 1-7 z 7

      Ta witryna wykorzystuje pliki cookies do przechowywania informacji na Twoim komputerze. Pliki cookies stosujemy w celu świadczenia usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Twoim komputerze. W każdym momencie możesz dokonać zmiany ustawień dotyczących cookies